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Destilería San Patricio rinde homenaje a al Batallón de San Patricio y a
Ignacio Zaragoza con sus exquisitos destilados y una hermosa ofrenda
●
Los asistentes disfrutaron de bailes, música de gaita y la tradicional
pintura de calaveritas. Los invitados degustaron el
Battalion Whiskey, el Paddy Vodka y el Gin
Claddagh. ¡Descubre la magia de nuestra destilería!
La
Destilería San Patricio hizo una espectacular presentación de sus
destilados en la Ciudad de México. El evento tuvo lugar en Casa
Coahuila, ubicada en la hermosa delegación de Coyoacán, donde se instaló
una impresionante ofrenda en honor al valiente Batallón de San Patricio
y a Ignacio Zaragoza.
Durante la conferencia de prensa, se presentó el primer video
promocional de Battalion Whiskey, el cual resalta la amistad de México e
Irlanda a través de los años. “El video está inspirado en las memorias
de las Batallas de Churubusco del 20 de agosto de 1847. Los actores del
anuncio, vestidos como soldados en estilo catrina, evocan la solemnidad
de aquel momento histórico, mientras que en la ofrenda se recrearon
escenas clave de las batallas del Batallón. Con objetos que rememoran
las hazañas del legendario Batallón de San Patricio, este homenaje rinde
tributo a los soldados caídos en la intervención norteamericana de
1847”, comentó Luis Rubén Cuevas González Bravo, CEO de Destilería San
Patricio.
Los asistentes disfrutaron de un ambiente festivo con danzas
tradicionales, la melodía de la gaita y la divertida actividad de
pintarse de calaverita. La Presidenta de Casa Coahuila, Lilia Esperanza
Cárdenas Treviño, fue la encargada de inaugurar la ofrenda y dar la
bienvenida a los invitados.
Cuevas González Bravo comentó: "Nuestros destilados no solo son una
bebida, sino un homenaje a la historia y a las raíces que nos unen."
Ubicada en los límites del majestuoso Valle de México, bajo la atenta
mirada de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, nuestra destilería
se encuentra en un encantador edificio victoriano del siglo XIX. Aquí,
el amor por Irlanda y su cultura se entrelazan con la pasión por la
producción de destilados de alta calidad.
Nuestra destilería ofrece tres icónicas creaciones que los invitados
pudieron degustar:
Battalion Whiskey:
Este destilado rinde homenaje al valor del Batallón de San Patricio,
evocando la Batalla de Churubusco a través de su etiqueta.
Paddy Vodka:
Nombrado en honor al Santo Patrón de Irlanda, este vodka presenta en su
etiqueta el emblemático Castillo Rock of Cashel, donde San Patricio
coronó al rey Munster.
Gin Claddagh:
Inspirado en el icónico anillo Claddagh, que simboliza amor, amistad y
lealtad, este gin captura la esencia del pueblo costero de Galway, cuna
de esta leyenda.
¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única que ofrece
nuestra destilería!
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El arte urbano y el trabajo con marcas: una oportunidad creativa para
los jóvenes
•
Durante el conversatorio mensual del colectivo Converse ALL STARS, el
artista Erick Sandoval “UNEG”, explicó el cómo conjugar la autenticidad
artística con las demandas comerciales.
Ciudad de México, octubre de 2024.- El colectivo Converse ALL STARS cada
mes realiza un conversatorio con temas de interés que promueva el
talento y la creatividad entre los jóvenes. Para esta edición, el tema
central se desarrolló en torno al arte urbano y el trabajo con marcas de
la mano de Erick Sandoval
(UNEG), un artista de graffiti con 18 años de experiencia, quien
compartió su inspiradora trayectoria en el mundo del arte urbano y la
publicidad. Erick, conocido por su trabajo con murales de gran formato y
colaboraciones con marcas reconocidas, ofreció a los jóvenes creativos
valiosos consejos sobre cómo equilibrar la autenticidad artística con
las demandas comerciales. |
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9 categorías con el Caracol de Plata®
Ø
Cemefi, la Bolsa Mexicana de Valores y el Consejo de la
Comunicación se unen para impulsar la responsabilidad social a través
del premio Caracol de Plata.
Ø
El MUBO albergará Mind knocks, la primera
exposición itinerante de los ganadores del Caracol de Plata®.
Ciudad de México, a 3 de octubre de 2024. En alianza con la Bolsa Mexicana de Valores y el Consejo
de la Comunicación, Cemefi llevó a cabo la Ceremonia de Premiación del
Caracol de Plata®, en su edición 24, a lo mejor de la comunicación con
contenido social.
El premio cuenta con dos categorías: profesional y universitaria. En la
edición profesional se recibieron 191 mensajes provenientes de
Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala y México;
mientras que el concurso Universitario este año tuvo como tema central
“Acciones en favor de las personas Migrantes” y contó con una
participación muy robusta, recibiéndose 774 mensajes de 40 universidades
de 10 países de Iberoamérica.
Una escultura de metal en forma del Caracol de Plata® fue
entregada a cada ganador de las 9 categorías de los concursos tanto
profesional como universitarios, en presencia de empresas, agencias de
publicidad, casas productoras, agencias de medios de comunicación,
agencias de promoción, agencias de relaciones públicas, agencias de
marketing e internet, y organizaciones de la sociedad civil.
La ceremonia tuvo lugar en el auditorio de la Bolsa de
Valores y contó con la presencia de Manola Zabalza Aldama, Secretaria de
Economía de ciudad de México; José Carlos Azcárraga, Presidente del
Consejo de la Comunicación; Jorge Alegría Formoso, Director General de
la Bolsa Mexicana de Valores, Erika Quevedo, Directora General del
Consejo de Empresas Globales; José de Jesús Rodríguez Cárdenas,
Presidente de la Cámara de Comercio de la Ciudad de México (CANACO);
Salvador Villalobos, Presidente Ejecutivo del Consejo de la
Comunicación; Bruno Newman, Consejero Honorario de Cemefi; Martha Mejía,
Fundadora y Directora General de Zimat Consultores; y María Luisa Lara,
Directora General de Marketing Social Branding.
Con el objetivo de dar visibilidad a la creatividad de
estos mensajes con impacto social, previo a la ceremonia, en el Museo de
la Bolsa (MUBO) fue inaugurada Mind knocks, la primera exposición
itinerante de los ganadores del Caracol de Plata®, que podrá visitarse
hasta el 11 de octubre. Se trata de una muestra de 26 carteles con los
mensajes más representativos de este año en ambas ediciones.
En la categoría profesional, los mensajes ganadores provienen de México,
Chile y Guatemala; mientras que en la universitaria los premiados son de
México y Colombia.
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Décimo Aniversario del Centro Cultural Pedro López Elías.
Texto y fotos. Rafael Del Valle Contreras.
Ciudad
de México a 30 de septiembre del 2024.
El pasado 28 de septiembre del presente año, se llevaron a cabo los
festejos por el décimo aniversario del Centro Cultural Pedro
López Elías. En el pueblo mágico de Tepoztlán, en el estado de
Morelos.
La historia de dicho centro cultural, es sin duda, un ejemplo de
dedicación y búsqueda del bien y progreso de una comunidad. Todo
comienza por la afición, amor por la lectura y los libros por parte del
Dr. Pedro López Elías, que al haber resguardado una cantidad
considerable de libros, decide levantar una biblioteca. Al término de la
misma, tratándose de un espacio particular, decide compartirlo con los
pobladores de Tepoztlán. Abriéndose entonces, como una biblioteca
pública, que después de 10 años, cuenta ya con aproximadamente 50,000
ejemplares.
Se encuentra abierta a todo aquel que busque en la lectura, el
conocimiento, emociones y sabiduría que dan los libros. Tratándose de un
lugar construido ex profeso para la lectura, siendo actualmente también,
uno de los atractivos turísticos del pueblo mágico, que junto a: sus
sitios arqueológicos. Monumentos coloniales, tradiciones y gastronomía,
conforman el mosaico de actividades para todos los visitantes.
El
camino no ha sido fácil, ya que se trata de un proyecto particular, al
servicio de la comunidad de forma gratuita, por lo que la búsqueda de
recursos para la manutención y crecimiento del espacio es todo un reto.
Pero finalmente se ha logrado ya en 10 años de actividades.
Forma parte de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de la Secretaría
de Cultura; la AMABPAC (Asociación Mexicana de Archivos y Bibliotecas
Privadas A.C.) y la ACLEBIM (Asociación de Profesionales de Bibliotecas
Móviles de España).
También, ha logrado convenios de cooperación y alianzas con diversas
instituciones.
Se
trata también de un proyecto 100%
sustentable
que
cuenta con un sistema de domótica que regula de manera automática la
iluminación y la ventilación para que la eficiencia energética sea la
mejor. Amplia iluminación natural mediante ventanales y un domo central.
Se cuentan con 60 paneles solares, se capta y potabiliza el agua de
lluvia, todo es absolutamente amigable con el medio ambiente.
Su compromiso va más allá del préstamo local de libros y se ha
consolidado como un espacio vital para la cultura, ofreciendo diversos
talleres culturales y artísticos, que sin duda son un pilar en la
formación de los jóvenes que asisten a ellos.
Dentro de su acervo existe el llamado Fondo Reservado, sin duda lo más
valioso y especial de su resguardo. Contiene una colección de libros
antiguos, algunos de ellos, de la época en que se creó la imprenta,
primeras ediciones de libros claves de la literatura universal, como por
ejemplo Los Olvidados. Documentos históricos con las firmas originales
de algunos de nuestros héroes, entre los que podemos mencionar al
general. Ignacio Zaragoza y al Presidente. Benito Juárez. Una increíble
colección de monedas antiguas, como los son del Imperio Romano y
Bizantino, los famosos Denarios. Monedas que se le dieron en pago a
Judas cuando vendió a Jesús. Y una amplia colección de mapas de nuestro
país, en tiempos de la colonia, que nos permiten conocer la forma en que
se hacia la cartografía, siglos atrás y los cambios en los nombres de
los territorios. El Fondo Reservado está abierto a investigadores, que
simplemente deben enviar una carta, manifestando la intención para su
consulta.
10 años se dicen fácil pero para el Centro Cultural Pedro López Elías,
es un tiempo de anécdotas que fueron contadas el día del evento, de
esfuerzos pero sobre todo de un gran amor para la gente que allí ha
encontrado un mundo de cultura, conocimiento y aprendizaje. |
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Lanzamiento del Libro "La Valentía de una Mujer" de Ana Michelle
Concepción
Hace
unas semanas, la Casa Openminder en Avenida Masaryk se convirtió en el
escenario del esperado lanzamiento del libro "La Valentía de una Mujer",
de la autora Ana Michelle Concepción. Este evento reunió a destacados
invitados del ámbito empresarial y medios, quienes se dieron cita para
celebrar la obra que promete inspirar no sólo a mujeres sino también a
muchos hombres que han pasado por una enfermedad, un despido laboral o
hasta una separación amorosa.
La velada fue conducida por la reconocida presentadora Pamela Correa,
quien guió a los asistentes a través de una serie de ejercicios que
destacaron la importancia del mensaje del libro, y junto a Verónica
Salame moderaron una discusión abierta sobre el impacto del libro y
algunos temas que éste trata.
A través de una serie de preguntas y respuestas, Concepción compartió su
visión y los desafíos que la llevaron a escribir esta obra, que narra
historias de valentía y resiliencia de mujeres en diversas
circunstancias.
Entre los asistentes se encontraban personalidades influyentes que
respaldan la causa de la equidad de género y el empoderamiento femenino
como Jorge Ramos, Rosenda Ruiz, Grace Guzmán, Alice Moreno, Úrsula
Villaseñor, Norma Contreras, Mari Rouss Villegas, entre otros. Las
intervenciones incluyeron testimonios conmovedores y reflexiones sobre
la necesidad de visibilizar las luchas y logros de cada uno en la
sociedad actual.
"La Valentía de una Mujer" no solo es un libro; es un llamado a la
acción y a la solidaridad. Ana Michelle Concepción busca inspirar a los
lectores a reconocer su propia fortaleza y a apoyar a otros en su camino
hacia el empoderamiento.
