Comparte   

Revista R       Una nueva opción en información

Cultura


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Daniel Buren despliega los colores y da

personalidad al Centre Pompidou Málaga

 

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J.Carlos Santana


Andalucía, España.-  El creador del cubo del Centre Pompidou Málaga, Daniel Buren, (nace en 1938 en Boulogne- Billancourt) visitó la Costa del Sol para inaugurar Proyecciones/Retroproyecciones Trabajos in situ.2017. Su exposición temporal y para tener una charla con el público que se dio cita en el museo para saber más sobre su trabajo realizado durante varios años que ha cautivado.

Dar un paseo por el puerto de  la Costa del Sol ofrece un acercamiento a la Naturaleza que brinda bellos paisajes del mar y el cielo, con su luz andaluza. Además encontramos  un cubo  revestido de colores, mientras te acercas descubres que es parte del edificio del Centre Pompidou Málaga.

El color y la luz desempeña un papel esencial en la obra de Buren, como apreciamos  en Incube (Incubado), el trabajo in situ llevado  en el Cubo del Centre Pompidou  Málaga, para su apertura en 2015.

“Daniel Buren despliega cuatro colores  (amarillo, azul, rojo y verde) por orden alfabético, y un papel de rayas con franjas blancas alternadas por vacíos. El conjunto de estos cinco panales se despliega en forma quincunce alrededor del cubo, de izquierda a derecha y de arriba abajo. De ese modo, el Cubo que  constituye la única parte exterior del museo se ha impuesto rápidamente como el símbolo del la institución , y hasta se ha convertido en uno de los emblemas de la ciudad. llegandose a convertir en uno de los lugares  más fotografiados de la ciudad, un punto de encuentro para sus habitantes y la imagen más representativa del museo”, expresa Gemma del Corral concejala de cultura de Málaga.

Proyecciones/Retroproyecciones. Trabajos in situ.2017.Es el nombre de la exposición que ha desarrollado una obra polifacética a través de diferentes disciplinas. Su visión de la relación  entre el arte visual y la arquitectura constituyen una de las características fundamentales de su obra.

Nicolas Liucci-Gountnikov, curador, destaca que este proyecto  cuenta con cinco tipos de proyecciones entre las que se encuentran las que emanan del mismo cubo, las proyecciones luminosas sobre los muros de las salas, las proyecciones arquitectónicas que transforman el espacio, la proyección de la película y la que surge sobre el suelo.

El visitante pasa de una sala a otra a través de diferentes proyecciones, naturales, artificiales, luminosas. Hay momentos que te quedas quieto ante la oscuridad de la sala pero una luz comienza a formar un panel de líneas rectas y curvas, de colores que aparecen y se difuminan entre ellas mismas algunas.

La exposición presenta en exclusiva una película en donde se hace una revisión de la obra de Buren desde los inicios de los 60 para él es la exposición número 50 que este año organiza el Pompidou de París con motivo de su cuadragésimo aniversario y para Málaga es un placer tenerla siendo la primera fuera de Francia.

Buren en rueda de prensa compartió su experiencia del encuentro que tuvo de joven con Picasso, de quien recuerda que cuando tenía 17 años y realizaba sus estudios sobre la influencia del paisaje en el surde Francia, conoció a Picasso. Explica que estuvo con él unos seis o siete días  mientras estaba rodando la película El misterio Picasso (1956) de Henri-Georges Clouzot.

“Durante ese tiempo lo vi trabajar, algo que en aquel momento  consideré normal, aunque después entendí lo increíble que fue. El recuerdo que me queda es que Picasso tenía casi 75 años y recibía a alguien totalmente desconocido de 17 años que no entendía su obra. Es una lección que intento seguir...”

Ahora Buren encanta a sus visitantes con sus obras. Sin duda todos aquellos que no son expertos en arte pueden apreciar la belleza del cubo de Buren que luce Málaga, al ver la luz que tiene y brilla con los rayos solares.

Sin duda alguna visitar está exposición es una experiencia muy agradable

 

 

 

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

La madera transformada en arte por Leiro es lo que

presenta el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J. Carlos Santana




Andalucía, España.-  El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), para finalizar este 2017 presenta cuarenta creaciones de diez años de trabajo: esculturas de gran formato y dibujos del artista gallego Francisco Leiro.

La curaduría estuvo a cargo de Fernando Francés que junto con su equipo buscan siempre impactar al visitante por la calidad de obras que se exponen, además de traer artistas internacionales que están en boga en los principales escaparates del arte contemporáneo, razón por lo que el CAC de Málaga no sólo es envidiado también es referente para hablar del arte contemporáneo.

Y en está exposición nos enfrentan con un mundo natural creado de madera. Al entrar a la sala nos encontramos con diversos personajes que nos invitan a observarlos y en algunos casos nos encontramos frente a frente y somos testigos de su angustia, su esfuerzo o simplemente una mirada tímida que puede ser del mismo artista.

“Un tronco de árbol es el fuste del árbol. Es la columna. La columna es un árbol y la columna es un hombre y el hombre es el árbol. La madera es un ser vivo y la hay de colores como los hombres [...] y la hay blanda o dura, como los hombres [...]”, declaraba Leiro sobre el binomio entre madera-escultura y su relación con el hombre. “Mis esculturas giran en torno al cuerpo humano y generalmente son narrativas. En algunos casos se acercan a las fábulas y narraciones populares. También hago interpretaciones desacralizadas de temas mitológicos o religiosos”.

Y como ejemplo vemos Don Quijote, se aprecia violencia o la consecuencia de la misma, es el Quijote apaleado por unos arrieros, en ella, sobre un suelo inestable, tres figuras levantan palos con los que están dando una paliza a la figura central, el Quijote, blanca, inocente, incomprendida. Entre los eventos destinados a conmemorar el cuarto centenario del Quijote en el 2005, se realizó una exposición en el Museo Reina Sofía  “Las tres dimensiones de El Quijote. El Quijote y el arte español contemporáneo” Leiro realizó esta obra especialmente para este evento. Y como está obra nos encontramos con obras de temática social, tratando las guerras, desastres o la violencia, entre otros.  La obra Réquiem, es una de las más antiguas y comprometidas de la exposición. Al observar la obra, las dos figuras de pie, ataviadas con ropas de marisqueadores, guantes, botas, maletas y mascarillas, parecen estar escuchando Lacrimosa de La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, de Amadeus Mozart. En esta obra, convive la Historia del arte y un matiz contemporáneo, ya que las figuras tienen como telón de fondo la fotografía de agencia ampliada de una fuga tóxica en China. Las dos esculturas de pie, con una composición muy geométrica, parecen las siluetas de El Angelus, 1857-1859 de Jean F. Millet orando a la hora del ángelus, al amanecer. Con gesto solemne, estos marisqueadores recogen restos que no se aprecian de un desastre, de cualquier fuga química o de gasoil, de todas y de ninguna a la vez, explica Francés.

Agrega que Francisco Leiro “es claramente uno de los firmes ejemplos de cuando el arte es compromiso con la vivencia y el pensamiento autobiográfico. Leiro se compromete, se empapa de la realidad, de las masacres, de las injusticias, de los asesinatos, de la desmesurada violencia que existe para trasladarlo a sus esculturas, donde nos encontramos, queriéndolo o no, con la cruda realidad, personas muertas apiladas, inocentes que reciben palizas, trabajadores que recogen restos humanos del suelo, o limpian un desastre causado por los propios hombres”.

Al término de la exposición podemos salir satisfechos de ver una buena exposición y haberse perdido entre tanto personaje que hace que las familias y los niños se maravillan de ver lo que puede hacer la creatividad con la madera.

Los que acuden a los museos habitualmente son testigos que hay luchas por los espacios, debido que en algunas ocasiones se dan prioridad a los artistas de fuera del país y los nacionales se quedan relegados. Y es un objetivo muy positivo ver Francés guarda un equilibrio. En el CAC durante el año se pueden ver artistas de renombre internacional, como nacionales y locales lo cual es un plus tremendo. Sin duda para muchos debe ser un referente además de ver la calidad con la que se trabaja siempre hay material informativo y los catálogos son materiales que brindan información académica y explícita sobre los artistas. Lo cual para los investigadores les ofrece elementos para estudiar más sobre las obras.

 

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Se Inaugura "33 Mensajeros de la Luz" del Artista Mexicano Edvard Nielsen en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario

El pasado 23 de noviembre fue inaugurada “33 Mensajeros de Luz” la primera exposición en solitario del artista mexicano Edvard Nielsen, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, donde permanecerá   durante todo el mes de diciembre.

Artísticamente, se trata del trabajo más importante que ha realizado hasta ahora.

Se necesitaron más de cinco años para el desarrollo de este trabajo, implicó profundos estudios sobre los secretos del universo, las leyes cósmicas, el poder de comprobar la teoría a la práctica, el desarrollo de la conciencia, pasar pruebas, descodificar información y crear un lenguaje, que permita a los espectadores recibir, comprender y establecer un diálogo con la obra.   

El linaje de “33 Mensajeros de la Luz" por Nielsen, se conforma de seres cósmicos cuyo propósito es revelar la conciencia de quien los contemple, creando una interacción directa entre la persona y la obra de arte; va de lo íntimo y racional, donde tal vez su valor más importante radica en ser capaz de encontrar las respuestas a las preguntas que todos hacemos en las profundidades de nuestro día a día y que a menudo no puede encontrar la manera de salir adelante en ciertas áreas de nuestras vidas, haciendo de su disfrute una oportunidad para reflexionar y hablar cara a cara sobre las más altas necesidades humanas. "Cada pieza se crea con diferentes planos y cada detalle puede tener una luz de mensajes para el espectador"  

Seres cósmicos que revelan la conciencia de quien los contempla, creando una interacción entre la persona y la obra, desde lo íntimo y racional, donde quizá su valor más importante radica en encontrar las respuestas a las preguntas que todos hacemos en las profundidades de nuestro día a día.  

