EL   TRAJE   NUEVO DEL EMPERADOR

Dentro de una sociedad en caos constante cambio, Traxna Producciones suma un granito de arena buscando el rescate de obras que aporten a la gama de valores de la población presente y mirando hacia el futuro.

El traje nuevo del emperador es una obra del escritor y poeta de origen Danés Hans Christian Andersen publicado en 1837, se considera una fábula con un mensaje que dice: “No tiene por qué ser verdad lo que todo el mundo piensa que es verdad” en la que podemos ver como la arrogancia en el ser humano, puede empañar la vista y hacernos ver cosas que no existen, pero si dejando ver con claridad la tontería del mismo, y finalmente dejando al descubierto la mentira, que siempre deja en ridículo al que la comete, este es el cuento número 168 del autor original y hoy contamos la historia desde una adaptación libre y fresca del productor y director de la misma José López a quien le conocen más como “el grillito” quien se encargó de reunir talentos que hacen brillar aún más esta obra, que además cuenta con números musicales de célebres autores como Johann Sebastian Bach y Mendelssohn, donde veremos la participación especial del bailarín Charly Arteaga y Tony Granados.

El elenco está conformado por actores de primera talla como Esteban Montes, Marco Ferrel, Alejandro Esquivel, Ivanna Benitez,Carlos Bedolla, Lety Evia, Luis Trejo, Fernando Juárez, Melissa Vázquez, Tamara Escobar, y un ensamble juvenil formado por Ere Bonilla, Aldair Capellini, Crystal Pérez, además del elenco infantil conformado por Clarita Bonilla, Marcos Esquivel, Fernando Esquivel y Fernanda Torres.

Cabe mencionar que el vestuario se encuentra a cargo del Ingeniero Hugo Ortiz, quien en repetidas ocasiones ha trabajado con la producción. Finalmente como parte importante de este equipo se encuentra Eder Zarate como responsable RP y difusión

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El traje nuevo del emperador se presentará los domingos a las 13:00, del 21 de julio al 25 de agosto, en El Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn, muy cerca del Metrobús Altavista y Metro Barranca del Muerto.

Los boletos estarán disponibles en boletopolis.com carteleradeteatro.mx

y dos horas antes de la función en la taquilla del Instituto Cultural Helénico.

LLEVARÁ CITIBANAMEX OBRAS DE GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR AL INTERNATIONAL FOLK ART MARKET

·        Promoverá 195 piezas de las ramas de textiles, barro, madera, fibras vegetales y metales

·        La feria se llevará a cabo del 11 al 14 de julio de 2024 en Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos

Santa Fe, Nuevo México. - El Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex, A.C., llevará 195 obras de los Grandes Maestros que pertenecen a su Programa de Apoyo al Arte Popular en el International Folk Art Market (IFAM), que se llevará a cabo del 11 al 14 de julio en el condado de Santa Fe, Nuevo México, en Estados Unidos.

El IFAM se realiza desde hace 20 años y se ha consagrado como el mercado internacional más grande e importante para la difusión y venta de piezas de arte popular. Es, además, uno de los encuentros principales al que asisten artesanos de diferentes partes del mundo, así como coleccionistas para admirar y adquirir entre una gran diversidad de piezas de arte popular.

Desde 2005, Fomento Cultural Citibanamex ha participado en la feria para apoyar la presencia de los Grandes Maestros y su capacitación en funciones empresariales como la organización, control, venta y negociación.

Este año, gracias al apoyo de Fomento Cultural Citibanamex, el IFAM contará con la presencia de los Grandes Maestros: Remigio Mestas Revilla (Villa Hidalgo Yalalag, Oaxaca), Oscar Daniel Soteno Díaz (Metepec, Estado de México) y Alma Rosy Sánchez Tapia (San Felipe del Progreso, Estado de México), quienes llevarán piezas de textiles bordados y tejidos de Oaxaca, árboles de la vida y piezas de barro de Metepec y joyería mazahua en plata.

“Nos llena de orgullo que nuestros Grandes Maestros del Arte Popular vuelvan a tener la oportunidad de participar en el International Folk Art Market de Santa Fe 2024, un evento que nos permite promover y ampliar la difusión de la cultura mexicana entre los artistas del arte popular más destacados a nivel mundial”, señaló Cándida Fernández de Calderón, directora de Fomento Cultural Citibanamex.

El Programa de Apoyo al Arte Popular de Fomento Cultural Citibanamex, iniciado en 1996 con el propósito de impulsar y fortalecer la creación artesanal en México, ha marcado un hito en su ámbito y actualmente es considerado un referente a nivel nacional e internacional de apoyo al arte popular. Establecido con claros objetivos de largo alcance, ha impactado a varias comunidades rurales y beneficia directamente a más de 1,800 artistas populares y a sus familias de 9 distintas ramas, que abarcan las 45 especialidades artesanales de mayor importancia en la república mexicana.

Sobre los Grandes Maestros del Arte Popular en el IFAM 2024

El maestro Remigio Mestas Revilla, oriundo de Villa Hidalgo Yalalag, Oaxaca, es un reconocido promotor cultural que trabaja y apoya a más de 300 maestras artesanas oaxaqueñas. Durante su trayectoria, ha creado un puente entre los maestros creadores del textil en Oaxaca y el resto del mundo, además de encargarse de la conservación y rescate de las técnicas textiles de las ocho regiones del estado de Oaxaca.  

El maestro Oscar Daniel Soteno Díaz es hijo del afamado Gran Maestro Oscar Soteno Elías, ambos de la ciudad de Metepec en el Estado de México; trabaja en su propio taller elaborando árboles de la vida de temáticas muy singulares, y en ocasiones, consideradas modernas. Sus piezas destacan por su expresión más detallada de esa especialidad; logrando piezas finas y pulcras que destacan entre otras.

Alma Rosy Sánchez Tapia se dedica al trabajo de la plata. La maestra, oriunda de San Felipe del Progreso, Estado de México destaca por sus hermosos trabajos refinados en joyería en plata, utilizando la técnica de plata martillada y la filigrana. Algunas de sus piezas más singulares son aretes, collares, pulseras, anillos, entre otros objetos decorativos.

Así se vivió el Festival Cultural en celebración del 150 aniversario de la colonia Guerrero

●      Colectivas, organizaciones y,  vecinas y vecinos de la emblemática colonia Guerrero realizaron un Festival Cultural en celebración de los 150 años de su fundación

●      Recorridos por calles históricas, tandas culturales, eventos cívicos y musicales fueron parte de este Festival

Ciudad de México, a 28 de junio de 2024. Este viernes 28 junio se llevó a cabo el Festival Cultural con el que diversas colectivas, organizaciones y habitantes de la emblemática colonia Guerrero iniciaron las celebraciones de los 150 años de su fundación.

Este Festival surgió para festejar la gran riqueza cultural e histórica de la colonia, la cual remonta sus orígenes a la época prehispánica, en la que fue un territorio entre México-Tenochtitlan y México-Tlatelolco; donde se encontraba el barrio mexica de Cuepopan.

La celebración partió de la Plaza de Santa Veracruz con una “Caravana de Reinauguración” donde personas de diferentes puntos de la Ciudad de México acompañaron a las y los organizadores a recorrer las principales calles de la Colonia, deteniéndose en espacios como la Casa Rivas Mercado y el Panteón de San Fernando, en el que las caracterizaciones de Concepción y Catalina Altamirano Pérez de León, Rafael Martínez la Torre y el presidente Lerdo de Tejada, interpretados por el grupo “Cosmopolitas”, relataron historias de estos lugares destacando su riqueza arquitectónica y cultural.

El recorrido continuó por las calles Héroes, Zarco, Soto, Lerdo y Camelia, deteniéndose en la unión entre éstas últimas para la develación de una placa conmemorativa de los 150 años de la Guerrero, por parte de las y los organizadores, vecinas y vecinos,  y el público de la caravana. Esta develación contó la presencia del alcalde de la  Cuauhtémoc, Raúl Ortega Rodríguez.

En la parte final de la Caravana, la banda de guerra de la Secundaria Técnica número 14 encabezó a la multitud para llegar a la Plaza de los Ángeles, en donde se realizó una gran “Tanda Cultural”, a través de espacios musicales y artísticos en los que se dieron cita el grupo “Mar Arte en Movimiento”, “Clown”, “Esto es México”, el coro Infantil “Sor Juana Inés de la Cruz”, “Las Princesas del Ghetto”, “Nosotras Somos”, “Stompin”, y el grupo de baile “Flamenco Fusión”.

