Revista R UNA NUEVA OPCIÓN EN INFORMACIÓN
Cultura
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Pequeños formatos para presentar gran obra de Jerónimo Elespe en Málaga María Esther Beltrán Martínez Fotos: Carlos Santana Ruiz
El CAC recibe obra del artista español cuya formación la ha tenido en Estados Unidos, actualmente con residencia entre Madrid y Nueva York presenta su reciente trabajo, que muestran una gran delicadeza con pinceladas cortas en tonos violetas, azules, grises y negros. “Todas las obras tienen un punto de partida autobiográfico, centrado en lo doméstico y la vida en el estudio”. Comenta, Jerónimo Elespe en conferencia de prensa e indica, que la intención de su trabajo es reflejar el encuentro íntimo que hay en el proceso de crear cualquier obra artística, sea un cuadro o un libro, y el propio artista. El momento de creación, pretende captarlo, reflejarlo en sus obras como un espacio físico, visible a la percepción humana.
El curador de la exposición es el director del CAC, Fernando Francés quien explica: “La obra de este pintor despierta la inquietud del espectador, de la misma manera que queda la sensación de que está sacado directamente de una imagen ensoñada, de un paisaje o una figura onírica. Lo primero que sorprende es la dimensión de la pieza, casi diminuta, en la que hay que detenerse y olvidarse del tiempo para adivinar qué esconden las pinceladas sutiles y, entender realmente que la dimensión no hace a una obra grande o pequeña, sino aquello que oculta. Si el esplendor y la exuberancia del Romanticismo exigía de grandes formatos para poder expandir su manera de entender el mundo y la naturaleza, Elespe entiende que esa misma ensoñación, un tanto romántica, puede ser también implosiva, consiguiendo el mismo resultado, o incluso un efecto superior a la pretensión explosiva romántica”.
La exposición viene acompañada de dos breves vídeos como muestra del proceso de colaboración que viene realizando durante años con la cineasta experimental Chanatip Yodpachong. El pintor como el curador aciertan en el montaje desde que uno esta al inicio de la exposición observa una sala con pequeños cuadrados en sus paredes, no hay fichas técnicas y nada que no sea obra. La proximidad que uno debe tener con cada obra es muy cercana. Y el tiempo que puede tardar en ver cada obra es de minutos no se puede apartar la vista de cada obra, hay muchos detalles por descubrir. El experto en arte Dan Byers, indica en el catálogo que se ha realizado expreso para está exhibición: ”El trabajo y las horas acumuladas se hallan presentes en la pintura, y con la máxima rotundidad en las escenas de introspección, vacío, aturdimiento e intensidad. Estas representaciones casi literarias desencadenan en el espectador una empatía, sin eliminar por completo las débiles tensiones provocadas por la ansiedad, el aburrimiento y el insomnio, todo ello inmerso inexplicablemente en un cálido abrazo doméstico”. La exposición permanecerá hasta el 25 de marzo del año en curso. Siendo la primera de este 2012. |
Málaga,
España.- 
“
Agrega
que la técnica (óleo sobre aluminio) que emplea el artista deja
entrever el propósito de convertir en objetos sus pinturas.
“Diminutas pinceladas que impregnan los cuadros de una gama
decolores, en las que se intuyen formas (Chaih–Kah,
2009–2011). Tamaños reducidos (6x4 cm, 15x10 cm, y las mayores
de 50x35 cm), pero con un gran poder de atracción. Son imágenes
que captan la vida doméstica del artista, las estancias y los
objetos que hay en ellas, reflejando el mundo material y el
universo imperceptible de la creación artística (Trastero,
2009-2011). Un proceso que se antoja largo, pero que cuando se
ve el resultado final, se entiende por completo la dedicación y
la intención de cada cuadro en el conjunto global de la
exposición”.
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INICIA PROGRAMACIÓN UNO DE LOS MULTIFOROS CULTURALES CON MAYOR HISTORIA EN NUESTRA CIUDAD: LA CARPA GEODÉSICA
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Segunda edición de la Beca Adidas-Border Por. Rafael Del Valle Contreras.