Las pinturas de Nielsen se hacen con técnicas mezcladas en negros sobre blanco. Siempre inmerso en detalles expresivos fluídicos en su estética representativa. La colección "los mensajeros" provienen de mensajeros astrales y espirituales para enseñar algo sobre la conciencia, la felicidad y la belleza en toda la vida. Edvard Nielsen seduce al espectador en un mundo de ensueño e invita a hacerlo real.  

Edvard Nielsen usa siempre líneas muy expresivas, usando elementos cada vez más distintos. El resultado es muy sofisticado, divertido y minimalista, fácil de reconocer.  

En busca de transmitir mensajes fuertes, contundentes en torno a la vida, la espiritualidad y consciencia, que cambien las intenciones personales y hagan sentir la frecuencia de la felicidad para compartir y transformar la cotidianidad. 

Todo sobre la obra de Edvard Nielsen habla de arte contemplativo.  

Refleja la posible conexión entre los seres humanos y su relación espiritual, esta elevación de la conciencia invita a abrir puertas a la reflexión personal y la elevación del yo superior humano. 

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Presentan festival Internacional de luz y color en la CDMX

 

·  El espectáculo denominado ‘Comex Visual Art Week MX 2017’, que invadirá la CDMX con instalaciones llenas de luz y arte, se realizará del 29 de noviembre al 3 de diciembre

·  Serán seis las instalaciones iluminadas y diseñadas con las Tendencias de Color 2018 y el color del año, Locura, definidas por ColorLife®, que el público en general podrá apreciar

 

Arte, tecnología y espacio público son las piezas que dan vida a ‘Comex Visual Art Week MX 2017’, un festival interdisciplinario incluyente y vanguardista que del 29 de noviembre al 3 de diciembre iluminará e intervendrá múltiples locaciones de la Ciudad de México con las más creativas técnicas y tecnologías, que además impulsarán a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales.

Creatividad, innovación, apertura y luz son los elementos complementarios que terminan por dotar a ‘ComexVAW’ de una identidad única, que proyectan diversas actividades en diferentes espacios públicos de la CDMX, mismas que darán lugar a un creativo circuito con instalaciones interactivas, intervenciones urbanas de video mapping, performances audiovisuales, instalaciones lumínicas, talleres y pláticas.

‘Comex VAW 2017’ propone re-imaginar la ciudad, haciendo uso de locaciones relevantes en la memoria histórica e interviniéndolas con las más vanguardistas técnicas y tecnologías. Un evento que actúa como un punto de convergencia entre pasado, presente y futuro, presentando obras que apelan a lo tecnológico, lo onírico y lo espectacular.

A partir esta perspectiva, seguiremos construyendo un nuevo tejido urbano-sensorial a través del color, ese motor que convierte espacios ordinarios en lugares extraordinarios cumpliendo con uno de los principales compromisos de Comex que es el de embellecer y mejorar la calidad de vida de cada uno de los mexicanos”, aseguró el arquitecto Héctor Escamilla, Director del programa ColorLife® Trends de PPG Comex 

El festival plantea un ambiente ideal de interacción entre artistas internacionales, locales y el público en general lo que favorece el intercambio creativo entre mentes jóvenes que marcarán el paso de lo que será el arte en un futuro cercano. Asimismo, el Arquitecto insistió en que ésta, es una iniciativa que impulsa PPG Comex para continuar desarrollando la creatividad, el talento y la consolidación de proyectos inspirados por las nuevas generaciones.

El Director del programa detalló que todas las piezas que se exhibirán durante esta jornada incluyen el uso de las paletas ColorLife® Trends 18 de Comex recientemente presentadas y creadas -como desde hace una década- por un destacado grupo de artistas y profesionales de diversas disciplinas que dominarán el mundo de la arquitectura y el diseño durante 2018. “Sus creadores tomaron cómo eje rector para la definición de las cuatro tendencias, el concepto de identidad que llevan como nombre: Reacción, Inclusión, Explosión y Conexión, además de denominar al color verde Locura como el color del año 2018, mismo que destacará especialmente en una de las instalaciones presentadas durante el espectáculo de luz y sonido 2017”, explicó.

Cabe mencionar que serán seis las instalaciones que podrán ser apreciadas por el público en general durante el festival internacional Comex Visual Art Week MX 2017, mismas que estarán iluminadas y diseñadas con las Tendencias de Color 2018 y por el color del año, Locura, definidas por ColorLife de Comex.

 

 



Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

VERÓNICA​ ​CASTRO​ ​Y​ ​RAFAEL​ ​TOVAR​ ​Y​ ​DE​ ​TERESA​ ​RECIBIRÁN​ ​EL​ ​PREMIO ITALIA-MÉXICO​ ​ESTE​ ​AÑO

● Por primera vez el Premio Italia México se entregará a personalidades clave para la cultura de Italia y México.

● Los premios serán entregados por el Embajador de Italia y el Presidente de la Cámara de Comercio Italiana en una gran cena de gala, acompañados por diversas personalidades del mundo artístico y cultural.

● También recibirán los premios dos italianos: el escritor Pino Cacucci y el etnólogo Alessandro Lupo.

 ​Las máximas autoridades de Italia en México reconocerán con la entrega del Premio Italia-México la labor de importantes figuras del mundo artístico y cultural que, a través de su trabajo y trayectoria, han contribuido a fortalecer de manera significativa los lazos entre ambos países. El Premio, creado por la Cámara de Comercio Italiana en México y realizado en colaboración con la Embajada de Italia, en el pasado ha sido entregado a distinguidas personalidades del mundo de los negocios como Don Roberto González (q.e.p.d.), Héctor Hernández Pons, Ermenegildo Zegna y Miguel Alemán Magnani.

Este año, por primera vez, el premio será entregado a personalidades del mundo del arte y la cultura. De esta forma, Italia reconocerá a las siguientes personalidades, quienes recibirán la estatuilla diseñada por el famoso diseñador italiano Giorgetto Giugiaro: Rafael Tovar y de Teresa​: Primer Secretario de Cultura de México, abogado, diplomático, historiador y escritor. Fue Embajador en Italia entre 2001 y 2007.

En todos los cargos que ocupó, trabajó siempre activamente para reforzar los lazos culturales entre los dos países, en particular favoreciendo la realización de grandes exposiciones artísticas, tanto en Italia como en México. Su viuda, Mariana García Bárcena y de Tovar, recibirá el premio en su nombre. Verónica Castro​: Actriz de amplia trayectoria que tuvo un gran éxito en Italia en los años 80 con su telenovela “Los ricos también lloran”, el primer caso de telenovela mexicana que triunfó en Italia, donde también participó en numerosos programas televisivos y lanzó un disco en italiano. Gustavo Aceves​: Artista plástico contemporáneo mexicano que vive y trabaja en Pietrasanta, ubicada en Toscana, con un amplio reconocimiento internacional.

Entre 2016 y 2017 ha expuesto 40 obras ecuestres monumentales en lugares de Roma de gran renombre, como el Coliseo, el Arco de Constantino y el mercado de Trajano. Pino Cacucci: ​Escritor, guionista y traductor de amplia fama, ha escrito extensivamente sobre México, acercando nuestro país a la imaginación de los italianos. Ha sido capaz de describir un México desconocido para la mayoría de sus lectores; intérprete de mundos que se descubren a través de sus obras, mucho más cercano de cuanto pueda parecer. Alessandro Lupo​: Etnólogo y profesor de Etnología en la Universidad “La Sapienza” de Roma, dirige la Misión Etnológica Italiana en México, para la cual desde 1979 hasta hoy ha realizado 32 investigaciones de los pueblos indígenas Huave, en Oaxaca, y Nahua, en la Sierra de Puebla. Es, tal vez, el único italiano que habla Náhuatl.

El evento se realizará el próximo 21 de noviembre en el Salón Virreyes del Hotel Camino Real Polanco, y será presidido por el Lic. Luigi Maccotta, Embajador de Italia en México, María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura, y el Lic. Alberico Peyron, Presidente de la Cámara de Comercio Italiana (CCIM). Los presentadores de la ceremonia de premiación serán la actriz Edith González y el cantante italiano Marco Di Mauro. Después de la ceremonia de premiación, se llevará a cabo una cena de gala a la que asistirán más de 400 miembros de las instituciones mexicanas, empresarios mexicanos y parte de la comunidad empresarial italiana, así como los ganadores de esta edición del Premio Italia México.


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Don Julio entregó premio a la mejor exposición de Gallery Weekend CDMX 2017

Durante Gallery Weekend CDMX 2017 (GWCDMX), evento que reunió a 47 de las galerías más importantes de la capital del país y otros estados de la República, Don Julio otorgó un premio a la mejor exposición del fin de semana.

Con el ánimo de ayudar después de los trágicos acontecimientos del 7 y 19 de septiembre, las galerías participantes adoptaron y dieron visibilidad durante el fin de semana a una organización o iniciativa de su elección, activa en las labores de reconstrucción física y/o emocional. Don Julio en apoyo a este esfuerzo otorgó un premio en efectivo de 60 mil pesos a la exposición Aplausos, confeti, serpentinas y flores, de Adela Goldbard,  presentada en la Galería Enrique Guerrero, la cual fue elegida como la mejor del fin de semana. La suma en efectivo se irá a #BrigadaMorelos, causa que la galería Enrique Guerrero decidió representar.