Además se presentó una pasarela de bodypaint y talleres culturales de grabado, estampado, collage, cápsula del tiempo, creación de álbumes de estampas y de recolección de memorias sobre la colonia, los cuales fueron hechos por el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Franz Mayer, Comunidad Nueva, Cerrucha, la Fundación Reintegra, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural.

Cabe destacar que este evento fue organizado por La Nana, Laboratorio Urbano de Arte Comprometido, el Museo Kaluz, la Casa Rivas Mercado, Barrio Warrior Colectivo A.C., la organización comunitaria “Comunidad Nueva”, la Fundación Reintegra, la organización cultural RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural, el Museo Franz Mayer, el Museo Panteón de San Fernando, la asociación Bordearte Habitat Urbano, la asociación CoRe Ciudades Vivibles y Amables, el Museo Nacional de la Estampa, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM, Laboratorios de paz, Café Y-V Chingón, junto con locatarios del mercado de la zona y, vecinos y vecinas de la Guerrero.

Esta colonia ha sido un símbolo tanto para sus habitantes como para la Ciudad de México, pues su legado, su belleza y su patrimonio es un recordatorio de la historia de la capital que merece celebrarse.

CITIBANAMEX DONA PIANO DE LA CASA BECHSTEIN AL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

·        El piano estará a disposición de muchas generaciones de músicos para que fortalezcan su formación artística y académica

·        El donativo forma parte del Programa de Desarrollo de Arte y Cultura de Citibanamex que busca impulsar el desarrollo cultural

Ciudad de México. – Con el objetivo de fortalecer la formación académica y artística de los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, Citibanamex donó un piano de concierto de la casa Bechstein a la institución de enseñanza superior musical.

Este donativo forma parte del Programa de Desarrollo de Arte y Cultura en el que Citibanamex busca impulsar proyectos que intervengan espacios públicos y privados donde se fortalezca el talento cultural del país, con lo cual se apoye el desarrollo de las comunidades.

Como muestra de agradecimiento, la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecieron una gala musical en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música en el que participaron Sofía Blázquez Pitayo con la interpretación de la Sonatina Op. 36, núm. 5 en Sol mayor, de Muzio Clementi, y Preludio núm. 20, Op. 11 en do menor, de Alexander Scriabin; Cristóbal Peniche De Muga con Polonesa Op. 40, núm. 1 en La mayor, de Frédéric Chopin; Abril Alvarado Balsa interpretó Danzas nocturnas, de Luis G. Jordá, y La Alondra, de Glinka-Balakirev; y Diana Robles López tocó al piano Juegos de agua, de Maurice Ravel, y Vals capricho, de Ricardo Castro.

En la segunda parte del concierto, el maestro Alejandro Barrañón interpretó Sonata quasi una Fantasia Op. 27, núm. 2; Claro de Luna, de Ludwig van Beethoven; Juegos de agua en la Villa del Este, de Franz Liszt y Balada mexicana, del mexicano Manuel M. Ponce.

En el encuentro estuvieron presentes la Dra. Lucina Jiménez López, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música y Daniel Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex.

“En el Banco Nacional de México estamos convencidos de que una de las manifestaciones más maravillosas de la cultura de nuestro país es la diversidad y riqueza de su talento. Por eso nos ocupamos de fomentar el desarrollo integral de sus comunidades, incluido, por supuesto, el apoyo para el crecimiento y mejora y acceso a espacios y servicios culturales en el país, lo cual desde 2020, hacemos a través de nuestro Programa de Desarrollo de Arte y Cultura Citibanamex, gracias al que hemos podido trabajar en varios proyectos con el INBAL”, señaló Daniel Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex, durante el concierto.

Por su parte, la Dra. Lucina Jiménez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura destacó que “con esta alianza se celebra una colaboración fructífera que contribuye a que el patrimonio cultural de México florezca, pero sobre todo a que esté a disposición de las siguientes generaciones”.

Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música, señaló que “a 140 años de su fundación, el Banco Nacional de México refrenda nuevamente su compromiso incondicional hacia la educación y la formación artística, al proporcionar los recursos para la adquisición de este gran piano de concierto que es y será una herramienta primordial para dignificar las labores docentes y de difusión comprendidas en el programa de renovación de Conservatorio Nacional de Música y el decidido esfuerzo del equipo que encabeza la directora general del INBAL”.

Citibanamex, a través de su área de Compromiso Social, reitera su compromiso con la cultura, al estar convencido de que la conexión entre el arte, la cultura y el desarrollo es inseparable y necesaria para construir nuestro futuro y el de este gran país.

·         En alianza con Fundación Coppel, el MHNCA presenta esta muestra por primera vez en México.

·         La exposición es organizada por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York (AMNH), y narra la espectacular y sorprendente existencia de los TIBURONES.

El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) y Fundación Coppel, traerán por primera vez a México la exposición temporal TIBURONES, organizada por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York (AMNH), que se podrá disfrutar del 19 de junio al 10 de noviembre de 2024.

Esta exposición tiene como propósito que las familias mexicanas tengan la oportunidad de redescubrir y sorprenderse con las maravillas e importancia de los tiburones en el delicado equilibrio ambiental, desmitificando la injusta historia que los identifica como peligrosos y amenazantes a través del cine, la literatura y la televisión.

Los tiburones son especies paraguas en el mar; de su conservación depende una gran cantidad de otras especies, por lo que es muy importante valorarlos y propiciar el respeto y admiración que se merecen, tomando en cuenta todos los beneficios que su presencia brinda por tan solo existir en el mar. 

La muestra que se instalará en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, da testimonio de la vida evolutiva de los tiburones, la cual se remonta a más de 450 millones de años, lo que lo convierte en una de las especies más antiguas del planeta y una de las más diversas en formas y características sorprendentes.

Basada en los contenidos de la exposición original organizada por el AMNH, y con la creatividad y producción de un equipo de especialistas coordinados por el MHNCA, TIBURONES constituye el primer proyecto en común entre ambos museos. Esta versión conceptual, conserva los contenidos científicos de esta muestra, no obstante, se adapta a los escenarios locales del lugar donde se presenta. TIBURONES, en su versión de origen ha tenido el apoyo de Warner Bros. y Discovery, para contar con una selección de imágenes de la Discovery's Shark Week y, por su parte, Fundación Coppel ha colaborado para que la obra sea traducida completamente al idioma español.

Esta exposición consta de cuatro módulos temáticos: 1. Evolución 2. Diversidad 3. Características y 4. Conservación, los cuales se acompañan de importantes piezas de la colección del MHNCA y de diversos investigadores especialistas en el tema. Los visitantes podrán admirar una réplica histórica de mandíbula de megalodón, comparar las mandíbulas de 12 especies de tiburones para distinguir sus dientes y tamaños. 

Además, podrán apreciar embriones de tiburón, descubrir cómo luce la fluorescencia de ejemplares de profundidad a través de imágenes de video en su hábitat natural, y conocer el sistema de georreferencia magnética que usan los tiburones para navegar por el mar. Finalmente, los visitantes podrán disfrutar de divertidas actividades interactivas como exploraciones científicas, talleres de origami, cuentos y juegos en torno a estos maravillosos animales.

México cuenta con más de 100 especies dentro de sus aguas territoriales, de las más de 500 especies en el mundo, por lo que tenemos una responsabilidad muy importante en contribuir al cuidado y conservación de la vida de los tiburones, así como de muchas otras especies en nuestros mares; de ahí la importancia de traer a nuestro país esta magnífica exposición que ha sido posible gracias al generoso apoyo de Fundación Coppel y HP, que han unido esfuerzos con el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, para difundir la biodiversidad del mundo y de México, siendo la ciencia y la cultura los medios para comunicar y sensibilizar sobre la importancia de la conservación de los tiburones. 

A esta exposición se suma una más, titulada ASÍ por los Tiburones, que celebra y reivindica a esta especie. La muestra fotográfica es una iniciativa de Fundación Coppel y tiene como objetivo difundir la relevancia de la conservación de los tiburones y destacar la biodiversidad que existe en México, especialmente en el Mar de Cortés. 

Rodrigo Flores-Roux en el MUPE: México y la perfumería

En el marco de la celebración del Primer Aniversario del Museo del Perfume, el MUPE se complace en anunciar la participación del reconocido perfumista Rodrigo Flores-Roux en una charla exclusiva titulada "México y la Perfumería". El evento se llevará a cabo el 20 de junio a las 16:00 horas en las instalaciones del museo.

Nacido y criado en la Ciudad de México, Rodrigo Flores-Roux es conocido como el Maestro Perfumista latinoamericano por excelencia. Con una trayectoria que comenzó en la prestigiosa escuela ISIPCA en Francia y que ha incluido colaboraciones con marcas de renombre internacional como Tom Ford y Clinique, Flores-Roux ha dejado una marca significativa en la industria de la perfumería global.

