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La Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra los 700
años de la fundación de la Ciudad de México.
Fénix
Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico A.C. celebra en 2024 los
700 años de la de la fundación de la Ciudad de México que se
cumplirán el 13 de marzo, por tal motivo ha preparado varias actividades
en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
El primer proyecto se llama
Motines que cambiaron a la
Ciudad de México tres puestas en escena en las plazas y recintos en
que se suscitaron los
motines y hechos que cambiaron
la historia de la ciudad en tres
siglos diferentes: el primero es el motín del 21 de junio de 1520
en que los habitantes de la Ciudad Mexica se levantaron contra los
conquistadores y la muerte
del emperador
Moctezuma, no se sabe si de una
pedrada o acuchillado por los conquistadores, pero sí sabemos que esto
genero la caída de un imperio que regia el destino de muchos pueblos
tributarios y la destrucción de
la magna Ciudad que se erguía orgullosa
sobre el agua.
La obra se presentará el 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de marzo y el 06 y 07
de abril a las 13:00 horas, el recorrido inicia en Regina No. 7 y
concluye en el Zócalo capitalino.
Participan
los actores: Alhelí Ábrego, Alejandro Cansino, Francisco Arroyo,
Francisco Ibarlucea, Michelle Rogel, Wlises Mendoza y Alejandro
Gallardo. El vestuario es diseño de Brisa Alonso, asistente de
producción de Eliú Pérez Landín,
la dirección y dramaturgia es
de Francisco Hernández y en la Difusión como RP se encuentra Eder
Zárate.
La obra está basada en las crónicas de Francisco de Aguilar, de Bernal
Días del Castillo, de Antonio de Solís y Rivadeneira, en la Historia de
la Conquista de William Prescott, la obra de Genaro García con la
finalidad de que el público conozca cuales fueron las circunstancias en
que se desarrollaron los acontecimientos que suscitaron
la destrucción de lo que fue “Cabecera del mundo indiano”
los siguientes motines serán el
acontecido en 1692 que propicio que se incendiara el Palacio Virreinal y
el Antiguo Ayuntamiento y el último el que aconteció en noviembre del
año 1828 en que se dio el primer Golpe de Estado en el México
Independiente que tuvo como primer afectado al edificio del Parián que
fue saqueado e incendiado.
El costo será de $350 pesos y las reservaciones se harán al teléfono
5554637310. |
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El lado más
personal de la semana del arte
BADA, directo
de artista, ya está aquí
●
La
feria de arte directo de artista,
BADA, abre sus puertas del 8
al 11 de febrero en Campo
Marte.
●
BADA
es un espacio que
rompe con los esquemas
tradicionales de venta de obras de arte al establecer una
conexión directa entre el artista
y el comprador.
●
BADA
es una feria de arte que promueve
a más de 150 artistas
independientes, a quienes puedes conocer de manera directa sin
intermediarios, además de tener a
Carla Rippey como invitada especial y a
Avelina Lésper
como conferencista, entre otras sorpresas.
¡La cuarta
edición de la feria de arte directo de artista, BADA, ya está aquí!
A partir de hoy y hasta el domingo 11 de febrero
podrás conocer el lado más
personal de la semana del arte con
BADA en el
Campo Marte, justo en el epicentro de muchas de las actividades más
destacadas de la ciudad, por un costo de $250 pesos en línea y $300 en
taquilla. ¿Por qué nadie se quiere perder BADA?
BADA
es la democratización del arte:
un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al
establecer una conexión directa
entre el artista y el comprador, una propuesta innovadora que
demuestra que el arte puede ser
para todas las personas. ¡Por eso es
una de las favoritas del público!
En esta cuarta edición,
BADA
contará con muchísimas sorpresas que no te querrás
perder. ¡Más de 150 artistas independientes!
Lo primero y más importante es la participación de
más de 150 artistas independientes con propuestas y disciplinas
diversas a quienes puedes conocer en persona, preguntarles por su obra,
su proceso creativo, sus influencias y todo lo que se te ocurra.
Los artistas, provenientes de países como
Argentina,
Chile,
Colombia, España,
Estados Unidos,
Francia y México, entre
otros, tienen sus piezas –modernas, contemporáneas, abstractas,
figurativas, etc– a la venta sin
comisiones ni intermediarios, y están listos para contarte todos los
sentimientos, ideas , técnicas y conceptos que aplicaron en su trabajo. Carla Rippey, invitada especial
Además, en esta ocasión,
BADA cuenta con la reconocida
artista Carla Rippey
como
invitada especial. Con una trayectoria de más de 40 años trabajando
temas como la identificación de la mujer, la interculturalidad y la
memoria, durante el evento podrás conocerla, hacerle preguntas e incluso
comprar su obra sin intermediarios, ¡un verdadero lujo!. Avelina Lésper, conferencista de lujo
Por otro lado, el sábado 10 de febrero a las 12 h,
la célebre escritora, historiadora, columnista y crítica de arte
mexicana, Avelina Lésper, impartirá la charla
«Cómo convertirte en coleccionista de arte»,
abierta para todo el público, donde compartirá las claves para crear tu
colección ¡Arte para todos!, de Banco Azteca Banco Azteca es el
patrocinador principal de BADA,
y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito continuo de la feria
que, gracias a este apoyo, se ha convertido en una de las favoritas de
la Ciudad de México.