Los curadores Violeta Horcasitas e Irving Domínguez conformaron el jurado que evaluó aspectos como museografía, curaduría, claridad del mensaje o contenido y calidad de la obra. Consideraron que una de las cualidades de este premio es fortalecer la escena actual del arte contemporáneo desde un lugar crítico, así como apoyar a jóvenes artistas en México. Por todo lo anterior, afirmaron que la muestra ganadora es un digno representante de lo que él premio significa.

La exposición ganadora se dio a conocer este sábado y la entrega del premio se realizó en las instalaciones de la Galería Enrique Guerrero, a la que asistieron Ricardo Porrero, director de GWCDMX, Maria José Rodríguez Arenas, head de Don Julio, Adela Goldbard, artista de la exposición ganadora y Enrique Guerrero y Miguel Guerrero, galeristas ganadores, entre otros.

GWCDMX 2017 continuará con sus actividades durante este domingo, día en el que permanecerán abiertas de 11:00 a 18:00 hrs. las 47 galerías del circuito que recorre las zonas de Lomas/Polanco, San Miguel Chapultepec/Condesa, Roma, Juárez y San Rafael /Santa María la Ribera.

Para más información sobre GWCDMX y el programa de esta edición, visita www.galleryweekend.art y las siguientes redes sociales:

  • Facebook /galleryweekendcdmx
  • Instagram @galleryweekendcdmx
  • Twitter @gwcdmx
  • #GWCDMX
  • #visitalasgalerías
  • #reactivaméxico
  • #compraarte

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

EL FESTIVAL DE MÚSICA DE MORELIA, MUCHO MÁS QUE CONCIERTOS.

 

·         En su edición 29 contará con 10 extensiones en el estado y numerosas actividades paralelas.

·         Las actividades académicas, fundamentales para el desarrollo del FMM.

·         Horacio Franco recibirá la presea Miguel Bernal Jiménez.

La distinción al flautista y director Horacio Franco, la presencia en diez municipios del interior del estado así como una oferta de actividades paralelas entre las que destacan la oferta para niños, robustecen el programa del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) en su vigesimonovena edición.

Horacio Franco tendrá la presea Miguel Bernal Jiménez, distinción que le es otorgada a músicos que a lo largo de la vida del Festival han tenido una influencia importante y cuya presencia ha sido significativa. La entrega será el 19 de noviembre en la Biblioteca Pública.

Para el FMM es fundamental reconocer la trayectoria de Horacio Franco, tanto en su perfil de músico como en su papel de promotor cultural y a favor de los derechos humanos, ya que es un referente del arte mexicano ante el mundo y comparte muchos valores enarbolados por el Festival en sus casi tres décadas de existencia.

Con esta distinción a Franco, será la cuarta emisión de la presea Miguel Bernal Jiménez, que en 2014 fue concedida a los diez Directores Artísticos que hicieron posible el Festival desde su nacimiento; en 2015 fue para el maestro Jesús Carreño, quien fuera alumno del propio Miguel Bernal Jiménez; mientras que en 2016 le fue otorgado a Susan Chapman, por su colaboración cercana al FMM y su trabajo en favor del desarrollo artístico de jóvenes y niños.

Una vida dedicada a la música

Nacido en la Ciudad de México en 1963, Horacio Franco ha logrado convertirse es un destacado músico, profesor y director de orquesta que ofrece un promedio de 150 conciertos al año.

Diferentes compositores han escrito música para que Franco la interprete, como Héctor Infanzón, Mario Lavista o Eugenio Toussaint; mientras que en su faceta como director de orquesta ha sido invitado a conducir, entre otras, la Georgian Chamber Orchestra, (1997), la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, (2002) y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

También es activista por los derechos de las comunidades Lésbico Gay Bisexual y Transgénero (LGBT+).

Gracias a su labor, Franco ha obtenido distinciones como el Premio de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música de México (1993), la Medalla Mozart en Austria (1995), el reconocimiento como mejor intérprete de una obra contemporánea por parte del Ministerio de Cultura de Israel (1996) y ahora, la Presea Miguel Bernal Jiménez.

Actividades académicas

A la par de las presentaciones artísticas, el FMM cuenta con una actividad medular, que es la formación académica, misma que abarca lo siguiente:

* La surcoreana Yi ji-young, impartirá clases de Gayageum, el 10 de noviembre a las 11:00 hrs., en el Centro Cultural UNAM.

Rodrigo Nefthalí dará clase sobre acompañamiento e improvisación en el jazz, el 13 de noviembre a las 11:00 hrs., en el Conservatorio de las Rosas.

Iván Martínez dará un Taller de crítica y periodismo musical. Será entre el 15 y el 18 de noviembre de las 16:00 a las 19:00 hrs., en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Michoacana.

Penderecki String Quartet dará una clase para cuartetos de cuerda o ensambles de cámara, en el Conservatorio de las Rosas el próximo 17 de noviembre a las 16:00 hrs.

* La Wiener Kammersymphonie ofrecerá una clase sobre la interpretación de Mozart, el 21 de noviembre a las 11:00 hrs., en el Conservatorio de las Rosas.

* El 24 de noviembre será un día en el que habrá tres clases magistrales distintas:

1.- Sonar Quartett, estará a las 11:00 hrs., para dialogar y analiza música contemporánea, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

2.- Dai Bo, dará clase para pianistas en el Conservatorio de las Rosas a las 11:00 hrs.

3.- Mauricio Náder, quién estará con estudiantes de piano en el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM) de Zamora a las 11:00 hrs.

El FMM ofrecerá, para complementar su oferta académica, dos talleres dirigidos especialmente a la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez, y abiertos al público interesado. El primero será conducido por el violinista estadounidense William Harvey los días 15 y 16 de noviembre, en las instalaciones de la Orquesta. Mientras que el segundo será liderado por el flautista venezolano Luis Julio Toro, el 21 y 22 de noviembre y se llevará a cabo en el Auditorio del CMMAS.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Llega a Málaga obras de los Jawlensky

para aportar parte de la historia Rusia



María Esther Beltrán Martínez   

Andalucía, España.-  La Costa del Sol donde se alberga el Museo Ruso San Petersburgo/Málaga presenta la exposición Alexéi y Andreas Jawlensky, La aventura del color, personajes del arte  ruso que se descubren ante la mira de los visitantes que se pierden en las formas y el color de sus obras.

Padre e hijo se presentan en un país extranjero con una exposición muy amplia que permite estudiar la obra de cada uno de ellos.

Yevguenia Petrova curadora de la exposición explica que Kandinsky y Alexéi  Jawlensky compartieron amistad,  paisajes y vivencias a través de una dilatada apuesta conjunta por un arte nuevo y cargado de espiritualidad tras unos primeros años de formación en la Rusia natal y una consagración artística en Alemania, país en el que Alexéi  permanecerá  hasta su muerte en 1941, tras dejar Rusia en 1896.

“Conviene destacar la coincidencia en las trayectorias de Kandinsky y Jawlensky padre,  con indicar  el impacto  que ambos causaron en el Salón de Otoño, en el París de 1905, en el que los dos amigos, procedentes de Munich, son calificados de fauvistas, feroces creadores que usaban  colores intensos y contundentes , extendidos  como a zarpazos que quisieran terminar con la pintura impresionista y puntillista en boga, o  su participación conjunta, en 1909, y en calidad de fundadores, en 1909, en la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, o su coincidencia, en 1914, en la Nueva Secesión de Múnich, o su regreso común a Moscú con motivo del estallido de la Gran Guerra, o su participación, acompañados por Lyonel Feininger Paul Klee en 1924, en la colectivo Los cuatro azules.”

La especialista en arte ruso explica que Alexéi llegó a dominar  diferentes géneros, tendencias y estilos y fue un famoso artista europeo.

Para Tayfung Belgin, indica que  el papel de Alexéi en el arte del siglo XX también es importante. Su arte se centró en la idea del hombre, dentro de la cual pudo desarrollar una obra de una amplia variación. “A este tema se sumaron impresiones del paisaje, así como algunos bodegones, que, como los retratos, también están sujetos a los dictados del color”.

Mientras que su hijo Andrea seguiría un rumbo distinto, más apegado a una cierta estética más impresionista. El que creció con su padre, se relacionó desde niño con famosos artistas contemporáneos y fue capaz de conservar una mirada infantil y espontánea, peculiar y diferente a la de su padre y a la de su entorno de célebres artistas.

A Andreas le interesaba más que a su progenitor el mundo que lo rodeaba: la naturaleza, la gente y la vida. Sus obras se caracterizan por el predominio del color, del sol, del aire. Poseedor de un estilo genuino el de un repertorio temático propio, la obra de Andreas Jawlensky constituye una interesante página del arte europeo de mediados del siglo XX.

La exposición reúne la obra de los Jawlensky, padre e hijo en un diálogo peculiar y sugerente en donde vemos obras contemporáneas que nos envuelven en su colorido. 

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Novedades de editorial EDAF





 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Inauguran festival artesanal “El Corazón del Cacao y el Chocolate” en la Cámara de Diputados

 

· La exhibición se llevará a cabo del 24 al 27 de octubre con el fin de difundir los valores históricos, gastronómicos, culturales y económicos del cacao y el chocolate.

· Estas iniciativas contribuyen a impulsar a la industria y el campo cacaotero para su crecimiento y desarrollo, además de beneficiar a los más de 30 mil productores.

Como parte de las acciones de promover la importancia del cacao y chocolate, el Diputado Leonardo Rafael Guirao Aguilar y la Asociación Nacional de Fabricantes de Chocolates, Dulces y Similares, A.C. (ASCHOCO) inauguraron el festival artesanal: “El Corazón del Cacao y el Chocolate” en las instalaciones de la Cámara de Diputados.

