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Yolanda Andrade y fotógrafas mexicanas dialogan sobre identidad, memoria y creación en encuentro de Fujifilm

Fujifilm de México reunió a fotógrafas de distintas generaciones en “Otra perspectiva: La mirada de mujeres fotógrafas”, para explorar la construcción de la mirada, la memoria y la identidad.

En esta edición la invitada especial fue la fotógrafa Yolanda Andrade, quien junto a las X-Photographers de Fujifilm - Vita Flumen, Lou Peralta y Liliana Estrada -  dialogaron sobre sus procesos creativos y trayectorias.

Además del conversatorio, el evento integró una exposición colectiva, acercando la fotografía a nuevas generaciones desde una perspectiva más humana.

Ciudad de México, México, 13 de abril de 2026 Tras el éxito del primer encuentro impulsado por Fujifilm de México para reunir a mujeres fotógrafas y abrir un espacio de diálogo en torno a su experiencia, trayectoria y visión dentro de la fotografía, se llevó a cabo Otra perspectiva: La mirada de mujeres fotógrafas”. En esta segunda edición realizada en la Universidad del Claustro de Sor Juana, se logró profundizar en los procesos creativos, las influencias y los retos que enfrentan las mujeres en esta disciplina. Además, se presentó una exposición colectiva con obra de las fotógrafas participantes, que permanecerá abierta al público durante todo el mes de abril, permitiendo a asistentes de distintas generaciones acercarse tanto a sus reflexiones como a sus propuestas visuales.

Como gran diferenciador de esta entrega, se contó con la participación especial de Yolanda Andrade, referente dentro de la fotografía documental y artística, quien junto a las X-Photographers de Fujifilm Sandra Hernández (Vita Flumen), Lou Peralta y Liliana Estrada participaron en un diálogo moderado por la propia Vita Flumen, compartiendo experiencias, procesos y visiones sobre la forma en la que han construido su carrera como fotógrafas.  

A lo largo del conversatorio, las fotógrafas reflexionaron sobre el origen de su mirada y los procesos en su trayectoria. Yolanda Andrade compartió “Mi mirada se fue definiendo a través del trabajo mismo, de mi experiencia de vida, y de todas las influencias que se han acumulado, del cine, de la pintura, de la cultura popular, y de diversas lecturas”.

Lou Peralta señaló una visión introspectiva del acto fotográfico: “Cuando una mira a través de la cámara, en realidad se está mirando a sí misma. Sin saberlo, estaba buscando respuestas: una forma de entender el mundo y de conocerme a través de lo que veía.” Por su parte, Liliana Estrada indicó cómo su acercamiento surgió desde la música y la emoción colectiva: “Quería reflejar lo que más me gustaba de la música, mostrar lo que provoca en la gente, emular fotos históricas que había visto y documentar a mis grupos favoritos.”

Vita Flumen, como moderadora, recordó los primeros impulsos que tuvo para tomar una cámara: “Creo que, sin saberlo, estaba buscando construir memoria. Una memoria de lo cotidiano: de esos pequeños momentos que parecen insignificantes, pero que con el tiempo se vuelven esenciales para entender quiénes somos y cómo llegamos hasta aquí.”

Más allá de sus trayectorias individuales, coincidieron en que la construcción de una mirada propia implica un proceso constante de exploración y confianza en la intuición, así como en la importancia de las redes de apoyo entre mujeres. En palabras de Vita Flumen, estas comunidades permiten acompañarse y crecer juntas, mientras que Peralta destacó que estas redes sostienen, impulsan y transforman constantemente. Estrada, por su parte, subrayó el valor de compartir experiencias, ya que aquello que una mirada descubre puede abrir nuevas formas de ver para otras.

Al reflexionar sobre las distintas generaciones de fotógrafas coincidieron en que más que sustituir miradas, éstas se expanden, enriqueciendo la forma de observar y narrar el mundo desde distintas experiencias. En ese sentido, Andrade comentó: “cada fotógrafa, cada fotógrafo aporta una mirada personal desde su propia experiencia de estar en el mundo”.

Puedes seguir a cada una a través de sus redes sociales: Yolanda Andrade - @yolandra1950, Vita Flumen - @vita_flumen, Lou Peralta - @lou_peralta_photo_based_artist y Liliana Estrada - @liliestradamx. Y si quieres conocer las próximas iniciativas que Fujifilm de México prepara para el mundo de la fotografía, visita @fujifilmmx.


 

 

 

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Fenal 37 celebra su identidad leonesa con actividades conmemorativas por el 450 aniversario de la ciudad

Ángeles Mastretta y Héctor Gómez Vargas serán galardonados con el Reconocimiento Compromiso con las Letras.