En total serán 5 los artistas que serán favorecidos con una cantidad de $45,000.00 cada uno. En un período de tiempo que va de junio a noviembre de 2012. En conferencia de prensa se dieron a conocer algunos de los requisitos que se piden a los postulantes, aclarando que el jurado que calificará los proyectos no será dado a conocer hasta el momento de la premiación y se extiende la convocatoria a las siguientes disciplinas. pintura, escultura, gráfica, graffiti y multimedia (gráfica digital, arte sonoro, videoarte, robótica, electrónica.
Para mayores informes visite. Visite www.border.com.mx |
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También posó para Siqueiros, Orozco y Tamayo, entre otros Dan luz a la historia de Julia, modelo que inspiró a Diego Rivera
· Julia Jiménez González, mejor conocida como doña Luz, originaria de Milpa Alta, fue por más de 45 años modelo consagrada, lo que la convirtió en un icono: Isabel Molina
· El cuadernillo Una Luz en Milpa, de su nieto Jesús Villanueva, permite reconocerle que gracias al dominio del náhuatl y el español fue puente entre la cultura prehispánica y el México de la primera mitad del siglo XX, asegura
La riqueza multicultural de la ciudad de México ha sufrido cambios considerables a lo largo de la historia, de ahí que se tengan innumerables registros de personajes que aportaron con sus logros el reconocimiento y sentido de pertenencia de sus costumbres y tradiciones al mundo.
Una prueba de ello es la labor realizada por Julia Jiménez González, mejor conocida como doña Luz, originaria de Milpa Alta, icono y modelo consagrada, quien por más de 45 años posó para los más reconocidos artistas plásticos mexicanos de principios del siglo XX, como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, entre otros, sostuvo a nombre de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León, la coordinadora Interinstitucional de la institución, Isabel Molina Warner, durante la presentación del libro interactivo Una Luz en Milpa Alta.
Las instalaciones del Museo de la Ciudad de México fueron el marco para presentar esta obra a manera de cuadernillo, que recopila la vida y obra de Julia Jiménez González, a quien reconocieron artistas, escritores e intelectuales, quienes mostraron la riqueza y el valor de la mujer mexicana a través de la figura emblemática de doña Luz, indicó Isabel Molina.
Gracias su talento y dedicación, este personaje llegó a ser fundamental para la identificación de la cultura popular mexicana de la época, añadió la representante de la Secretaria de Cultura, acompañada por Francisco García Flores, jefe delegacional en Milpa Alta; Jesús Villanueva, autor de Una Luz en Milpa Alta; Guadalupe Rivera, hija del muralista Diego Rivera y Montserrat Sánchez, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera.
Molina Warner reconoció el esfuerzo de las instancias que participaron en la elaboración del ejemplar, pues dijo que la obra permite evocar vivencias de doña Luz, quien gracias al dominio del náhuatl y el español pudo acercar a los no indígenas a la realidad de los pueblos originarios de Milpa Alta, y ser puente entre la cultura prehispánica y el México de la primera mitad del siglo XX.
Por su parte, Francisco García Flores, jefe delegacional en Milpa Alta, explicó que este trabajo reúne la vida de uno de los personajes más representativos de la cultura popular mexicana y originaria de Milpa Alta, región que ha aportado reconocimientos y logros a la conformación de los pueblos y barrios originarios de la capital del país.
Doña Luz pudo recuperar la riqueza de la lengua, gracias a las traducciones y escritos para la comunidad artística e intelectual de principios del siglo XX. Por ello, es parte fundamental del patrimonio cultural de Milpa Alta al mundo, indicó el funcionario.
Jesús Villanueva, autor de la obra y nieto de doña Luz, explicó la importancia de este trabajo de dos mil ejemplares, realizado a partir de una investigación de 20 años, en la que recopiló todo tipo de documentos que explican la forma en que este personaje se adentró en la plástica mexicana, así como la resonancia que tuvo en las obras que se realizaron durante al menos 45 años, en que sirvió de modelo para los artistas de la época.