El evento recibirá a pequeños productores de cacao y chocolate artesanal que están organizados por colectivos familiares o pequeñas empresas lideradas por mujeres o jóvenes emprendedores. Sus productos aportan gran variedad de nutrientes al ser derivados del cacao y chocolate, además de contemplar una producción artesanal y 100% nacional.

Durante el acto inaugural el Diputado Leonardo Rafael Guirao Aguilar, Presidente de la Comisión Especial de la Industria del Cacao señaló que “este evento brinda la oportunidad de compartir con los legisladores la importancia del cacao y la necesidad de apoyar a los más de 37 mil productores y familiares que están distribuimos principalmente en Chiapas (31%), Tabasco (68%) y Guerrero (1%). Cabe resaltar que este sector ha tenido grandes avances con los recursos que se han asignado y confiamos que cada año se logren cambios que permitan el acceso mejores oportunidades para los productores de la región”.

Por su parte, José Ramón Fernández M-Gallo, Presidente de la ASCHOCO, mencionó que es necesario difundir las bondades del cacao y reactivar el sector ya que en la actualidad se producen alrededor de 28 mil toneladas, mientras que países como Costa de Marfil genera más de 1,400 toneladas. La baja producción de esta semilla afecta a más de 80 mil familias mexicanas que viven su cultivo.

El Festival ofrecerá productos en donde se reconocen los orígenes, el sabor, la salud, la sostenibilidad social y amigable con el ambiente. Esto es parte de acciones que las autoridades y Aschoco seguirán trabajando en conjunto para generar espacios que permitan la difusión sobre el valor y aportaciones del cacao y el chocolate en nuestro país.


 

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Regresa El amor brujo del coreógrafo

Víctor Ullate con éxito y elegancia

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Compañía Víctor Ullate



Andalucía, España.-  Elegancia, pasión y belleza es lo que ofrece El amor brujo  de la Compañía de Víctor Ullate que se encuentra de gira por diversas ciudades de España. La nueva versión es un éxito y cautiva por más de una hora al público que al término de la coreografía rompe el silencio con una ovación de más de varios minutos.

La coreografía es una revisión de la pieza que el coreógrafo Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en la Maestranza de Sevilla. En está ocasión  la escenografía es  de Paco Azorín, con el que suele trabajar Ullate, el vestuario  de María Araujo; destaca el color rojo y negro. Y sin duda da la elegancia y la belleza en cada una de las ejecuciones de los bailarines que se distinguen por una técnica espectacular y dan a cada personaje la pasión, el coraje y la sensualidad que transmiten al público.  

A la música de Falla se ha añadido unos arreglos de Luis Delgado y unas composiciones del grupo In Slaugher Natives que dan el toque gótico y tenebroso.

El amor brujo que montó Ullate fue hace 23 años contó con grandes bailarines y en está ocasión no se queda corto el talento. Se cuenta con Marlen Fuerte como Candela y Josué Ullate; hijo del coreógrafo, como Carmelo,Cristian Oliveri es José  y Leyre Castresana es una misteriosa Pitonisa.

La obra, fue escrita por Falla a principios del siglo XX y lleva tonos muy andaluz, entra en el misticismo gitano, con toques mágicos que presentan un amor apasionado.

Se cuenta la historia de una mujer joven llamada Candela, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Es una historia donde se encuentra el amor y la pasión, con las lágrimas y desconsuelo que deja la muerte.

En el escenario  no sólo destacan los bailarines, el trabajo de producción es espléndido con el manejo de la luz, el fuego, la pantalla que proyecta el color y los elementos que ambientaron y conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte.

Víctor Ullate demuestra nuevamente su pasión por la danza y su profesionalismo. En cada una de las presentaciones checa cada ensayo y está al pendiente de las presentaciones.

Ullate quien destacó como bailarín del gran maestro de la danza Maurice Béjart destaca con su compañía reconocida internacionalmente. Es un amante de la danza que siempre ofrece lo mejor para el público y prepara nuevas generaciones en la difícil tarea de destacar en el arte de la danza.

La compañía ofreció dos funciones en la Costa del Sol.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Mayumana lleva la Rumba a

diversas ciudades española

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes




Andalucía, España.-  El grupo de percusión, ritmo y danza Mayumana lleva el espectáculo Rumba Música de Estopa por gira a treinta ciudades españolas. Más de ocho millones de espectadores han gozado con la historia que presentan y disfrutado de un espectáculo que viene de menos a más para llevar alegría y baile.

“El simple hecho de que piensen en tus canciones para crear un espectáculo ya sobrecoge, y poder ver y escuchar las letras desde la platea de un teatro nos llena de orgullo”, ha afirmado en una reciente entrevista José, el guitarrista que puso su rasgueo y su ventilador a temas como La raja de tu falda o El run run.

Los espectadores disfrutan de una historia de amor al estilo Romeo y Julieta, unido por temas de Estopa.Para los que son seguidores del grupo musical disfrutan de una interpretación especial de los temas y para los que escuchan por primera vez las canciones les lleva como narrador por una historia de dos jóvenes luchando por su amor en una guerra de familias.

La compañía israelí, enhebrada con la danza, la interpretación y las letras del dúo español hacen de un espectáculo la alegría de todos los que la ven y salen de la función con una sonrisa.

En Rumba!, la música de Estopa, se reinterpretan temas como: Malabares, El run run, Ke pasa?, La raja de tu falda, Paseo, Miriam, Partiendo la pana, Primavera, Cacho  cacho, Gafas de rosa, Demonios, Como camarón, Tu calorro y Pastillas para dormir.

El grupo formado por Marcos Martínez, María Ordóñez, Francesc Cruz Bonal, Ernesto Pigueiras, David Ávila, Miguel Ángel Belotto, Lucía Ambrosini, Palmira Cardo, Alejandra García, Pablo López, Nuria Luna, Olga Magaña, Raquel Molano y Alex Arte. La dirección corre a cargo de Boaz Berman y Geri Berman.

Es una compañía que destaca por su ritmo, pero demuestra con espectáculos musicales que la calidad vocal es imprescindible para poder ofrecer lo mejor al público, que por más de una hora disfrutan del talento de los actores y actrices que dan lo mejor de su talento.

Mayumana sigue siendo una de las compañías referentes en calidad.

 


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

 Palau mira a Picasso y los visitantes observan

la intimidad del artista en diferentes momentos

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J. Carlos Santana



Andalucía, España.- Visitar una exposición donde vemos imágenes inéditas de Pablo Ruiz Picasso tomadas por el poeta y dramaturgo catalán Josep Palau i Fabre  deja una experiencia visual única.

Durante la visita se ven documentos, fotografías y pinturas que revelan la amistad entre el poeta y el pintor. De Picasso sabes lo esencial y seguramente sobre Palau muchos no lo conozcan. Les informó que Josep Palau es poeta, escribió obras de teatro, narrativa breve y ensayos, género en el que destaca el trabajo elaborado sobre Picasso. Explica el curador de la exposición Víctor Fernández en el prólogo del catálogo ex profeso para la exposición Palau mira a Picasso que se presenta la Fundación Picasso Casa Natal.

“Palau se trasladó a París en diciembre de 1945, donde inició un exilio literario y humano que lo situó al margen de grupos y de corrientes. Desde que puso los pies en la capital francesa tuvo muy claro que su principal objetivo era poder conocer a Pablo Picasso y ¿quien sabe? Incluso poder convertirse en amigo suyo. No era un trabajo fácil, porque el pintor se había convertido ya por entonces en el artista vivo más influyente de su siglo, además de un símbolo de la Resistencia, tras haber  sobrevivido al represivo yugo nazi en la Francia ocupada. El pintor no se dejaba ver en público y prefería que su pintura hablará por sí misma y por él. Picasso no se muestra en público, tampoco en los eventos más relevantes donde su obra sí está presente. Lo comprueba Palau i Fabre en persona al acudir a una exposición en la emblemática galería Louis  Carré, con la secreta esperanza de coincidir con el padre de “Las señoritas de la calle Aviñón”. Sin embargo y como era de esperar el poeta catalán no tiene suerte: Picasso no ha acudido.

Fernández narra el camino que recorrió el poeta hasta estar frente al artista con el que tuvo química y le permitió que escribiera de él y le tomará fotografías, las cuales ahora se pueden ver en Málaga.

Entre lo más sorprendente es ver el cuadro Vistas del puerto de Málaga, considerada como la primera obra artística de Picasso. “El primer óleo que se conoce de Pablo pudo ser pintado hacia 1888: Vista del puerto de Málaga, versión de la copia que hizo su padre en 1887 del óleo original de Emilio Ocón y Rivas (fechado en 1878). Parece ser -según cuenta Maya Picasso - que lo pintó de memoria (el cuadro del padre estaba en el salón), a la luz de una pequeña vela, escondido debajo de la cama de su hermana Lola, que le había suministrado pintura rascada de la paleta de don José”, según se recoge en diferentes biografías sobre el artista.

Sobre las fotos que se exhiben son inéditas sobre Picasso durante su visita el 22 de abril de 1964, pero también sobre  los lugares que el artista visitó o tuvo relación entre los que se encuentra: La Coruña, Barcelona, Madrid, Horta de Sant Joan o Gósol, así como en Francia, Italia y Holanda.

Entre los documentos que se muestran están las dedicatorias y retratos hechos por Picasso a Palau, así como las anotaciones manuscritas del malagueño, como la que hizo para certificar el primer cuadro que pintó siendo niño, la pintura antes mencionada.