La feria del libro se suma a la celebración del 450 aniversario de la fundación de León con un pabellón y un ciclo especializado.

Más de 300 actividades literarias y artísticas gratuitas, integran el programa de Fenal 37, a realizarse del 01 al 10 de mayo.

CDMX, a 08 de abril de 2026. Por primera vez en la historia de la Feria Nacional del Libro de León se entregará de manera doble el Reconocimiento Compromiso con las Letras, uno de ellos lo recibirá la escritora poblana, autora de Arráncame la vida, Ángeles Mastretta, y otro más será para el investigador y académico leonés Héctor Gómez Vargas.

Este hecho extraordinario es parte de la celebración por el 450 aniversario de León para así, premiar a un perfil nacional con ilustres aportes en el ámbito de los registros sociohistóricos como se ha realizado desde 2009-, pero también a uno local que destaca por su labor en la promoción de la lecto-escritura

La obra de Mastretta, traducida a más de 15 idiomas, tiene la naturaleza de describir rasgos culturales de México de tal manera que todo aquello que cuenta se siente histórico y, a su vez, cercano; mientras que la trayectoria del doctor en Ciencias Sociales se ha caracterizado por el estudio y divulgación de la vida sociocultural mexicana, particularmente, leonesa. Ambos recibirán el galardón durante la ceremonia inaugural de Fenal 37, el viernes 1 de mayo a las 11:00 horas, además de que tendrán participación en diversas actividades de la feria en días posteriores.

Esta edición de Fenal también estará caracterizada por su forma de festejar los 450 años de la fundación de León, que se verá reflejada en el Pabellón León 450 formado por exposiciones fotográficas y artísticas, un espacio para actividades lúdicas sobre el medio ambiente y el patrimonio cultural local, así como proyecciones de documentales sobre la identidad leonesa. También se disfrutará en los 25 talleres ofertados para infancias desde los 3 años, juventudes y familias, así como en presentaciones editoriales, foros, charlas y mesas de reflexión que se enmarquen en el ciclo especializado León 450. La herencia de las letras.

Algunos de los autores y artistas que forman parte de las actividades que integran este ciclo son: Sofía Segovia, con El murmullo de las abejas (Edición 10º aniversario); Héctor de Mauleón, Isabel Revuelta Poo y Eduardo Antonio Parra, juntos en un mismo conversatorio; Benito Taibo con Cuchara y memoria 2, así como artistas y gestores culturales locales que harán memoria y reflexión sobre la historia de León a través del teatro, la música y la literatura.

Además, entre los 7 libros que estrena el Instituto Cultural de León -organizador de Fenal- en esta edición, destacan: Soy de León, una obra ilustrada dedicada a los niños  y León 450: dejando huella en la historia, la obra literaria conmemorativa de este aniversario tan significativo.

Por otro lado, respondiendo a los intereses de las y los lectores que visitan Fenal, este año habrá un par más de ciclos especializados que llevan por título: Edición, traducción y adaptación. Cómplices silenciosos de las historias y Misterio y suspenso. Tuntun... tuntun...

Como parte de estos, habrá conferencias y presentaciones editoriales con personalidades como la directora de cine Claudia Sainte-Luce Lara; las podcasteras Morras Malditas; promotoras de lectura como Magali T. Ortega  y Romina Pons; y, por su puesto, autores como Aura García-Junco, Xavier Velasco, Antonio Malpica y Bernardo Esquinca, por mencionar algunos.

Presentando su novedad editorial, del 01 al 10 de mayo León también recibirá a la escritora argentina Selva Almada; al historiador Alejandro Rosas y al comentarista deportivo Francisco Javier González, quienes presentarán juntos su libro México Épico; a la escritora y compositora Vivir Quintana; a les activistas Andrea Natzahuatza  y Luis Ruiz , más conocidos por su colectivo Abrazo Grupal; las autoras Valeria Gallo, Gina Jaramillo, Iveth Luna Flores, Anaclara Muro, entre muchas más.

Y como Fenal tiene algo para todos los gustos y todas las edades, el sábado 09 de mayo se realizará Letras que bailan: Baby rave literario para las primeras infancias, una fiesta electrónica especial para bebés de entre 6 meses y dos años; para las juventudes, Insulini y Los Espanta Suegras tendrán actividades literarias, musicales y de convivencia con fans el último fin de semana de Fenal; mientras que la clausura estará a cargo de la legendaria banda de rock and roll Los Teen Tops, el domingo 10 de mayo a las 19:00 horas.

De esta manera, en tan solo 10 días de feria, las y los visitantes podrán encontrar 538 sellos editoriales en 225 stands en las salas C3, C4 y C5 de Poliforum León, y podrán disfrutar de manera gratuita más de 300 actividades, entre literarias y artísticas, asícomo de 25 talleres con 1,332 sesiones.