Esta alianza ha permitido acercar el arte a la
sociedad, reconociendo que la expresión artística y la cultura son
fuentes esenciales de inspiración, libertad e inconformismo, reflejando
la convicción de que el arte debe ser accesible para todos. Banco Azteca lanzó
por tercer año consecutivo la convocatoria
Arte para Todos
2024,
que apoya jóvenes creadores
menores de 35 años, contando con más de 180 artistas participantes,
y los ganadores fueron Antonio
Flores García, Fernanda
Morales Tovar, Gabriel Guzmán,
Samara Colina y Sara Álvarez.
Banco Azteca
también ha cubierto los costos de sus stands en
BADA, ayudando a difundir y
reconocer sus obras. Participación del estado de Morelos
Paralelamente,
BADA cuenta con la
participación del estado de
Morelos, que presenta a 11
artistas: Ana Rojas,
Belén Sánchez, Cobalto,
Cristo Contel,
Davit Nava, Haydee Juárez
Reyes,
Iza Mendoza,
Julián Obed, Larisa Escobedo, Mauricio
Olaf Sotelo y Ricardo Alonso
Peltre. La impronta de la Universidad Iberoamericana
El
departamento de Diseño de la Ibero participa en la feria con el
objetivo de ofrecer espacios de intercambio y crecimiento en las
industrias creativas para sus alumnas y alumnos. El concepto central es
“la impronta": el rasgo distintivo que cada persona deja en sus obras y
que las hace únicas.
A partir de una exploración de materiales,
herramientas y métodos creativos, se exhiben trabajos de
14 estudiantes de las
carreras de diseño gráfico,
diseño sensorial y
dirección creativa,
diseño textil y
diseño de indumentaria y moda. Área gastronómica
En BADA
podrás disfrutar de una experiencia gastronómica única con la mejor
vista a la cancha de polo del
Campo Marte, incluyendo a:
Santo Gusano, que ofrece platillos auténticos oaxaqueños y presenta
una exposición y subasta de botellas intervenidas por
artistas BADA
cuyas ganancias se destinarán a
WWF México;
Al Andalús, con auténtica
cocina árabe como tabule y hummus;
Foodtruck Los Mayas, que
ofrece deliciosa comida yucateca estilo street food;
Pan Tochón, con hamburguesas,
hot dogs y choripán; Cielito
Querido Café, ideal para desayunar pan dulce y tomar café;
Chilim Balám, que ofrece sabores picantes y presenta un vaso de
dulces monumental intervenido por el artista plástico Diego de Erice; y Gelatto,
con helados artesanales de sabores frutales e innovadores. Murales interactivos y pintados en vivo
Por si fuera poco, en
BADA podrás vivir la
experiencia visual del mural interactivo presentado por el
Grupo Fila Dixon, una obra de
arte que fusiona la tradición con la innovación, ofreciendo una
perspectiva única cada vez que una persona interactúa con ella.
Otras de las actividades que presentará la feria
son los murales pintados en vivo por grafiteros, presentados por el
Estado de Morelos y
360 Spray Paint, que además
de exhibir sus latas de aerosol de edición especial, elaborará el mural
“I LOVE GRAFFITI”, a cargo de
Real ekr y
siul, únicos miembros en México de
FX Crew, fundado en Nueva York en 1994 Taller para niños con Xoloplastics
¡Los más pequeños de la casa también son
bienvenidos en BADA! El taller de arte reciclado presentado por
Xoloplastics
es un espacio creativo donde los niños tendrán la
oportunidad de transformar materiales reciclados en obras de arte únicas,
dándoles una segunda vida llena de significado. Jueves y viernes de 2 a
6 pm; viernes y sábado de 11am a 6pm. ÍCARO: Plataforma de emprendimiento para las industrias
creativas
En esta edición
BADA
colabora con
ÍCARO, una plataforma que fomenta la innovación y rentabilidad en
las industrias culturales y creativas. Esta iniciativa de arte y cultura
del Centro Ricardo B. Salinas
Pliego, en colaboración con México Territorio Creativo/Design
Week Mexico, Banco Azteca,
el programa de educación financiera
Aprende y Crece de Banco Azteca
y el programa IRIS Startup Lab
de Grupo Salinas
seleccionó algunas de sus marcas más destacadas:
Abitante, Abuelita Borrego,
Daniel Couttolenc,
Hiato,
Kanak, Paralelo Mexicano,
Raíz MX y
Taller Batán, quienes presentan sus innovadoras obras en la feria.