El evento culminó con una firma de libros, donde los asistentes tuvieron
la oportunidad de interactuar con la autora y llevarse una copia de su
inspiradora obra. |
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RANDOM ROOM EXPOSICIÓN
RANDOM ROOM, el Tiny Museum de TANQUE
GROUP, conocido por su concepto de Gummy Art, arte alegre que todos
disfrutan, abre sus puertas a la nueva exposición “LAS CAPAS DE LA
VIDA”, una muestra de arte que promete hacerte sonreír, de la artista
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Taller de desarrollo olfativo: aprende de la familia chipre
·
Para participar en las actividades se recomienda adquirir los boletos
con anticipación a través de museodelperfume
El Museo del Perfume (MUPE) anuncia un exclusivo
taller de desarrollo olfativo enfocado en la familia olfativa Chipre.
Este taller único, dirigido por el ingeniero José Luis Cid, ofrece una
oportunidad incomparable para aprender a diferenciar y apreciar las
complejidades de esta categoría olfativa.
Familia olfativa chipre:
La familia Chipre es una de las categorías olfativas más icónicas y
complejas en la perfumería. Originaria de la fragancia "Chypre" creada
por François Coty en 1917, esta familia combina una base de musgo de
roble con notas cítricas, florales y amaderadas. Los perfumes Chipre
son conocidos por su elegancia, profundidad y capacidad para evocar una
amplia gama de emociones.
Características de la familia chipre:
Notas de salida: Cítricas, frescas y efímeras, que incluyen bergamota y
limón.
Notas de corazón: Florales y aromáticas, como rosa, jazmín y pachulí.
Notas de fondo: Profundas y persistentes, con musgo de roble, vetiver y
ámbar.
Algunos de los perfumes más emblemáticos que
pertenecen a la familia Chipre incluyen:
Mitsouko de Guerlain
Aromatics Elixir de Clinique
Miss Dior de Dior
Chypre de Coty
Estos perfumes destacan por su estructura
compleja y su capacidad para desarrollar una fragancia que evoluciona
con el tiempo, ofreciendo una experiencia olfativa rica y multifacética.
Qué aprenderán:
Durante el taller, los participantes aprenderán a identificar las notas
características de la familia Chipre. Este conocimiento permitirá a los
asistentes desarrollar una comprensión más profunda de la perfumería y
mejorar su capacidad para distinguir y apreciar las diferentes
composiciones olfativas.
Instructor: Ingeniero José Luis Cid
Con más de 50 años de experiencia en la industria global de producción
de perfumes y sabores, el ingeniero José Luis
Cid es un experto en aromas y sabores. Gracias a sus técnicas avanzadas
y habilidades organolépticas, los participantes recibirán una formación
de alta calidad en la identificación y diferenciación de las notas
olfativas de la familia Chipre.
Beneficio adicional:
Al final del taller, cada participante recibirá un frasco de 30 ml de
Eau de Toilette Chipre, una creación exclusiva para los asistentes.
Detalles del taller:
Fecha: 15 y 24 de agosto
Horario: 4:00 PM a 5:00 PM
Cupo: Limitado
Costo: $600 pesos
Inscripciones:
Las inscripciones para el taller están disponibles en la página web del
MUPE. Debido al cupo limitado, se recomienda reservar con anticipación
para asegurar tu lugar en esta actividad.
Sobre el Museo del Perfume: El
MUPE es un espacio dedicado a la exploración y apreciación del arte y la
ciencia de la perfumería. A través de nuestras exposiciones, talleres y
eventos especiales, buscamos educar e inspirar a nuestros visitantes
sobre la rica historia y cultura del perfume.
Para más información sobre las actividades de la Noche de Museos de
julio y otras actividades del MUPE, visita nuestro sitio web o síguenos
en nuestras redes sociales. |
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EL
TRAJE
NUEVO DEL
EMPERADOR
Dentro de una sociedad en caos constante cambio, Traxna Producciones
suma un granito de arena
buscando el rescate de obras que aporten a la gama de valores de la
población presente
y mirando
hacia el
futuro.
El traje nuevo del emperador es una obra del escritor y poeta de origen
Danés Hans Christian Andersen
publicado en 1837, se
considera una fábula con un mensaje que
dice: “No tiene
por qué ser verdad lo que todo el mundo piensa que es verdad”
en la que podemos ver
como la arrogancia en el ser humano, puede empañar la vista y hacernos
ver cosas
que no
existen, pero
si dejando
ver con claridad la tontería del mismo, y
finalmente dejando al descubierto la mentira, que siempre deja en
ridículo al que la comete,
este es el cuento número 168 del autor original y hoy contamos la
historia desde una adaptación
libre y
fresca del
productor y
director de
la misma
José López
a quien le
conocen más como “el grillito” quien se encargó de reunir
talentos que hacen brillar aún más
esta obra, que además cuenta con números musicales de célebres
autores como Johann Sebastian
Bach y Mendelssohn, donde veremos la participación especial del bailarín
Charly Arteaga
y Tony
Granados.
El elenco
está conformado
por actores
de primera
talla como
Esteban Montes,
Marco Ferrel,
Alejandro Esquivel, Ivanna Benitez,Carlos Bedolla, Lety Evia,
Luis Trejo, Fernando Juárez,
Melissa Vázquez,
Tamara Escobar, y un ensamble juvenil formado por Ere Bonilla, Aldair
Capellini, Crystal Pérez, además del elenco infantil conformado
por Clarita Bonilla, Marcos
Esquivel, Fernando
Esquivel y
Fernanda Torres.
Cabe mencionar
que el
vestuario se
encuentra a
cargo del
Ingeniero Hugo
Ortiz, quien
en repetidas
ocasiones ha
trabajado con
la producción.
Finalmente como
parte importante
de este
equipo se
encuentra Eder
Zarate como
responsable RP
y difusión
.
El traje nuevo del emperador
se presentará los domingos a las 13:00, del 21 de julio al 25 de agosto,
en El Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, ubicado en
Avenida Revolución
No. 1500, colonia
Guadalupe Inn, muy cerca del
Metrobús Altavista y Metro Barranca del Muerto.
Los boletos
estarán disponibles
en boletopolis.com
carteleradeteatro.mx
y dos horas antes de la función
en la
taquilla del
Instituto Cultural
Helénico.
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LLEVARÁ CITIBANAMEX OBRAS DE GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR AL
INTERNATIONAL FOLK ART MARKET
·
Promoverá 195 piezas de las ramas de textiles, barro, madera, fibras
vegetales y metales
·
La feria se llevará a cabo del 11 al 14 de julio de 2024 en Santa Fe,
Nuevo México, Estados Unidos
Santa Fe, Nuevo México. -
El Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex,
A.C., llevará 195 obras de los Grandes Maestros que pertenecen a su
Programa de Apoyo al Arte Popular en el International Folk Art
Market (IFAM), que se llevará a cabo del 11 al 14 de julio en el
condado de Santa Fe, Nuevo México, en Estados Unidos.
El IFAM se realiza desde
hace 20 años y se ha consagrado como el mercado internacional más grande
e importante para la difusión y venta de piezas de arte popular. Es,
además, uno de los encuentros principales al que asisten artesanos de
diferentes partes del mundo, así como coleccionistas para admirar y
adquirir entre una gran diversidad de piezas de arte popular.
Desde 2005, Fomento
Cultural Citibanamex ha participado en la feria para apoyar la presencia
de los Grandes Maestros y su capacitación en funciones empresariales
como la organización, control, venta y negociación.
Este año, gracias al apoyo
de Fomento Cultural Citibanamex, el IFAM contará con la presencia de los
Grandes Maestros: Remigio Mestas Revilla (Villa Hidalgo Yalalag,
Oaxaca), Oscar Daniel Soteno Díaz (Metepec, Estado de México) y Alma
Rosy Sánchez Tapia (San Felipe del Progreso, Estado de México), quienes
llevarán piezas de textiles bordados y tejidos de Oaxaca, árboles de la
vida y piezas de barro de Metepec y joyería mazahua en plata.
“Nos llena de orgullo que
nuestros Grandes Maestros del Arte Popular vuelvan a tener la
oportunidad de participar en el International Folk Art Market de Santa
Fe 2024, un evento que nos permite promover y ampliar la difusión de la
cultura mexicana entre los artistas del arte popular más destacados a
nivel mundial”, señaló Cándida Fernández de Calderón, directora de
Fomento Cultural Citibanamex.
El Programa de Apoyo al
Arte Popular de Fomento Cultural Citibanamex, iniciado en 1996 con
el propósito de impulsar y fortalecer la creación artesanal en México,
ha marcado un hito en su ámbito y actualmente es considerado un
referente a nivel nacional e internacional de apoyo al arte popular.
Establecido con claros objetivos de largo alcance, ha impactado a varias
comunidades rurales y beneficia directamente a más de 1,800 artistas
populares y a sus familias de 9 distintas ramas, que abarcan las 45
especialidades artesanales de mayor importancia en la república
mexicana.
Sobre los Grandes Maestros
del Arte Popular en el IFAM 2024
El maestro Remigio Mestas
Revilla, oriundo de Villa Hidalgo Yalalag, Oaxaca, es un reconocido
promotor cultural que trabaja y apoya a más de 300 maestras artesanas
oaxaqueñas. Durante su trayectoria, ha creado un puente entre los
maestros creadores del textil en Oaxaca y el resto del mundo, además de
encargarse de la conservación y rescate de las técnicas textiles de las
ocho regiones del estado de Oaxaca.
El maestro Oscar Daniel
Soteno Díaz es hijo del afamado Gran Maestro Oscar Soteno Elías, ambos
de la ciudad de Metepec en el Estado de México; trabaja en su propio
taller elaborando árboles de la vida de temáticas muy singulares, y en
ocasiones, consideradas modernas. Sus piezas destacan por su expresión
más detallada de esa especialidad; logrando piezas finas y pulcras que
destacan entre otras.
Alma Rosy Sánchez Tapia se
dedica al trabajo de la plata. La maestra, oriunda de San Felipe del
Progreso, Estado de México destaca por sus hermosos trabajos refinados
en joyería en plata, utilizando la técnica de plata martillada y la
filigrana. Algunas de sus piezas más singulares son aretes, collares,
pulseras, anillos, entre otros objetos decorativos. |
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Así se vivió el Festival Cultural en celebración del 150 aniversario de
la colonia Guerrero
●
Colectivas, organizaciones y,
vecinas y vecinos de la emblemática colonia Guerrero realizaron
un Festival Cultural en celebración de los
150 años de su fundación
●
Recorridos por calles históricas, tandas culturales, eventos cívicos y
musicales fueron parte de este Festival
Ciudad
de México, a 28 de junio de 2024.
Este viernes 28 junio se llevó a cabo el Festival Cultural con el que
diversas colectivas, organizaciones y habitantes de la emblemática
colonia Guerrero iniciaron las celebraciones de los 150 años de su
fundación.
Este Festival surgió para festejar la gran riqueza cultural e histórica
de la colonia, la cual remonta sus orígenes a la época prehispánica, en
la que fue un territorio entre México-Tenochtitlan y México-Tlatelolco;
donde se encontraba el barrio mexica de Cuepopan.
La celebración partió de la Plaza de Santa Veracruz con una “Caravana de
Reinauguración” donde personas de diferentes puntos de la Ciudad de
México acompañaron a las y los organizadores a recorrer las principales
calles de la Colonia, deteniéndose en espacios como la Casa Rivas
Mercado y el Panteón de San Fernando, en el que las caracterizaciones de
Concepción y Catalina Altamirano Pérez de León, Rafael Martínez la Torre
y el presidente Lerdo de Tejada, interpretados por el grupo
“Cosmopolitas”, relataron historias de estos lugares destacando su
riqueza arquitectónica y cultural.
El
recorrido continuó por las calles Héroes, Zarco, Soto, Lerdo y Camelia,
deteniéndose en la unión entre éstas últimas para la develación de una
placa conmemorativa de los 150 años de la Guerrero, por parte de las y
los organizadores, vecinas y vecinos,
y el público de la caravana. Esta develación contó la presencia
del alcalde de la
Cuauhtémoc, Raúl Ortega Rodríguez.
En la parte final de la Caravana, la banda de guerra de la Secundaria
Técnica número 14 encabezó a la multitud para llegar a la Plaza de los
Ángeles, en donde se realizó una gran “Tanda Cultural”, a través de
espacios musicales y artísticos en los que se dieron cita el grupo “Mar
Arte en Movimiento”, “Clown”, “Esto es México”, el coro Infantil “Sor
Juana Inés de la Cruz”, “Las Princesas del Ghetto”, “Nosotras Somos”, “Stompin”,
y el grupo de baile “Flamenco Fusión”.