 

 

 

 

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FILIAZ 2026 inaugura su segunda edición en Aztlán Feria de Chapultepec y consolida un nuevo espacio para la lectura infantil y juvenil

 

Ciudad de México, 13 de marzo de 2026. – Con la participación de más de 80 autores nacionales e internacionales, cerca de 700 sellos editoriales y una programación que incluye más de 200 talleres y 30 espectáculos, este viernes se inauguró la segunda edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Aztlán (FILIAZ) en Aztlán Feria de Chapultepec.

Tras recibir a más de 70 mil visitantes en su primera edición, la FILIAZ regresa con una programación ampliada que durante diez días reunirá presentaciones de libros, narraciones orales, actividades para familias, encuentros con autores y experiencias creativas pensadas para acercar la lectura a niñas, niños y jóvenes.

Durante la ceremonia inaugural, Andrea Estévez, presidenta de FILIAZ, destacó que la feria nace de la convicción de que acercar los libros a las nuevas generaciones es una apuesta por el futuro 

Queremos que cada niña, niño y joven que visite esta feria descubra que los libros pueden abrir nuevas formas de imaginar, aprender y entender el mundo. FILIAZ es un espacio para encontrarse con las historias y con todo lo que hace posible el universo del libro”, señaló.

Por su parte, Sergio Haua, director general de Aztlán Parque Urbano, subrayó la importancia de integrar cultura y entretenimiento en un mismo espacio.

En Aztlán creemos que los parques también pueden ser lugares donde la cultura y la creatividad se encuentren con las familias. FILIAZ demuestra que la lectura puede convertirse en una experiencia cercana, divertida y memorable para nuevas generaciones”, expresó 

En esta edición, la FILIAZ se desarrolla bajo el eje “Lecturas que nos dibujan: crear, leer, acompañar”, una invitación a reconocer el papel de lectores, ilustradores, autores y mediadores en la construcción del universo del libro.

Entre los invitados de esta edición se encuentran Juan Villoro, Benito Taibo, María Baranda, Alberto Villarreal, Paco de Miguel y Oso Trava, entre otros, quienes participarán en presentaciones y conversaciones abiertas con el público.

Uno de los grandes protagonistas de la feria será la ilustración a través del programa ilustrAcción, que reunirá a destacados ilustradores nacionales e internacionales en talleres, revisiones de portafolios, exposiciones y sesiones de creación en vivo.

Además de los encuentros literarios, el público podrá disfrutar de más de 200 talleres, más de 30 espectáculos artísticos y cerca de 40 sesiones de narración oral, además de actividades de teatro, música y títeres dirigidas especialmente a niñas, niños y jóvenes.

La Unión Europea participa como Invitado de Honor de esta edición, con una programación cultural que acercará al público a la diversidad artística de sus países miembros mediante música, narraciones y espectáculos escénicos. Participarán Bulgaria, Eslovaquia, España, Finlandia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.

El acto inaugural contó con la presencia de representantes del ámbito cultural, editorial y educativo, entre ellos: Mario Chávez de la AEFCM Autoridad Educativa Federal de la CDMX, en representación de la Secretaría de Educación Pública; Mauricio Tabe Echartea, alcalde de Miguel Hidalgo; Suvi Roponen, Encargada de Negocios a.i. de la Delegación de la Unión Europea en México y Natasha Uren, Directora Ejecutiva del Bosque de Chapultepec.

La FILIAZ se realiza del 13 al 22 de marzo de 2026 en Aztlán Feria de Chapultepec, un espacio que combina cultura, entretenimiento y convivencia familiar en más de 58 mil metros cuadrados y 23 atracciones.

Como parte de la experiencia, quienes compren un libro con valor de 200 pesos o más dentro de la feria recibirán un 2x1 en el paquete Aztlán Plus Ilimitado, para disfrutar las atracciones del parque el mismo día o en una fecha posterior, con vigencia al 13 de diciembre de 2026.

 


 

 

 

 

 

 

 

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Lo imperdible de FILIAZ 2026 en Aztlán Feria de Chapultepec

 

Del viernes 13 al domingo 22 de marzo, la Ciudad de México volverá a encontrarse con los libros y la imaginación. La Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Aztlán (FILIAZ) regresa con su segunda edición a Aztlán Feria de Chapultepec y reafirma su lugar como uno de los encuentros culturales más atractivos para niñas, niños, jóvenes y familias.

Tras reunir a más de 70 mil visitantes en su primera edición, la FILIAZ vuelve con una programación ampliada que convierte la lectura en una experiencia viva. Talleres, espectáculos escénicos, narraciones orales, encuentros con autores, exposiciones de ilustración y actividades pensadas para acercar los libros a nuevas generaciones.