BADA, en conjunto con la feria
Material y
Salón ACME No. 11, forma parte de
Febrero de Arte CDMX 2024, una iniciativa de la
Secretaría de Turismo de la
Ciudad de México que impulsa la
asistencia turística a las distintas ferias, exposiciones y eventos
relacionados con el arte que suceden en la ciudad durante este mes.
Febrero de Arte
busca celebrar y poner a disposición de los
visitantes, las múltiples expresiones y propuestas únicas que forman
parte de la gran diversidad del arte en nuestro país. |
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‘No se vende’: Una exposición que sacude al Centro
Histórico
La exposición “No se Vende” reúne talento nacional e
internacional con una curaduría que apuesta por la diversidad y tapiza
tres pisos con el trabajo de grandes creadores en la que fuera la casa
de Porfirio Díaz en el Centro Histórico de la Cdmx con el único
propósito de generar conversación
Cdmx, 6 feb, 2024.- Un conglomerado de prestigiosas
voces, un coro monumental que se une para mostrar su visión del mundo a
través de su trabajo creativo y una curaduría que reúne a tres mujeres
que son sinónimo de calidad y propuesta: Nicole Alejandra Pierpont (Casa
Miami), Alessandra Migliano (Galería Errante) y Nadia Guitteau ALRATITO
Studio), quienes se toman de las manos y abren el telón este martes 6 de
febrero para que los asistentes disfruten del trabajo fotográfico,
plástico, escultórico, diseño de modas, muebles, performance y la
intervención de un conjunto de cajas registradoras para que los artistas
invitados hablen de la relación de Don Dinero en el mundo contemporáneo.
El escenario no podía ser más espectacular: Un
antigua casona del Centro Histórico de finales del siglo 19 que
perteneció a Porfirio Díaz y que le da la bienvenida a los amantes del
arte para que disfruten del trabajo creativo de un grupo de artistas
convocados que muestran su visión particular de la evolución humana y
que incluye diseño gráfico, fotografías, esculturas, obra plástica,
diseño de muebles y de modas. Además, como cereza en el pastel, se
exhibe el estrambótico, lúdico e irreverente vestuario de la Cabaretera
Ilustrada: Su majestad Astrid Hadad.
Mención aparte merece un mural del artista Alfonso X Peña, que en el primer piso sale al encuentro de los asistentes y que además hace su debut en la Ciudad de México luego de ser exhibido en la Universidad de Chapingo junto a murales del pintor Diego Rivera. Esta pieza monumental que muestra “La historia de la Comunicación y el Transporte”, fue encontrado después de décadas en una bodega del promotor y curador de arte Dermot Begley y ahora se convierte en el eje central de una exposición que tiene como finalidad provocar reflexiones críticas en torno a la evolución humana. Esa fue la consiga de los artistas invitados y el
resultado no podía haber sido mejor, pues podremos ver fotografías que
muestran el éxodo de grupos vulnerables y el fenómeno de la migración en
lationoamérica, la nueva colonización del pueblo Wirikuta que busca
conservar su identidad cultural y espiritual en varios estados del país;
También el diseño de vestuario y textiles que toman posicionamiento y
levantan el puño en favor de la causa feminista en México y el mundo;
además de la creación y diseño de muebles y objetos utilitarios que
tiene mucho que decir a quienes crean que se trata sólo de decoración. Además se invitó a seis artistas de sólida
trayectoria a intervenir cajas registradoras de manera libre, con el
objetivo de generar una exposición que provoque reflexiones críticas
sobre la evolución humana. Es una experiencia completa ver el punto
particular de estos artistas y los materiales, técnicas y discursos que
generaron en torno al dinero, al poder de las transacciones y todo
aquello que tiene precio: Del amor a la guerra, de la cultura a la
homogeneización, del plumaje a los vidros, pasando por el collage, las
artesanías y el arte objeto. Los artistas invitados tienen una sólida carrera y
una visión personalísima de este objeto que generará conversación entre
el público y creadores de la talla de
Betsabeé Romero, Barry Wolfryd, Cisco Jiménez, Antonio Gritón,
Bradley Narduzzi y Néstor Quiñones. Las artes plásticas tienen su lugar especial y es que
el óleo, los textiles, el collage y la acuarela cuelgan de las paredes
para mostrar rostros, paisajes, figura humana y también arte abstracto
cortesía de una pintora española Marusela Granell que supo camuflarse
entre las grietas de esta casona que huele a historia y que guarda
acontecimientos como el haber sido una cárcel, una bodega y la casa del
que fuera el presidente de México y que tuvo el poder durante los
períodos de 1877 a 1880 y
de 1884 a 1911 y que llevó el nombre de Porfiriato.
El vestuario de María Ponce parece congelado en el
tiempo y sus holanes, su donaire y su fuerte personalidad hace parecer a
una habitación de la casa como el búnker de una artista del
transformismo, de una diva que nos deja entrar a su espacio personal y
magnético. Lo mismo sucede con esas obras de arte, esos vestuarios que
aún si tener a la cantante, cabaretera y revolucionaria Astrid Hadad
metida adentro, tienen voz propia y gritan rebeldía, contracultura,
diversión, herencia, extravagancia y mucho, pero mucho poder femenino.