Experiencia y trayectoria:

·  A los 20 años, en 1989, Rodrigo se mudó a Francia para estudiar en el prestigioso Instituto Superior Internacional de la Industria de la Perfumería Cosmética y Aromas Alimenticios (ISIPCA) en Versalles, tras haber estudiado biología en la UNAM.

·  Durante su carrera, trabajó para importantes casas de fragancias en Europa y posteriormente en Nueva York, incluyendo Givaudan e IFF, donde ha dejado una marca significativa en la industria de la perfumería global.

·  Rodrigo ha creado fragancias icónicas para marcas de lujo como Tom Ford, Clinique, Oscar de la Renta y L'Occitane, fusionando su pasión por la biología y la botánica con el arte de la perfumería.

Charla "México y la perfumería": en la charla en el MUPE, Rodrigo Flores-Roux compartirá su visión sobre la riqueza y biodiversidad mexicana como fuentes de inspiración para la perfumería. Reflexionará sobre cómo sus raíces culturales y experiencias personales han influenciado su proceso creativo, explorando temas como la importancia de las plantas mexicanas y su estudio sobre la rosa en los perfumes de Sofía Groisman.

Detalles del evento:

Fecha y hora: 20 de junio, 16:00 horas.

Únete a nosotros para descubrir la fascinante historia detrás de uno de los perfumistas más influyentes del mundo y su conexión única con México y la perfumería global.

LA CIUDAD DE MÉXICO REVIVE CON LA RENOVACIÓN DEL EMBLEMÁTICO EDIFICIO ERMITA

l  La intervención del Edificio Ermita contó con una inversión importante en capital humano experto en restauración  y ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400 indirectos.

l  Origen, empresa de capital nacional revive el pasado del emblemático Edificio Ermita con su restauración.

Ciudad de México a 11 de junio de 2024.- El día de hoy en el Hotel Umbral, a Curio Collection by Hilton, se presentó el proyecto de restauración del Edificio Ermita, uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México y que forma parte del patrimonio arquitectónico del país por ser uno de los primeros edificios Art Deco en la Ciudad de México.

Con una inversión en capital humano experto en restauración y la participación de ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400 indirectos, culminó  esta obra de restauración realizada  por Origen, importante empresa de arquitectura y diseño con capital mexicano que reformó uno de los edificios más representativos y famosos de la Ciudad de México

Carlos Real, socio fundador y director general de Origen , comentó que el proyecto estuvo coordinado y calificado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y participaron también en su intervención la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Ciudad de México (SEDUVI) y la Dirección de Sitios Patrimoniales de la Alcaldía Miguel Hidalgo.

Por su parte, Íñigo Lorenzo, socio fundador y director de Finanzas de Origen, dijo que la compañía tiene como filosofía el rescate de edificios patrimoniales, únicos e irrepetibles, a través de su restauración y actualización, dándole un nuevo uso que dé vida nueva a las construcciones. “Esto se logra a través de la creación de experiencias, en donde se funden el arte, la gastronomía y la cultura como son el Hotel Umbral, a Curio Collection by Hilton y el Hotel Olom en Cádiz, España.

Finalmente, el historiador Enrique de Anda comentó que el Edificio Ermita es una de las obras más influyentes de la arquitectura mexicana de la primera mitad del siglo XX, construido entre 1927 y 1933 por Juan Segura, quien introdujo el estilo Art Decó en la Ciudad de México y otros estados de la República. “Su importancia desde el punto de vista urbanístico, es que fue el primer desarrollo de vivienda vertical en México, cambiando muchos conceptos de la arquitectura urbana, al ofrecer departamentos de diferentes capacidades —para una persona o para una familia—, locales comerciales con acceso por dos calles convergentes y en el extremo sur y el cine Hipódromo”, destacó Enrique de Anda. Entre las personalidades y personajes históricos que habitaron el Edificio Ermita o que se inspiraron en su obra creativa se encuentran: Alfonso Cuarón, Rafael Alberti, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ana Torroja, Ramón Mercader y Lee Harvey Oswald.

EL BALLET CLÁSICO: “LA BELLA DURMIENTE”, TENDRÁ UNA CORTA TEMPORADA, ACOMPAÑADO DE LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES CON MÁS DE 60 MÚSICOS.

●      El clásico de P.I Tchaikovsky se estrena con una nueva producción de la mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las Artes.

●      La interpretación de “La Bella Durmiente” es fiel a la versión original y se presenta dentro del marco del Día Internacional de la Danza; cuenta con la dirección coreográfica de la reconocida maestra Beatriz Guzmán.

●      El espectáculo será presentado en el Centro Universitario Cultural, ubicado en Odontología 35, Copilco, Ciudad de México, el 26 y 27 de abril y el 2, 3 y 4 de mayo.

Uno de los clásicos más famosos y bellos del mundo se presentará en la Ciudad de México dentro del marco del Día Internacional de la Danza; se trata del mágico cuento de hadas “La Bella Durmiente”, ballet que se estrenó en 1890 y que está basado en la obra de Charles Perrault, escrito en 1697; así como en la de los hermanos Grimm, en 1812. Fue estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, convirtiéndose en 1903 en el segundo ballet más popular dentro del repertorio dancístico.

“La Bella Durmiente” nos cuenta la historia de una princesa llamada Aurora y el encantamiento que la hace dormir por cien años al cumplir su decimosexto cumpleaños a causa de un hechizo; al final de ese siglo, ella despertará con el beso de un apuesto príncipe. El ballet está ambientado en el siglo XVII y la segunda parte del siglo XVIII, en Europa. Se centra en las dos principales fuerzas del conflicto del bien y del mal, representadas a través del hada de las Lilas y de la bruja Carabosse.

El famoso cuento clásico se estrenará este próximo 26 de abril de la mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las Artes, con la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy y la dirección coreográfica de la maestra Beatriz Guzmán, quienes te transportarán a un mundo de ensueño y belleza. La interpretación es fiel a la versión original, cuya música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski y la coreografía de Marius Petipa. La Bella Durmiente ha sido uno de los cuentos infantiles preferidos por miles de chicos y grandes, convirtiéndose en un espectáculo que te invita a revivir un mundo de fantasía con danza y música en vivo.

La Compañía de Danza de las Artes está integrada por 40 bailarines y está a cargo de Morelia Villarino Reyes, para esta puesta en escena, el elenco lo integran: Ana Karen Rodríguez, Aranza Castrejón, Eduardo Galicia, Elliot Islas, Emiliano Hernández, Emmanuel Badillo, Enrique Mora, Fernando Camacho, Iván Vensay, Jimena Durant, Jimena Ortiz, Katherine Licea, Maika Paredes, Mario Bravo, Mónica April Álvarez, Naomi Barcenas, Paulina Rivero, Paulina Sánchez, Sarah León, Wendolyne Ocampo, Ximena Suárez, Yashvin Fernández y Yohana Yañez.

La Bella Durmiente se presentará en una corta temporada en el Centro Universitario Cultural (CUC) el 26 y 27 de abril y el 2, 3 y 4 de mayo. Las entradas se pueden adquirir a través de Boletopolis.com desde $360 hasta $400 

La explosión de sabor de Knorr
llena de color las calles de México 

●      La marca se alió con artistas locales, quienes se encargaron de crear 10 murales en diversos puntos de la CDMX, para resaltar el folclor y la sazón de los platillos típicos.

Ciudad de México,  abril de 2024.– Knorr tiene la misión de dar un exquisito sabor no sólo a los platillos, sino también a la vida de los mexicanos. Como parte de ello ha inspirado a distintos artistas a plasmar lo delicioso en el mundo del arte. Para ello se ha unido con artistas locales, quienes han creado murales sustentables que expresan el folclor mexicano a través de la sazón.

El objetivo de esta actividad es conectar con las nuevas generaciones de consumidores e inspirarlos a usar Knorr en los platillos más emblemáticos de México —tales como el caldo de pollo, la sopa de pasta, el arroz blanco y rojo—, además de posicionarse como una marca fresca, vigente y arraigada en la cultura popular del país.

Los 10 murales, que pueden apreciarse desde el 8 de abril, no sólo son una expresión artística, sino que también han sido pintados con pintura fotovoltaica, contribuyendo así a la reducción de CO2; esta acción equivale a plantar 900 árboles, reforzando el compromiso de Knorr con la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente.

“Estamos entusiasmados de unir fuerzas con talentosos artistas locales para llevar a cabo esta actividad única. Queremos inspirar a las nuevas generaciones a explorar un mundo de sabor con Knorr en sus platillos del día a día y que sean deliciosos y auténticos”, precisó Esther Rocha, Directora de Marketing Nutrición para Unilever México.