Este año, bajo el eje “Lecturas que nos dibujan: crear, leer, acompañar”, la feria pone en el centro a quienes hacen posible el universo del libro. Lectores, ilustradores y mediadores participarán en una agenda que durante diez días transformará Aztlán en un espacio donde las historias también se escuchan, se dibujan y se comparten.

Encuentros con autores y creadores

La FILIAZ se consolida como un espacio que acerca una amplia variedad de talentos, desde autores, ilustradores y creadores de contenido a niñas, niños y jóvenes. En esta edición reunirá a más de 80 autores nacionales e internacionales y cerca de 700 sellos editoriales en un mismo espacio, con presentaciones y conversaciones abiertas al público.

Entre los invitados se encuentran Juan Villoro, quien presentará su nuevo título Revoluciones por Minuto y compartirá parte de su pasión por el fútbol, y Benito Taibo, quien presentará el esperado segundo tomo de Cuchara y Memoria y hablará sobre el papel que los libros han tenido en su vida.

Asimismo, la feria contará con la presencia de María Baranda, Alejandro Magallanes, Alberto Villarreal, así como la autora e ilustradora irlandesa Aoife Dooley, reconocida por su narrativa gráfica contemporánea y por abordar temas de identidad y adolescencia. También participará Paco de Miguel, uno de los creadores de contenido más populares entre audiencias jóvenes, quien presentará su libro ¡Porque soy tu madre!, entre muchos otros.

A estos encuentros se suma Oso Trava con la presentación de Construyendo con Propósito. Emprendedor, inversionista y creador de Cracks Podcast, uno de los programas de negocios más escuchados en América Latina, Trava compartirá su visión sobre desarrollo personal. La agenda contempla además una charla con el empresario Arturo Elías Ayub, director de alianzas estratégicas en América Móvil y uno de los inversionistas más conocidos de Shark Tank México, quien abordará temas de innovación y liderazgo.

Ilustración y creación en vivo

La ilustración tendrá un papel protagónico en esta edición y se convertirá en uno de los ejes centrales de la feria a través de ilustrAcción, un programa que reúne a destacados ilustradores nacionales e internacionales, quienes compartirán talleres, revisiones de portafolios, exposiciones y conversaciones sobre sus procesos creativos.

Participarán artistas como Andrea Antinori, André Letria, Ina Hristova y Mariana Alcántara, recientemente galardonada con el premio Toodler del Ragazzi Award de la Feria del Libro Infantil de Bolonia. La FILIAZ también albergará la exposición de la Bienal de Ilustración de Bratislava, uno de los certámenes internacionales más reconocidos dedicados a la ilustración de libros infantiles y juveniles.

El programa cerrará con un Jam de Ilustración abierta al público en la que distintos artistas dibujarán en vivo a partir de lecturas compartidas.

Europa como invitado de honor

La Unión Europea participará como invitado de honor con una programación cultural que acercará al público a la diversidad artística de sus países miembros a través de música, narraciones, talleres y espectáculos escénicos.

Entre las propuestas destaca C-ALMA, un espectáculo que combina clown, narración oral y arte circense, así como experiencias musicales que mezclan distintos lenguajes escénicos.

Talleres, narraciones y espectáculos

Durante los diez días de la feria se realizarán más de 200 talleres, más de 30 espectáculos artísticos y cerca de 40 sesiones de narración oral dirigidas a niñas, niños y jóvenes.

El programa incluye propuestas musicales, teatro, títeres y narraciones con personajes de Plaza Sésamo dirigidas especialmente a las primeras infancias.

Cultura y entretenimiento en un mismo lugar

Con más de 58 mil metros cuadrados de superficie y 23 atracciones, Aztlán Feria de Chapultepec ofrece el entorno ideal para una feria que combina cultura, entretenimiento y convivencia familiar.

Como parte de la experiencia FILIAZ, Aztlán ofrecerá una promoción especial que integra lectura y entretenimiento. Las personas que compren un libro con valor de 200 pesos o más dentro de la feria recibirán un 2x1 en el paquete Aztlán Plus Ilimitado para disfrutar las atracciones del parque.


 

 

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El Bosque de Chapultepec recibe al MUNET: Un nuevo paradigma de energía, ciencia y tecnología en México

Ciudad de México, 18 de febrero de 2026. — La Ciudad de México celebra el nacimiento de un nuevo referente cultural y educativo: el Museo Nacional de Energía y Tecnología (MUNET). Ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, este espacio próximamente abre sus puertas como una propuesta arquitectónica y conceptual completamente original, diseñada para redefinir nuestra relación con el conocimiento científico.