Asimismo, Guadalupe Rivera, hija del afamado muralista mexicano Diego Rivera, describió la convivencia que tuvo con doña Luz cuando vivió en la casa de sus padres, donde posaba largas jornadas de como modelo para las obras que se realizaron en el estudio de su padre.
Rivera explicó una de las anécdotas que le contaba su padre de doña Luz, quien al llegar al centro de la ciudad de México en busca de un empleo caminaba por las calles, cuando vio un anuncio donde solicitaban trabajadores. Luz preguntó qué había que hacer, y le respondieron: Nada, sólo quedarse quietecita… el lugar a donde Luz había entrado era la Academia de San Carlos.
Finalmente, el texto es la historia de éxito de una mujer que logró dejar atrás la marginación, el racismo, la opresión social, la falta de educación, el desempleo para convertirse en un icono de la cultura popular mexicana más representativo que existe hasta nuestros días. |
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Mover Vidas Creando Arte Por. Rafael Del Valle Contreras.
Montada en el Museo Mexicano de Diseño, ubicado
en la calle de
Madero 74 en el
Centro Histórico,
consta de una
simpática colección
de figuras de este
querido perrito que
fueron diseñadas por
personas que
respondieron a la
convocatoria que
lanzó el Museo junto
a Metlife compañía
aseguradora
De igual forma la muestra se acompaña de otros diseños creados por personalidades del mundo de la cultura, el arte y el diseño en nuestro país. Así al visitar la planta baja del museo podremos apreciar a Snoopy vestido desde caballero águila, huichol, charro, en múltiples colores etc.
Las 180 obras que se muestran serán subastadas
en el mes de febrero
con la finalidad de
recaudar fondos para
causas de
responsabilidad
social en
comunidades
indígenas del estado
de
La exposición se puede visitar de de 10:00 a 20:00 horas con un costo de entrada de $20.00
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irreverente, provocadora y anárquica presente en Málaga María Esther Beltrán Martínez
La obra esta dirigida por Rosario Ruiz Rodgers reflexiona sobre la liberación de las ataduras sociales, identidad y violencia, en una obra ritual en la que hay humor y horror, en la que se mezclan realidad y elementos oníricos y absurdos. Para poder describir la obra es complejo, vemos una escenografía que nos lleva al interior de una casa donde permanece una mujer que nos descubre, Arrabal, como actriz con una personalidad distorsionada. En ella descubrimos el sueño de libertad, los deseos y los sueños que puede tener cualquier ser humano, pero también los complejos que causa una sociedad atada a creencias religiosas y severas. Lais, una gran actriz retirada contesta a sus admiradores en un programa televisivo desde el salón de su casa, donde vive con el hombre-bestia Zenón y con sus ovejas. Las preguntas que contesta hacen aflorar sus vivencias y creencias, realizando un viaje interior/exterior en el que conoce a Teloc, hombre-mago y posterior amante de Miharca, excompañera del internado de monjas de su infancia y amiga del alma en el mundo de la inocencia. La pérdida de la inocencia y el mundo que se abre y se pliega a la vez con las personas que están dentro, mezclándose real o fantásticamente, intrigando o inmolándose, conducen a la transmutación final en el huevo místico junto a Zenón, en un ciclo que se nos aventura eterno.