Las obras de gran formato han sido creadas por Adry del Rocío, Duek, Remix Uno, Alter OS, Sofía Castellanos, Hidrock, Sofía Ilustración y David De León, algunas de las cuales están ubicadas en Metro Juanacatlán y Comedor Lucerna, así como en las calles de Génova 73, Génova 19, Durango 147, Insurgentes 487, Reforma 292 y avenida Chapultepec 68.

Por medio de estos murales, Knorr busca pintar las calles de la CDMX y llenarlas de sabor. Presente en 9 de cada 10 hogares mexicanos, la marca continúa su compromiso de ofrecer productos de calidad que ayuden a los mexicanos a disfrutar de una alimentación más balanceada incorporando más vegetales en sus platillos sin comprometer el delicioso sabor casero.

HONOR lanza los HONOR Magic Moments Awards 2024: celebrando el arte de la fotografía con smartphones

El certamen cuenta con seis categorías, jueces internacionales y 59 designaciones de premios disponibles.

Shenzen, China, abril de 2024.- La marca de tecnología global HONOR anunció hoy el inicio de los Premios 2024 HONOR Magic Moments, el cuarto concurso anual de fotografía móvil global organizado por la marca. Con seis categorías y 59 designaciones de premios disponibles: fotografía de paisajes, retratos, instantáneas, videos, fotos de grupo y más, el concurso anima a todos a capturar sentimientos humanísticos a través de sus teléfonos. Un panel de expertos jueces compuesto por siete veteranos de la industria evaluará las inscripciones.

Los participantes individuales tienen la oportunidad de ganar hasta USD 15,000 en premios de un fondo total de premios que supera los USD 100,000. Desde el 6 de abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de la fotografía de todo el mundo están invitados a participar en el concurso enviando sus entradas a través del sitio web oficial del concurso o las plataformas de redes sociales. Los ganadores se anunciarán en septiembre de este año.

“Los HONOR Magic Moments Awards se establecieron en 2021 para servir como una plataforma global de intercambio de fotografía móvil y para inspirar a los usuarios a mostrar su creatividad, y proporcionar una plataforma igualitaria para todos, desde fotógrafos profesionales hasta usuarios de teléfonos inteligentes cotidianos”, dijo George Zhao, CEO de HONOR Device Co., Ltd. “Desde la primera edición hace tres años, los Premios HONOR Magic Moments han recibido más de un millón de inscripciones de 51 países y regiones, con un total de 320,000 participantes en todo el mundo, ampliando las vastas posibilidades para la fotografía móvil”.

Ganadores elegidos por expertos en fotografía de todo el mundo

Los premios de este año cuentan con un panel de jueces eminentes de diversos campos de la fotografía. Estos expertos combinarán su amplio conocimiento y experiencia en varios aspectos de la captura de imágenes, la expresión y la aplicación técnica para seleccionar las obras más cautivadoras y de alta calidad que ejemplifiquen la esencia de la fotografía.

El panel de jueces incluye a:

●      Zhao Yingxin, Editor en Jefe de China Photo Press y la primera directora de operaciones de fotografía en la historia olímpica.

●      Jassim Rabia Al-Awadhi, Presidente de la Asociación de Fotografía de los Emiratos y Fundador del club de fotografía de los Emiratos Árabes Unidos.

●      Ale Megale, ganador del Premio LUX Audience.

●      Mathieu Courdesses, un renombrado fotógrafo de vida silvestre francés.

●      Stefano Guindani, un consumado fotógrafo de moda y artista italiano.

●      Samuel Deng, CTO de HONOR.

●      Hou Weilong, Experto Técnico en Imágenes de HONOR.

Codiciados premios provenientes de un generoso fondo de recompensas

El concurso de este año debuta con seis categorías: En el Camino, Nosotros, Protección, El Momento, La Historia y Video, animando a los fotógrafos de smartphones a aprovechar el poder de la tecnología para capturar historias humanas auténticas y emociones en diferentes temas. Entre ellas, la categoría de Protección acoge inscripciones que se realicen en cualquier smartphone documentando los esfuerzos humanos realizados para crear un futuro sostenible.

Con un total de 59 premios para atraer a los participantes, los HONOR Magic Moments Awards ofrecen un fondo total de premios que supera los 100,000 dólares, incluidos 15,000 dólares para el Fotógrafo del Año. Habrá un campeón, un primer finalista y un segundo finalista para cada categoría, y cada uno de ellos será recompensado con 5,000, 3,000 y 1,000 dólares respectivamente. Además, se seleccionarán 20 ganadores tanto para el Premio de Recomendación como para el Premio de Excelencia, independientemente de las categorías, y los ganadores recibirán el HONOR Magic6 Pro y los últimos productos de la Serie N de HONOR.

Herramientas mejoradas con IA para el éxito fotográfico

Como líder mundial en tecnología de cámaras de smartphones, HONOR ha mejorado continuamente la experiencia de la fotografía móvil invirtiendo en empoderamiento de IA y tecnología óptica que impulsa el progreso.

La más reciente serie insignia de HONOR, la HONOR Magic Series, representa un cambio de juego para la fotografía deportiva con smartphones con el sistema de cámara HONOR Falcon 2.0, alimentado por la IA a nivel de plataforma de HONOR, que permite fotografiar rápidamente en todo el rango focal y en diversos escenarios.

De hecho, HONOR lanzará oficialmente en México sus smartphones HONOR Magic6 Pro y HONOR Magic V2 la próxima semana, para dar detalles de sus potentes sistemas fotográficos, batería ultra duradera y pantallas resistentes con certificación de cuidado visual y anticaídas.

Además, el Porsche Design HONOR Magic6 RSR lleva la fotografía de smartphones al siguiente nivel con su avanzado sensor HDR LOFIC y el Sistema de Enfoque Automático de Matriz LiDAR, que se adapta a la tecnología de conducción autónoma. Este sistema proporciona una experiencia fotográfica que rivaliza con la de las cámaras de calidad profesional.

Desde el 6 de abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de la fotografía pueden enviar sus participaciones en el sitio web oficial de HONOR (https://www.honor.com/global/magic-moments-awards/). La plataforma de envío se abrirá el 6 de abril a las 00:00 (UTC / GMT +8). También pueden participar en los Premios HONOR Magic Moments 2024 publicando en las redes sociales e incluyendo #HONORMagicMoments en sus redes sociales.

Arte y tecnología, inspiran el futuro: Man Tang, General Manager de HONOR México, inaugura la exposición HONOR Talents Global Design Awards

La exposición consta de 34 obras premiadas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de todo el mundo.

Ciudad de México a 4 de abril de 2024.- Con el apoyo de la Embajada de la República Popular China, la Secretaría de Cultura y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, HONOR inauguró su exposición del proyecto de empoderamiento juvenil HONOR Talents Global Design Awards. La muestra la componen obras de diseño ganadoras de este concurso que se exhiben en el Paseo de las Culturas Amigas, Ciudad de México, con el tema "Arte y Tecnología, Inspiran el Futuro".

Este 3 de abril, HONOR realizó la ceremonia inaugural de la exposición, la cual reunió a invitados del sector público, universidades y estudiantes premiados de México. Zhuang Lixiao, Consejera para Asuntos Culturales de la Embajada de la República Popular China en México, y Verónica García Martínez, Directora General de Relaciones Internacionales y Cooperación del Gobierno de la Ciudad de México, ofrecieron discursos y cortaron el listón de inauguración de la exposición.

Al mostrar en la exposición 34 obras destacadas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de todo el mundo que fueron premiados, el contenido crea un diálogo que refleja las ideas de los jóvenes sobre su propia cultura, la protección del medio ambiente y las innovaciones futuras. A través de obras hechas en China, México, Perú, Malasia, Finlandia e Italia, este certamen de arte tecnológico apuesta por reunir a quienes están a la vanguardia del arte juvenil.

Los asistentes podrán contemplar algunas obras de jóvenes que abordan importantes elementos culturales como el zodíaco chino, los dragones y las flores, así como su arquitectura en las pagodas clásicas. Los jóvenes mexicanos retratan la importancia del cuidado de los animales, así como el Mictlán y una de las festividades más importantes como el Día de Muertos, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

En 2023, se estableció por primera vez la división regional LATAM del HONOR Talents Global Design Awards, que formó un panel regional de jueces de universidades y el círculo artístico de México y Perú, y estableció los 10 mejores premios y distinciones a contribuciones especiales. En 2023, este programa cosechó muchas obras de arte de diseño exquisitas de estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de ambos países sobre el arte, la interculturalidad, la tecnología y otros aspectos que mostraron perspectivas únicas y dinámicas.