Una propuesta de vanguardia

A diferencia de cualquier esfuerzo previo en este espacio geográfico, el MUNET surge como un proyecto de nueva creación. No se trata de una renovación, sino de una propuesta disruptiva que aprovecha la ubicación privilegiada en el pulmón de la ciudad para integrar la tecnología de punta con la naturaleza.

El diseño, firmado por el reconocido arquitecto Enrique Norten, es el primer gran diferenciador: Un conjunto de edificios contemporáneos que no solo albergan exposiciones, sino que es, en sí mismo, una lección de eficiencia energética y sostenibilidad.

"El MUNET nace de una visión de futuro. No miramos hacia atrás; construimos una plataforma donde la energía no es solo un concepto técnico, sino el motor de nuestra evolución social y ambiental," destaca Juan Rivas Mora, Director del Fideicomiso responsable del proyecto y su operación.

Ejes de una experiencia inédita

El museo se distancia de la divulgación tradicional para apostar por la inmersión. Su narrativa se centra en tres pilares fundamentales:

1.   Innovación Absoluta: El uso de recursos tecnológicos de última generación para hacer tangible lo invisible (la electricidad, el átomo, el calor).

2.   Sostenibilidad Consciente: Una reflexión profunda sobre cómo satisfacer las necesidades del presente sin comprometer el mañana y cuidando nuestro Planeta.

3.   Vínculo Humano: El museo se posiciona como un facilitador de vocaciones, invitando a las nuevas generaciones a ser los arquitectos del cambio.

Colaboración estratégica para un impacto nacional

Este ambicioso proyecto es el resultado de un esfuerzo institucional coordinado, que suma la experiencia con el respaldo financiero y operativo de la Comisión Federal de Electricidad (CFE); de BANOBRAS y el Fondo Nacional de Infraestructura (FONADIN). Gracias a un modelo de gestión transparente que permite la colaboración público-privada, el MUNET garantiza su relevancia y operación a largo plazo como un ente autónomo y vibrante.

La apertura del MUNET no es solo una inauguración; es el inicio de un diálogo necesario sobre nuestro papel en el planeta. Próximamente se anunciará la fecha exacta del corte de listón y el calendario de actividades que marcarán el inicio de esta nueva era.


 

 

 

 

 

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LA FILIAZ REGRESA EN 2026 CON SU SEGUNDA EDICIÓN, DONDE LA LECTURA SE DIBUJA, SE ESCUCHA Y SE VIVE

·        Del 13 al 22 de marzo de 2026 en Aztlán Feria de Chapultepec

·        Invitado de honor: Unión Europea

Ciudad de México, 10 de febrero de 2026.– Tras una exitosa primera edición que reunió a más de 70 mil visitantes, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Aztlán (FILIAZ) regresa en 2026 con su segunda edición, que se llevará a cabo del 13 al 22 de marzo en Aztlán Feria de Chapultepec, ubicada en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

Durante diez días, la FILIAZ convertirá a Aztlán en un punto de encuentro donde la lectura, la imaginación y el entretenimiento conviven de manera natural. Con una programación cultural y artística amplia y diversa, la feria invita a niñas, niños, jóvenes y familias a vivir los libros como una experiencia compartida, accesible y lúdica.

Bajo el eje temático “Lecturas que nos dibujan: crear, leer, acompañar”, la FILIAZ pone en el centro a sus protagonistas naturales: las infancias y las juventudes. Su programa se articula en torno a tres grandes líneas que recorren toda la feria —lectores que imaginan, ilustradores que narran y mediadores que acompañan— visibilizando a todos los actores de la cadena del libro y fortaleciendo la formación de públicos lectores desde las primeras edades.

La edición 2026 contará con una oferta editorial especializada en literatura infantil y juvenil, así como con presentaciones de autoras y autores nacionales e internacionales, talleres creativos, narración oral, lecturas en voz alta, exposiciones de ilustración, visitas escolares, espectáculos escénicos y musicales, y actividades de profesionalización dirigidas a mediadores, docentes e ilustradores.

La Unión Europea participará como invitado de honor con una programación especial que incluye espectáculos internacionales, presentaciones editoriales y actividades diseñadas para fomentar el diálogo cultural entre México y Europa. Entre los imperdibles del programa destacan propuestas como C-ALMA, un espectáculo escénico que fusiona clown, narración oral y arte circense; el dueto de violín y DJ a cargo de Olga Arribas Quintana y Pahua; así como encuentro con autores como Aoife Dooley que se ha consolidado como una voz clave en la narrativa gráfica contemporánea irlandesa.