Además se presentó una pasarela de bodypaint y talleres culturales de
grabado, estampado, collage, cápsula del tiempo, creación de álbumes de
estampas y de recolección de memorias sobre la colonia, los cuales
fueron hechos por el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Franz Mayer,
Comunidad Nueva, Cerrucha, la Fundación Reintegra, el Centro Cultural
Universitario Tlatelolco y RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación
Cultural.
Cabe
destacar que este evento fue organizado por La Nana, Laboratorio Urbano
de Arte Comprometido, el Museo Kaluz, la Casa Rivas Mercado, Barrio
Warrior Colectivo A.C., la organización comunitaria “Comunidad Nueva”,
la Fundación Reintegra, la organización cultural RedLab Laboratorio de
Gestión y Vinculación Cultural, el Museo Franz Mayer, el Museo Panteón
de San Fernando, la asociación Bordearte Habitat Urbano, la asociación
CoRe Ciudades Vivibles y Amables, el Museo Nacional de la Estampa, el
Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM, Laboratorios de paz,
Café Y-V Chingón, junto con locatarios del mercado de la zona y, vecinos
y vecinas de la Guerrero.
Esta colonia ha sido un símbolo tanto para sus habitantes como para la
Ciudad de México, pues su legado, su belleza y su patrimonio es un
recordatorio de la historia de la capital que merece celebrarse. |
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CITIBANAMEX DONA PIANO DE
LA CASA BECHSTEIN AL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
·
El piano estará a
disposición de muchas generaciones de músicos para que fortalezcan su
formación artística y académica
·
El donativo forma
parte del Programa de Desarrollo de Arte y Cultura de Citibanamex
que busca impulsar el desarrollo cultural
Ciudad de México. – Con el objetivo de
fortalecer la formación académica y artística de los estudiantes del
Conservatorio Nacional de Música, Citibanamex donó un piano de concierto
de la casa Bechstein a la institución de enseñanza superior musical.
Este donativo forma parte del Programa de Desarrollo de Arte y
Cultura en el que Citibanamex busca impulsar proyectos que
intervengan espacios públicos y privados donde se fortalezca el talento
cultural del país, con lo cual se apoye el desarrollo de las
comunidades.
Como muestra de agradecimiento, la Secretaría de Cultura del Gobierno
Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL),
ofrecieron una gala musical en el auditorio Silvestre Revueltas del
Conservatorio Nacional de Música en el que participaron Sofía Blázquez
Pitayo con la interpretación de la Sonatina Op. 36, núm. 5 en Sol
mayor, de Muzio Clementi, y Preludio núm. 20, Op. 11 en do menor,
de Alexander Scriabin; Cristóbal Peniche De Muga con Polonesa Op. 40,
núm. 1 en La mayor, de Frédéric Chopin; Abril Alvarado Balsa
interpretó Danzas nocturnas, de Luis G. Jordá, y La Alondra,
de Glinka-Balakirev; y Diana Robles López tocó al piano Juegos de
agua, de Maurice Ravel, y Vals capricho, de Ricardo Castro.
En la segunda parte del concierto, el maestro Alejandro Barrañón
interpretó Sonata quasi una Fantasia Op. 27, núm. 2; Claro de
Luna, de Ludwig van Beethoven; Juegos de agua en la Villa del
Este, de Franz Liszt y Balada mexicana, del mexicano Manuel
M. Ponce.
En el encuentro estuvieron presentes la Dra. Lucina Jiménez López,
directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura;
Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música y
Daniel Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex.
“En el Banco Nacional de México estamos convencidos de que una de las
manifestaciones más maravillosas de la cultura de nuestro país es la
diversidad y riqueza de su talento. Por eso nos ocupamos de fomentar el
desarrollo integral de sus comunidades, incluido, por supuesto, el apoyo
para el crecimiento y mejora y acceso a espacios y servicios culturales
en el país, lo cual desde 2020, hacemos a través de nuestro Programa
de Desarrollo de Arte y Cultura Citibanamex, gracias al que hemos
podido trabajar en varios proyectos con el INBAL”, señaló Daniel
Garduño, director corporativo de Banca Comercial de Citibanamex, durante
el concierto.
Por su parte, la Dra. Lucina Jiménez, directora general del Instituto
Nacional de Bellas Artes y Literatura destacó que “con esta alianza se
celebra una colaboración fructífera que contribuye a que el patrimonio
cultural de México florezca, pero sobre todo a que esté a disposición de
las siguientes generaciones”.
Silvia Navarrete, directora del Conservatorio Nacional de Música, señaló
que “a 140 años de su fundación, el Banco Nacional de México refrenda
nuevamente su compromiso incondicional hacia la educación y la formación
artística, al proporcionar los recursos para la adquisición de este gran
piano de concierto que es y será una herramienta primordial para
dignificar las labores docentes y de difusión comprendidas en el
programa de renovación de Conservatorio Nacional de Música y el decidido
esfuerzo del equipo que encabeza la directora general del INBAL”.
Citibanamex, a través
de su área de Compromiso Social, reitera su compromiso con la cultura,
al estar convencido de que la conexión entre el arte, la cultura y el
desarrollo es inseparable y necesaria para construir nuestro futuro y el
de este gran país. |
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El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, inaugura la exposición
temporal TIBURONES
·
En alianza con Fundación Coppel, el MHNCA presenta
esta muestra por primera vez en México.
·
La exposición es organizada por el Museo Americano
de Historia Natural de Nueva York (AMNH), y narra la espectacular y
sorprendente existencia de los TIBURONES.
El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) y Fundación
Coppel, traerán por primera vez a México la exposición temporal
TIBURONES, organizada por el Museo Americano de Historia Natural de
Nueva York (AMNH), que se podrá disfrutar del 19 de junio al 10 de
noviembre de 2024.
Esta exposición tiene como propósito que las familias mexicanas tengan la
oportunidad de redescubrir y sorprenderse con las maravillas e
importancia de los tiburones en el delicado equilibrio ambiental,
desmitificando la injusta historia que los identifica como peligrosos y
amenazantes a través del cine, la literatura y la televisión.
Los tiburones son especies paraguas en el mar; de su conservación depende
una gran cantidad de otras especies, por lo que es muy importante
valorarlos y propiciar el respeto y admiración que se merecen, tomando
en cuenta todos los beneficios que su presencia brinda por tan solo
existir en el mar.
La muestra que se instalará en el Museo de Historia Natural y Cultura
Ambiental, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, da
testimonio de la vida evolutiva de los tiburones, la cual se remonta a
más de 450 millones de años, lo que lo convierte en una de las especies
más antiguas del planeta y una de las más diversas en formas y
características sorprendentes.
Basada en
los contenidos de la exposición original organizada por el AMNH,
y con la creatividad y producción de un equipo de especialistas
coordinados por el MHNCA, TIBURONES constituye el primer proyecto en
común entre ambos museos. Esta versión conceptual, conserva los
contenidos científicos de esta muestra, no obstante, se adapta a los
escenarios locales del lugar donde se presenta. TIBURONES, en su
versión de origen ha tenido el apoyo de Warner Bros. y Discovery, para
contar con una selección de imágenes de la Discovery's Shark Week y,
por su parte, Fundación Coppel ha colaborado para que la obra sea
traducida completamente al idioma español.
Esta
exposición consta de cuatro módulos temáticos: 1. Evolución 2.
Diversidad 3. Características y 4. Conservación, los cuales se acompañan
de importantes piezas de la colección del MHNCA y de diversos
investigadores especialistas en el tema. Los visitantes podrán admirar
una réplica histórica de mandíbula de megalodón, comparar las mandíbulas
de 12 especies de tiburones para distinguir sus dientes y tamaños.
Además, podrán apreciar embriones de tiburón, descubrir cómo luce la
fluorescencia de ejemplares de profundidad a través de imágenes de video
en su hábitat natural, y conocer el sistema de georreferencia magnética
que usan los tiburones para navegar por el mar. Finalmente, los
visitantes podrán disfrutar de divertidas actividades interactivas como
exploraciones científicas, talleres de origami, cuentos y juegos en
torno a estos maravillosos animales.
México
cuenta con más de 100 especies dentro de sus aguas territoriales, de las
más de 500 especies en el mundo, por lo que tenemos una responsabilidad
muy importante en contribuir al cuidado y conservación de la vida de los
tiburones, así como de muchas otras especies en nuestros mares; de ahí
la importancia de traer a nuestro país esta magnífica exposición que ha
sido posible gracias al generoso apoyo de Fundación Coppel y HP, que han
unido esfuerzos con el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental,
para difundir la biodiversidad del mundo y de México, siendo la ciencia
y la cultura los medios para comunicar y sensibilizar sobre la
importancia de la conservación de los tiburones.
A esta
exposición se suma una más, titulada ASÍ por los Tiburones, que celebra
y reivindica a esta especie. La muestra fotográfica es una iniciativa de
Fundación Coppel y tiene como objetivo difundir la relevancia de la
conservación de los tiburones y destacar la biodiversidad que existe en
México, especialmente en el Mar de Cortés. |
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Rodrigo Flores-Roux en el MUPE: México y la perfumería
En el marco de la celebración del Primer Aniversario del Museo
del Perfume, el MUPE se complace en anunciar la participación del
reconocido perfumista Rodrigo Flores-Roux en una charla exclusiva
titulada "México y la Perfumería". El evento se llevará a cabo el 20 de
junio a las 16:00 horas en las instalaciones del museo.
Nacido y criado en la Ciudad de México, Rodrigo Flores-Roux es conocido
como el Maestro Perfumista latinoamericano por excelencia. Con una
trayectoria que comenzó en la prestigiosa escuela ISIPCA en Francia y
que ha incluido colaboraciones con marcas de renombre internacional como
Tom Ford y Clinique, Flores-Roux ha dejado una marca significativa en la
industria de la perfumería global.
Experiencia y trayectoria:
·
A los 20 años, en 1989, Rodrigo se mudó a Francia para estudiar en el
prestigioso Instituto Superior Internacional de la Industria de la
Perfumería Cosmética y Aromas Alimenticios (ISIPCA) en Versalles, tras
haber estudiado biología en la UNAM.
·
Durante su carrera, trabajó para importantes casas de fragancias en
Europa y posteriormente en Nueva York, incluyendo Givaudan e IFF, donde
ha dejado una marca significativa en la industria de la perfumería
global.
·
Rodrigo ha creado fragancias icónicas para marcas de lujo como Tom Ford,
Clinique, Oscar de la Renta y L'Occitane, fusionando su pasión por la
biología y la botánica con el arte de la perfumería.
Charla "México y la perfumería": en
la charla en el MUPE, Rodrigo Flores-Roux compartirá su visión sobre la
riqueza y biodiversidad mexicana como fuentes de inspiración para la
perfumería. Reflexionará sobre cómo sus raíces culturales y experiencias
personales han influenciado su proceso creativo, explorando temas como
la importancia de las plantas mexicanas y su estudio sobre la rosa en
los perfumes de Sofía Groisman.
Detalles del evento:
Fecha y hora: 20 de junio, 16:00 horas.
Únete a nosotros para descubrir la fascinante historia detrás de uno de
los perfumistas más influyentes del mundo y su conexión única con México
y la perfumería global. |
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LA CIUDAD DE MÉXICO REVIVE CON LA RENOVACIÓN
DEL EMBLEMÁTICO EDIFICIO ERMITA
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La intervención del Edificio Ermita contó con una inversión importante
en capital humano experto en restauración
y ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400
indirectos.
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Origen, empresa de capital nacional revive el pasado del emblemático
Edificio Ermita con su restauración.
Ciudad de México a 11 de junio de 2024.-
El día de hoy en el Hotel Umbral, a Curio
Collection by Hilton, se presentó el proyecto de restauración
del Edificio Ermita, uno de los edificios más emblemáticos de la
Ciudad de México y que forma parte del patrimonio arquitectónico del
país por ser uno de los primeros edificios Art Deco en la Ciudad de
México. Con una inversión en capital humano experto en restauración y la participación de ocho constructoras que generaron 200 empleos directos y 400 indirectos, culminó esta obra de restauración realizada por Origen, importante empresa de arquitectura y diseño con capital mexicano que reformó uno de los edificios más representativos y famosos de la Ciudad de México
Carlos Real, socio fundador y director general de Origen , comentó que
el proyecto estuvo coordinado y calificado por el Instituto Nacional de
Bellas Artes y Literatura (INBAL) y participaron también en su
intervención la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Ciudad
de México (SEDUVI) y la Dirección de Sitios Patrimoniales de la Alcaldía
Miguel Hidalgo.