Se puede ver un cenicero realizado por el artista además de los apuntes que hizo para el escritor de su estudio en el Bateau- Lavoir, el taller parisino donde nació el cubismo. Sin duda alguna Palu es reconocido como una de las principales autoridades en los estudios picassianos con una extensa bibliografía  que es considerada indispensable para conocer a Picasso. Además  se toma en cuenta que contó con el apoyo del mismo artista que lo ayudó  proporcionándole numerosos datos y documentos sobre su vida y su obra.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta se presenta está exposición en la que también se ven los trabajos que realizaron los artistas Antoni Tàpies, Luis Gordillo, Antoni Llena, Antoni Muntadas, Carlos Pazos, Perejaume y Joan  Fontcuberta a partir de una fotografía tomada por el poeta al pintor malagueño.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

¿Se ha imaginado un país sin sus

patrimonios artísticos por la crisis?

 

María Esther Beltrán Martínez Fotos: Cortesía Teatro Cervantes

 

Andalucía, España.-  El Teatro Cervantes de Málaga presentó  la coproducción de Focus y del Centro Dramático Nacional: La autora de Las meninas, con la extraordinaria actuación de la actriz española, Carmen Machi; interpretando maravillosamente a una monja especializada en copiar grandes lienzos. Narra una historia futurista en la que pierde el juicio y termina creyéndose la pintora más importante de la historia.

Cuando en el escenario se ve una actriz del calibre de Carmen Machi interpretando cualquier personaje   te involucra inmediatamente en sus historias y en La autora de La Mininas  no escapamos a su encanto.  Te sientes inquieto al imaginar una situación futurista que te plantea perder patrimonio artístico para dar bienestar social a la población. ¿Pero realmente puede pasar?  

Ernesto Caballero, dramaturgo y director  explica que es una fábula ambientada en 2037, con la Unión Europea finiquitada y en medio de una crisis galopante que obliga al Gobierno a malvender su patrimonio artístico.

“En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude a Europa obliga al Estado español a desprenderse de buena parte de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de este momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de diversos intereses que propiciarán una radical transformación en su personalidad, una suerte de posesión demoníaca.

La autora de Las meninas es una sátira distópica que reflexiona sobre la creciente exaltación de la subjetividad individual así como el lugar que ocupa la expresión artística en nuestro tiempo. La obra presenta una hipotética sociedad liberada finalmente de toda necesidad artística o humanística; el sinsentido de una actividad improductiva es asumido abiertamente por las formaciones políticas tanto de la izquierda como de la derecha, coincidentes en el cuestionamiento de una inversión superflua y onerosa desde una nueva concepción del bienestar social” ha explicado Caballero

Machi convertida en la monja  Sor Angela  es afamada copista recibe el encargo de replicar el famoso cuadro de Velázquez Las Meninas antes de su venta tras lo cual experimenta cambios de personalidad ante la pregunta si es correcto. Pasa de cuestionarse hasta si puede ser mejor que Velázquez.

En el escenario comparte con los actores Mireia Aixalá quien interpreta a la directora del Museo del Prado y Francisco Reyes quien es un guardia que en ocasiones es como un demonio que encanta a la monja para subirle el ego y la invada la vanidad ante la resistencia de saber que es lo correcto por hacer.

La escenografía es sencilla se cuentan con paneles donde se proyectan continuamente imágenes y detalles de la obra que hace la monja y de Las Meninas el responsable es Paco Azorín. La obra se encuentra en gira por diversas ciudades de España.

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

La distancia no importa para unir a los mexicanos

María Esther Beltrán Martínez. Fotos cortesía grupo: Mexicanos en Málaga




Málaga, España.-  ¿Cuántas veces ha expresado nada puede cambiar y ha pensado que los mexicanos no eran unidos?  Tuvo que pasar treinta dos años para que el 19 de septiembre se convierta en fecha significativa para todos los mexicanos.

En 1985 vivimos un gran terremoto que dejó miles de muertos, la sociedad no estaba preparada para afrontar un sismo de esa magnitud. Sin embargo millones de personas se prestaron para quitar piedra por piedra y salvar vidas, como lo que sucedió en este 2017.

Sin duda alguna había unas generaciones que bromeaban con los simulacros que desde el 85 se hacían cada septiembre.Gracias a esas prácticas en el pasado terremoto de hace una semana la suma de muertos no llega ni a medio millar.

La tragedia impactó y ha causado gran dolor a los mexicanos. Ante esto la unión y el carácter mexicano salió nuevamente a darse la mano. Se olvidaron las diferencias y lo único que importó fue salvar vidas.

A la distancia la noticia de un terremoto que afecta tu país, tu ciudad, tu familia es angustiante. Sientes que el tiempo se de tiene y el corazón te late más rápido. Buscas los medios para comunicarte. El teléfono, la computadora, te metes a las redes sociales para ver las noticias de amigos o familiares, mandas mensajes, tratas de llamar y cuando escuchas por fin la voz de  tus seres queridos respiras profundamente y das gracias a la vida.

Te informas de que ha sido un sismo fuerte, la experiencia te lleva a indagar más sobre lo que pasa en tu ciudad. Buscas medios que transmitan en vivo y cuando ves los vídeos que empiezan a circular en las redes te quedas en silencio.  

Las noticias en redes son tremendas, las imágenes te hacen sentir nuevamente la angustia. Edificios derrumbados, explosiones, calles llenas de polvo. Se vive desde lejos con una impotencia tremenda. Y buscas siempre la manera de cómo ayudar.

Desde España la noticia corre en los grupos de mexicanos. Y surgen las ideas de cómo ayudar. Se lanzan voluntarios para recaudar fondos empezando por Madrid en el grupo de Málaga surgen tres mujeres entre ellas Luisa Ramos que se lanzan a las calles a botear y toman la iniciativa de invitar  en el grupo de facebook: Mexicanos en Málaga.  Se incorporan más y más.

“Ha sido muy hermoso ver como se han sumado esfuerzos, el viernes por la tarde,se contó con la presencia del Mariachi Internacional Mexicano y con Norma Angélica que participó con su baile folclórico e hizo que todos los que nos vieron en  la Plaza de la Constitución de Málaga dieran su donativo. Llegaron más compatriotas y estuvieron ayudando y siguieron durante más  días de colecta que  hemos realizado en  la calle Larios”, explica Ramos  quien se encuentra embarazada y tiene el entusiasmo de estar por horas sentada en el suelo recortando corazones tricolor y trabajando por recaudar fondos.

Han sido varios que días que han hecho su boteo, en cuanto se reúnan las donaciones nos lo dirá para que sea transparente para toda la sociedad. Y se determine cómo se hará llegar a los más afectados. 

 

 

 

 



Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Novedades de editorial EDAF


 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Una semana de gastronomía, música y

alegría ofrece la tradicional Feria de Málaga

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J. Carlos Santana



Andalucía, España.- Como cada año el mes de agosto en Málaga se celebra su tradicional feria que conmemora la toma de la ciudad por parte de los Reyes Católicos, el 19 de agosto de 1487.Desde está fecha se celebra cada año con diversas actividades recreativas para la población y visitantes que se han sumado cada año.

Está edición se contó con fuegos que utilizaron más de 15 mil 346 unidades pirotécnicas con una duración de veinte minutos.El pregón lo dio María del Mar Rodríguez conocida como Lamari de Chambao.

Francisco de la Torre, alcalde de Málaga indicó previamente que la noche de los fuegos contaría con un diseño especial para Málaga, realizado por la misma empresa que ha suministrado  el material para la realización de los fuegos artificiales del pasado 14 de julio, el Día Nacional de Francia en la Torre Eiffel.

La madrugada del sábado el público asistente entre locales y turistas  observaron una amplia paleta cromática de color, en la que destacaron los tonos pasteles con colores salmón, mandarina, rosa, turquesa y lima. Además de observar secuencias digitales de monotiros y candelas multicolores que hicieron figuras de olas, rombos y abanicos.

El espacio musical estuvo a cargo de Lamari quien indicó estar feliz entre los suyos y de ser malagueña. Por más de dos hora Chambao deleitó al público con sus temas y el carisma que la caracteriza. El concierto estuvo junto al mar Mediterráneo en la playa de La Malagueta.

Con broche de oro empezó la Feria que se divide en dos secciones: la  del centro donde los restaurantes se visten de feria y la calle Larios luce una entrada de lunares rosas y blancos que lleva hasta la plaza de la Constitución donde se colocan casetas de diferentes patrocinadores, como de medios de comunicación. Durante la mañana se dan cita grupos musicales sin importar la edad y cantan, bailan y se bebe mucho, algunos hasta perder el sentido desgraciadamente. Para disfrutar un poco del paseo es recomendable ir a primeras horas después de las siete lamentablemente verá mucha basura y el olor de algunas calles será un poco insoportable.

La segunda sección se efectúa en una zona fuera del centro donde se localizan casetas que ofrecen una infinidad de platillos gastronómicos, algunos son reservados para amigos o clientes; la entrada es restringida y otros abiertos al público.

Está el espacio para conciertos y también hay juegos mecánicos para toda la familia. Durante la tarde y  noche se disfruta de exposiciones, presentaciones musicales. Sin duda es una feria que es para todos los gustos. Si tienen niños nada como tener un buen ahorro para llevarlos a los juegos y disfruten por varios minutos. Para los mayores está una caseta donde entran por secciones de diferentes partes de Málaga. Escuchan música y pueden bailar y compartir con sus compañeros.

Y para los jóvenes hay espacios donde escuchan música, bailan y beben. Para poder controlar y brindar seguridad el ayuntamiento y autoridades disponen de un gran número de seguridad así como de medios de sanidad. El transporte también es facilitado con rutas específicas para la feria y si quieren llevar su auto hay lugares para estacionarse.

La feria es para todos los bolsillos desde los que gastan como para los que llevan sus bocadillos y bebidas y disfrutan de ver el paso de los caballos y público que viste alegremente con colores pasteles, rojos, azules combinados con blanco o negro. Algunas  mujeres como hombres lucen de  flamencos. Las mujeres con sus vestidos de colores  entallados y sus peinados  decorados con enormes flores.

