Conoce los augurios, visones y magia wixárika del artista Cilau Valadez
presente en la Bienal de Arte Huichol
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Visita la tercera bienal de
arte huichol en CDMX.
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Más de 30 muestras artísticas alberga esta exhibición abierta al
público.
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La Bienal genera un ecosistema sostenible para el arte popular mexicano.
El pueblo Huichol es cuna de virtuosos artistas que se
expresan mediante las creaciones sublimes y simbología wixárika
la cual está repleta de augurios, visiones y magia. Estas diferentes
obras de arte han logrado llegar a diversos continentes y países para
ser admiradas mediante acciones como la 3era. Bienal de Arte Huichol, la
cual expone una colección de más de 30 obras destacadas de los artistas
wixáritari (huicholes) más sobresalientes.
Algunos de ellos como Cilau
Valadez, quien en esta ocasión en sinergía con la Bienal participa con
una de sus creaciones en colaboración con Benito Quintero, la obra se
denomina Ta’ matzi Paritzika Nierikaya (la esencia de la expresión de la
cultura wixárika), y otra de su padre Mariano Valadez, ya que hablamos
de un legado de historia y arte. Ambos autores en esta ocasión nos
deleitan con algunas de sus obras más trascendentales.
Cilau Valadez es originario del municipio de Santiago Ixcuintla, en
Nayarit, y piensa que nació destinado para dedicarse al arte. Creció
rodeado de grandes maestros, el principal fue su padre, Mariano Valadez,
un distinguido artista que tiene más de 50 años de trayectoria, a quien
se le considera una leyenda viviente del arte huichol.
Cilau y su familia se caracterizan por pintar con estambre, una técnica
que consiste en usar una base de madera a la cual se le aplica una capa
de cera
de abeja o resina de pino para
que se adhiera el estambre, el cual se va presionando con una
herramienta que es una aguja que tiene una pluma de águila. A estas
creaciones se les llama Nierikas.
La dinastía a la que pertenece el joven artista ha preservado este
método durante generaciones, y destaca por la calidad de su trabajo.
“Siempre fuimos conocidos por tener los tejidos más finos y cuidado a
cada detalle en el estambre, no tanto por la escala o el tamaño de las
obras”, señaló el artista de 34 años. Valadez ha recorrido el mundo
enalteciendo el arte popular mexicano mediante presentaciones en
América, Europa, así como otras más en Oceanía y Asia.
En el 2006, Cilau Valadez
hace su primera pintura de forma profesional, en la que plasmó el
significado de su nombre que es “la vibración del amanecer”. Esta pieza
marcó el inicio de su carrera, ya que gracias a ella la Galería
Atotonilco, en San Miguel de Allende, le hizo su primer pedido que fue
una pieza que se llama “La gran sorpresa”.
Esta obra es clave en la carrera de Cilau, porque es ahí donde termina
por definir su estilo, impulsado por las enseñanzas de su maestro
Marakame don Julio y por la influencia de su vida fuera de la tradición
wixárika.
Las pinturas del artista están inspiradas en tres ramas: una que es la
tradición wixárika que viene de los cantos y
los rezos; otra es de las visiones que obtiene en ceremonias y la
última son aportaciones personales.
Por lo regular trabaja en superficies redondas, aunque también pinta en
áreas cuadradas o rectangulares. Una pieza de 60 centímetros de diámetro
le lleva mínimo 28 días hacerla, pero hay otras de la misma medida en
las que se puede tardar hasta dos meses, dependiendo de los detalles y
colores que se usen en cada una.
La Bienal un encuentro artístico, cultural y etnico
que no te puedes perder
La 3a. Bienal de Arte Huichol es un encuentro antropológico, artístico,
cultural, académico y étnico en el que se exponen fascinantes piezas de
gran formato, creadas de manera fina y minuciosa en cada detalle
por distintas mujeres y hombres artesanos.
Esta Bienal se encuentra en exhibición en el lobby del hotel
Presidente InterContinental ubicado en Polanco en la CDMX y busca crear
un ecosistema sostenible alrededor de la cultura popular mexicana
especialmente la Huichol y tendrá exposición en diferentes ciudades de
México como lo es Valle de Guadalupe, Los Cabos, Riviera Nayarit y
Tulum. Así como una prometedora gira internacional.
El director y fundador de la Bienal Mtro. Jorge Martínez
está especializado hace más de 15 años en antropología indigena,
cultura y arte Huichol lo que le llevó a dar vida a este gran
proyecto que es el concurso más importante de esta expresión
cultural. Esta Bienal cuenta con el aval de importantes jurados como lo
es la curaduría del Dr. Johannes Neurath, Director de la Sala Cora
Huichol del Museo Nacional de Antropología y presidente del comité de
jurados. En la Bienal participan obras que serán evaluadas por un panel
de expertos y con base en una minuciosa revisión de técnica, estilo,
significado iconográfico y composición. El ganador recibirá un apoyo
consciente para la sostenibilidad de su proyecto.
Después
de publicar “Desechoz”, Michael Convey vuelve con un libro de crítica
social. Mantiene su profunda acides, pero ahora deja de lado la novela
para interpretar a un cocodrilo que desmenuza la estupidez humana.
Ciudad
de México, a 03 de mayo de 2022
Ciudad
de México, 29 abril de 2022.- 
Los
visitantes del Bosque podrán disfrutar de un espacio renovado, cuya
restauración incluyó intervenciones en las bancas, mosaicos, libreros,
pisos y esculturas, así como del alumbrado y la vegetación que rodea la
fuente y que fueron restaurados como parte de las acciones del Proyecto
Chapultepec, Naturaleza y Cultura.
Al
concluir esta interpretación la Secretaria del Medio Ambiente, la Dra.
Marina Robles, resaltó el papel que juega cada trabajador para que
lugares históricos como esta fuente y el Bosque de Chapultepec sean
lugares maravillosos y mágicos, desde la Directora Mónica Pacheco hasta
los jardineros y barrenderos. De igual forma, mencionó que uno de los
objetivos de la SEDEMA es lograr que la naturaleza que rodea la Ciudad
de México, penetre e invada cada rincón de la ciudad para que
verdaderamente reconectemos con la escenografía verde que tuvo en algún
momento.
El
pasado viernes 15 de abril, se llevó a cabo la inauguración de
“El lago de las tipulas”
instalación escultórica del artista oaxaqueño
Amador Montes en el Jardín
Botánico del bosque de Chapultepec en la Cdmx.
Su
principal objetivo, además de ofrecer a los artistas un espacio
agradable para vivir y producir arte, es alentar a los residentes a
convivir con otros miembros de la escena artística de la ciudad. 
Presentada
por Banco Azteca y con el Campo Marte como sede, regresa BADA MX para
celebrar su segunda edición réuniendo más de 150 artistas del 10 al 13
de febrero de 2022. Una feria internacional donde se presentarán
artistas tanto de México como de otros países, con el mismo objetivo de
su primera edición: ser un espacio sin intermediarios que facilite la
comunicación directa entre el artista y distintas audiencias.
Como
parte de las iniciativas para hacer posible la participación de más
artistas, en diciembre pasado se convocó a jóvenes creadores entre 18 y
35 años a inscribirse en el concurso de Banco Azteca “Arte para todos”;
los cinco ganadores recibieron sin costo un stand de 2x2 metros dentro
de la feria, donde podrán exponer su obra durante los cuatro días del
evento. Asimismo, el Gobierno del Estado de México a través de la
Secretaría de Cutura y Turismo apoyará también a varios artistas
mexiquenses originarios de las diferentes regiones de la entidad para
hacer posible su participaciín en esta edición. 