Para la presentación de obra el Festival del Teatro se vistió de gala para recibir al polémico y singular autor, quien llegó cómo es él con un singular atuendo y actitud:
Se refiere a la producción Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo, la primera puesta en escena en castellano de la pieza pone en evidencia la riqueza de un texto cargado de simbolismo que Arrabal comenzó a escribir entre rejas en Carabanchel (el autor aludió en varias ocasiones a su papel de “chivo expiatorio” y al “ministro mentiroso” que quiso encerrarle y, según sus palabras, dejarle morir tuberculoso en la cárcel). Esta puesta en escena vio la luz a mediados de 2011 en Madrid, en presencia de Arrabal, quien expresó su gran satisfacción y emoción por ver, por primera vez, su obra representada en castellano. En Madrid, Valladolid y Santander ha cosechado excelentes críticas y gran aceptación por parte del público. Arrabal es un solitario. Prolífico escritor, ha publicado dos volúmenes de más de cuatro mil páginas de teatro, trece novelas, varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura), ensayos, libros de ajedrez y su famosa Carta al General Franco, escrita en vida del dictador. Ha dirigido también 7 u 8 largometrajes. Fue premio nacional de superdotados a los diez años y Nadal de novela 40 años después. Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, Nabokov Internacional de novela, Espasa de ensayo, World’s Theater, Mariano de Cavia de periodismo, Wittgenstein de filosofía, Alessandro Manzini de poesía, Legión de honor, Honoris causa de la Universidad de Aristóteles, Premio Nacional de Literatura,…También fue candidato al Nobel. Tras permanecer tres años en el grupo surrealista, creó el Movimiento Pánico junto a Topor y Jodorowsky. El colegio de Patafísica le nombró Trascendente Sátrapa, sitio que ocupa junto a otros como Duchamps, Queneau, Man Ray, Boris Vian, Ionesco, Ernst, Humberto Eco, Baudrillard o Dario Fo. Sus obras de teatro se representan por todo el mundo desde hace cuarenta años. “Sueño con un teatro en el que humor y poesía, pánico y amor, se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaría entonces en una opera mundi”. Fernando Arrabal |
Málaga,
España.- 
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Con una recreación del circo teatral Balagan se gana la ovación de Málaga + Cuatro funciones no han sido suficientes para disfrutar del arte de Balagan. Se agotaron las localidades. María Esther Beltrán Martínez Málaga, España.- Atrapa al público el Cirque Style al presentar Balagan, espectáculo intimo y potente que agrupa acrobacia, elegancia, coreografía, commedia dell'arte, música y excelente ejecuciones cirquenses en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga.
Respecto al objetivo que busca Misha en Balagan en conferencia de prensa, dijo que sin duda lo alcanza que es lograr que la historia central tenga que ver con el deseo de volar. “Si recuerdas tus sueños infantiles, siempre aparece esa idea. Queremos rememorar esa sensación, ese deseo, pero no lo contamos de manera demasiado literal. Incluimos todo tipo de destrezas aéreas, como vuelos, cintas y acrobacia, y también danza y clowns. Es un espectáculo de ambiente surrealista con una gran variedad de personajes vestidos con gran colorido y basados en los de la ‘commedia dell’arte’. Balagan es muy barroco y tiene muchas capas: imágenes de ensueño, actuación, coreografías, música, humor… Y está destinado a un público familiar, desde niños a mayores y también adolescentes”. Al disfrutar de cada una de las actuaciones dejan muy claro sus inicios que es la elegancia que impera en las funciones del Cirque du Soleil que ahora siguen desempeñando en esta compañía, Balagan es uno de los primeros espectáculos que montó para teatro, hace ya 10 años, la selección para el festival fue pensada por que conjuga el recogimiento y la conexión mágica que permite el ambiente de un teatro decimonónico como el Cervantes con “la potencia y la adrenalina” que despiertan los números circenses. “Gana en fuerza por la cercanía”, indicó el creador.
P Misha Matorin, es reconocido por su empeño en aproximar el ambiente y los números de la carpa a la intimidad del teatro e inventor del número del cubo aéreo de los espectáculos del Circo del Sol Alegría y Mystère. El espectaculo está pensado para que los asistentes disfruten desde que ocupan sus butacas. En el escenario luce una gran esfera como si fuera una luna y la música invita a la fiesta. El inicio del espectáculo se da cuando los artistas principales pasean entre la audiencia interactuando con los asistentes. Personajes comienzan a contar una historia de metamorfosis a través de la comedia y la mímica. El idioma se traspasa y elenco y público se integra en una unidad de comunicación. El talón de fondo se llena de mástiles y velas abiertas como si fuera un barco a punto de ser impulsado e inician aventuras de arte y color.