Por una semana  hay espacio para distraerse. Y dejarse llevar y sobrellevar el calor y la humedad que tiene el verano en está hermosa ciudad.

 

 

 

 

 



Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

El poder que tiene una imágen es el

objetivo de Danielle Van Zadelhoff


María Esther Beltrán Martínez    Fotos: J.Carlos Santana


Andalucía, España.-  En la historia del arte siempre encontramos que el retrato ha sido un tema que el hombre ha realizado desde la prehistoria. Y con el tiempo, ha dejado imágenes impactantes, que al estudiarlas podemos detectar mil cuestiones; entre ellas: de qué clase social eran, tipo de razas y hasta descubrir el estado de ánimo.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga exhibe cincuenta y cinco fotografías de la artista  Daniel  van Zadelhoff nacida en Amsterdam, Países Bajos. Con el título Relatos del alma la artista holandesa nos invita a descubrir un mundo imaginativo y de influencia de grandes maestros del arte del renacimiento como: Rembrandt, Caravaggio o Murillo.  

El visitante se pierde frente a las obras de gran formato. Al enfrentarse a la obra  descubrir aspectos íntimos de personas que pueden ser del pasado viviendo en el presente o por el contrario. Son escenas íntimas que su principal característica es la falta de luz.

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga  y curador de la exposición, explica que  “a Danielle van Zadelhoff se le descubre en cada tema, en cada mirada, en todas las pieles y en el sentido de cada obra. No retrata personas inteligentemente seleccionadas como modelos, sino que como en un juego de espejo mágico, ella misma, se desnuda en cada fotografía. No sólo posee un gran conocimiento e interés por el arte antiguo sino que, es además, una manera para distanciarse de los asuntos que la artista desea interpretar. Pudiéramos pensar que es una treta, un sortilegio, un señuelo, en el que distraer la atención del espectador para que éste no se percate de la cualidad reflexiva de la autora. Ella ha inventado el autorretrato usando un modelo distinto a sí misma, en el que refleja su complejo y sensible mundo interior, su mirada de mujer, su capacidad interpretativa que a su vez, se manifiesta de distintas maneras y reflexionando sobre distintas inquietudes”.

Francés explica que el trabajo de la artista neerlandesa se basa en el existencialismo de Sartre, Simone De Beauvoir o Willem Frederik Hermans, todos ellos, autores que la artista ha estudiado y leído. Cree firmemente, que cada persona es única, responsable de sus propios actos y del sentido personal que le da a su vida.

“Los retratos de Danielle van Zadelhoff están marcados por la inspiración y el misticismo. Recuerdan a los retratos flamencos al óleo del s. XVII. El gran entendimiento del dilema de la humanidad es capturado por las cámaras y presentado por la fotógrafa. Danielle quiere mostrar las emociones de los humanos. Para ella, el arte es algo tan habitual y normal como el respirar, algo que puede parecer simple a primera instancia, pero que realmente si reparamos en todo lo necesario para respirar, además del aire, los músculos y órganos que toman parte, caemos en la cuenta en que es un hecho nada sencillo. Su fotografía es sencilla y compleja a la vez, y sus modelos no usan apenas maquillaje ni ella utiliza Photoshop para el retoque de los mismos”.

El curador detalla el trabajo de la holandesa recalca que busca siempre captar el espíritu de cada personaje, por lo que cuida que todos los detalles estén bien cuidados, como son vestuario, accesorios y peinados y más detalles.

Danielle expresa que la sombra es lo más interesante de una persona y lo menos desarrollado. “La sombra es la parte subconsciente e inconsciente del ser humano. Es está parte la que deseo descubrir en el otro y en sí misma”.

Francés define que para Danielle, el uso del retrato y la escena es una disculpa para explorarse a sí misma, para filtrar sus opiniones y sus dudas, sus deseos y sus aspiraciones, lo que hace que sea la misma artista quien se autorretrate en cada una de esas escenas. Recuerda vagamente al transformismo de Cindy Sherman que se convierte en su propio alter ego, a la manera duchampiana de Rrose Sélavy. El origen de su teoría artística se acerca más al de la artista Louise Bourgeois que impregna con sus preocupaciones, inquietudes, ideas, sentimientos y deseos cada una de sus esculturas. De ahí que la temática principal de Relatos del alma sea la mujer, mujeres del pasado, y las preocupaciones de la mujer del presente, de la propia artista.

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Llega a la Costa del Sol la colección

de arte del barcelonés Francisco Godia



María Esther Beltrán Martínez     Fotos: J. Carlos Santana

Andalucía, España.- Por primera vez salen de Barcelona 53 piezas de la Fundación Francisco Godia para tomar un lugar en las salas de Ars Málaga - Palacio Episcopal. Con el título La esencia de la belleza se exhiben obras consideradas como maestras de los fondos medievales, del Renacimiento como Barroco y del siglo XX. Firmas de Pedro Berruguete,  Francisco de Zurbarán, Santiago Rusiñol, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Miquel Barceló y Jaume Plensa, entre otros pueden ser admirados por todos los visitantes que lleguen al centro de la ciudad de Málaga.

“La colección  que creó mi padre a finales de los años 60 recogió una buena medida el testigo de las importantes colecciones históricas que se formaron a principios del siglo XX en Cataluña. Al valor  individual de cada una de las piezas hay que sumarle el hecho de que se trata de un modelo  de colección que hoy difícilmente se puede hallar. El extremo  cuidado que hay que emplear en su conservación y el hecho de que otras colecciones a lo largo de los años se hayan ido dispersando la convierten en algo casi excepcional”, explica Liliana Godia Guardiola.

Agrega que al recibir el legado de su padre quiso rendir homenaje a su persona y a su faceta de coleccionista creando una fundación que llevará su nombre. “Mi padre reunió piezas únicas de escultura románica, gótica y del primer Renacimiento y un núcleo de pintura gótica que cuenta con obras maestras como la Virgen de la Leche de Llorenç Saragossá. Le apasionaba la cerámica hispánica, que se  encontraba en todos los rincones de nuestra casa, y consiguió formar una de las colecciones privadas más importantes con piezas  de los siglos XIV al XIX. También prestó mucho interés a la pintura del paso  del siglo XIX y XX, principalmente modernista”. Liliana Godia crea en 1998 la fundación.

En la exposición que traen a Málaga se refleja el desarrollo del arte de casi mil años. Las obras colocadas cronológicamente permite ver la evolución del Románico hasta la actualidad. La curadora es Mercè Obón, quien expresó que se encuentra contenta con los resultados porque se encuentran las obras en un edificio espléndido.

Sobre las obras explica que hay obras  importantes como  la Virgen de la Leche, que es una tabla del 1363, obra de Llorens Saragossà. Las piezas medievales continúan con las del Renacimiento, donde hay dos obras muy importantes, como son la talla de la Piedad, de Alejo de Vahía, que se mira con la primera Sagrada Familia de la pintura española, de Pedro Berruguete, una pieza importantísima de 1500, y cuya trilogía se completa con una pieza de Zurbarán.

Los visitantes se deleitarán desde el inicio con dos vírgenes románicas del siglo XII y del siglo XIII, y al término de su recorrido verán  una pintura contemporánea del 2005. Por lo que será un placer recorrer  la historia del arte desde la época Medieval el primer Renacimiento, entre los que se encuentra a Zurbarán, San José con el Niño, que marca el inicio del barroco.

La exposición sin duda es un referente en la historia del arte que no puede perderse ver.

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

El diseño al desnudo de Starck presente

en el Centre Pompiduo de Málaga



María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.- En este verano los visitantes a la ciudad de Málaga como residentes pueden disfrutar del genio y la dedicación de uno de los diseñadores internacionales reconocidos internacionalmente, Philippe Starck.

La sede es el Centre Pompidou Málaga y bajo el título Starck. Dibujos secretos 4,000 croquis desvelados se exhibe una colección inédita compuesta por diseños que invitan a entrar en la imaginación del diseñador francés, quien es uno de los pocos de los que se puede decir que sus obras se encuentran en todas partes, tanto en objetos de nuestro día a día como en nuestra imaginación. Tras la creación con una misma obsesión y deseo que sus obras sean útiles a la gente.

Con una gran sonrisa en conferencia de prensa indicó su poco gusto de aparecer ante los medios de comunicación, y su amor que tiene al diseño. Expresó que está exposición le entusiasmo debido que llegará a los niños. Por lo que su alegría era inmensa.

Señaló la importancia de que los niños puedan expresar sus ideas en dibujos y darse cuenta que pueden ser realidad si se trabaja en ello y se pone toda la dedicación.

Desde los años 80, Starck ha creado numerosas obras icónicas, tanto en el diseño como en la arquitectura de interiores, entre los que se encuentra las sillas Richard III (1982) y Costes (1983), el taburete Mister Bliss (1980) o la lámpara Ara (1986) atribuyendo a su piezas nombres originales, interesantes y divertidos con los que pretende crear un vínculo afectivo. Este diseñador  recurre a materiales como son tubos de acero, a patas en forma de trípode en objetos oscuros, a formas arquitecturadas y gráficas. Renueva el lenguaje del diseño a través de objetos transgresores y abre nuevas formas de percepción donde el objeto está dotado de un comportamiento simbólico y expresivo.

Siendo uno de los primeros en luchar y promover la conciencia ecológica en sus creaciones se encuentran objetos fabricados con materiales reciclados, llegando a definirse a sí mismo como un utopista naïf  reinventa productos para usarlos en movimiento o dota de innovación a productos de nuestros día a día, como es el caso de un termostato Netatmo (2011)  y el smartphone cerámico  Mi Mix (2014).