Man Tang, General Manager de HONOR México expresó durante la ceremonia que HONOR continuará realizando el HONOR Talents Design Awards en Latinoamérica en 2024, cooperando con más universidades y brindando una plataforma más amplia para el empoderamiento de los jóvenes, para explorar profundamente las posibilidades del arte y la tecnología en el desarrollo de la juventud.

El Museo del Perfume (MUPE) presenta las nuevas salas 5 y 6: perfumería contemporánea y de autor

Ciudad de México a 21 de marzo de 2024 - El Museo del Perfume (MUPE) se enorgullece en anunciar la apertura de sus salas 5 y 6: perfumería contemporánea y de autor. Esta expansión marca un hito en la evolución del museo, llevando a los visitantes a un viaje fascinante a través de las décadas más recientes de la perfumería.

Las salas 5 y 6, siguiendo el discurso curatorial de la sala 4 sobre "El perfume y su historia", se embarcan en una exploración de las décadas desde 1973 hasta 2019. Comenzando con el lanzamiento revolucionario de Charlie de Revlon en 1973, la sala se sumerge en una narrativa que traza la evolución de la perfumería contemporánea, destacando perfumes icónicos que marcaron época.

El criterio curatorial de las salas va más allá de las casas perfumeras tradicionales, centrándose en perfumes que se volvieron emblemáticos por su innovación en formulación, su distintivo empaque, las campañas publicitarias revolucionarias y las personalidades influyentes detrás de su creación.

Desde el clásico Polo de Ralph Lauren hasta la seductora Good Girl de Carolina Herrera, los visitantes tendrán la oportunidad de explorar una selección cuidadosamente curada de fragancias que definieron tendencias y dejaron una huella indeleble en la industria de la perfumería.

El Museo del Perfume (MUPE) invita a todos los amantes del perfume y a aquellos interesados en la cultura olfativa a explorar estas nuevas salas y sumergirse en la rica historia y la creatividad inigualable de la perfumería contemporánea y de autor.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra los 700 años de la fundación de la Ciudad de México.

Fénix Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico A.C. celebra en 2024 los  700 años de la de la fundación de la Ciudad de México que se cumplirán el 13 de marzo, por tal motivo ha preparado varias actividades en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

El primer proyecto se llama Motines que cambiaron a  la Ciudad de México tres puestas en escena en las plazas y recintos en que se suscitaron  los  motines y hechos que cambiaron la historia de la ciudad en tres  siglos diferentes: el primero es el motín del 21 de junio de 1520 en que los habitantes de la Ciudad Mexica se levantaron contra los conquistadores y  la muerte  del emperador  Moctezuma, no se sabe si de una pedrada o acuchillado por los conquistadores, pero sí sabemos que esto genero la caída de un imperio que regia el destino de muchos pueblos  tributarios y la destrucción de la magna Ciudad que se erguía orgullosa  sobre el agua.

La obra se presentará el 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de marzo y el 06 y 07 de abril a las 13:00 horas, el recorrido inicia en Regina No. 7 y concluye en el Zócalo capitalino.

Participan los actores: Alhelí Ábrego, Alejandro Cansino, Francisco Arroyo, Francisco Ibarlucea, Michelle Rogel, Wlises Mendoza y Alejandro Gallardo. El vestuario es diseño de Brisa Alonso, asistente de producción de Eliú Pérez Landín,  la dirección y dramaturgia es  de Francisco Hernández y en la Difusión como RP se encuentra Eder Zárate.

La obra está basada en las crónicas de Francisco de Aguilar, de Bernal Días del Castillo, de Antonio de Solís y Rivadeneira, en la Historia de la Conquista de William Prescott, la obra de Genaro García con la finalidad de que el público conozca cuales fueron las circunstancias en que se desarrollaron los acontecimientos que suscitaron  la destrucción de lo que fue “Cabecera del mundo indiano”  los siguientes motines serán el acontecido en 1692 que propicio que se incendiara el Palacio Virreinal y el Antiguo Ayuntamiento y el último el que aconteció en noviembre del año 1828 en que se dio el primer Golpe de Estado en el México Independiente que tuvo como primer afectado al edificio del Parián que fue saqueado e incendiado.

El costo será de $350 pesos y las reservaciones se harán al teléfono 5554637310.

El lado más personal de la semana del arte

BADA, directo de artista, ya está aquí

●  La feria de arte directo de artista, BADA, abre sus puertas del 8 al 11 de febrero en Campo Marte.

●  BADA es un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador.

●  BADA es una feria de arte que promueve a más de 150 artistas independientes, a quienes puedes conocer de manera directa sin intermediarios, además de tener a Carla Rippey como invitada especial y a Avelina Lésper como conferencista, entre otras sorpresas.

¡La cuarta edición de la feria de arte directo de artista, BADA, ya está aquí!

A partir de hoy y hasta el domingo 11 de febrero podrás conocer el lado más personal de la semana del arte con BADA en el Campo Marte, justo en el epicentro de muchas de las actividades más destacadas de la ciudad, por un costo de $250 pesos en línea y $300 en taquilla.

¿Por qué nadie se quiere perder BADA?

BADA es la democratización del arte: un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador, una propuesta innovadora que demuestra que el arte puede ser para todas las personas. ¡Por eso es una de las favoritas del público! En esta cuarta edición, BADA contará con muchísimas sorpresas que no te querrás perder.

¡Más de 150 artistas independientes!

Lo primero y más importante es la participación de más de 150 artistas independientes con propuestas y disciplinas diversas a quienes puedes conocer en persona, preguntarles por su obra, su proceso creativo, sus influencias y todo lo que se te ocurra.

Los artistas, provenientes de países como Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia y México, entre otros, tienen sus piezas –modernas, contemporáneas, abstractas, figurativas, etc– a la venta sin comisiones ni intermediarios, y están listos para contarte todos los sentimientos, ideas , técnicas y conceptos que aplicaron en su trabajo.

Carla Rippey, invitada especial

Además, en esta ocasión, BADA cuenta con la reconocida artista Carla Rippey como invitada especial. Con una trayectoria de más de 40 años trabajando temas como la identificación de la mujer, la interculturalidad y la memoria, durante el evento podrás conocerla, hacerle preguntas e incluso comprar su obra sin intermediarios, ¡un verdadero lujo!.

Avelina Lésper, conferencista de lujo

Por otro lado, el sábado 10 de febrero a las 12 h, la célebre escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana, Avelina Lésper, impartirá la charla «Cómo convertirte en coleccionista de arte», abierta para todo el público, donde compartirá las claves para crear tu colección

¡Arte para todos!, de Banco Azteca

Banco Azteca es el patrocinador principal de BADA, y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito continuo de la feria que, gracias a este apoyo, se ha convertido en una de las favoritas de la Ciudad de México.

Esta alianza ha permitido acercar el arte a la sociedad, reconociendo que la expresión artística y la cultura son fuentes esenciales de inspiración, libertad e inconformismo, reflejando la convicción de que el arte debe ser accesible para todos.

Banco Azteca lanzó por tercer año consecutivo la convocatoria Arte para Todos 2024, que apoya jóvenes creadores menores de 35 años, contando con más de 180 artistas participantes, y los ganadores fueron Antonio Flores García, Fernanda Morales Tovar, Gabriel Guzmán, Samara Colina y Sara Álvarez. Banco Azteca también ha cubierto los costos de sus stands en BADA, ayudando a difundir y reconocer sus obras.

Participación del estado de Morelos

Paralelamente, BADA cuenta con la participación del estado de Morelos, que presenta a 11 artistas: Ana Rojas, Belén Sánchez, Cobalto, Cristo Contel, Davit Nava, Haydee Juárez Reyes, Iza Mendoza, Julián Obed, Larisa Escobedo, Mauricio Olaf Sotelo y Ricardo Alonso Peltre.

La impronta de la Universidad Iberoamericana

El departamento de Diseño de la Ibero participa en la feria con el objetivo de ofrecer espacios de intercambio y crecimiento en las industrias creativas para sus alumnas y alumnos. El concepto central es “la impronta": el rasgo distintivo que cada persona deja en sus obras y que las hace únicas.

A partir de una exploración de materiales, herramientas y métodos creativos, se exhiben trabajos de 14 estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseño sensorial y dirección creativa, diseño textil y diseño de indumentaria y moda.