No se pierdan esta exposición que le robará el
aliento y lo invitara a una conversación sobre si ese mural que muestra
una visión un tanto romantizada del progreso, los medios de comunicación
y la evolución del transporte, como los salvadores del futuro, sigue aún
vigente. El futuro que muestra ese mural ya está aquí y la conversación
sobre si avanzamos o retrocedemos está en el aire y le pertenece a sus
visitantes. Usted tiene una cita con Betsabee Romero, Barry
Wolfrid, Cisco Jiménez, Astrid Hadad,
Joel Randon, Thierry Jeannot, MX Atelier, Fred Ramos,
Bradley Narduzzi, Antonio Gritón, Valentina G. Wohlers, Leo Matiz, Marusela Granell,
María Ponce, Pilar Goutas, Aesa By Rando Mates, Alessandra Migliano, Christina Pierson,
Edda, Federico Stefanovich, Greenmeme, Jerónimo Sainz de Agüero, Lili Cortina,
Mutable Studio, Mx Atelier, Ombia Studio, Ricardo Morales, Siete Studio,
Shiho Amano, Tracy Wilkinson, Estudio Pomelo, Christian Vivanco y For
Territorio. |
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Descubre la inolvidable experiencia artística y gastronómica que te
ofrece American Express en ZONA MACO
CDMX, 30 de enero de 2024.- Del 7 al 11 de febrero de
2024 se llevará a cabo la vigésima edición de ZONA MACO, la feria de
arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, y American Express
hará que sus Tarjetahabientes disfruten de este evento de una manera
memorable.
“De
acuerdo con nuestro estudio Global Travel Trends report, el 45% de los
encuestados en México respondieron que disfrutan de ser parte de
experiencias artísticas y culturales. Es así que por tercer año
consecutivo seremos parte de ZONA MACO, fusionando dos de las pasiones
de nuestros Tarjetahabientes – arte y gastronomía – con experiencias
especialmente curadas para que nuestra membresía extienda su valor en
uno de los eventos de arte más importantes en México”,
dijo
Andreia Morelli, Vicepresidenta de Tarjetas de Servicio y Comerciales, y
Marketing de American Express México. Así, #ConAmex los Tarjetahabientes que asistan a ZONA
AMCO tendrán acceso a:
•
Restaurante American Express: Con The Platinum Card y The Centurion Card
podrán vivir la experiencia de un exclusivo restaurante en colaboración
con Sarde, y degustarán una experiencia gastronómica de cuatro tiempos,
inspirada en la cocina de mar que caracteriza al chef Jacob Harth.
El restaurante estará ubicado en la Zona General de la
Feria, y estará abierto del miércoles 7 al sábado 11 de febrero, de 12
p.m. a 6 p.m., y el domingo 11 de febrero, de 11 a.m. a 6 p.m.
•
Audio
Tours exclusivos: Con American Express se tendrá acceso sin costo a
diferentes audio tours que
harán que la visita a ZONA MACO sea inolvidable. Los Tarjetahabientes
deberán buscar el módulo de Audio Tours #ConAmex, ubicado a la entrada
de la feria, y elegir el tour de su preferencia, o escucharlos todos. Audio 1: Introducción a ZONA MACO Audio 2: Zona General
Audio 3: ZⓈONAMACO
SUR
Audio 4: ZⓈONAMACO
ARTE MODERNO
Audio 5: ZⓈONAMACO
EJES |
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POR PRIMER AÑO DESDE SU CREACIÓN, LOS PREMIOS GORRITA AZUL SE REALIZARÁN DE MANERA PRESENCIAL.
Los
Premios Gorrita Azul, reconocerán con trece premios a lo mejor de la
escena del arte en México. Artistas, curadores, museos y demás jugadores
en la escena serán distinguidos por su trabajo anualmente.