El programa incluye conciertos, teatro, narración oral, jazz, flamenco y experiencias escénicas para todas las edades, así como la participación de Plaza Sésamo con actividades dirigidas a primeras infancias; propuestas especialmente diseñadas para adolescentes y jóvenes; y encuentros que combinan literatura, música y artes visuales. La feria cerrará con una Jam de Ilustración abierta al público, donde ilustradores dibujarán en vivo a partir de lecturas compartidas, celebrando la creación gráfica como un lenguaje universal que conecta palabra, imagen y comunidad.

La ilustración tendrá un papel central en esta edición. Como parte del programa, la FILIAZ integrará actividades especiales de ilustrAcción, una iniciativa enfocada en la profesionalización del sector a través de talleres especializados impartidos por destacados ilustradores nacionales e internacionales entre los que se encuentran Andrea Antorini, André Letria, Ina Hristova, Mariana Alcántara y Aoefi Dooley, exposiciones, revisión de portafolios, charlas y espacios de intercambio creativo, que reafirma el valor de la imagen como puerta de entrada a la lectura.

La FILIAZ nace de la escucha: de entender qué leen, qué imaginan y qué necesitan niñas, niños y jóvenes para acercarse a los libros. Queremos que la lectura se viva como una experiencia cercana, colectiva y lúdica, en un espacio donde la cultura, el juego y la imaginación conviven de forma natural”, señaló Andrea Estévez, presidenta de la FILIAZ.

Por su parte, Lizette Nava Ramírez, coordinadora de Vinculación Escolar, Promoción y Contenidos Culturales, destacó que “la FILIAZ busca ampliar el acceso a la cultura y acercar la lectura a públicos que nunca han visitado una feria del libro, convirtiéndola en un ejercicio democrático y colectivo que fortalece el vínculo entre comunidad, educación y creatividad”.

Con más de 58 mil metros cuadrados de superficie, 23 atracciones y una infraestructura pensada para la convivencia familiar, Aztlán Feria de Chapultepec ofrece el escenario ideal para una feria que celebra la imaginación, el arte y los libros como motores de encuentro social.

La invitación está abierta. Del 13 al 22 de marzo de 2026, la FILIAZ regresa para consolidarse como uno de los espacios culturales más innovadores de la Ciudad de México y un referente en la promoción de la lectura infantil y juvenil.

Como parte de esta experiencia, Aztlán Feria de Chapultepec ofrece una promoción especial que integra entretenimiento y cultura en un solo lugar: al comprar un libro con valor de $200.00 o más dentro de la feria, el público recibirá un 2x1 en el paquete Aztlán Plus Ilimitado, válido el mismo día de la visita o hasta el 30 de septiembre de 2026.


 

 

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Starbucks México celebra el poder del café y la creatividad en ZONAMACO 2026

·        CULTO, una iniciativa de Starbucks México operado por Alsea, llega a ZONAMACO como una plataforma que conecta el arte contemporáneo con el valor cultural y social del café.

Ciudad de México, 6 de febrero de 2026 – Starbucks México, operado por Alsea, se presenta nuevamente en ZONAMACO, la feria de arte contemporáneo más influyente de América Latina, para reafirmar su compromiso con la creatividad, la conexión y la cultura a través del café. Este año, Starbucks México presenta con orgullo CULTO, un programa a largo plazo de exhibiciones y residencias artísticas que explora el papel del café como fuente de inspiración y reflexión.

Curado por el reconocido artista mexicano Mario García Torres, CULTO invita a artistas contemporáneos a acercarse al café no solo como una bebida, sino como un símbolo de ritual, memoria y conexión social.

“En Starbucks creemos que el café y el arte comparten un poder único: el de conectar personas, lugares y memorias. Apoyar al talento creativo es una parte esencial de nuestro compromiso cultural y social, y nos enorgullece impulsar el arte en las regiones cafetaleras donde comienza nuestro recorrido,” expresó Diego Recalde, Director de Marketing de Starbucks en Alsea.

Para Starbucks México, esta exposición se presenta como una plataforma de residencias que invita a artistas contemporáneos a crear obras inspiradas en el paisaje, la naturaleza, las comunidades locales y el proceso mismo de cultivo y preparación del café.

A través de este programa, el café se reinterpreta como una fuente de creación y reflexión, integrándose a su rica y larga historia cultural.

“El café ha estado históricamente ligado a la creatividad y a la conversación significativa. Nuestra relación con él se remonta al siglo IX en Etiopía, y los espacios de consumo de café han sido temas recurrentes en el arte moderno. CULTO busca formar parte de esa tradición, reuniendo nuevamente arte, pensamiento y café en nuestro tiempo,” explicó Mario García Torres.

El programa CULTO seleccionará cada año a artistas contemporáneos para participar en una residencia en fincas cafetaleras. Inspirados por este proceso inmersivo, desarrollarán obras originales que serán presentadas en futuras ediciones de ZONAMACO. A través de estas acciones, el programa busca revalorar el territorio como un espacio para la creación, la escucha y el diálogo.