Los instrumentos como aros y cubos se vuelven protagonistas del escenario un grupo de acróbatas estilizadas se mueven y dan vida a figuras geométricas. Mientras que el talento lleva a cabo una impresionante y moderna forma de arte que muestra fuerza, agilidad y energía, todo asombrosamente desarrollado, haciéndose uno como un cubo de acero de cuatro veces su tamaño. Siguen sumándose números acrobáticos enriquecidos de color que lucen en el vestuario, en ningún momento hay descanso todo lleva un ritmo armónico como la misma música que no deja de tocar, pero como todo nada es eterno; y después de una hora y media las luces se apagan y el público sale del Cervantes con sonrisas y favorecedores comentarios de la experiencia que han vivido. |
Cuatro
funciones fueron agotadas
por el público quienes
disfrutaron del trabajo del
exintegrante y creador de
muchos números del Circo del
Sol y del Circo Ruso Mikhail
Misha Matorin. Con 23
artistas entre gimnastas,
saltimbanquis, trapecistas,
acróbatas, bailarines y
payasos procedentes de
Estados Unidos, Rusia,
Ucrania, China e Inglaterra
hicieron posible que se
disfrutara de cada una de
sus destrezas que
maravillaron a los
asistentes.
Se
perciben estatuas, atletas
que vuelan entre coloridas
telas vaporosas y quedan
suspendidos en diferentes
formas que dejan en silencio
la sala para seguir con
ovaciones imparables.
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Macbeth abre el telón del XXIX Festival de Teatro de Málaga con buena producción María Esther Beltrán Martínez
Con esta puesta modernista la compañía de teatro lleva al espectador un clásico renovado, tiene como objetivo que el vídeo alcance la total integración del lenguaje teatral con una combinación de los recursos clásicos y las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía que es cómplice de las diversas acciones de la tragedia que viven los personajes. Por medio de está consiguen la profundidad, dinamismo y recrean una estética capaz de transformar a otro tiempo. Existen juegos de escalas y de la percepción por medio de la proyección en dos planos de profundidad y del uso de la gasa. Las actuaciones son buenas y excede lo bueno la de José Tomé quien representa a Macbeth, es el octavo Shakespeare de una directora cuyo vasto y prestigioso currículo en los versos del teatro clásico le ha aupado al sagrario del género en España.
En el escenario vemos a Macbeth y Lady Macbeth en un drama en el que el protagonista no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también destroza la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día. “Elegir ser un canalla puede ser más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto”, resume Helena Pimenta, autora de esta nueva mirada al clásico y dueña también de los futuros derroteros de la compañía pública especializada en el Siglo de Oro.
“Una
obra de siempre. Una de las
más grandes tragedias de
Shakespeare que nos
proponemos servir al público
de hoy con imaginación,
rigor y compromiso. Una
nueva mirada, necesariamente
profunda, a la historia de
este héroe convertido en
villano que es Macbeth. Su
periplo de ascensión y
caída, guiado por una
combinación desmedida, nos
concierne. Shakespeare nos
abre una ventana a través de
la que contemplamos cómo
operan los m Buen inicio ha tenido el Festival, sin duda alguna el clásico sigue siendo un punto elemental en los foros teatrales, pero la renovación y la lectura de los textos con destreza y seguridad es lo que hace que entre los asistentes ovacionen de pie. |
Málaga,
España.- 
Helena
Pimenta es la directora de
la Compañía Nacional de
Teatro Clásico, pero antes
de incorporarse a su cargo
dejó preparado para su
compañía, Ur Teatro, un
Macbeth ambientado en la
Primera Guerra Mundial, con
chaquetones de cuero y
bayonetas incluidas, y con
mucho apoyo multimedia.