CDMX,
enero
de 2024.-
Los Premios Gorrita Azul, son una iniciativa que pretende reconocer la
labor artística y cultural en nuestro país. 13 premios que celebran
exposiciones individuales y colectivas, en espacios independientes,
galerías y museos, así como a los artistas con mayor relevancia durante
el último año. Se entregarán el día 17 de Abril en el Museo Franz Mayer
de esta ciudad. Los nominados a cada premio se anunciarán previamente el
día 11 de Febrero en un evento en Soho House para posteriormente dar
paso a las votaciones en el sitio web oficial de los premios
“Los
Premios Gorrita Azul nacieron de una manera muy orgánica en la cuenta de
Instagram de Morillo Shk y han ido madurando de manera natural hasta que
este año decidimos formalizarlos y sacarlos del espacio virtual” dice
Mario García Torres, artista y director artístico de los premios. “A
diferencia de su versión en redes, esta primera edición cuenta con un
jurado de expertos quienes harán las nominaciones y hemos también
extendido el número de premios para abarcar todos los quehaceres de la
escena” Los premios de arte han jugado un rol muy importante
durante las últimas décadas no solo como reconocimientos a la excelencia
artística sino también como catalizadores de la innovación, diálogo y
como una forma de promover dramáticamente carreras en el medio. Estos
premios permiten a artistas, curadores y otros profesionales en la
escena a mostrar su trabajo a públicos mucho más amplios. Los Premios
Gorrita Azul pretenden no solo tener un impacto en cada uno de los
premiados sino en la escena del arte en general, confirmando a nuestros
creadores y a nuestra escena como referente a nivel mundial. El jurado este año está conformado por Paloma
Contreras Lomas, artista; Magnolia de la Garza, directora de la
Colección Isabel y Agustin Coppel; Kit Hammons curador jefe, Museo
Jumex; Tobias Ostrander, curator at large, Latin America, Tate Modern,
Londres; y Alejandro Romero, artista y curador independiente. Un jurado
especializado en diseño acompañará también las nominaciones. Este está
conformado por Mario Ballesteros, arquitecto y fundador del espacio
Ballista; así como Bettina Kienhle, fundadora de IMA studio. Las nominaciones se dividirán en las siguientes
categorías:
●
Colectiva
en Espacio Independiente
●
Colectiva
en Galería
●
Colectiva
en Espacio Institucional
●
Solo Show
en Espacio Independiente
●
Solo Show
en Galería
●
Solo Show
Institucional
●
Contribución Excepcional a la Escena
●
Objeto
del Año
●
Premio a
la Trayectoria Artística
●
Texto
Crítico del Año
●
Espacio
Independiente del Año
●
Curador
del Año
●
Artista
Promesa del Año
●
Museo del
Año
●
Artista
del Año Los Premios Gorrita Azul son presentados en
partnership con Mezcla Amarás, el Museo Franz Mayer; Morillo Shk Fine
Arts Logistics, SoHo House, Mexico City y la agencia de relaciones
públicas Xaviera.
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Descubre la pieza del mes en el Museo del Perfume (MUPE): guantes
perfumados
¡Bienvenidos a una travesía única a través de la historia y la fragancia
en el Museo del Perfume (MUPE)! Este mes, la pieza que nos
cautivará son los guantes perfumados de Catalina de Médici, una
experiencia que no te puedes perder.
La reina consorte de Francia en el Renacimiento, era conocida por llevar
a las cortes parisinas el refinamiento de la época. Pero lo que muchos
no saben es que dejó una huella imborrable en la historia de la moda y
la perfumería. ¿Su secreto? Los guantes perfumados.
Y es que no eran simples guantes; son testigos de una era de elegancia y
refinamiento. Catalina, visionaria y amante de la moda, introdujo la
visión florentina de la perfumería en la corte francesa al llevar
consigo a su perfumista Renato Bianco, renombrado como Renato le
Florentini. Este virtuoso se instaló en la ciudad de Grasse, conocida
por sus trabajos en curtir pieles y que posteriormente sería reconocida
como la capital mundial de la perfumería.
Le Florentini, artífice de fragancias únicas, no solo perfumaba guantes;
también revolucionó la formulación de perfumes al popularizar el uso de
aromas cítricos como la bergamota y la naranja, combinándolos con las
esencias propias de la región francesa. Así nacieron creaciones
olfativas que llevaban consigo la magia de Florencia y la elegancia
francesa.
Pero hay más que misterio y elegancia en esta historia. Los guantes
perfumados de Catalina de Médici también tejen una trama de intriga y
leyenda. ¿Envenenados, como susurran algunos relatos históricos? Ven al
MUPE y descubre la verdad detrás de este fascinante mito.
No te pierdas la oportunidad de explorar la pieza del mes y sumergirte
en la esencia de la realeza renacentista. Tus sentidos te lo
agradecerán. Y como un toque especial, recuerda que todos los martes son
2x1. ¡Aprovecha la oportunidad de explorar el fascinante mundo
del perfume con alguien especial! |
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BADA, la feria que promueve a artistas ¡está de regreso!
●
La feria de arte directo de artista, BADA, presentada por Banco
Azteca, celebrará su 4a edición en la Ciudad de México del 8 al 11
de febrero de 2024 en Campo Marte.
●
BADA presentará a más de 150 artistas emergentes y más consolidados,
especializados en diferentes disciplinas, provenientes de México y
otros países.
●
En esta edición BADA tendrá distintas actividades como conferencias,
talleres, subastas, y tendrá como invitada especial a la artista
contemporánea Carla Rippey.
17 de enero de 2024.-
La feria de arte directo de
artista, BADA, un espacio que rompe con los esquemas tradicionales
de la venta de obras de arte al establecer una conexión directa
entre el artista y el comprador, se llevará a cabo en
Campo Marte del 8 al 11 de
febrero de 2024 durante la semana del arte de la CDMX, tras 12
años de éxito continuo en Buenos Aires y desde 2022 también en
Madrid.