Este año, CULTO pone en foco a la artista mexicana Lorena Ancona, quien ha desarrollado una obra profundamente vinculada a prácticas de producción ancestrales y entornos bioculturales. Su proyecto para ZONAMACO, titulado Montaña de la Serpiente, presenta una serie de piezas en cerámica y una pintura que toman como punto de partida conceptual la idea del paisaje ritual. Curada por Mario García Torres, la exposición establece referencias simbólicas y materiales a regiones cafetaleras como Coatepec, Veracruz; también conocida como “la montaña de las serpientes” y reconocida como un territorio de abundancia.

El café como arte compartido

Durante ZONAMACO 2026, otro de los grandes protagonistas será Starbucks® México Single-Origin, un café de tueste claro hecho con granos 100% mexicanos provenientes de Chiapas, Veracruz, Oaxaca y Puebla. Con notas a nuez tostada y miel, esta mezcla encarna el orgullo del origen y celebra la conexión entre el sabor, la tierra y las manos que lo cultivan, llevando el espíritu de México a cada taza.

La participación de Starbucks México en esta feria de reconocimiento internacional refuerza su visión de honrar al café como una forma de arte que une culturas y despierta los sentidos. Desde el campo hasta la galería, cada taza cuenta una historia que nace en México y es celebrada en todo el mundo.

Durante la feria, Starbucks México ofrecerá bebidas y alimentos en dos barras de café, además de presentar una tote bag exclusiva Starbucks x ZONAMACO diseñada por Lorena Ancona, y una taza conmemorativa ilustrada por Mont Ventura, artista mexicano conocido por crear narrativas visuales para Starbucks México en distintos formatos.

En esta edición de ZONAMACO, Starbucks México se une a la feria para inspirar a través del café y resaltar el valor artístico, social y cultural del café mexicano en una plataforma de alcance global.


 

 

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Liverpool plasma su historia y

 

 celebra su impacto social mediante el arte

 

·        Liverpool se une a la exposición “Ruta de las Empresas”, presentando una obra que destaca su liderazgo en comercio unificado, su historia y labor transformadora como motor de desarrollo educativo.

 

·        Se dará a conocer la importancia del ciclo de valor empresarial en favor de las y los colaboradores, proveedores y del país; con un impacto estimado superior a cuatro millones de personas.

 

Ciudad de México, 26 de enero de 2026.- El día de ayer se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Ruta de las Empresas”, una iniciativa que busca visibilizar el impacto positivo del sector empresarial en el desarrollo social y económico del país. En este espacio, Liverpool participa con una pieza artística que conecta su historia de más de 175 años con su contribución al crecimiento de México, a través de la generación de empleo y la transformación educativa de sus colaboradores.

Diseñada por Sofía Castellanos, destacada artista reconocida como una de “Los 100 mexicanos más creativos del mundo”, la pieza circular simboliza la visión de comercio unificado de Liverpool: una experiencia donde lo físico y lo digital se integran de manera natural. En esta obra destacan también las personas, la importancia de los colaboradores y la cercanía de la marca con las familias mexicanas, reafirmando el compromiso de estar presentes en todo lugar, todos los días y toda la vida.

Además, celebra iniciativas clave como la Universidad Virtual de Liverpool (UVL), que durante más de 25 años ha sido un motor de desarrollo personal y profesional para miles de colaboradores.

La Universidad Virtual de Liverpool, representada en esta obra, ha permitido que adultos de todo el país cumplan sus sueños educativos, desde la educación básica hasta programas de maestría. Además, integra un Centro de Idiomas y el primer centro de acreditación digital empresarial en México. Para sus colaboradores, la UVL ofrece becas del 100%, fortaleciendo su crecimiento profesional dentro y fuera de la empresa; mientras que para el público en general, las becas pueden alcanzar hasta el 75% o incluso el 100%, dependiendo del programa.


La pieza artística también homenajea a la emblemática tienda del Centro Histórico, donde Liverpool inició su historia hace casi dos siglos. Refleja cómo la empresa ha evolucionado para convertirse en un referente nacional, generando empleos y acompañando a millones de personas en cada etapa de sus vidas.

En Liverpool evolucionamos constantemente junto con la sociedad y la innovación, con el compromiso de ser un puente hacia el desarrollo personal y profesional de las personas. Iniciativas como la Universidad Virtual y nuestra participación en la Ruta de las Empresas reflejan cómo buscamos transformar vidas, impulsar el talento y generar un impacto positivo en la sociedad. Nos entusiasma sumarnos a este encuentro y los invitamos a acercarse, a conocernos y a descubrir las oportunidades que Liverpool tiene para ustedes”, mencionó Gabriel Sander Muñiz, CHRO de Liverpool.