Philippe entre sus planes actuales es hacer en 22 hectáreas y con una altura del edificio de 25 metros  la realización de una almazara  para la producción de aceite ecológico y un centro de interpretación del sector oleícola, junto con un restaurante y una cafetería a la salida de la ciudad de Ronda por la carretera de Campillos con una inversión de 18 millones de euros.

Su estilo está pensado que sea picassiano con algunos guiños a la tauromaquia y al torero rondeño Pedro Romero y al Abbás Ibn Firnás, impulsor de la aeronáutica y autor de los primeros estudios científicos para intentar volar.

Ver la exposición de Starck es involucrarse en un mundo de creación. Se pierde la vista ante miles de dibujos y nos invita a ser observadores, dejar que el tiempo corra y dediquemos un momento a la reflexión para descubrir  objetos que son útiles para nuestra sobrevivencia en la sociedad que busca siempre ofrecer elementos nuevos para darnos una vida confortable.

Y principalmente buscar el gusto de dejar sacar las creaciones e ideas que en algún momento pueden materializarse como lo ha realizado el mismo diseñador.


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Muestra el artista malagueño Santiago

Ydáñez lo que manda en su corazón

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J. Carlos Santana


Andalucía, España.- “La obra de Santiago Ydáñez es una obra  verdaderamente transgresora en los tres sentidos de lo revolucionario: en la forma, el lenguaje y en el pensamiento. Su forma de pintar es muy visceral, rápida e impulsiva, cargada de energía y un cromatismo pardo en cada  brochazo. De acusada expresividad y fuerza, Ydáñez ejecuta en su obra con gran unidad y frescura, conectadas por el agua de los acrílicos utilizados en sus pinturas”, expresa Fernando Francés curador de la exposición El corazón Manda que se exhibe en el Centro Contemporáneo de Arte Moderno de Málaga (CAC).

Con una exposición individual del artista  jiennense Santiago Ydáñez quien es un referente de la pintura contemporánea española.

El título de la exposición  El corazón que manda está inspirado en el lema que aparece en la fachada de la Casa de los Tiros de Granada- reúne una selección de obras realizadas en la última década, pinturas, algunas de ellas creadas para ocasión y una escultura taxidermia.

El visitante puede ver cincuenta obras de gran expresividad que aluden a las temáticas recurrentes del artista como son los paisajes, animales, retratos, cuerpos y las pasiones humanas con su vertientes eróticas. Sobre diferentes soportes, objetos intervenidos y estar cerca de un toro de gran tamaño.

Para Ydáñez: “Lo que más me gusta de la pintura, es el propio hecho pictórico, el pintar. Mientras se pinta se tienen unas sensaciones muy intensas sobre las cosas. No solo sobre lo que estás pensando, estás pensando en mil cosas a la vez, aunque estés centrado en el propio cuadro. Es un hecho bastante reflexivo y bastante intenso el placer que te da”.

Agrega que la pintura para él es “comulgar con uno mismo de una manera muy visceral; es en el proceso donde mi energía explota y se plasma en la obra. La emoción más grande”.

Francés señala que Ydáñez tuvo contacto con la religión católica, la imaginería, la naturaleza, el mundo animal y la caza desde su infancia.

“De ahí su irrisorio pudor a la hora de mostrar platos llenos de cabezas desmembradas, vírgenes en actitudes poco decorosas o partes del cuerpo de seres humanos u otras escenas que podrían resultar chocantes a ciertos espectadores. Fue monaguillo durante cuatro años, para él, el contacto con la iglesia es un hecho totalmente familiar y con el que se encuentra muy cómodo.  Desde niño, empezó coleccionando fósiles y minerales, y ya de adulto pasa a las fotografías contemporáneas, libros del s. XIX y diferentes objetos que encuentra en mercadillos e Internet. Cada imagen tiene su propio espíritu. En su obra, la imagen religiosa es familiar, con ojos de cristal, ambos paralizados, rozan la irrealidad y la realidad, consiguiendo humanizar la imagen religiosa. A partir de 2002, evolucionó del mundo pictórico a las esculturas de animales disecados. Esas taxidermias, entre las que se encuentran varios ciervos colgados como lámparas, hasta el toro Sin título, 2010 (300 x 210 cm) que acompaña la exposición, parece enfrentarse al tríptico formado por dos caballos blancos franqueando a una mujer, la cual iba a representar una dolorosa en un principio, pero que Ydáñez convirtió en una virgen más humana, más femenina, más mujer”.

Forman parte de la exposición, pinturas basadas en obras de la Historia del Arte, en las que reinterpreta con sus trazos y uso del color obras como Judith y Holofernes, 1599 de Caravaggio; la estampa 37.

La obra, ¡…Y tenía corazón! / Anatomía del corazón, 1890 de Simonet, pintada por el artista valenciano mientras realizaba la prestigiosa beca de la Academia de España en Roma,  Ydáñez la pinta expresamente  para la exposición El corazón manda en el CAC Málaga, realizada en el momento de su estancia en Roma con la misma beca que obtuvo Enrique Simonet hace más de un siglo. Además, un detalle de esta obra, forma parte de uno de sus objetos, una caja de cuchillos, en la que ha seleccionado la figura femenina de la mujer a la que están realizando la autopsia.

La columna vertebral de este proyecto El jardín de las Delicias, se ha construido durante nueve meses de observación, investigación y análisis de los frescos romanos de la Villa di Livia en el Palazzo Massimo en Roma y el resultado de este trabajo es la imagen mediterránea de la obra  muestra a una joven, imagen arquetípica alemana: rubia, de mirada nostálgica, melancólica, que refleja ausencia y un jardín cargado de vegetación y aves. A la hora de reinterpretar esta pieza, el artista ha alterado la representación de algunos elementos como las aves que aparecen en los frescos originales, pero manteniendo la idea y estructura de esta pieza. Tras mostrarse en la ciudad de Málaga, la obra se expondrá en una estancia cuadrada, un cubo (10x10x10x10 metros), junto a otra serie de obras de menor tamaño, objetos, dibujos y grabados intervenidos en la Villa di Livia en Roma.


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

“Cuando Las Drogas me Arrebataron a mi Hijo”: Testimonio y Esperanza de Elvia O’Malley

*Recibe Galardón Mujeres de Excelencia

Texto y foto de José Luis Sosa

En su visita a la Cuidad de México con motivo de cubrir algunas entrevistas con los medios de comunicación acerca de su libro “Cuando Las Drogas me Arrebataron a mi Hijo” y recibir por su invaluable labor filantrópica, la codiciada presea Galardón Mujeres de Excelencia que otorga La Cámara Nacional de la Mujer, conversamos con Elvia O’Malley, Directora de la Clínica Reencuentro y escritora de este interesante libro en el cual la autora abre su corazón y su vida personal a manera de testimonio de una intensa experiencia personal que desea compartir con la gente y que esta sirva de experiencia y prevención, ya que desafortunadamente nadie estamos exentos de poder vivir en carne propia un terrible experiencia de vida como la que comparte entre líneas.

Es importante señalar que de principio a fin, el libro de Elvia O’Malley es un real y fehaciente testimonio, el día a día de un drama vivido, el grito desgarrador de una madre que ve hundirse a su hijo en el abismo de las drogas y arrastra con él a toda una familia que sufre los múltiples estragos que conlleva la intensa situación de verse inmerso en la vivencia de un desequilibrio emocional repleto de angustia, lágrimas, desvelos y desesperación, por arrebatar de las crueles garras de las adicciones, especialmente a un ser amado como lo resulta ser un hijo.

Valiente y resueltamente Elvia O’Malley nos lleva de la mano a través de su epopeya, admite sus errores, reconoce como ser humano su ignorancia inicial, pero también nos devela su lucha y su fe mientras hace todo esfuerzo para sacar a su hijo de ese tormentoso infierno, adentrándonos en un tema que por su frecuencia y actualidad muchísimas familias hoy por hoy padecen muchas veces con cierto resignado silencio.

En este valioso libro testimonial, su escritora nos cuenta detalladamente el devenir de una odisea contemporánea cuya heroica batalla culmina en cómo ella misma por su esfuerzo y tenacidad inquebrantable logra sacar a su hijo de esta enfermedad y recuperarlo con amor, ternura y tesón, no sólo como madre sino como un gran ser humano. Su objetivo es diáfano y preciso. De esta manera, Elvia hace pública su propia historia porque con ella pretende ayudar a otras familias que también pueden y deben superar tan terrible experiencia.

Así de esta manera podemos aseverar que la conclusión del tópico es una sola. Se trata de un libro escrito con el alma. En él se manifiesta el profundo dolor que genera el consumo de drogas, entre quienes rodean al adicto, porque ellos también son víctimas. La narración evoluciona y finalmente, describe de qué manera se determina la estrategia de la lucha decisiva que lo salva, sin perder en ningún momento ni la fe, ni la esperanza.

Es importante destacar que actualmente Elvia O’Malley ayuda a otros jóvenes y familias en su clínica Reencuentro en el Norte de México, donde realiza tratamientos especializados en adicciones. Igual que su libro, esta es una institución profesional nacida del dolor y del corazón. Su único objetivo es ayudar a quienes lo necesitan.

Sumado a esto, Elvia pone a disposición de la comunidad no sólo de nuestro país sino por igual de la Unión Americana, las herramientas que contribuyen a prevenir que se caiga en la diabólica espiral de las drogas y, en el peor de los casos, posibilitar su rescate y recuperación, ayudando así a hijos, padres, hermanos y familias completas en una causa que exige la participación de muchos.

El dolor no tiene límites. La fe y la esperanza, tampoco.