En conferencia de prensa, celebrada hoy en el Museo de Antropología
e Historia, participaron por parte de BADA
Ana Spinetto, creadora y
directora, Daphne
Ibargüengoytia, directora ejecutiva y
Leni Ibargüengoytia,
directora artística, además de la artista
Carla Rippey,
José Manuel Azpiroz, por
Banco Azteca y
Julieta Goldzweig,
secretaria de Turismo y Cultura de Morelos. Ahí presentaron los
pormenores de la 4a edición de BADA,
plataforma que se ha
consolidado por su compromiso con la difusión cultural y con acercar
el arte a un público amplio, incluyendo a quienes no suelen explorar
galerías o asistir a ferias de arte.
Por cuarto año consecutivo,
Banco Azteca patrocina a BADA para acercar a la sociedad al arte
como forma de expresión, fuente de inspiración, libertad e
inconformismo, es por ello que debe estar al alcance de todos. Por
tercer año, Banco Azteca
lanzó la convocatoria “Arte
para Todos” en la que participaron
más de 180 jovenes artistas
y se eligieron a cinco ganadores:
Antonio Flores García,
Fernanda Morales Tovar,
Gabriel Guzmán,
Samara Colina y
Sara Álvarez. El banco
mexciano cubrirá el costo total de sus stands para impulsar su
talento y que su obra sea conocida por más personas.
En esta edición la artista
homenajeada será la gran Carla Rippey, con más de 40 años de
carrera, es reconocida por su obra que explora la identidad femenina
y la interculturalidad. BADA
contará además con la participación de 11 artistas apoyados por el
estado de Morelos:
Ana Rojas,
Belén Sánchez,
Cobalto,
Cristo Contel,
Davit Nava,
Haydee Juárez Reyes,
Iza Mendoza, Julián Obed,
Larisa Escobedo,
Mauricio Olaf Sotelo y
Ricardo Alonso Peltre.
Este año BADA tendrá la participación de
más de
150 artistas de diversos
países, presentando una amplia gama de disciplinas artísticas, donde
todos los artistas tendrán al menos 10 obras a la venta en formato
pequeño que no excedan los
$2,500. Durante el primer día de la feria, el jueves 8 a las 13
h, la crítica de arte
mexicana Avelina Lésper
impartirá la charla "Cómo
convertirte en coleccionista de arte", donde compartirá claves
para crear una colección de arte y estará abierta para todo el
público.
Quien acuda a BADA podrá apreciar propuestas
innovadoras como el arte de
Mónica Rangel que utiliza
Inteligencia Artificial. Además, el
Departamento de Diseño
de la Universidad
Iberoamericana presentará obras
multidisciplinarias sobre la impronta a partir de la exploración de
materiales, herramientas y métodos creativos en los trabajos de
gráfica experimental, tramado textil, ilustración, dibujo digital,
collage, grabado y pintura de
14 futuras promesas de
las carreras de Diseño gráfico, Diseño sensorial y dirección
creativa, Diseño textil y Diseño de indumentaria y moda.
Santo Gusano
realizará nuevamente una
exposición y
subasta
de
botellas intervenidas por artistas
BADA, cuyas ganancias se destinarán en su totalidad al
Fondo Mundial para la
Naturaleza, WWF México.
Asimismo, Chilim Balam
presentará un vaso monumental intervenido por
el artista Diego de Erice,
quien busca llevar a los espectadores un nuevo lenguaje cargado de
resignificación personal, para comprender y consumir, de manera más
cercana, el placer del arte contemporáneo. Con el taller “Descubre
el arte sustentable”, presentado por
Xoloplastics,
niñas y niños podrán
transformar materiales
reciclados en obras de arte, aprendiendo sobre la importancia de
la sustentabilidad.
Un aspecto destacado de esta edición de BADA es
la participación de cuatro talentosos diseñadores y artesanos,
integrantes de ÍCARO,
una plataforma de emprendimiento y aceleración de negocios creativos
impulsada por Arte & Cultura
del Centro Ricardo B. Salinas,
Banco Azteca y México
Territorio Creativo. Un proyecto que fomenta la innovación y la
rentabilidad de las industrias creativas con artistas y artesanos. |
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HONOR continúa impulsando el talento de jóvenes y lo celebra con su
exposición anual HONOR Talents
La exhibición que se realizó en el Museo de Arte Moderno (MAM), se
compone de más de 50 obras ganadoras del concurso HONOR Talents, el cual
tiene como objetivo inspirar a los jóvenes en todo el mundo.
Ciudad de México a 1 de diciembre de 2023.-
En el Museo de Arte Moderno (MAM), importante recinto artístico de
México, HONOR celebró la segunda edición de la exposición de arte
mexicano HONOR Talents. Este evento es organizado en conjunto con el
Consejo Empresarial Mexicano para el Comercio Exterior, la Inversión y
la Tecnología (COMCE) y Diseña México.
La exposición de HONOR Talents gira en torno a HONOR Talents Global
Design Awards, un concurso al que HONOR ha convocado en cuatro ocasiones
y que se trata de un proyecto mundial destinado a impulsar al talento
joven, así como las obras de arte de diseño creativo recopiladas por
estudiantes y diseñadores.