Por su parte, Íñigo
Lorenzo, socio fundador y director de Finanzas de
Origen, dijo que la compañía tiene como
filosofía el rescate de edificios patrimoniales, únicos e irrepetibles,
a través de su restauración y actualización, dándole un nuevo uso que dé
vida nueva a las construcciones. “Esto se logra a través de la creación
de experiencias, en donde se funden el arte, la gastronomía y la
cultura como son el Hotel Umbral, a Curio
Collection by Hilton y el Hotel
Olom en Cádiz, España.
Finalmente, el historiador Enrique de Anda comentó que el Edificio
Ermita es una de las obras más influyentes de la arquitectura mexicana
de la primera mitad del siglo XX, construido entre 1927 y 1933 por Juan
Segura, quien introdujo el estilo Art Decó en la Ciudad de México y
otros estados de la República. “Su importancia desde el punto de vista
urbanístico, es que fue el primer desarrollo de vivienda vertical en
México, cambiando muchos conceptos de la arquitectura urbana, al ofrecer
departamentos de diferentes capacidades —para una persona o para una
familia—, locales comerciales con acceso por dos calles convergentes y
en el extremo sur y el cine Hipódromo”, destacó Enrique de Anda.
Entre
las personalidades y personajes históricos que habitaron el Edificio
Ermita o que se inspiraron en su obra creativa se encuentran: Alfonso
Cuarón, Rafael Alberti, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto
Patio, Ana Torroja, Ramón Mercader y Lee Harvey Oswald.
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APOYA CITIBANAMEX LA RESTAURACIÓN DEL PALACIO DE BELLAS ARTES CON 7 MILLONES DE PESOS
Ciudad de México. – Con el objetivo de garantizar la seguridad en el inmueble e impulsar el desarrollo cultural en la Ciudad de México, El Banco Nacional de México, a través de Fomento Social Citibanamex, destinó 7 millones de pesos para la rehabilitación y conservación de la infraestructura del Palacio de Bellas Artes, que ha registrado daños por el hundimiento del subsuelo y los sismos que ha sufrido la capital del país. Los trabajos de restauración estuvieron bajo la supervisión de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble (DACPAI) del INBAL; el área de Conservación y Obras de la Gerencia del Palacio de Bellas Artes, la Fundación INBA A.C. y Norma Laguna y Asociados, S.C. El donativo que aportó el banco, a través de Fomento Social Citibanamex, para la rehabilitación del Palacio de Bellas Artes se ejerció en:
“En Banco Nacional de México estamos comprometidos con la conservación del patrimonio cultural de México. En este caso en particular, estamos muy orgullosos de contribuir a la conservación de uno de los edificios arquitectónicos más importantes y emblemáticos de la Ciudad de México y que se ha convertido en una referencia a nivel mundial por su historia y oferta cultural, como lo es el Palacio de Bellas Artes. También celebro que este proyecto se realizó en alianza con Bellas Artes y con la Fundación Alfredo Harp”, señaló Andrés Albo, director de Compromiso Social Citibanamex. El Banco Nacional de México es la única institución financiera que otorga recursos para apoyar proyectos de restauración y mejora de infraestructura de museos y centros culturales emblemáticos para el país. A través de Fomento Social Citibanamex, la institución continuará con el impulso al desarrollo social y económico para generar progreso dentro de las comunidades. ANUNCIAN GANADORES DEL XX PREMIO CITIBANAMEX ATANASIO G. SARAVIA DE HISTORIA REGIONAL MEXICANA
Ciudad de México. - El Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex, A.C., anunció a los ganadores de la XX edición del Premio Citibanamex Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana, correspondiente al bienio 2022-2023. Durante la ceremonia de premiación, se entregaron un total de 19 reconocimientos a participantes que destacaron por sus aportaciones a la historia regional de este país.
La convocatoria para esta edición se realizó durante los meses de octubre de 2022 y abril de 2023, recibiendo un total de 119 investigaciones provenientes de 24 estados de la República Mexicana y tres residentes en el extranjero, así como de 28 instituciones a nivel nacional y dos extranjeras.
Se galardonaron cinco investigaciones en las categorías de: tesis de licenciatura, tesis de maestría, tesis de doctorado, investigaciones profesionales e investigaciones de particulares. El ganador de cada una de ellas recibió un premio de $110,000 pesos, de manera que la bolsa de reconocimientos para la XX edición ascendió a $550,000 pesos.
Adicionalmente, se otorgaron nueve menciones honoríficas, así como dos reconocimientos especiales a un investigador extranjero y a la labor de salvaguarda y organización de archivos históricos.
Además, para conmemorar los 40 años del premio y el 140 aniversario de El Banco Nacional de México, se entregaron tres reconocimientos especiales a los jurados decanos que han participado durante tres décadas en el proyecto: la Dra. Guadalupe Jiménez Codinach; El Dr. Andrés Lira González y la Dra. María Cristina Torales Pacheco.
Los trabajos fueron revisados a lo largo de diez meses por un jurado calificador compuesto por reconocidos historiadores y representantes de la comunidad académica de nuestro país, entre los que se incluyen miembros de la Academia Mexicana de la Historia, el Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México; la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México. Además, participan a título personal 19 académicos de las principales universidades y centros académicos de todo el país.
El Premio Citibanamex Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana fue creado en 1984, conmemorando el centenario del Banco Nacional de México, con dos objetivos principales: honrar la memoria de Don Atanasio G. Saravia, destacado banquero e historiador y, al mismo tiempo, impulsar el conocimiento histórico regional en el país. A 40 años de su creación, el Premio ha cumplido con su propósito y se ha colocado como uno de los certámenes más reconocidos en el campo de la Historia a nivel nacional.
Desde 1984, se han inscrito al concurso 2,327 investigaciones y se han premiado un total de 88 trabajos de investigación que incluyen a los niveles de licenciatura, maestría y doctorado, además de investigaciones profesionales y una importante categoría dedicada a los aficionados quienes, como don Atanasio, no cuentan con un grado académico en Historia, pero se han interesado y dedicado a escribir sobre su región.
Así mismo, se han incorporado al premio dos galardones especiales -no presentes en la convocatoria- que reconocen la trayectoria de investigadores extranjeros dedicados a la historia regional de México y otro a la valiosa labor de protección y organización de archivos históricos en nuestro país.
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EL BALLET CLÁSICO: “LA BELLA DURMIENTE”, TENDRÁ UNA CORTA TEMPORADA,
ACOMPAÑADO DE LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES CON MÁS DE 60 MÚSICOS.
● El
clásico de P.I Tchaikovsky se estrena con una nueva producción de la
mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las
Artes.
● La
interpretación de “La Bella Durmiente” es fiel a la versión original y
se presenta dentro del marco del Día Internacional de la Danza; cuenta
con la dirección coreográfica de la reconocida maestra Beatriz Guzmán.
● El
espectáculo será presentado en el Centro Universitario Cultural, ubicado
en Odontología 35, Copilco, Ciudad de México, el 26 y 27 de abril y el
2, 3 y 4 de mayo.
Uno de los clásicos más famosos y bellos del mundo se presentará en la
Ciudad de México dentro del marco del Día Internacional de la Danza; se
trata del mágico cuento de hadas “La Bella Durmiente”, ballet
que se estrenó en 1890 y que está basado en la obra de Charles Perrault,
escrito en 1697; así como en la de los hermanos Grimm, en 1812. Fue
estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, convirtiéndose en
1903 en el segundo ballet más popular dentro del repertorio dancístico.
“La Bella Durmiente” nos cuenta la historia de una princesa llamada
Aurora y el encantamiento que la hace dormir por cien años al cumplir su
decimosexto cumpleaños a causa de un hechizo; al final de ese siglo,
ella despertará con el beso de un apuesto príncipe. El ballet está
ambientado en el siglo XVII y la segunda parte del siglo XVIII, en
Europa. Se centra en las dos principales fuerzas del conflicto del bien
y del mal, representadas a través del hada de las Lilas y de la bruja
Carabosse.
El famoso cuento clásico se estrenará este próximo 26 de abril de la
mano de la Filarmónica de las Artes y de la Compañía de Danza de las
Artes, con la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy y la dirección
coreográfica de la maestra Beatriz Guzmán, quienes te transportarán a un
mundo de ensueño y belleza. La interpretación es fiel a la versión
original, cuya música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski y la
coreografía de Marius Petipa. La Bella Durmiente ha sido uno de los
cuentos infantiles preferidos por miles de chicos y grandes,
convirtiéndose en un espectáculo que te invita a revivir un mundo de
fantasía con danza y música en vivo.
La Compañía de Danza de las Artes está integrada por 40 bailarines y
está a cargo de Morelia Villarino Reyes, para esta puesta en escena, el
elenco lo integran: Ana Karen Rodríguez, Aranza Castrejón, Eduardo
Galicia, Elliot Islas, Emiliano Hernández, Emmanuel Badillo, Enrique
Mora, Fernando Camacho, Iván Vensay, Jimena Durant, Jimena Ortiz,
Katherine Licea, Maika Paredes, Mario Bravo, Mónica April Álvarez, Naomi
Barcenas, Paulina Rivero, Paulina Sánchez, Sarah León, Wendolyne Ocampo,
Ximena Suárez, Yashvin Fernández y Yohana Yañez.
La Bella Durmiente se presentará en una corta temporada en el Centro
Universitario Cultural (CUC) el 26 y 27 de abril y el 2, 3 y 4 de mayo.
Las entradas se pueden adquirir a través de Boletopolis.com desde $360
hasta $400
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La explosión de sabor de Knorr
●
La marca se alió con artistas locales, quienes se
encargaron de crear 10 murales en diversos puntos de la CDMX, para
resaltar el folclor y la sazón de los platillos típicos.
Ciudad de México,
abril de 2024.– Knorr tiene la misión de dar un exquisito sabor
no sólo a los platillos, sino también a la vida de los mexicanos. Como
parte de ello ha inspirado a distintos artistas a plasmar lo delicioso
en el mundo del arte. Para ello se ha unido con artistas locales,
quienes han creado murales sustentables que expresan el folclor mexicano
a través de la sazón.
El objetivo de esta
actividad es conectar con las nuevas generaciones de consumidores e
inspirarlos a usar Knorr en los platillos más emblemáticos de México
—tales como el caldo de pollo, la sopa de pasta, el arroz blanco y
rojo—, además de posicionarse como una marca fresca, vigente y arraigada
en la cultura popular del país.
Los 10 murales, que
pueden apreciarse desde el 8 de abril, no sólo son una expresión
artística, sino que también han sido pintados con pintura fotovoltaica,
contribuyendo así a la reducción de CO2; esta acción equivale a plantar
900 árboles, reforzando el compromiso de Knorr con la sustentabilidad y
el cuidado del medio ambiente.
“Estamos entusiasmados de
unir fuerzas con talentosos artistas locales para llevar a cabo esta
actividad única. Queremos inspirar a las nuevas generaciones a explorar
un mundo de sabor con Knorr en sus platillos del día a día y que sean
deliciosos y auténticos”, precisó Esther Rocha, Directora de Marketing
Nutrición para Unilever México.
Las obras de gran formato
han sido creadas por Adry del Rocío, Duek, Remix Uno, Alter OS, Sofía
Castellanos, Hidrock, Sofía Ilustración y David De León, algunas de las
cuales están ubicadas en Metro Juanacatlán y Comedor Lucerna, así como
en las calles de Génova 73, Génova 19, Durango 147, Insurgentes 487,
Reforma 292 y avenida Chapultepec 68.
Por medio de estos
murales, Knorr busca pintar las calles de la CDMX y llenarlas de sabor.
Presente en 9 de cada 10 hogares mexicanos, la marca continúa su
compromiso de ofrecer productos de calidad que ayuden a los mexicanos a
disfrutar de una alimentación más balanceada incorporando más vegetales
en sus platillos sin comprometer el delicioso sabor casero. |
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HONOR lanza los HONOR Magic Moments Awards 2024: celebrando el arte de
la fotografía con smartphones
El certamen cuenta con seis categorías, jueces internacionales y 59
designaciones de premios disponibles.