Área gastronómica

En BADA podrás disfrutar de una experiencia gastronómica única con la mejor vista a la cancha de polo del Campo Marte, incluyendo a: Santo Gusano, que ofrece platillos auténticos oaxaqueños y presenta una exposición y subasta de botellas intervenidas por artistas BADA cuyas ganancias se destinarán a WWF México; Al Andalús, con auténtica cocina árabe como tabule y hummus; Foodtruck Los Mayas, que ofrece deliciosa comida yucateca estilo street food; Pan Tochón, con hamburguesas, hot dogs y choripán; Cielito Querido Café, ideal para desayunar pan dulce y tomar café; Chilim Balám, que ofrece sabores picantes y presenta un vaso de dulces monumental intervenido por el artista plástico Diego de Erice; y Gelatto, con helados artesanales de sabores frutales e innovadores.

Murales interactivos y pintados en vivo

Por si fuera poco, en BADA podrás vivir la experiencia visual del mural interactivo presentado por el Grupo Fila Dixon, una obra de arte que fusiona la tradición con la innovación, ofreciendo una perspectiva única cada vez que una persona interactúa con ella.

Otras de las actividades que presentará la feria son los murales pintados en vivo por grafiteros, presentados por el Estado de Morelos y 360 Spray Paint, que además de exhibir sus latas de aerosol de edición especial, elaborará el mural “I LOVE GRAFFITI”, a cargo de Real ekr y siul, únicos miembros en México de FX Crew, fundado en Nueva York en 1994

Taller para niños con Xoloplastics

¡Los más pequeños de la casa también son bienvenidos en BADA! El taller de arte reciclado presentado por Xoloplastics es un espacio creativo donde los niños tendrán la oportunidad de transformar materiales reciclados en obras de arte únicas, dándoles una segunda vida llena de significado. Jueves y viernes de 2 a 6 pm; viernes y sábado de 11am a 6pm.

ÍCARO: Plataforma de emprendimiento para las industrias creativas

En esta edición BADA colabora con ÍCARO, una plataforma que fomenta la innovación y rentabilidad en las industrias culturales y creativas. Esta iniciativa de arte y cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con México Territorio Creativo/Design Week Mexico, Banco Azteca, el programa de educación financiera Aprende y Crece de Banco Azteca y el programa IRIS Startup Lab de Grupo Salinas seleccionó algunas de sus marcas más destacadas: Abitante, Abuelita Borrego, Daniel Couttolenc, Hiato, Kanak, Paralelo Mexicano, Raíz MX y Taller Batán, quienes presentan sus innovadoras obras en la feria.

BADA, en conjunto con la feria Material y Salón ACME No. 11, forma parte de Febrero de Arte CDMX 2024, una iniciativa de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México que impulsa la asistencia turística a las distintas ferias, exposiciones y eventos relacionados con el arte que suceden en la ciudad durante este mes. Febrero de Arte busca celebrar y poner a disposición de los visitantes, las múltiples expresiones y propuestas únicas que forman parte de la gran diversidad del arte en nuestro país.

‘No se vende’: Una exposición que sacude al Centro Histórico

La exposición “No se Vende” reúne talento nacional e internacional con una curaduría que apuesta por la diversidad y tapiza tres pisos con el trabajo de grandes creadores en la que fuera la casa de Porfirio Díaz en el Centro Histórico de la Cdmx con el único propósito de generar conversación

Cdmx, 6 feb, 2024.- Un conglomerado de prestigiosas voces, un coro monumental que se une para mostrar su visión del mundo a través de su trabajo creativo y una curaduría que reúne a tres mujeres que son sinónimo de calidad y propuesta: Nicole Alejandra Pierpont (Casa Miami), Alessandra Migliano (Galería Errante) y Nadia Guitteau ALRATITO Studio), quienes se toman de las manos y abren el telón este martes 6 de febrero para que los asistentes disfruten del trabajo fotográfico, plástico, escultórico, diseño de modas, muebles, performance y la intervención de un conjunto de cajas registradoras para que los artistas invitados hablen de la relación de Don Dinero en el mundo contemporáneo.  

El escenario no podía ser más espectacular: Un antigua casona del Centro Histórico de finales del siglo 19 que perteneció a Porfirio Díaz y que le da la bienvenida a los amantes del arte para que disfruten del trabajo creativo de un grupo de artistas convocados que muestran su visión particular de la evolución humana y que incluye diseño gráfico, fotografías, esculturas, obra plástica, diseño de muebles y de modas. Además, como cereza en el pastel, se exhibe el estrambótico, lúdico e irreverente vestuario de la Cabaretera Ilustrada: Su majestad Astrid Hadad. 

Mención aparte merece un mural del artista Alfonso X Peña, que en el primer piso sale al encuentro de los asistentes y que además hace su debut en la Ciudad de México luego de ser exhibido en la Universidad de Chapingo junto a murales del pintor Diego Rivera. Esta pieza monumental que muestra “La historia de la Comunicación y el Transporte”, fue encontrado después de décadas en una bodega del promotor y curador de arte Dermot Begley y ahora se convierte en el eje central de una exposición que tiene como finalidad provocar reflexiones críticas en torno a la evolución humana.

Esa fue la consiga de los artistas invitados y el resultado no podía haber sido mejor, pues podremos ver fotografías que muestran el éxodo de grupos vulnerables y el fenómeno de la migración en lationoamérica, la nueva colonización del pueblo Wirikuta que busca conservar su identidad cultural y espiritual en varios estados del país; También el diseño de vestuario y textiles que toman posicionamiento y levantan el puño en favor de la causa feminista en México y el mundo; además de la creación y diseño de muebles y objetos utilitarios que tiene mucho que decir a quienes crean que se trata sólo de decoración.

Además se invitó a seis artistas de sólida trayectoria a intervenir cajas registradoras de manera libre, con el objetivo de generar una exposición que provoque reflexiones críticas sobre la evolución humana. Es una experiencia completa ver el punto particular de estos artistas y los materiales, técnicas y discursos que generaron en torno al dinero, al poder de las transacciones y todo aquello que tiene precio: Del amor a la guerra, de la cultura a la homogeneización, del plumaje a los vidros, pasando por el collage, las artesanías y el arte objeto.

Los artistas invitados tienen una sólida carrera y una visión personalísima de este objeto que generará conversación entre el público y creadores de la talla de  Betsabeé Romero, Barry Wolfryd, Cisco Jiménez, Antonio Gritón, Bradley Narduzzi y Néstor Quiñones.

Las artes plásticas tienen su lugar especial y es que el óleo, los textiles, el collage y la acuarela cuelgan de las paredes para mostrar rostros, paisajes, figura humana y también arte abstracto cortesía de una pintora española Marusela Granell que supo camuflarse entre las grietas de esta casona que huele a historia y que guarda acontecimientos como el haber sido una cárcel, una bodega y la casa del que fuera el presidente de México y que tuvo el poder durante los períodos de  1877 a 1880 y de 1884 a 1911 y que llevó el nombre de Porfiriato. 

El vestuario de María Ponce parece congelado en el tiempo y sus holanes, su donaire y su fuerte personalidad hace parecer a una habitación de la casa como el búnker de una artista del transformismo, de una diva que nos deja entrar a su espacio personal y magnético. Lo mismo sucede con esas obras de arte, esos vestuarios que aún si tener a la cantante, cabaretera y revolucionaria Astrid Hadad metida adentro, tienen voz propia y gritan rebeldía, contracultura, diversión, herencia, extravagancia y mucho, pero mucho poder femenino. 

No se pierdan esta exposición que le robará el aliento y lo invitara a una conversación sobre si ese mural que muestra una visión un tanto romantizada del progreso, los medios de comunicación y la evolución del transporte, como los salvadores del futuro, sigue aún vigente. El futuro que muestra ese mural ya está aquí y la conversación sobre si avanzamos o retrocedemos está en el aire y le pertenece a sus visitantes.  

Usted tiene una cita con Betsabee Romero, Barry Wolfrid, Cisco Jiménez, Astrid Hadad,

Joel Randon, Thierry Jeannot, MX Atelier, Fred Ramos, Bradley Narduzzi, Antonio Gritón,

Valentina G. Wohlers, Leo Matiz, Marusela Granell, María Ponce, Pilar Goutas, Aesa By

Rando Mates, Alessandra Migliano, Christina Pierson, Edda, Federico Stefanovich,

Greenmeme, Jerónimo Sainz de Agüero, Lili Cortina, Mutable Studio, Mx Atelier, Ombia Studio, Ricardo Morales, Siete Studio, Shiho Amano, Tracy Wilkinson, Estudio Pomelo, Christian Vivanco y For Territorio. 

Descubre la inolvidable experiencia artística y gastronómica que te ofrece American Express en ZONA MACO

CDMX, 30 de enero de 2024.- Del 7 al 11 de febrero de 2024 se llevará a cabo la vigésima edición de ZONA MACO, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, y American Express hará que sus Tarjetahabientes disfruten de este evento de una manera memorable. 