De esta manera, la exhibición en el MAM cuenta más de 50 trabajos de
estudiantes y diseñadores de universidades de México, Perú, China,
Japón, Europa y otras regiones, incluyendo diseño gráfico, diseño
visual, arte instalación y obras de arte de realidad extendida o XR. Más
de 200 invitados de organizaciones mexicanas de arte, cultura, turismo,
educación, internacionales, universidades, así como estudiantes y
diseñadores participantes de universidades de México y Perú asistieron
al evento.
Estuvieron presentes Cao Wei, CEO de HONOR Latinoamérica, y Man Tang,
General Manager de México, así como el ex Embajador de México en China,
y actual Presidente de la Dirección de Asia Pacífico ante COMCE, S.E.
Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latinoamérica.
Durante el evento, HONOR declaró que se adherirá a la estrategia HONOR
ESG (Environmental, Social and Governmental, por sus siglas en inglés) y
llevará a cabo el concurso de diseño HONOR Talents con mayor profundidad
en la región próximamente, brindando una plataforma más amplia para que
los jóvenes exploren profundamente las posibilidades del arte y la
tecnología en el ámbito del desarrollo sustentable.
HONOR, una empresa de tecnología centrada en el ser humano
HONOR Talents Global Design Award está dedicado a empoderar a jóvenes
talentos y reunir a las principales fuerzas artísticas. El objetivo es
movilizar los recursos de
la marca para conectar con más talentos creativos, apoyando, empoderando
e incubando participaciones más originales. También, el proyecto
continúa llevando a cabo un diálogo global sobre diseño artístico,
experiencia de diseño móvil, nuevos métodos de expresión de diseño,
entre otros. HONOR continuará aportando mejores conceptos de diseño
artístico a sus dispositivos tecnológicos y seguirá desarrollándolos en
escenas cotidianas de la vida para que los consumidores puedan
experimentar lo innovador de la combinación de tecnología y arte en cada
momento.
En los últimos cuatro años, HONOR Talents recibió más de 23,000 trabajos
destacados de más de 40 países y regiones, incluidos diversos trabajos
excelentes de México. HONOR Talents se ha convertido en el mejor
escenario para presentar el deseo de HONOR de “Inspirar el Futuro”.
El General Manager de HONOR México, Man Tang, agradeció a todos los
invitados por asistir y felicitó a todos los ganadores presentes. “HONOR
es una empresa que se centra en la innovación, la calidad y el servicio
como nuestras principales estrategias comerciales”. Agregó que en el
futuro, HONOR invertirá más recursos en el empoderamiento de los
jóvenes, la innovación y el desarrollo sostenible en México y será una
empresa de tecnología más centrada en el ser humano.
En tanto, el ex Embajador de México en China S.E. Sergio Ley, expresó su
reconocimiento al concurso de diseño HONOR Talents. Dijo que ha
participado en dos ocasiones en el evento realizado en el marco de estas
exposiciones en la Ciudad de México. “Para una empresa de tecnología, a
través de sus propios recursos, fomentar la creatividad artística de los
estudiantes es una expresión única de responsabilidad corporativa.
Espero que HONOR pueda continuar albergando este proyecto mientras
expande su influencia en la región de Latinoamérica”, señaló.
HONOR Talents ofrece una plataforma más amplia para la creatividad de
los jóvenes latinoamericanos
En 2023, HONOR estableció la primera edición de HONOR Talents Global
Design Award LATAM y formó un panel de jueces latinoamericanos. Ellos
son el profesor David Romero del Tecnológico de Monterrey; Julio Frías
Peña, cofundador de Diseña México; la artista contemporánea mexicana
YUNUENE, y el artista Edward Venero de Perú.
Para esta edición, HONOR ha establecido los diez mejores premios y
menciones honoríficas en HONOR Talents Latin America. La marca ha
recibido múltiples obras de arte en diseño gráfico increíbles de
estudiantes universitarios y diseñadores de México y Perú, bajo tres
temas: Renovación de la vida - Retorno, Prosperidad cultural -
Celebración, y Génesis - El futuro, que muestran una perspectiva única
del arte, cultura nacional y tecnología.
A este evento, los 10 estudiantes y diseñadores premiados de
Latinoamérica asistieron a la exposición con sus familiares y amigos.
Entre ellos están: Isaac García Vega de la Universidad del Valle de
México pronunció un discurso durante la ceremonia de premiación y
expresó su agradecimiento a HONOR Talents. Su obra “El Descanso Eterno”
proporciona una expresión visual de la rica cultura de México. “El arte
y la tecnología han creado más chispas bajo los cambios de los medios de
hoy. El arte y la tecnología se han vuelto inseparables y hay más formas
desde el diseño hasta la expresión. Además, la tecnología proporciona
recursos más ricos para el pensamiento cultural y la herencia del arte,
lo que permite que más jóvenes hereden el arte y participen en
intercambios culturales a través de la expresión creativa”, expresó
Isaac. Los estudiantes ganadores celebraron con gran alegría al ver sus
obras expuestas en el importante Museo de Arte Moderno de México.