Imágenes en la que aparecen
brujas, las alucinaciones de
Macbeth o las tropas
inglesas refuerzan una
acción que también subrayan
los fragmentos de la
homónima ópera de Verdi y
las composiciones del músico
Iñaki Salvador creadas
expresamente para el
montaje, que interpreta de
manera virtual el Coro de
Voces Graves de Madrid.
ecanismos
del mal y espera que
saquemos nuestras propias
conclusiones. La siempre
poderosa palabra
shakesperiana se alía, en
esta ocasión, con
composiciones de la ópera de
Verdi del mismo título con
todo esto se contribuirá a
dar cuenta del contraste de
atmósferas, emociones y
sentimientos que pueblan
esta magnifica obra”. Señala
en el programa de mano
Helena Pimienta.
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FAOT 2012 Por. Rafael Del Valle Contreras.
Dicho festival busca alentar las expresiones culturales, a lo cual se ha insistido en ya una larga trayectoria de vida, programando artistas de primer nivel a la vez de dar la oportunidad a jóvenes valores en diversas ramas de la música, de ahí que su programación incluya rock, jazz, ópera, música barroca entre otras disciplinas. FAOT se lleva a cabo en el pueblo mágico de Álamos en el estado de Sonora en lo que sin duda es su pueblo más cultural. Tal y como se comentó en conferencia de prensa en el Palacio de las bellas Artes de la ciudad de México. Con la presencia de directivos, organizadores y algunos artistas que participarán este año. Se contará con la participación de países como los son Alemania, España, Corea del Sur, Argentina, Italia, México, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, Puerto Rico, Polonia, Rusia, Escocia y México. Las sedes serán bellos espacios arquitectónicos y culturales de dicha ciudad como los son. El Palacio Municipal, El Callejón del Templo, La Alameda, Templo de la Purísima Concepción y la Casa de las Delicias. La cantante y actriz mexicana Susana Zavaleta, será una de las principales atracciones del cartel este año, quien justamente en el evento de promoción ante los medios de comunicación expresó lo siguiente. “Este es un festival para la paz y por lo mismo México necesita hablar y escuchar a sus cantantes. Para mayor información visite. |
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Invitan Hipólita, El Tapado y La Llorona Fantasmas del México antiguo pasean en tranvías
· El recorrido Sucesos y Fantasmas del México Antiguo se realiza todos los martes a las 20:00 horas, con salida de la Plaza Primo de Verdad, frente al Museo de la Ciudad de México
Fotos. Rafael Del Valle Contreras.
La reconstrucción de estos mitos y leyendas son recreados la noche de cada martes, en un espectáculo escénico, con la explicación de un calificado guía, en el recorrido Sucesos y Fantasmas del México Antiguo, uno de los ocho paseos permanentes que ofrece el programa Paseos Culturales en Tranvía, de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural.
Mediante la transmisión oral, tradición muy mexicana, se comparten con el público todas estas leyendas en el Museo Panteón San Fernando, donde un solemne fraile franciscano recibe a la concurrencia y va narrando con ayuda de diversos personajes, todos estos sucesos del virreinato.
Hipólita, leyenda que tuvo lugar en la calle de la Buena Muerte, ahora 5ª de San Jerónimo, cuenta los sucesos de una vieja alta y escuálida, sin dientes, conocida como la bruja Hipólita, quien se hacía acompañar de un cuervo viejo con el que se le escuchaba conversar. Se decía que con mirar podía maldecir, por lo que muchas personas recurrían a ella para pedirle cualquier clase de hechizo.
El guía habla también de las catástrofes que le tocó testimoniar, la historia de los monumentos más importantes y la transformación de las principales calles, como la actual 16 de Septiembre, que antes era un canal en el que se transportaba la mercancía por canoa; avenida Hidalgo, que fue un acueducto, o el inmueble del Servicio de Administración Tributaria, que antes ocupaba el tribunal del Santo Oficio; así como del convento de San Hipólito, que en la época colonial funcionara como el primer hospital para dementes.