Shenzen, China, abril de 2024.- La marca de tecnología global HONOR anunció hoy el inicio de los
Premios 2024 HONOR Magic Moments, el cuarto concurso anual de fotografía
móvil global organizado por la marca. Con seis categorías y 59
designaciones de premios disponibles: fotografía de paisajes, retratos,
instantáneas, videos, fotos de grupo y más, el concurso anima a todos a
capturar sentimientos humanísticos a través de sus teléfonos. Un panel
de expertos jueces compuesto por siete veteranos de la industria
evaluará las inscripciones.
Los participantes individuales tienen la oportunidad de
ganar hasta USD 15,000 en premios de
un fondo total de premios que supera los USD 100,000. Desde el 6 de
abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de la fotografía de todo el
mundo están invitados a participar en el concurso enviando sus entradas
a través del sitio web oficial del concurso o las plataformas de redes
sociales. Los ganadores se anunciarán en septiembre de este año.
“Los HONOR Magic Moments Awards se establecieron en 2021
para servir como una plataforma global de intercambio de fotografía
móvil y para inspirar a los usuarios a mostrar su creatividad, y
proporcionar una plataforma igualitaria para todos, desde fotógrafos
profesionales hasta usuarios de teléfonos inteligentes cotidianos”, dijo
George Zhao, CEO de HONOR Device Co., Ltd. “Desde la primera edición
hace tres años, los Premios HONOR Magic Moments han recibido más de un
millón de inscripciones de 51 países y regiones, con un total de 320,000
participantes en todo el mundo, ampliando las vastas posibilidades para
la fotografía móvil”.
Ganadores elegidos por expertos en fotografía de todo el mundo
Los premios de este año cuentan con un panel de jueces
eminentes de diversos campos de la fotografía. Estos expertos combinarán
su amplio conocimiento y experiencia en varios aspectos de la captura de
imágenes, la expresión y la aplicación técnica para seleccionar las
obras más cautivadoras y de alta calidad que ejemplifiquen la esencia de
la fotografía.
El panel de jueces incluye a:
●
Zhao Yingxin, Editor en Jefe de
China Photo Press y la primera directora de operaciones de fotografía en
la historia olímpica.
●
Jassim Rabia Al-Awadhi, Presidente
de la Asociación de Fotografía de los Emiratos y Fundador del club de
fotografía de los Emiratos Árabes Unidos.
●
Ale Megale, ganador del Premio LUX
Audience.
●
Mathieu Courdesses, un renombrado
fotógrafo de vida silvestre francés.
●
Stefano Guindani, un consumado
fotógrafo de moda y artista italiano.
●
Samuel Deng, CTO de HONOR.
●
Hou Weilong, Experto Técnico en
Imágenes de HONOR.
Codiciados premios provenientes de un generoso fondo de recompensas
El concurso de este año debuta con seis categorías: En el
Camino, Nosotros, Protección, El Momento, La Historia y Video, animando
a los fotógrafos de smartphones a aprovechar el poder de la tecnología
para capturar historias humanas auténticas y emociones en diferentes
temas. Entre ellas, la categoría de Protección acoge inscripciones que
se realicen en cualquier smartphone documentando los esfuerzos humanos
realizados para crear un futuro sostenible.
Con un total de 59 premios para atraer a los participantes,
los HONOR Magic Moments Awards ofrecen un fondo total de premios que
supera los 100,000 dólares, incluidos 15,000 dólares para el Fotógrafo
del Año. Habrá un campeón, un primer finalista y un segundo finalista
para cada categoría, y cada uno de ellos será recompensado con 5,000,
3,000 y 1,000 dólares respectivamente. Además, se seleccionarán 20
ganadores tanto para el Premio de Recomendación como para el Premio de
Excelencia, independientemente de las categorías, y los ganadores
recibirán el HONOR Magic6 Pro y los últimos productos de la Serie N de
HONOR.
Herramientas mejoradas con IA para el éxito fotográfico
Como líder mundial en tecnología de
cámaras de smartphones, HONOR ha mejorado continuamente la experiencia
de la fotografía móvil invirtiendo en empoderamiento de IA y tecnología
óptica que impulsa el progreso.
La más reciente serie insignia de HONOR, la HONOR Magic
Series, representa un cambio de juego para la fotografía deportiva con
smartphones con el sistema de cámara HONOR Falcon 2.0, alimentado por la
IA a nivel de plataforma de HONOR, que permite fotografiar rápidamente
en todo el rango focal y en diversos escenarios.
De hecho, HONOR lanzará oficialmente en México sus
smartphones HONOR Magic6 Pro y HONOR Magic V2 la próxima semana, para
dar detalles de sus potentes sistemas fotográficos, batería ultra
duradera y pantallas resistentes con certificación de cuidado visual y
anticaídas.
Además, el Porsche Design HONOR Magic6 RSR lleva la
fotografía de smartphones al siguiente nivel con su avanzado sensor HDR
LOFIC y el Sistema de Enfoque Automático de Matriz LiDAR, que se adapta
a la tecnología de conducción autónoma. Este
sistema proporciona una experiencia fotográfica que rivaliza con la de
las cámaras de calidad profesional.
Desde el 6 de abril hasta el 6 de agosto, los entusiastas de
la fotografía pueden enviar sus participaciones en el sitio web oficial
de HONOR (https://www.honor.com/global/magic-moments-awards/). La
plataforma de envío se abrirá el 6 de abril a las 00:00 (UTC / GMT +8).
También pueden participar en los Premios HONOR Magic Moments 2024
publicando en las redes sociales e incluyendo #HONORMagicMoments en sus
redes sociales. |
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Arte y tecnología, inspiran el futuro: Man Tang,
General Manager de
HONOR México, inaugura la exposición HONOR Talents Global Design Awards
La exposición consta de 34 obras premiadas de estudiantes universitarios
y jóvenes diseñadores de todo el mundo.
Ciudad de México a
4 de abril de 2024.-
Con el apoyo de la Embajada de la República Popular China, la
Secretaría de Cultura y la Coordinación General de Asesores y Asuntos
Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, HONOR inauguró su
exposición del proyecto de empoderamiento juvenil HONOR Talents Global
Design Awards. La muestra la componen obras de diseño ganadoras de este
concurso que se exhiben en el Paseo de las Culturas Amigas, Ciudad de
México, con el tema "Arte y Tecnología, Inspiran el Futuro".
Este 3 de abril, HONOR realizó la ceremonia inaugural de la
exposición, la cual reunió a invitados del sector público, universidades
y estudiantes premiados de México. Zhuang Lixiao, Consejera para Asuntos
Culturales de la Embajada de la República Popular China en México, y
Verónica García Martínez, Directora General de Relaciones
Internacionales y Cooperación del Gobierno de la Ciudad de México,
ofrecieron discursos y cortaron el listón de inauguración de la
exposición.
Al mostrar en la exposición 34 obras destacadas de
estudiantes universitarios y jóvenes diseñadores de todo el mundo que
fueron premiados, el contenido crea un diálogo que refleja las ideas de
los jóvenes sobre su propia cultura, la protección del medio ambiente y
las innovaciones futuras. A través de obras hechas en China, México,
Perú, Malasia, Finlandia e Italia, este certamen de arte tecnológico
apuesta por reunir a quienes están a la vanguardia del arte juvenil.
Los asistentes podrán contemplar algunas obras
de jóvenes que abordan importantes elementos culturales como el zodíaco
chino, los dragones y las flores, así como su arquitectura en las
pagodas clásicas. Los jóvenes mexicanos retratan la importancia del
cuidado de los animales, así como el Mictlán y una de las festividades
más importantes como el Día de Muertos, declarado Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
En 2023, se estableció por primera vez la división regional
LATAM del HONOR Talents Global Design Awards, que formó un panel
regional de jueces de universidades y el círculo artístico de México y
Perú, y estableció los 10 mejores premios y distinciones a
contribuciones especiales. En 2023, este programa cosechó muchas obras
de arte de diseño exquisitas de estudiantes universitarios y jóvenes
diseñadores de ambos países sobre el arte, la interculturalidad, la
tecnología y otros aspectos que mostraron perspectivas únicas y
dinámicas.
Man Tang,
General
Manager de HONOR México expresó durante la
ceremonia que HONOR continuará realizando el HONOR Talents Design Awards
en Latinoamérica en 2024, cooperando con más universidades y brindando
una plataforma más amplia para el empoderamiento de los jóvenes, para
explorar profundamente las posibilidades del arte y la
tecnología en el desarrollo de la juventud. |
Responsabilidad Social |
El Museo del Perfume (MUPE) presenta las nuevas
salas 5 y 6: perfumería contemporánea y de autor
Ciudad de México a 21 de marzo de 2024 - El
Museo del Perfume (MUPE) se
enorgullece en anunciar la apertura de sus salas 5 y 6: perfumería
contemporánea y de autor. Esta expansión marca un hito en la evolución
del museo, llevando a los visitantes a un viaje fascinante a través de
las décadas más recientes de la perfumería.
Las salas 5 y 6, siguiendo el discurso
curatorial de la sala 4 sobre "El perfume y su historia", se embarcan en
una exploración de las décadas desde 1973 hasta 2019. Comenzando con el
lanzamiento revolucionario de Charlie de Revlon en 1973, la sala se
sumerge en una narrativa que traza la evolución de la perfumería
contemporánea, destacando perfumes icónicos que marcaron época.
El criterio curatorial de las salas va más allá
de las casas perfumeras tradicionales, centrándose en perfumes que se
volvieron emblemáticos por su innovación en formulación, su distintivo
empaque, las campañas publicitarias revolucionarias y las personalidades
influyentes detrás de su creación.
Desde el clásico Polo de Ralph Lauren hasta la
seductora Good Girl de Carolina Herrera, los visitantes tendrán la
oportunidad de explorar una selección cuidadosamente curada de
fragancias que definieron tendencias y dejaron una huella indeleble en
la industria de la perfumería.
El Museo del Perfume (MUPE) invita a todos los
amantes del perfume y a aquellos interesados en la cultura olfativa a
explorar estas nuevas salas y sumergirse en la rica historia y la
creatividad inigualable de la perfumería contemporánea y de autor. |
Responsabilidad Social |
La Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra los 700
años de la fundación de la Ciudad de México.
Fénix
Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico A.C. celebra en 2024 los
700 años de la de la fundación de la Ciudad de México que se
cumplirán el 13 de marzo, por tal motivo ha preparado varias actividades
en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
El primer proyecto se llama
Motines que cambiaron a la
Ciudad de México tres puestas en escena en las plazas y recintos en
que se suscitaron los
motines y hechos que cambiaron
la historia de la ciudad en tres
siglos diferentes: el primero es el motín del 21 de junio de 1520
en que los habitantes de la Ciudad Mexica se levantaron contra los
conquistadores y la muerte
del emperador
Moctezuma, no se sabe si de una
pedrada o acuchillado por los conquistadores, pero sí sabemos que esto
genero la caída de un imperio que regia el destino de muchos pueblos
tributarios y la destrucción de
la magna Ciudad que se erguía orgullosa
sobre el agua.
La obra se presentará el 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de marzo y el 06 y 07
de abril a las 13:00 horas, el recorrido inicia en Regina No. 7 y
concluye en el Zócalo capitalino.
Participan
los actores: Alhelí Ábrego, Alejandro Cansino, Francisco Arroyo,
Francisco Ibarlucea, Michelle Rogel, Wlises Mendoza y Alejandro
Gallardo. El vestuario es diseño de Brisa Alonso, asistente de
producción de Eliú Pérez Landín,
la dirección y dramaturgia es
de Francisco Hernández y en la Difusión como RP se encuentra Eder
Zárate.
La obra está basada en las crónicas de Francisco de Aguilar, de Bernal
Días del Castillo, de Antonio de Solís y Rivadeneira, en la Historia de
la Conquista de William Prescott, la obra de Genaro García con la
finalidad de que el público conozca cuales fueron las circunstancias en
que se desarrollaron los acontecimientos que suscitaron
la destrucción de lo que fue “Cabecera del mundo indiano”
los siguientes motines serán el
acontecido en 1692 que propicio que se incendiara el Palacio Virreinal y
el Antiguo Ayuntamiento y el último el que aconteció en noviembre del
año 1828 en que se dio el primer Golpe de Estado en el México
Independiente que tuvo como primer afectado al edificio del Parián que
fue saqueado e incendiado.