Por su parte, Fiorella Gómez de la Universidad San Ignacio de Perú,
presentó su obra “Renacer Armonioso”, que expresa sus pensamientos sobre
el pasado, el presente y el futuro a través de objetos como flores de
loto blancas, manos entrelazadas y hojas. Al mismo tiempo, adaptó su
diseño para incorporar funciones y productos para teléfonos móviles,
incluidas tarjetas, fundas, entre otros elementos y recibió elogios
unánimes de los jueces del concurso.
Durante la ceremonia de premiación, el ex Embajador de México en China
S.E. Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latin America otorgaron
como premios smartphones y certificados de HONOR a los 10 mejores
estudiantes. Además del Premio Contribución Especial en Tecnología y
Arte al equipo estudiantil del Tecnológico de Monterrey por su exclusivo
diseño de instalación artística “DiscoDroid 3000”.
HONOR espera brindar a los jóvenes talentos más creativos una plataforma
de exhibición más amplia y global. Desde finales de este año hasta el
próximo, HONOR Talents también realizará exposiciones en China (Beijing,
Guangzhou), Europa, el sudeste asiático y otros lugares para llevar la
creatividad de los jóvenes talentos al mundo.
El arte y la tecnología potencian el desarrollo sostenible y honran la
RSE en acción
En la sesión del Salón de Arte del evento HONOR Talents de México,
organizado por Julio Meneses, CMO de HONOR México, dos jueces mexicanos,
Julio Frías Peña y YUNUENE, discutieron el tema de “la tecnología como
herramienta de expresión artística hacia la sostenibilidad” a nivel de
arte y tecnología. La discusión única aportó perspectivas profundas
sobre el arte, la tecnología y la protección del medio ambiente.
Además, YUNUENE exhibió dos de sus pinturas al óleo en la sesión del
Salón de Arte. Entre ellos, “Algae Rhythms” también fue diseñado
dinámicamente y adaptado al teléfono plegable HONOR V Purse. YUNUENE
demostró e introdujo su pensamiento sobre cuestiones de protección de
los océanos en su diseño y explicó las nuevas ideas generadas por la
combinación de productos tecnológicos y conceptos artísticos.
Como cofundador de Diseña México, Julio Frías Peña presentó en la sesión
del Salón de Arte que el concurso Diseña México temas de protección
ambiental, apuntando al tema social de la reducción del plástico en los
océanos. Por ello, espera que los estudiantes puedan expresar sus
preocupaciones y pensamientos sobre la protección del medio ambiente a
través del diseño artístico. En 2023, HONOR trabaja con Diseña México
creó dos premios para ayudar a jóvenes diseñadores a incubar sus ideas
sobre la reducción del plástico en los océanos.
“Creemos que, en el futuro, las aplicaciones de estos diseños ayudarán a
impulsar la biodiversidad de los océanos”, dijo al respecto, Julio
Meneses, CMO de HONOR México.
HONOR sigue explorando el equilibrio entre desarrollo y sostenibilidad.
En 2021, la marca estableció las estrategias ambientales, sociales y de
gobernanza (ESG por sus siglas en inglés) con siete áreas de enfoque.
Incluye protección ambiental, tecnología para el bien, empoderamiento de
los jóvenes, desarrollo de los empleados, protección de la privacidad,
la responsabilidad social corporativa de los proveedores y gobernanza
responsable. En abril de 2023, HONOR publicó su informe ESG por primera
vez y anunció su objetivo de neutralidad de carbono para 2045.
Arts Meets Technology, Inspire the Future
En 2024, HONOR seguirá organizando el HONOR Talents Global Design Award
en Latinoamérica. Al mismo tiempo, cooperará con más universidades en la
región para crear más proyectos en los que los estudiantes puedan
participar y brindar más oportunidades de innovación en tecnología y
arte para jóvenes talentos. Próximamente se darán a conocer las nuevas
fechas para poder
participar en la siguiente edición.
“En HONOR, creemos que nuestro viaje futuro está lleno de pasión y
determinación para emprender nuevos desafíos. También entendemos que
nadie puede tener éxito solo. Esperamos que más universidades y más
jóvenes de México puedan participar en el programa HONOR Talents en
2024. Asimismo, creemos que HONOR estará apoyando constantemente a
nuestros clientes, funcionarios gubernamentales, organizaciones
internacionales, asociaciones industriales y sectores privados", declaró
Man Tang.
Reforzando su compromiso HONOR cumple su tercer aniversario gracias a
sus consumidores. Gracias a eso la compañía ha dado pasos firmes en
México y ha logrado lanzar nuevas series de smartphones de su
portafolio. Este año, se lanzaron productos premium del
ecosistema HONOR, y uno de los nuevos productos como el HONOR 90, el
cual fue el mejor vendido de 2023 a nivel global. |