“De acuerdo con nuestro estudio Global Travel Trends report, el 45% de los encuestados en México respondieron que disfrutan de ser parte de experiencias artísticas y culturales. Es así que por tercer año consecutivo seremos parte de ZONA MACO, fusionando dos de las pasiones de nuestros Tarjetahabientes – arte y gastronomía – con experiencias especialmente curadas para que nuestra membresía extienda su valor en uno de los eventos de arte más importantes en México”, dijo Andreia Morelli, Vicepresidenta de Tarjetas de Servicio y Comerciales, y Marketing de American Express México.

Así, #ConAmex los Tarjetahabientes que asistan a ZONA AMCO tendrán acceso a: 

•       Restaurante American Express: Con The Platinum Card y The Centurion Card podrán vivir la experiencia de un exclusivo restaurante en colaboración con Sarde, y degustarán una experiencia gastronómica de cuatro tiempos, inspirada en la cocina de mar que caracteriza al chef Jacob Harth.   

El restaurante estará ubicado en la Zona General de la Feria, y estará abierto del miércoles 7 al sábado 11 de febrero, de 12 p.m. a 6 p.m., y el domingo 11 de febrero, de 11 a.m. a 6 p.m.

•       Audio Tours exclusivos: Con American Express se tendrá acceso sin costo a diferentes audio tours que harán que la visita a ZONA MACO sea inolvidable. Los Tarjetahabientes deberán buscar el módulo de Audio Tours #ConAmex, ubicado a la entrada de la feria, y elegir el tour de su preferencia, o escucharlos todos.

Audio 1: Introducción a ZONA MACO

Audio 2: Zona General 

Audio 3: ZⓈONAMACO SUR 

Audio 4: ZⓈONAMACO ARTE MODERNO

Audio 5: ZⓈONAMACO EJES  

POR PRIMER AÑO DESDE SU CREACIÓN, LOS PREMIOS GORRITA AZUL SE REALIZARÁN DE MANERA PRESENCIAL.

Los Premios Gorrita Azul, reconocerán con trece premios a lo mejor de la escena del arte en México. Artistas, curadores, museos y demás jugadores en la escena serán distinguidos por su trabajo anualmente.

CDMX,  enero de 2024.- Los Premios Gorrita Azul, son una iniciativa que pretende reconocer la labor artística y cultural en nuestro país. 13 premios que celebran exposiciones individuales y colectivas, en espacios independientes, galerías y museos, así como a los artistas con mayor relevancia durante el último año. Se entregarán el día 17 de Abril en el Museo Franz Mayer de esta ciudad. Los nominados a cada premio se anunciarán previamente el día 11 de Febrero en un evento en Soho House para posteriormente dar paso a las votaciones en el sitio web oficial de los premios

 “Los Premios Gorrita Azul nacieron de una manera muy orgánica en la cuenta de Instagram de Morillo Shk y han ido madurando de manera natural hasta que este año decidimos formalizarlos y sacarlos del espacio virtual” dice Mario García Torres, artista y director artístico de los premios. “A diferencia de su versión en redes, esta primera edición cuenta con un jurado de expertos quienes harán las nominaciones y hemos también extendido el número de premios para abarcar todos los quehaceres de la escena”

Los premios de arte han jugado un rol muy importante durante las últimas décadas no solo como reconocimientos a la excelencia artística sino también como catalizadores de la innovación, diálogo y como una forma de promover dramáticamente carreras en el medio. Estos premios permiten a artistas, curadores y otros profesionales en la escena a mostrar su trabajo a públicos mucho más amplios. Los Premios Gorrita Azul pretenden no solo tener un impacto en cada uno de los premiados sino en la escena del arte en general, confirmando a nuestros creadores y a nuestra escena como referente a nivel mundial.

El jurado este año está conformado por Paloma Contreras Lomas, artista; Magnolia de la Garza, directora de la Colección Isabel y Agustin Coppel; Kit Hammons curador jefe, Museo Jumex; Tobias Ostrander, curator at large, Latin America, Tate Modern, Londres; y Alejandro Romero, artista y curador independiente. Un jurado especializado en diseño acompañará también las nominaciones. Este está conformado por Mario Ballesteros, arquitecto y fundador del espacio Ballista; así como Bettina Kienhle, fundadora de IMA studio.

Las nominaciones se dividirán en las siguientes categorías:

●      Colectiva en Espacio Independiente

●      Colectiva en Galería

●      Colectiva en Espacio Institucional

●      Solo Show en Espacio Independiente

●      Solo Show en Galería

●      Solo Show Institucional

●      Contribución Excepcional a la Escena

●      Objeto del Año

●      Premio a la Trayectoria Artística

●      Texto Crítico del Año

●      Espacio Independiente del Año

●      Curador del Año

●      Artista Promesa del Año

●      Museo del Año

●      Artista del Año

Los Premios Gorrita Azul son presentados en partnership con Mezcla Amarás, el Museo Franz Mayer; Morillo Shk Fine Arts Logistics, SoHo House, Mexico City y la agencia de relaciones públicas Xaviera.

Descubre la pieza del mes en el Museo del Perfume (MUPE): guantes perfumados

¡Bienvenidos a una travesía única a través de la historia y la fragancia en el Museo del Perfume (MUPE)! Este mes,  la pieza que nos cautivará son los guantes perfumados de Catalina de Médici, una experiencia que no te puedes perder.

La reina consorte de Francia en el Renacimiento, era conocida por llevar a las cortes parisinas el refinamiento de la época. Pero lo que muchos no saben es que dejó una huella imborrable en la historia de la moda y la perfumería. ¿Su secreto? Los guantes perfumados.

Y es que no eran simples guantes; son testigos de una era de elegancia y refinamiento. Catalina, visionaria y amante de la moda, introdujo la visión florentina de la perfumería en la corte francesa al llevar consigo a su perfumista Renato Bianco, renombrado como Renato le Florentini. Este virtuoso se instaló en la ciudad de Grasse, conocida por sus trabajos en curtir pieles y que posteriormente sería reconocida como la capital mundial de la perfumería.

Le Florentini, artífice de fragancias únicas, no solo perfumaba guantes; también revolucionó la formulación de perfumes al popularizar el uso de aromas cítricos como la bergamota y la naranja, combinándolos con las esencias propias de la región francesa. Así nacieron creaciones olfativas que llevaban consigo la magia de Florencia y la elegancia francesa.

Pero hay más que misterio y elegancia en esta historia. Los guantes perfumados de Catalina de Médici también tejen una trama de intriga y leyenda. ¿Envenenados, como susurran algunos relatos históricos? Ven al MUPE y descubre la verdad detrás de este fascinante mito.

No te pierdas la oportunidad de explorar la pieza del mes y sumergirte en la esencia de la realeza renacentista. Tus sentidos te lo agradecerán. Y como un toque especial, recuerda que todos los martes son 2x1. ¡Aprovecha la oportunidad de explorar el fascinante mundo del perfume con alguien especial!

HONOR continúa impulsando el talento de jóvenes y lo celebra con su exposición anual HONOR Talents

La exhibición que se realizó en el Museo de Arte Moderno (MAM), se compone de más de 50 obras ganadoras del concurso HONOR Talents, el cual tiene como objetivo inspirar a los jóvenes en todo el mundo.

Ciudad de México a 1 de diciembre de 2023.- En el Museo de Arte Moderno (MAM), importante recinto artístico de México, HONOR celebró la segunda edición de la exposición de arte mexicano HONOR Talents. Este evento es organizado en conjunto con el Consejo Empresarial Mexicano para el Comercio Exterior, la Inversión y la Tecnología (COMCE) y Diseña México.

La exposición de HONOR Talents gira en torno a HONOR Talents Global Design Awards, un concurso al que HONOR ha convocado en cuatro ocasiones y que se trata de un proyecto mundial destinado a impulsar al talento joven, así como las obras de arte de diseño creativo recopiladas por estudiantes y diseñadores.

De esta manera, la exhibición en el MAM cuenta más de 50 trabajos de estudiantes y diseñadores de universidades de México, Perú, China, Japón, Europa y otras regiones, incluyendo diseño gráfico, diseño visual, arte instalación y obras de arte de realidad extendida o XR. Más de 200 invitados de organizaciones mexicanas de arte, cultura, turismo, educación, internacionales, universidades, así como estudiantes y diseñadores participantes de universidades de México y Perú asistieron al evento.

Estuvieron presentes Cao Wei, CEO de HONOR Latinoamérica, y Man Tang, General Manager de México, así como el ex Embajador de México en China, y actual Presidente de la Dirección de Asia Pacífico ante COMCE, S.E. Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latinoamérica.