El costo será de $350 pesos y las reservaciones se harán al teléfono
5554637310. |
Responsabilidad Social |
El lado más
personal de la semana del arte
BADA, directo
de artista, ya está aquí
●
La
feria de arte directo de artista,
BADA, abre sus puertas del 8
al 11 de febrero en Campo
Marte.
●
BADA
es un espacio que
rompe con los esquemas
tradicionales de venta de obras de arte al establecer una
conexión directa entre el artista
y el comprador.
●
BADA
es una feria de arte que promueve
a más de 150 artistas
independientes, a quienes puedes conocer de manera directa sin
intermediarios, además de tener a
Carla Rippey como invitada especial y a
Avelina Lésper
como conferencista, entre otras sorpresas.
¡La cuarta
edición de la feria de arte directo de artista, BADA, ya está aquí!
A partir de hoy y hasta el domingo 11 de febrero
podrás conocer el lado más
personal de la semana del arte con
BADA en el
Campo Marte, justo en el epicentro de muchas de las actividades más
destacadas de la ciudad, por un costo de $250 pesos en línea y $300 en
taquilla. ¿Por qué nadie se quiere perder BADA?
BADA
es la democratización del arte:
un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al
establecer una conexión directa
entre el artista y el comprador, una propuesta innovadora que
demuestra que el arte puede ser
para todas las personas. ¡Por eso es
una de las favoritas del público!
En esta cuarta edición,
BADA
contará con muchísimas sorpresas que no te querrás
perder. ¡Más de 150 artistas independientes!
Lo primero y más importante es la participación de
más de 150 artistas independientes con propuestas y disciplinas
diversas a quienes puedes conocer en persona, preguntarles por su obra,
su proceso creativo, sus influencias y todo lo que se te ocurra.
Los artistas, provenientes de países como
Argentina,
Chile,
Colombia, España,
Estados Unidos,
Francia y México, entre
otros, tienen sus piezas –modernas, contemporáneas, abstractas,
figurativas, etc– a la venta sin
comisiones ni intermediarios, y están listos para contarte todos los
sentimientos, ideas , técnicas y conceptos que aplicaron en su trabajo. Carla Rippey, invitada especial
Además, en esta ocasión,
BADA cuenta con la reconocida
artista Carla Rippey
como
invitada especial. Con una trayectoria de más de 40 años trabajando
temas como la identificación de la mujer, la interculturalidad y la
memoria, durante el evento podrás conocerla, hacerle preguntas e incluso
comprar su obra sin intermediarios, ¡un verdadero lujo!. Avelina Lésper, conferencista de lujo
Por otro lado, el sábado 10 de febrero a las 12 h,
la célebre escritora, historiadora, columnista y crítica de arte
mexicana, Avelina Lésper, impartirá la charla
«Cómo convertirte en coleccionista de arte»,
abierta para todo el público, donde compartirá las claves para crear tu
colección ¡Arte para todos!, de Banco Azteca Banco Azteca es el
patrocinador principal de BADA,
y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito continuo de la feria
que, gracias a este apoyo, se ha convertido en una de las favoritas de
la Ciudad de México.
Esta alianza ha permitido acercar el arte a la
sociedad, reconociendo que la expresión artística y la cultura son
fuentes esenciales de inspiración, libertad e inconformismo, reflejando
la convicción de que el arte debe ser accesible para todos. Banco Azteca lanzó
por tercer año consecutivo la convocatoria
Arte para Todos
2024,
que apoya jóvenes creadores
menores de 35 años, contando con más de 180 artistas participantes,
y los ganadores fueron Antonio
Flores García, Fernanda
Morales Tovar, Gabriel Guzmán,
Samara Colina y Sara Álvarez.
Banco Azteca
también ha cubierto los costos de sus stands en
BADA, ayudando a difundir y
reconocer sus obras. Participación del estado de Morelos
Paralelamente,
BADA cuenta con la
participación del estado de
Morelos, que presenta a 11
artistas: Ana Rojas,
Belén Sánchez, Cobalto,
Cristo Contel,
Davit Nava, Haydee Juárez
Reyes,
Iza Mendoza,
Julián Obed, Larisa Escobedo, Mauricio
Olaf Sotelo y Ricardo Alonso
Peltre. La impronta de la Universidad Iberoamericana
El
departamento de Diseño de la Ibero participa en la feria con el
objetivo de ofrecer espacios de intercambio y crecimiento en las
industrias creativas para sus alumnas y alumnos. El concepto central es
“la impronta": el rasgo distintivo que cada persona deja en sus obras y
que las hace únicas.
A partir de una exploración de materiales,
herramientas y métodos creativos, se exhiben trabajos de
14 estudiantes de las
carreras de diseño gráfico,
diseño sensorial y
dirección creativa,
diseño textil y
diseño de indumentaria y moda. Área gastronómica
En BADA
podrás disfrutar de una experiencia gastronómica única con la mejor
vista a la cancha de polo del
Campo Marte, incluyendo a:
Santo Gusano, que ofrece platillos auténticos oaxaqueños y presenta
una exposición y subasta de botellas intervenidas por
artistas BADA
cuyas ganancias se destinarán a
WWF México;
Al Andalús, con auténtica
cocina árabe como tabule y hummus;
Foodtruck Los Mayas, que
ofrece deliciosa comida yucateca estilo street food;
Pan Tochón, con hamburguesas,
hot dogs y choripán; Cielito
Querido Café, ideal para desayunar pan dulce y tomar café;
Chilim Balám, que ofrece sabores picantes y presenta un vaso de
dulces monumental intervenido por el artista plástico Diego de Erice; y Gelatto,
con helados artesanales de sabores frutales e innovadores. Murales interactivos y pintados en vivo
Por si fuera poco, en
BADA podrás vivir la
experiencia visual del mural interactivo presentado por el
Grupo Fila Dixon, una obra de
arte que fusiona la tradición con la innovación, ofreciendo una
perspectiva única cada vez que una persona interactúa con ella.
Otras de las actividades que presentará la feria
son los murales pintados en vivo por grafiteros, presentados por el
Estado de Morelos y
360 Spray Paint, que además
de exhibir sus latas de aerosol de edición especial, elaborará el mural
“I LOVE GRAFFITI”, a cargo de
Real ekr y
siul, únicos miembros en México de
FX Crew, fundado en Nueva York en 1994 Taller para niños con Xoloplastics
¡Los más pequeños de la casa también son
bienvenidos en BADA! El taller de arte reciclado presentado por
Xoloplastics
es un espacio creativo donde los niños tendrán la
oportunidad de transformar materiales reciclados en obras de arte únicas,
dándoles una segunda vida llena de significado. Jueves y viernes de 2 a
6 pm; viernes y sábado de 11am a 6pm. ÍCARO: Plataforma de emprendimiento para las industrias
creativas
En esta edición
BADA
colabora con
ÍCARO, una plataforma que fomenta la innovación y rentabilidad en
las industrias culturales y creativas. Esta iniciativa de arte y cultura
del Centro Ricardo B. Salinas
Pliego, en colaboración con México Territorio Creativo/Design
Week Mexico, Banco Azteca,
el programa de educación financiera
Aprende y Crece de Banco Azteca
y el programa IRIS Startup Lab
de Grupo Salinas
seleccionó algunas de sus marcas más destacadas:
Abitante, Abuelita Borrego,
Daniel Couttolenc,
Hiato,
Kanak, Paralelo Mexicano,
Raíz MX y
Taller Batán, quienes presentan sus innovadoras obras en la feria.
BADA, en conjunto con la feria
Material y
Salón ACME No. 11, forma parte de
Febrero de Arte CDMX 2024, una iniciativa de la
Secretaría de Turismo de la
Ciudad de México que impulsa la
asistencia turística a las distintas ferias, exposiciones y eventos
relacionados con el arte que suceden en la ciudad durante este mes.
Febrero de Arte
busca celebrar y poner a disposición de los
visitantes, las múltiples expresiones y propuestas únicas que forman
parte de la gran diversidad del arte en nuestro país. |
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‘No se vende’: Una exposición que sacude al Centro
Histórico
La exposición “No se Vende” reúne talento nacional e
internacional con una curaduría que apuesta por la diversidad y tapiza
tres pisos con el trabajo de grandes creadores en la que fuera la casa
de Porfirio Díaz en el Centro Histórico de la Cdmx con el único
propósito de generar conversación
Cdmx, 6 feb, 2024.- Un conglomerado de prestigiosas
voces, un coro monumental que se une para mostrar su visión del mundo a
través de su trabajo creativo y una curaduría que reúne a tres mujeres
que son sinónimo de calidad y propuesta: Nicole Alejandra Pierpont (Casa
Miami), Alessandra Migliano (Galería Errante) y Nadia Guitteau ALRATITO
Studio), quienes se toman de las manos y abren el telón este martes 6 de
febrero para que los asistentes disfruten del trabajo fotográfico,
plástico, escultórico, diseño de modas, muebles, performance y la
intervención de un conjunto de cajas registradoras para que los artistas
invitados hablen de la relación de Don Dinero en el mundo contemporáneo.
El escenario no podía ser más espectacular: Un
antigua casona del Centro Histórico de finales del siglo 19 que
perteneció a Porfirio Díaz y que le da la bienvenida a los amantes del
arte para que disfruten del trabajo creativo de un grupo de artistas
convocados que muestran su visión particular de la evolución humana y
que incluye diseño gráfico, fotografías, esculturas, obra plástica,
diseño de muebles y de modas. Además, como cereza en el pastel, se
exhibe el estrambótico, lúdico e irreverente vestuario de la Cabaretera
Ilustrada: Su majestad Astrid Hadad.
Mención aparte merece un mural del artista Alfonso X Peña, que en el primer piso sale al encuentro de los asistentes y que además hace su debut en la Ciudad de México luego de ser exhibido en la Universidad de Chapingo junto a murales del pintor Diego Rivera. Esta pieza monumental que muestra “La historia de la Comunicación y el Transporte”, fue encontrado después de décadas en una bodega del promotor y curador de arte Dermot Begley y ahora se convierte en el eje central de una exposición que tiene como finalidad provocar reflexiones críticas en torno a la evolución humana. Esa fue la consiga de los artistas invitados y el
resultado no podía haber sido mejor, pues podremos ver fotografías que
muestran el éxodo de grupos vulnerables y el fenómeno de la migración en
lationoamérica, la nueva colonización del pueblo Wirikuta que busca
conservar su identidad cultural y espiritual en varios estados del país;
También el diseño de vestuario y textiles que toman posicionamiento y
levantan el puño en favor de la causa feminista en México y el mundo;
además de la creación y diseño de muebles y objetos utilitarios que
tiene mucho que decir a quienes crean que se trata sólo de decoración. Además se invitó a seis artistas de sólida
trayectoria a intervenir cajas registradoras de manera libre, con el
objetivo de generar una exposición que provoque reflexiones críticas
sobre la evolución humana. Es una experiencia completa ver el punto
particular de estos artistas y los materiales, técnicas y discursos que
generaron en torno al dinero, al poder de las transacciones y todo
aquello que tiene precio: Del amor a la guerra, de la cultura a la
homogeneización, del plumaje a los vidros, pasando por el collage, las
artesanías y el arte objeto. Los artistas invitados tienen una sólida carrera y
una visión personalísima de este objeto que generará conversación entre
el público y creadores de la talla de
Betsabeé Romero, Barry Wolfryd, Cisco Jiménez, Antonio Gritón,
Bradley Narduzzi y Néstor Quiñones. Las artes plásticas tienen su lugar especial y es que
el óleo, los textiles, el collage y la acuarela cuelgan de las paredes
para mostrar rostros, paisajes, figura humana y también arte abstracto
cortesía de una pintora española Marusela Granell que supo camuflarse
entre las grietas de esta casona que huele a historia y que guarda
acontecimientos como el haber sido una cárcel, una bodega y la casa del
que fuera el presidente de México y que tuvo el poder durante los
períodos de 1877 a 1880 y
de 1884 a 1911 y que llevó el nombre de Porfiriato.