La exposición está conformada por 17 esculturas en forma de mundo, creadas por empresas de diversos sectores, que destacan el papel del sector empresarial en la generación de 8 de cada 10 empleos en el país y su contribución al desarrollo social y económico de México.

De acuerdo con el Consejo de la Comunicación, se estima que la Ruta de las Empresas en la Ciudad de México tenga un impacto superior a 4 millones de personas, quienes podrán conocer que, además de generar empleos, las empresas están comprometidas con el país y la sociedad a través de acciones concretas en temas como medio ambiente, salud, educación y desarrollo de sus colaboradores.

A partir del 25 de enero y hasta el 6 de marzo la exposición estará ubicada del Ángel de la Independencia a la Glorieta del Ahuehuete en la Ciudad de México.

A través de esta acción, Liverpool fortalece su compromiso con el embellecimiento de los espacios públicos y con el bienestar de sus colaboradores, impulsando el desarrollo y la profesionalización del talento en un entorno inclusivo y equitativo, donde el liderazgo se construye desde todos los niveles y el talento se reconoce y se valora. El arte se convierte así en una fuente de inspiración que genera orgullo entre sus colaboradores y emoción en quienes viven la experiencia de la marca.


 

 

 

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Arte que invita a mirar con nuevos ojos:

Devlyn se suma a la Ruta de las Empresas en Paseo de la Reforma 

Ciudad de México, 26 enero de 2026.- El arte salió a la calle para abrir una conversación con la ciudad. Este fin de semana, la Glorieta del Ángel de la Independencia fue el punto de partida de la Ruta de las Empresas, una iniciativa impulsada por el Consejo de la Comunicación (CC) que convierte el espacio público en un recorrido artístico para reflexionar sobre el papel que las empresas desempeñan en la vida cotidiana del país.         

La Ruta reúne esferas monumentales intervenidas por artistas mexicanos, concebidas como piezas itinerantes que recorrerán distintas ciudades —entre ellas Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey— con un objetivo común: sensibilizar a la sociedad sobre el valor de las empresas y su impacto social, cultural y económico, a través del arte como lenguaje accesible y cercano.

En este contexto, Grupo Devlyn se suma a la Ruta de las Empresas como parte de una visión empresarial que entiende el desarrollo económico ligado al bienestar social. A lo largo de su historia, el grupo ha construido una forma de hacer empresa que pone en el centro a las personas, integrando iniciativas que buscan generar valor más allá del negocio.

Una visión empresarial que se refleja en acciones

Como una de las expresiones de este compromiso, Fundación Devlyn participa en la Ruta de las Empresas impulsando la reflexión en torno a la salud visual como un elemento clave para la calidad de vida. Con 18 años de labor institucional, la Fundación ha impactado a más de dos millones de personas, facilitando el acceso a una mejor visión y contribuyendo a que más personas puedan aprender, trabajar y desarrollarse en mejores condiciones.

Esta labor se sostiene en una tradición familiar de casi 90 años, que ha evolucionado hacia una visión integral donde valores como el respeto, el compromiso, la honestidad y el trabajo en equipo forman parte de la cultura del grupo y de su manera de relacionarse con la sociedad.

“La Ruta de las Empresas nos permite mostrar, a través del arte, que las empresas también generamos impacto positivo desde distintos frentes. En Grupo Devlyn creemos que nuestro trabajo sólo tiene sentido si mejora la vida de las personas, y por eso nuestro compromiso con la salud visual va más allá del negocio. La esfera intervenida por Tlacuilo refleja esa convicción: que todas y todos podamos ver el espectáculo de la vida con mayor claridad y entender que, cuando las empresas actuamos con propósito y visión de largo plazo, podemos contribuir de manera real al bienestar de la sociedad”, mencionó Jessica Devlyn, Directora de Fundación Devlyn.

Arte que genera diálogo y conciencia

Como parte de la exhibición, Grupo Devlyn participa con la esfera titulada ‘Visión, sueño, vista’, intervenida por el artista Tlacuilo, cuya obra propone una reflexión visual en torno a la mirada, el acompañamiento y la construcción colectiva. A través de símbolos y escenas que invitan a observar con atención, la pieza conecta con la idea de que mirar con claridad también implica comprender mejor el entorno y a quienes lo habitan.

La presencia de esta obra en la Ruta de las Empresas refuerza el espíritu de la iniciativa: utilizar el arte como un punto de encuentro para generar diálogo, conciencia y nuevas formas de entender el impacto positivo de las empresas en la sociedad.


 

 

 


 

 

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