Los recorridos para este 2012 son los siguientes: CIUDAD DE LOS PALACIOS Paseo a cargo de un guía, cronista historiador, por las principales calles del Centro de La Majestuosa Ciudad de Los Palacios. Incluye una visita guiada a pie a algún sitio de interés relevante. Duración aprox. 50 minutos. Lunes a viernes de 11:00, 13:00, 15:00 y 17:00 horas. Sábados y domingos Cada hora, de 11:00 a 17:00 horas. Costo: Adultos $50.00 Estudiantes, maestros e INAPAM con credencial $ 40.00 Niños $30.00
TRES CULTURAS EN TLATELOLCO Paseo guiado por el sitio arqueológico y museo de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. ¡Un verdadero descubrimiento! Sábados y domingos 12:00, 14:00 y 16:00 horas. Costos: Adultos $50.00 Estudiantes, maestros e INAPAM con credencial $ 40.00 Niños $30.00 ARTE SACRO Un viaje por el riquísimo acervo patrimonial y arquitectónico de los principales templos del Centro Histórico. ¡Una visita ilustrativa y fascinante! Duración aproximadamente 90 minutos. Domingos 10:00 horas. Costos: Adultos $150.00 Estudiantes, Maestros e INAPAM $120.00 Niños $ 80.00 SUCESOS Y FANTASMAS DEL MÉXICO ANTIGUO (Recorrido de leyendas vivas) Un recorrido por las callejuelas y sus misterios, acompañados por los personajes de la época, quienes escenifican los sucesos que derivaron en leyendas. ¡Una experiencia sobrecogedora! Martes 20:00 horas. Salida del Museo de la Ciudad de México Costos: Adultos $150.00 Estudiantes, maestros e INAPAM $120.00 Niños $ 80.00 LA CIUDAD DEL BUEN VIVIR Y DEL BUEN BEBER (Recorrido de cantinas) Los tranvías tradicionales llevan a los asistentes a visitar tres de las cantinas más emblemáticas de la ciudad en compañía de un guía quien narra aspectos relevantes y divertidos sobre los usos y costumbres del alcohol, desde la época de los aztecas hasta la actualidad. Hay tres rutas diferentes, todas ellas placenteras. Jueves 20:00 horas. Salida de nuestra base en Bellas Artes (Calle Ángela Peralta) Costo: Adultos $150.00 No aplican descuentos LAS REJAS DE CHAPULTEPEC Un paseo por el magnífico Paseo de la Reforma, hasta las tradicionales rejas de Chapultepec, con una visita guiada a nuestras Galerías Abiertas. Horario a definir en la reservación Recorrido exclusivo para grupos EL MEZCAL VIAJA EN TRANVÍA (MEZCALES) Recorrido donde aprenderán todo acerca de la cultura del mezcal, así como hacer una degustación con un experto mezcalero. Viernes 20:00 horas. Saliendo de nuestra base en Bellas Artes (Calle Ángela Peralta) Costo: Adultos $250.00 No aplican descuentos NOCHE DE MUESOS Se establece un circuito entre los museos de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura, y otros del Centro Histórico, el cual se lleva a cabo a bordo de tranvías, con un guía historiador, el último miércoles de cada mes. RECORRIDOS DE TEMPORADA: · VISITA DE LAS 7 CASAS (abril/ Semana Santa) · ALBORES DE INDEPENDENCIA (septiembre) · LA CATRINA VIAJA EN TRANVÍA (noviembre) · EN TRANVÍA SE VA A LA REVOLUCIÓN (noviembre) · DE PASTORES Y CHAMUCOS (diciembre)
INFORMES Y RESERVACIONES: 54 91 16 15 |
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Arranca el XXIX Festival de Teatro de Málaga con trece espectáculos *La crisis económica no pone paro a las puestas en escena en el Teatro Cervantes María Esther Beltrán Martínez
La programación abre con el Shakespeare el 13 de enero. El Macbeth de Ur Teatro, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, se suma el Teatro Pánico de Fernando Arrabal y dos obras de El Brujo. El estadounidense Cirque Style, cuatro estrenos absolutos, uno de ellos de la compañía valenciana Arden, representaciones en espacios insólitos y un ramillete de actividades paralelas en las que habrá talleres, coloquios y lecturas escenificadas. El concejal de Cultura de Málaga, Damián Caneda, acompañado por la directora-gerente del Teatro Cervantes, Charo Ema, y el director de producción de los espacios municipales, Miguel Gallego, desgranó la programación y explicó las novedades de un mes ininterrumpido de actividad.