El vestuario de María Ponce parece congelado en el
tiempo y sus holanes, su donaire y su fuerte personalidad hace parecer a
una habitación de la casa como el búnker de una artista del
transformismo, de una diva que nos deja entrar a su espacio personal y
magnético. Lo mismo sucede con esas obras de arte, esos vestuarios que
aún si tener a la cantante, cabaretera y revolucionaria Astrid Hadad
metida adentro, tienen voz propia y gritan rebeldía, contracultura,
diversión, herencia, extravagancia y mucho, pero mucho poder femenino.
No se pierdan esta exposición que le robará el
aliento y lo invitara a una conversación sobre si ese mural que muestra
una visión un tanto romantizada del progreso, los medios de comunicación
y la evolución del transporte, como los salvadores del futuro, sigue aún
vigente. El futuro que muestra ese mural ya está aquí y la conversación
sobre si avanzamos o retrocedemos está en el aire y le pertenece a sus
visitantes. Usted tiene una cita con Betsabee Romero, Barry
Wolfrid, Cisco Jiménez, Astrid Hadad,
Joel Randon, Thierry Jeannot, MX Atelier, Fred Ramos,
Bradley Narduzzi, Antonio Gritón, Valentina G. Wohlers, Leo Matiz, Marusela Granell,
María Ponce, Pilar Goutas, Aesa By Rando Mates, Alessandra Migliano, Christina Pierson,
Edda, Federico Stefanovich, Greenmeme, Jerónimo Sainz de Agüero, Lili Cortina,
Mutable Studio, Mx Atelier, Ombia Studio, Ricardo Morales, Siete Studio,
Shiho Amano, Tracy Wilkinson, Estudio Pomelo, Christian Vivanco y For
Territorio. |
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Descubre la inolvidable experiencia artística y gastronómica que te
ofrece American Express en ZONA MACO
CDMX, 30 de enero de 2024.- Del 7 al 11 de febrero de
2024 se llevará a cabo la vigésima edición de ZONA MACO, la feria de
arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, y American Express
hará que sus Tarjetahabientes disfruten de este evento de una manera
memorable.
“De
acuerdo con nuestro estudio Global Travel Trends report, el 45% de los
encuestados en México respondieron que disfrutan de ser parte de
experiencias artísticas y culturales. Es así que por tercer año
consecutivo seremos parte de ZONA MACO, fusionando dos de las pasiones
de nuestros Tarjetahabientes – arte y gastronomía – con experiencias
especialmente curadas para que nuestra membresía extienda su valor en
uno de los eventos de arte más importantes en México”,
dijo
Andreia Morelli, Vicepresidenta de Tarjetas de Servicio y Comerciales, y
Marketing de American Express México. Así, #ConAmex los Tarjetahabientes que asistan a ZONA
AMCO tendrán acceso a:
•
Restaurante American Express: Con The Platinum Card y The Centurion Card
podrán vivir la experiencia de un exclusivo restaurante en colaboración
con Sarde, y degustarán una experiencia gastronómica de cuatro tiempos,
inspirada en la cocina de mar que caracteriza al chef Jacob Harth.
El restaurante estará ubicado en la Zona General de la
Feria, y estará abierto del miércoles 7 al sábado 11 de febrero, de 12
p.m. a 6 p.m., y el domingo 11 de febrero, de 11 a.m. a 6 p.m.
•
Audio
Tours exclusivos: Con American Express se tendrá acceso sin costo a
diferentes audio tours que
harán que la visita a ZONA MACO sea inolvidable. Los Tarjetahabientes
deberán buscar el módulo de Audio Tours #ConAmex, ubicado a la entrada
de la feria, y elegir el tour de su preferencia, o escucharlos todos. Audio 1: Introducción a ZONA MACO Audio 2: Zona General
Audio 3: ZⓈONAMACO
SUR
Audio 4: ZⓈONAMACO
ARTE MODERNO
Audio 5: ZⓈONAMACO
EJES |
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POR PRIMER AÑO DESDE SU CREACIÓN, LOS PREMIOS GORRITA AZUL SE REALIZARÁN DE MANERA PRESENCIAL.
Los
Premios Gorrita Azul, reconocerán con trece premios a lo mejor de la
escena del arte en México. Artistas, curadores, museos y demás jugadores
en la escena serán distinguidos por su trabajo anualmente.
CDMX,
enero
de 2024.-
Los Premios Gorrita Azul, son una iniciativa que pretende reconocer la
labor artística y cultural en nuestro país. 13 premios que celebran
exposiciones individuales y colectivas, en espacios independientes,
galerías y museos, así como a los artistas con mayor relevancia durante
el último año. Se entregarán el día 17 de Abril en el Museo Franz Mayer
de esta ciudad. Los nominados a cada premio se anunciarán previamente el
día 11 de Febrero en un evento en Soho House para posteriormente dar
paso a las votaciones en el sitio web oficial de los premios
“Los
Premios Gorrita Azul nacieron de una manera muy orgánica en la cuenta de
Instagram de Morillo Shk y han ido madurando de manera natural hasta que
este año decidimos formalizarlos y sacarlos del espacio virtual” dice
Mario García Torres, artista y director artístico de los premios. “A
diferencia de su versión en redes, esta primera edición cuenta con un
jurado de expertos quienes harán las nominaciones y hemos también
extendido el número de premios para abarcar todos los quehaceres de la
escena” Los premios de arte han jugado un rol muy importante
durante las últimas décadas no solo como reconocimientos a la excelencia
artística sino también como catalizadores de la innovación, diálogo y
como una forma de promover dramáticamente carreras en el medio. Estos
premios permiten a artistas, curadores y otros profesionales en la
escena a mostrar su trabajo a públicos mucho más amplios. Los Premios
Gorrita Azul pretenden no solo tener un impacto en cada uno de los
premiados sino en la escena del arte en general, confirmando a nuestros
creadores y a nuestra escena como referente a nivel mundial. El jurado este año está conformado por Paloma
Contreras Lomas, artista; Magnolia de la Garza, directora de la
Colección Isabel y Agustin Coppel; Kit Hammons curador jefe, Museo
Jumex; Tobias Ostrander, curator at large, Latin America, Tate Modern,
Londres; y Alejandro Romero, artista y curador independiente. Un jurado
especializado en diseño acompañará también las nominaciones. Este está
conformado por Mario Ballesteros, arquitecto y fundador del espacio
Ballista; así como Bettina Kienhle, fundadora de IMA studio. Las nominaciones se dividirán en las siguientes
categorías:
●
Colectiva
en Espacio Independiente
●
Colectiva
en Galería
●
Colectiva
en Espacio Institucional
●
Solo Show
en Espacio Independiente
●
Solo Show
en Galería
●
Solo Show
Institucional
●
Contribución Excepcional a la Escena
●
Objeto
del Año
●
Premio a
la Trayectoria Artística
●
Texto
Crítico del Año
●
Espacio
Independiente del Año
●
Curador
del Año
●
Artista
Promesa del Año
●
Museo del
Año
●
Artista
del Año Los Premios Gorrita Azul son presentados en
partnership con Mezcla Amarás, el Museo Franz Mayer; Morillo Shk Fine
Arts Logistics, SoHo House, Mexico City y la agencia de relaciones
públicas Xaviera.
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Descubre la pieza del mes en el Museo del Perfume (MUPE): guantes
perfumados
¡Bienvenidos a una travesía única a través de la historia y la fragancia
en el Museo del Perfume (MUPE)! Este mes, la pieza que nos
cautivará son los guantes perfumados de Catalina de Médici, una
experiencia que no te puedes perder.
La reina consorte de Francia en el Renacimiento, era conocida por llevar
a las cortes parisinas el refinamiento de la época. Pero lo que muchos
no saben es que dejó una huella imborrable en la historia de la moda y
la perfumería. ¿Su secreto? Los guantes perfumados.
Y es que no eran simples guantes; son testigos de una era de elegancia y
refinamiento. Catalina, visionaria y amante de la moda, introdujo la
visión florentina de la perfumería en la corte francesa al llevar
consigo a su perfumista Renato Bianco, renombrado como Renato le
Florentini. Este virtuoso se instaló en la ciudad de Grasse, conocida
por sus trabajos en curtir pieles y que posteriormente sería reconocida
como la capital mundial de la perfumería.
Le Florentini, artífice de fragancias únicas, no solo perfumaba guantes;
también revolucionó la formulación de perfumes al popularizar el uso de
aromas cítricos como la bergamota y la naranja, combinándolos con las
esencias propias de la región francesa. Así nacieron creaciones
olfativas que llevaban consigo la magia de Florencia y la elegancia
francesa.
Pero hay más que misterio y elegancia en esta historia. Los guantes
perfumados de Catalina de Médici también tejen una trama de intriga y
leyenda. ¿Envenenados, como susurran algunos relatos históricos? Ven al
MUPE y descubre la verdad detrás de este fascinante mito.
No te pierdas la oportunidad de explorar la pieza del mes y sumergirte
en la esencia de la realeza renacentista. Tus sentidos te lo
agradecerán. Y como un toque especial, recuerda que todos los martes son
2x1. ¡Aprovecha la oportunidad de explorar el fascinante mundo
del perfume con alguien especial! |
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BADA, la feria que promueve a artistas ¡está de regreso!
●
La feria de arte directo de artista, BADA, presentada por Banco
Azteca, celebrará su 4a edición en la Ciudad de México del 8 al 11
de febrero de 2024 en Campo Marte.
●
BADA presentará a más de 150 artistas emergentes y más consolidados,
especializados en diferentes disciplinas, provenientes de México y
otros países.
●
En esta edición BADA tendrá distintas actividades como conferencias,
talleres, subastas, y tendrá como invitada especial a la artista
contemporánea Carla Rippey.
17 de enero de 2024.-
La feria de arte directo de
artista, BADA, un espacio que rompe con los esquemas tradicionales
de la venta de obras de arte al establecer una conexión directa
entre el artista y el comprador, se llevará a cabo en
Campo Marte del 8 al 11 de
febrero de 2024 durante la semana del arte de la CDMX, tras 12
años de éxito continuo en Buenos Aires y desde 2022 también en
Madrid.
En conferencia de prensa, celebrada hoy en el Museo de Antropología
e Historia, participaron por parte de BADA
Ana Spinetto, creadora y
directora, Daphne
Ibargüengoytia, directora ejecutiva y
Leni Ibargüengoytia,
directora artística, además de la artista
Carla Rippey,
José Manuel Azpiroz, por
Banco Azteca y
Julieta Goldzweig,
secretaria de Turismo y Cultura de Morelos. Ahí presentaron los
pormenores de la 4a edición de BADA,
plataforma que se ha
consolidado por su compromiso con la difusión cultural y con acercar
el arte a un público amplio, incluyendo a quienes no suelen explorar
galerías o asistir a ferias de arte.
Por cuarto año consecutivo,
Banco Azteca patrocina a BADA para acercar a la sociedad al arte
como forma de expresión, fuente de inspiración, libertad e
inconformismo, es por ello que debe estar al alcance de todos. Por
tercer año, Banco Azteca
lanzó la convocatoria “Arte
para Todos” en la que participaron
más de 180 jovenes artistas
y se eligieron a cinco ganadores:
Antonio Flores García,
Fernanda Morales Tovar,
Gabriel Guzmán,
Samara Colina y
Sara Álvarez. El banco
mexciano cubrirá el costo total de sus stands para impulsar su
talento y que su obra sea conocida por más personas.
En esta edición la artista
homenajeada será la gran Carla Rippey, con más de 40 años de
carrera, es reconocida por su obra que explora la identidad femenina
y la interculturalidad. BADA
contará además con la participación de 11 artistas apoyados por el
estado de Morelos:
Ana Rojas,
Belén Sánchez,
Cobalto,
Cristo Contel,
Davit Nava,
Haydee Juárez Reyes,
Iza Mendoza, Julián Obed,
Larisa Escobedo,
Mauricio Olaf Sotelo y
Ricardo Alonso Peltre.
Este año BADA tendrá la participación de
más de
150 artistas de diversos
países, presentando una amplia gama de disciplinas artísticas, donde
todos los artistas tendrán al menos 10 obras a la venta en formato
pequeño que no excedan los
$2,500. Durante el primer día de la feria, el jueves 8 a las 13
h, la crítica de arte
mexicana Avelina Lésper
impartirá la charla "Cómo
convertirte en coleccionista de arte", donde compartirá claves
para crear una colección de arte y estará abierta para todo el
público.