Durante el evento, HONOR declaró que se adherirá a la estrategia HONOR ESG (Environmental, Social and Governmental, por sus siglas en inglés) y llevará a cabo el concurso de diseño HONOR Talents con mayor profundidad en la región próximamente, brindando una plataforma más amplia para que los jóvenes exploren profundamente las posibilidades del arte y la tecnología en el ámbito del desarrollo sustentable.

HONOR, una empresa de tecnología centrada en el ser humano

HONOR Talents Global Design Award está dedicado a empoderar a jóvenes talentos y reunir a las principales fuerzas artísticas. El objetivo es movilizar los  recursos de la marca para conectar con más talentos creativos, apoyando, empoderando e incubando participaciones más originales. También, el proyecto continúa llevando a cabo un diálogo global sobre diseño artístico, experiencia de diseño móvil, nuevos métodos de expresión de diseño, entre otros. HONOR continuará aportando mejores conceptos de diseño artístico a sus dispositivos tecnológicos y seguirá desarrollándolos en escenas cotidianas de la vida para que los consumidores puedan experimentar lo innovador de la combinación de tecnología y arte en cada momento.

En los últimos cuatro años, HONOR Talents recibió más de 23,000 trabajos destacados de más de 40 países y regiones, incluidos diversos trabajos excelentes de México. HONOR Talents se ha convertido en el mejor escenario para presentar el deseo de HONOR de “Inspirar el Futuro”.

El General Manager de HONOR México, Man Tang, agradeció a todos los invitados por asistir y felicitó a todos los ganadores presentes. “HONOR es una empresa que se centra en la innovación, la calidad y el servicio como nuestras principales estrategias comerciales”. Agregó que en el futuro, HONOR invertirá más recursos en el empoderamiento de los jóvenes, la innovación y el desarrollo sostenible en México y será una empresa de tecnología más centrada en el ser humano.

En tanto, el ex Embajador de México en China S.E. Sergio Ley, expresó su reconocimiento al concurso de diseño HONOR Talents. Dijo que ha participado en dos ocasiones en el evento realizado en el marco de estas exposiciones en la Ciudad de México. “Para una empresa de tecnología, a través de sus propios recursos, fomentar la creatividad artística de los estudiantes es una expresión única de responsabilidad corporativa. Espero que HONOR pueda continuar albergando este proyecto mientras expande su influencia en la región de Latinoamérica”, señaló.

HONOR Talents ofrece una plataforma más amplia para la creatividad de los jóvenes latinoamericanos

En 2023, HONOR estableció la primera edición de HONOR Talents Global Design Award LATAM y formó un panel de jueces latinoamericanos. Ellos son el profesor David Romero del Tecnológico de Monterrey; Julio Frías Peña, cofundador de Diseña México; la artista contemporánea mexicana YUNUENE, y el artista Edward Venero de Perú.

Para esta edición, HONOR ha establecido los diez mejores premios y menciones honoríficas en HONOR Talents Latin America. La marca ha recibido múltiples obras de arte en diseño gráfico increíbles de estudiantes universitarios y diseñadores de México y Perú, bajo tres temas: Renovación de la vida - Retorno, Prosperidad cultural - Celebración, y Génesis - El futuro, que muestran una perspectiva única del arte, cultura nacional y tecnología.

A este evento, los 10 estudiantes y diseñadores premiados de Latinoamérica asistieron a la exposición con sus familiares y amigos. Entre ellos están: Isaac García Vega de la Universidad del Valle de México pronunció un discurso durante la ceremonia de premiación y expresó su agradecimiento a HONOR Talents. Su obra “El Descanso Eterno” proporciona una expresión visual de la rica cultura de México. “El arte y la tecnología han creado más chispas bajo los cambios de los medios de hoy. El arte y la tecnología se han vuelto inseparables y hay más formas desde el diseño hasta la expresión. Además, la tecnología proporciona recursos más ricos para el pensamiento cultural y la herencia del arte, lo que permite que más jóvenes hereden el arte y participen en intercambios culturales a través de la expresión creativa”, expresó Isaac. Los estudiantes ganadores celebraron con gran alegría al ver sus obras expuestas en el importante Museo de Arte Moderno de México.

Por su parte, Fiorella Gómez de la Universidad San Ignacio de Perú, presentó su obra “Renacer Armonioso”, que expresa sus pensamientos sobre el pasado, el presente y el futuro a través de objetos como flores de loto blancas, manos entrelazadas y hojas. Al mismo tiempo, adaptó su diseño para incorporar funciones y productos para teléfonos móviles, incluidas tarjetas, fundas, entre otros elementos y recibió elogios unánimes de los jueces del concurso.

Durante la ceremonia de premiación, el ex Embajador de México en China S.E. Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latin America otorgaron como premios smartphones y certificados de HONOR a los 10 mejores estudiantes. Además del Premio Contribución Especial en Tecnología y Arte al equipo estudiantil del Tecnológico de Monterrey por su exclusivo diseño de instalación artística “DiscoDroid 3000”.

HONOR espera brindar a los jóvenes talentos más creativos una plataforma de exhibición más amplia y global. Desde finales de este año hasta el próximo, HONOR Talents también realizará exposiciones en China (Beijing, Guangzhou), Europa, el sudeste asiático y otros lugares para llevar la creatividad de los jóvenes talentos al mundo.

El arte y la tecnología potencian el desarrollo sostenible y honran la RSE en acción

En la sesión del Salón de Arte del evento HONOR Talents de México, organizado por Julio Meneses, CMO de HONOR México, dos jueces mexicanos, Julio Frías Peña y YUNUENE, discutieron el tema de “la tecnología como herramienta de expresión artística hacia la sostenibilidad” a nivel de arte y tecnología. La discusión única aportó perspectivas profundas sobre el arte, la tecnología y la protección del medio ambiente.

Además, YUNUENE exhibió dos de sus pinturas al óleo en la sesión del Salón de Arte. Entre ellos, “Algae Rhythms” también fue diseñado dinámicamente y adaptado al teléfono plegable HONOR V Purse. YUNUENE demostró e introdujo su pensamiento sobre cuestiones de protección de los océanos en su diseño y explicó las nuevas ideas generadas por la combinación de productos tecnológicos y conceptos artísticos.

Como cofundador de Diseña México, Julio Frías Peña presentó en la sesión del Salón de Arte que el concurso Diseña México temas de protección ambiental, apuntando al tema social de la reducción del plástico en los océanos. Por ello, espera que los estudiantes puedan expresar sus preocupaciones y pensamientos sobre la protección del medio ambiente a través del diseño artístico. En 2023, HONOR trabaja con Diseña México creó dos premios para ayudar a jóvenes diseñadores a incubar sus ideas sobre la reducción del plástico en los océanos.

“Creemos que, en el futuro, las aplicaciones de estos diseños ayudarán a impulsar la biodiversidad de los océanos”, dijo al respecto, Julio Meneses, CMO de HONOR México.

HONOR sigue explorando el equilibrio entre desarrollo y sostenibilidad. En 2021, la marca estableció las estrategias ambientales, sociales y de gobernanza (ESG por sus siglas en inglés) con siete áreas de enfoque. Incluye protección ambiental, tecnología para el bien, empoderamiento de los jóvenes, desarrollo de los empleados, protección de la privacidad, la responsabilidad social corporativa de los proveedores y gobernanza responsable. En abril de 2023, HONOR publicó su informe ESG por primera vez y anunció su objetivo de neutralidad de carbono para 2045.

Arts Meets Technology, Inspire the Future

En 2024, HONOR seguirá organizando el HONOR Talents Global Design Award en Latinoamérica. Al mismo tiempo, cooperará con más universidades en la región para crear más proyectos en los que los estudiantes puedan participar y brindar más oportunidades de innovación en tecnología y arte para jóvenes talentos. Próximamente se darán a conocer las nuevas fechas para poder participar en la siguiente edición.

“En HONOR, creemos que nuestro viaje futuro está lleno de pasión y determinación para emprender nuevos desafíos. También entendemos que nadie puede tener éxito solo. Esperamos que más universidades y más jóvenes de México puedan participar en el programa HONOR Talents en 2024. Asimismo, creemos que HONOR estará apoyando constantemente a nuestros clientes, funcionarios gubernamentales, organizaciones internacionales, asociaciones industriales y sectores privados", declaró Man Tang.

Reforzando su compromiso HONOR cumple su tercer aniversario gracias a sus consumidores. Gracias a eso la compañía ha dado pasos firmes en México y ha logrado lanzar nuevas series de smartphones de su  portafolio. Este año, se lanzaron productos premium del ecosistema HONOR, y uno de los nuevos productos como el HONOR 90, el cual fue el mejor vendido de 2023 a nivel global.