Entre lo destacado se encuentra la puesta de Balagan del Cirque Style, pieza creada por Misha Matorin, uno de los creadores de lo mejor del Circo del Sol, y El viento en un violín, de los argentinos Teatro Timbre4, tercera parte de una exitosa trilogía que comenzó con La omisión de la familia Coleman. Ambas coinciden en el programa que se celebra en el Cervantes con el citado Macbeth de Ur Teatro, octavo montaje de Shakespeare de Helena Pimenta; El jardín de las delicias, Proyecto Bufo y Curtidores de Teatro. Texto de Fernando Arrabal, dirección de Rosario Ruiz Rodgers y papeles para Arturo Bernal, Carlos Domingo, Angels Jiménez y Mercé Rovira en una pieza de teatro “transtextual”, un teatro libre en el que se incluya todo: el juego, el horror, el humor, la realidad, los sueños. No amanece en Génova, que los andaluces Trasto Teatro representarán en un vestíbulo del Rossini es el espacio para una puesta en escena desnuda, con el actor como eje y que envuelve al espectador. Éste verá a un Rey que escoge arbitrariamente a once personas cada día y las ejecuta. Pide una sola razón para abandonar su necrófila empresa: “¿Todos los hombres merecen vivir?” del teatro. Mujeres de Shakespeare, obra basada en textos de Harold Bloom que dirige e interpreta El Brujo, y la versión de La Celestina de Secuencia 3, que protagoniza Gemma Cuervo. La segunda obra dirigida por El Brujo abre la actividad del Festival en un Teatro Echegaray que acogerá los cuatro estrenos.El tiempo es sueño, un monólogo autobiográfico de Asunción Balaguer inspirado en el texto homónimo de Henri Leonard, dará paso a la ‘première’ de Sueña Casanova, producción de Arden que dirige el inquieto Chema Cardeña. Los otros tres estrenos tienen la firma de equipos malagueños: El suicidio del ángel lo monta Mu Teatro y su directora Eun Kang, que ya estuvieron en la edición de 2011; Crack! es un trabajo de Lamordiente Teatro, y El collar de la paloma un proyecto que hermana teatro, danza oriental y acrobacia y que construye Producciones Irene Aivar. Entre tantas novedades pero no menos relevante es la presencia de los vascos Kulunka Teatro y su André y Dorine, espectáculo de teatro gestual con máscaras en la línea de los alemanes Familie Flöz. Se suma el programa de lecturas escenificadas A telón cerrado, se leerán obras de los autores locales Mercedes León, Angélica Gómez y Ery Nízar. Entre las actividades paralelas incluye talleres de interpretación en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga (clases de danza oriental) y la Escuela Superior de Arte Dramático (con Rosario Ruiz Rodgers y Arturo Bernal sobre teatro pánico). Y la puntada final de la inmersión en el universo teatral de Arrabal será una charla coloquio del dramaturgo en el Rectorado de la Universidad de Málaga. En total habrá trece espectáculos de sala, siete en el primer escenario de la ciudad y seis en el segundo espacio municipal, en un festival que concluirá el 11 de febrero y que además contará con un monólogo de Asunción Balaguer, clásicos como La Celestina y teatro de máscaras con el sello de Kulunka Teatro. |
Málaga,
España.- 
Las
autoridades destacaron que
actualmente se encuentran en una
crisis económica muy fuerte, sin
embargo han trabajado para
obtener resultados positivos y
que el público disfrute de un
festival de calidad.