Quien acuda a BADA podrá apreciar propuestas
innovadoras como el arte de
Mónica Rangel que utiliza
Inteligencia Artificial. Además, el
Departamento de Diseño
de la Universidad
Iberoamericana presentará obras
multidisciplinarias sobre la impronta a partir de la exploración de
materiales, herramientas y métodos creativos en los trabajos de
gráfica experimental, tramado textil, ilustración, dibujo digital,
collage, grabado y pintura de
14 futuras promesas de
las carreras de Diseño gráfico, Diseño sensorial y dirección
creativa, Diseño textil y Diseño de indumentaria y moda.
Santo Gusano
realizará nuevamente una
exposición y
subasta
de
botellas intervenidas por artistas
BADA, cuyas ganancias se destinarán en su totalidad al
Fondo Mundial para la
Naturaleza, WWF México.
Asimismo, Chilim Balam
presentará un vaso monumental intervenido por
el artista Diego de Erice,
quien busca llevar a los espectadores un nuevo lenguaje cargado de
resignificación personal, para comprender y consumir, de manera más
cercana, el placer del arte contemporáneo. Con el taller “Descubre
el arte sustentable”, presentado por
Xoloplastics,
niñas y niños podrán
transformar materiales
reciclados en obras de arte, aprendiendo sobre la importancia de
la sustentabilidad.
Un aspecto destacado de esta edición de BADA es
la participación de cuatro talentosos diseñadores y artesanos,
integrantes de ÍCARO,
una plataforma de emprendimiento y aceleración de negocios creativos
impulsada por Arte & Cultura
del Centro Ricardo B. Salinas,
Banco Azteca y México
Territorio Creativo. Un proyecto que fomenta la innovación y la
rentabilidad de las industrias creativas con artistas y artesanos. |
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HONOR continúa impulsando el talento de jóvenes y lo celebra con su
exposición anual HONOR Talents
La exhibición que se realizó en el Museo de Arte Moderno (MAM), se
compone de más de 50 obras ganadoras del concurso HONOR Talents, el cual
tiene como objetivo inspirar a los jóvenes en todo el mundo.
Ciudad de México a 1 de diciembre de 2023.-
En el Museo de Arte Moderno (MAM), importante recinto artístico de
México, HONOR celebró la segunda edición de la exposición de arte
mexicano HONOR Talents. Este evento es organizado en conjunto con el
Consejo Empresarial Mexicano para el Comercio Exterior, la Inversión y
la Tecnología (COMCE) y Diseña México.
La exposición de HONOR Talents gira en torno a HONOR Talents Global
Design Awards, un concurso al que HONOR ha convocado en cuatro ocasiones
y que se trata de un proyecto mundial destinado a impulsar al talento
joven, así como las obras de arte de diseño creativo recopiladas por
estudiantes y diseñadores.
De esta manera, la exhibición en el MAM cuenta más de 50 trabajos de
estudiantes y diseñadores de universidades de México, Perú, China,
Japón, Europa y otras regiones, incluyendo diseño gráfico, diseño
visual, arte instalación y obras de arte de realidad extendida o XR. Más
de 200 invitados de organizaciones mexicanas de arte, cultura, turismo,
educación, internacionales, universidades, así como estudiantes y
diseñadores participantes de universidades de México y Perú asistieron
al evento.
Estuvieron presentes Cao Wei, CEO de HONOR Latinoamérica, y Man Tang,
General Manager de México, así como el ex Embajador de México en China,
y actual Presidente de la Dirección de Asia Pacífico ante COMCE, S.E.
Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latinoamérica.
Durante el evento, HONOR declaró que se adherirá a la estrategia HONOR
ESG (Environmental, Social and Governmental, por sus siglas en inglés) y
llevará a cabo el concurso de diseño HONOR Talents con mayor profundidad
en la región próximamente, brindando una plataforma más amplia para que
los jóvenes exploren profundamente las posibilidades del arte y la
tecnología en el ámbito del desarrollo sustentable.
HONOR, una empresa de tecnología centrada en el ser humano
HONOR Talents Global Design Award está dedicado a empoderar a jóvenes
talentos y reunir a las principales fuerzas artísticas. El objetivo es
movilizar los recursos de
la marca para conectar con más talentos creativos, apoyando, empoderando
e incubando participaciones más originales. También, el proyecto
continúa llevando a cabo un diálogo global sobre diseño artístico,
experiencia de diseño móvil, nuevos métodos de expresión de diseño,
entre otros. HONOR continuará aportando mejores conceptos de diseño
artístico a sus dispositivos tecnológicos y seguirá desarrollándolos en
escenas cotidianas de la vida para que los consumidores puedan
experimentar lo innovador de la combinación de tecnología y arte en cada
momento.
En los últimos cuatro años, HONOR Talents recibió más de 23,000 trabajos
destacados de más de 40 países y regiones, incluidos diversos trabajos
excelentes de México. HONOR Talents se ha convertido en el mejor
escenario para presentar el deseo de HONOR de “Inspirar el Futuro”.
El General Manager de HONOR México, Man Tang, agradeció a todos los
invitados por asistir y felicitó a todos los ganadores presentes. “HONOR
es una empresa que se centra en la innovación, la calidad y el servicio
como nuestras principales estrategias comerciales”. Agregó que en el
futuro, HONOR invertirá más recursos en el empoderamiento de los
jóvenes, la innovación y el desarrollo sostenible en México y será una
empresa de tecnología más centrada en el ser humano.
En tanto, el ex Embajador de México en China S.E. Sergio Ley, expresó su
reconocimiento al concurso de diseño HONOR Talents. Dijo que ha
participado en dos ocasiones en el evento realizado en el marco de estas
exposiciones en la Ciudad de México. “Para una empresa de tecnología, a
través de sus propios recursos, fomentar la creatividad artística de los
estudiantes es una expresión única de responsabilidad corporativa.
Espero que HONOR pueda continuar albergando este proyecto mientras
expande su influencia en la región de Latinoamérica”, señaló.
HONOR Talents ofrece una plataforma más amplia para la creatividad de
los jóvenes latinoamericanos
En 2023, HONOR estableció la primera edición de HONOR Talents Global
Design Award LATAM y formó un panel de jueces latinoamericanos. Ellos
son el profesor David Romero del Tecnológico de Monterrey; Julio Frías
Peña, cofundador de Diseña México; la artista contemporánea mexicana
YUNUENE, y el artista Edward Venero de Perú.
Para esta edición, HONOR ha establecido los diez mejores premios y
menciones honoríficas en HONOR Talents Latin America. La marca ha
recibido múltiples obras de arte en diseño gráfico increíbles de
estudiantes universitarios y diseñadores de México y Perú, bajo tres
temas: Renovación de la vida - Retorno, Prosperidad cultural -
Celebración, y Génesis - El futuro, que muestran una perspectiva única
del arte, cultura nacional y tecnología.
A este evento, los 10 estudiantes y diseñadores premiados de
Latinoamérica asistieron a la exposición con sus familiares y amigos.
Entre ellos están: Isaac García Vega de la Universidad del Valle de
México pronunció un discurso durante la ceremonia de premiación y
expresó su agradecimiento a HONOR Talents. Su obra “El Descanso Eterno”
proporciona una expresión visual de la rica cultura de México. “El arte
y la tecnología han creado más chispas bajo los cambios de los medios de
hoy. El arte y la tecnología se han vuelto inseparables y hay más formas
desde el diseño hasta la expresión. Además, la tecnología proporciona
recursos más ricos para el pensamiento cultural y la herencia del arte,
lo que permite que más jóvenes hereden el arte y participen en
intercambios culturales a través de la expresión creativa”, expresó
Isaac. Los estudiantes ganadores celebraron con gran alegría al ver sus
obras expuestas en el importante Museo de Arte Moderno de México.
Por su parte, Fiorella Gómez de la Universidad San Ignacio de Perú,
presentó su obra “Renacer Armonioso”, que expresa sus pensamientos sobre
el pasado, el presente y el futuro a través de objetos como flores de
loto blancas, manos entrelazadas y hojas. Al mismo tiempo, adaptó su
diseño para incorporar funciones y productos para teléfonos móviles,
incluidas tarjetas, fundas, entre otros elementos y recibió elogios
unánimes de los jueces del concurso.
Durante la ceremonia de premiación, el ex Embajador de México en China
S.E. Sergio Ley y cuatro jueces de HONOR Talents Latin America otorgaron
como premios smartphones y certificados de HONOR a los 10 mejores
estudiantes. Además del Premio Contribución Especial en Tecnología y
Arte al equipo estudiantil del Tecnológico de Monterrey por su exclusivo
diseño de instalación artística “DiscoDroid 3000”.
HONOR espera brindar a los jóvenes talentos más creativos una plataforma
de exhibición más amplia y global. Desde finales de este año hasta el
próximo, HONOR Talents también realizará exposiciones en China (Beijing,
Guangzhou), Europa, el sudeste asiático y otros lugares para llevar la
creatividad de los jóvenes talentos al mundo.
El arte y la tecnología potencian el desarrollo sostenible y honran la
RSE en acción
En la sesión del Salón de Arte del evento HONOR Talents de México,
organizado por Julio Meneses, CMO de HONOR México, dos jueces mexicanos,
Julio Frías Peña y YUNUENE, discutieron el tema de “la tecnología como
herramienta de expresión artística hacia la sostenibilidad” a nivel de
arte y tecnología. La discusión única aportó perspectivas profundas
sobre el arte, la tecnología y la protección del medio ambiente.
Además, YUNUENE exhibió dos de sus pinturas al óleo en la sesión del
Salón de Arte. Entre ellos, “Algae Rhythms” también fue diseñado
dinámicamente y adaptado al teléfono plegable HONOR V Purse. YUNUENE
demostró e introdujo su pensamiento sobre cuestiones de protección de
los océanos en su diseño y explicó las nuevas ideas generadas por la
combinación de productos tecnológicos y conceptos artísticos.
Como cofundador de Diseña México, Julio Frías Peña presentó en la sesión
del Salón de Arte que el concurso Diseña México temas de protección
ambiental, apuntando al tema social de la reducción del plástico en los
océanos. Por ello, espera que los estudiantes puedan expresar sus
preocupaciones y pensamientos sobre la protección del medio ambiente a
través del diseño artístico. En 2023, HONOR trabaja con Diseña México
creó dos premios para ayudar a jóvenes diseñadores a incubar sus ideas
sobre la reducción del plástico en los océanos.
“Creemos que, en el futuro, las aplicaciones de estos diseños ayudarán a
impulsar la biodiversidad de los océanos”, dijo al respecto, Julio
Meneses, CMO de HONOR México.
HONOR sigue explorando el equilibrio entre desarrollo y sostenibilidad.
En 2021, la marca estableció las estrategias ambientales, sociales y de
gobernanza (ESG por sus siglas en inglés) con siete áreas de enfoque.
Incluye protección ambiental, tecnología para el bien, empoderamiento de
los jóvenes, desarrollo de los empleados, protección de la privacidad,
la responsabilidad social corporativa de los proveedores y gobernanza
responsable. En abril de 2023, HONOR publicó su informe ESG por primera
vez y anunció su objetivo de neutralidad de carbono para 2045.
Arts Meets Technology, Inspire the Future
En 2024, HONOR seguirá organizando el HONOR Talents Global Design Award
en Latinoamérica. Al mismo tiempo, cooperará con más universidades en la
región para crear más proyectos en los que los estudiantes puedan
participar y brindar más oportunidades de innovación en tecnología y
arte para jóvenes talentos. Próximamente se darán a conocer las nuevas
fechas para poder
participar en la siguiente edición.
“En HONOR, creemos que nuestro viaje futuro está lleno de pasión y
determinación para emprender nuevos desafíos. También entendemos que
nadie puede tener éxito solo. Esperamos que más universidades y más
jóvenes de México puedan participar en el programa HONOR Talents en
2024. Asimismo, creemos que HONOR estará apoyando constantemente a
nuestros clientes, funcionarios gubernamentales, organizaciones
internacionales, asociaciones industriales y sectores privados", declaró
Man Tang.
Reforzando su compromiso HONOR cumple su tercer aniversario gracias a
sus consumidores. Gracias a eso la compañía ha dado pasos firmes en
México y ha logrado lanzar nuevas series de smartphones de su
portafolio. Este año, se lanzaron productos premium del
ecosistema HONOR, y uno de los nuevos productos como el HONOR 90, el
cual fue el mejor vendido de 2023 a nivel global. |