Si desean conocer más acerca de esta publicación lo puedes hacer en las principales librerías en línea vía Internet, faceboock y www.clinicareencuentro.com.mx

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Del 11 al 29 de octubre

Presentan el programa de actividades de la 45 edición del Festival Internacional Cervantino

·      Serán Francia y el Estado de México invitados de honor

·      Reunirá a 2 mil 500 artistas de 35 países, en 180 espectáculos

La conmemoración del centenario de nuestra Carta Magna, además de un acercamiento a los movimientos sociales que han transformado al mundo como la Revolución Rusa, enmarcarán el programa 2017 del Festival Internacional Cervantino. El encuentro que se llevará a cabo del 11 al 29 de octubre, reunirá a 2 mil 500 artistas, de 35 países y tendrá a Francia y al Estado de México como país y estado invitados de honor.

Durante la presentación, en el Palacio de Bellas Artes, con motivo de la edición 45 del festival, María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, afirmó que el Festival Internacional Cervantino refrenda el compromiso del Gobierno de la República, de tener un diálogo abierto con otras naciones, a través de la cultura, y celebró la presencia como invitados de honor de Francia y del Estado de México, entidad, que dijo, se suma a los 20 estados de la República a los cuales llegará la programación del FIC.

El Programa Más allá de Guanajuato transmitirá las actividades del festival en más de 90 pantallas en 44 ciudades y en 34 sedes de la Alianza Francesa en el país. El público podrá hacer suya la experiencia cervantina de forma gratuita en museos, universidades y centros culturales.

La secretaria de Cultura afirmó que el FIC es uno de los pilares en la formación de públicos en nuestro país, y una ventana para acercarlos con temas trascendentes del pensamiento humano y su historia; celebró que en esta edición las actividades giren en torno a los centenarios de la Constitución Mexicana, la Revolución Rusa y tengan como eje central las revoluciones en el mundo.

"En esta edición, el Cervantino propone acercarnos a dichos momentos en la historia de la humanidad, así como a otras transformaciones sociales, estéticas y de pensamiento".

Juan Alcocer Flores, director del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, en representación del gobernador Miguel Márquez Márquez, anunció que en esta edición participarán 1,022 artistas guanajuatenses, que representan el 43 por ciento de los participantes en el festival.

"Estamos listos para recibir nuevamente a los visitantes de todo México y el mundo para mostrar lo mejor del arte y la cultura. En esta edición, impulsaremos nuevamente la Academia Cervantina, el Proyecto Ruelas y las muestras gastronómicas nacionales e internacionales que ya son una tradición en este encuentro”, señaló Alcocer Flores.

Anne Grillo, embajadora de Francia en México, aseguró que el Cervantino es el festival más emblemático de América Latina y esta invitación se enmarca en uno de los mejores momentos de cooperación cultural entre ambas naciones, a través de una sólida amistad que comparte el reto de difundir el crisol de sus expresiones.

"Gracias a esta visión de la cultura es que podremos enfrentar juntos el gran desafío del futuro. Francia y México comparten revoluciones, arte, pensamiento y un pasado glorioso, por ello este festival refrenda que en nuestras expresiones culturales se encuentra el poder para cambiar el mundo”, indicó la embajadora.

Agregó que, con más de 20 compañías invitadas, Francia participará con grandes propuestas como el Ballet de Marsella, la presencia del tenor Stanislas de Barbeyrac, las obras teatrales Las lágrimas de Edipo y Clausura de amor, además de espectáculos de circo, creados por James Thierrée, así como una muestra de gastronomía y un ciclo de cine.

Eduardo Gasca Pliego, secretario de Cultura del Estado de México, aseguró que se ha preparado un programa con el Ballet Folclórico del Estado de México, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y el Ballet Clásico de la entidad.

"También se ofrecerá un concierto de órgano en el Templo de la Compañía y un concierto del Conjunto Coral Mexiquense. En las artes escénicas estará presente La Góngora teatro, además de presentar una muestra artesanal y gastronómica".

Marcela Diez Martínez, directora del Festival Internacional Cervantino dio lectura al programa del Festival que comprende 180 espectáculos y contará con conferencias como “Revolución o participación”, el foro “Revolución cultural y transformaciones urbanas” y charlas como “Victor Serge, el revolucionario errante” y “La influencia de la Revolución de 1917 al arte teatral en Rusia y en los países de habla española”.

En música destacó la presencia del ensamble Les voix humanies Consort & Nigel North; la compositora chilena Ana Tojoux; el espectáculo Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, y Le Poeme Harmonique, bajo la dirección de Vincent Dumestre.

En teatro figuran Philipp Hochmair con la obra Werther; la compañía Ricci/Forte con el montaje sobre bullying homófobo Still life, así como Ixtab, caminando por los aires, de la compañía Teatro Kalipatos.

En danza estará presente el Ballet Folklórico Nacional de Eslovaquia; el bailarín Jean Fabre con el montaje Esperar, esperar, esperar; el Natya Ballet Centre, de la India y la Guangdong Modern Dance, de China, con la obra Más allá de la caligrafía.

En el evento estuvo presente el cuerpo diplomático de los países participantes. Por su parte, Lidia Camacho, directora del INBA, dijo finalmente que la fiesta del Cervantino trasciende fronteras y culturas para mostrarnos lo mejor del arte y la cultura cada año. "Celebramos esta nueva edición con sus profundas propuestas capaces de trascender nacionalidades y culturas".


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Novedades editoriales junio 2017

El jardín de los sentidosErcole Lissardi 

Tres novelas atrevidas

Con un estilo directo y crudo, Ercole Lissardi nos entrega en El jardín de los sentidos tres novelas eróticas impregnadas de placer y gozo ante las circunstancias más diversas, con las que el lector no dejará de vibrar. En Horas libres dos maestros de secundaria se vuelven amantes durante sus descansos, abriéndose así a nuevas perspectivas y posibilidades de deleite en sus existencias. 

Los secretos de Romina Lucas nos presenta a un hombre que es testigo de la muerte de una bella joven de la cual se enamora profundamente, y debido a ese amor es que decide investigar su vida, trayendo a la luz una serie de extraños y voluptuosos acontecimientos que lo enredaran en una búsqueda hedonista de su amada muerta. Por último, Ulisa es el relato de una obsesión mal llevada, en la que un intelectual atormentado por los recuerdos de su amante fallecida, quiere ver en otra mujer a su sustituta, el problema es que el resultado puede ser catastrófico.

Ercole Lissardi (Montevideo, Uruguay, 1951) es narrador y ensayista. Ha publicado veinte novelas cortas del género erótico y dos libros de ensayos: Porno y posporno (Premio Nacional de Ensayo, que otorga el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay) y La pasión erótica. Del sátiro griego a la pornografía en internet.

 

La última hechicera
Sandra Carvalho

¿Acaso morirá con ella el secreto de la magia?

En este primer volumen de La saga de las piedras mágicas, la pequeña Catelyn McGraw, heredera de los poderes sobrenaturales de su abuela hechicera, deberá oponerse a los terribles vikingos y a una bruja ancestral que busca destruir a su familia. Viajará a una tierra extraña y hostil de guerreros salvajes donde la muerte se codea junto a los embrujos y la nieve. Quizá ahí comience a creer en sí misma y logre reavivar las fuerzas ocultas que yacen en ella. 

¿Logrará Catelyn despertar la magia que duerme en su interior sin morir en el intento?

Sandra Carvalho es una de las autoras portuguesas más prestigiosas del género fantástico. Descendiente de una familia de pescadores, tiene en el mar su mayor fuente de inspiración. La investigación histórica es parte fundamental de su proceso creativo, ya que le permite construir narrativas en las que la realidad se funde con la ficción y el romance se mezcla con la aventura y la magia.

Crypta 
Care Santos 

Trilogía de Eblus II 

El diablo Eblus no está en su mejor momento. Debe enfrentarse a lo más absurdo, extraño y molesto que le ha ocurrido jamás: se ha enamorado. Y no de cualquiera, sino de una mortal de dieciséis años cuyos sueños de grandeza desafían a los del mismo diablo. Tras un viaje a través del infierno, Eblus tendrá que aceptar que hay cosas que ni siquiera él puede cambiar.

Care Santos (Mataró, Barcelona, 1970) es una de las autoras más leídas entre los jóvenes. Ha conseguido los más importantes premios de literatura juvenil, como el Gran Angular, el Edebé, el Protagonista Jove o una mención White Ravens. Cultiva también la poesía y el teatro. Su obra ha sido traducida a veintidós idiomas. 

Los vampiros originales Antonia Romero

¿Logrará Ada escapar a su destino?

Después de salir de la Guarida, el hogar de los Cambiantes, Ada huye de Andrew y es captada por los Cautate Lumina. Con ellos aprenderá a defenderse y encontrará la fortaleza que necesita para enfrentarse a su destino. Pero los Vampiros Originales tienen órdenes de llevarla a La Forja, y no cejarán en su empeño. De la mano de Andrew, Ada descubrirá que esconde un enorme poder y quiénes son sus Einherjar, guerreros incondicionales que jurarán protegerla.  

Antonia Romero nació en Barcelona. Tiene varios premios literarios y de relatos, ha colaborado en revistas digitales y desde 2005 administra un blog personal que recibe alrededor de seis mil visitas al mes. Desde entonces trabaja en la pentalogía juvenil.

 

Barbarus. La conquista
de Roma 
Santiago Castellanos 

Un acontecimiento atroz y decisivo de la Historia de Occidente 

Barbarus narra la apasionante y conmovedora historia de Eldes y Dgo, dos niños godos que ven cómo un día cualquiera su mundo es destruido por un acontecimiento atroz. A partir de ahí comienza la epopeya que los llevará desde su aldea en Gutthiuda, en algún lugar de la actual Ucrania, hasta el Danubio, la frontera norte del Imperio romano. Juntos conseguirán cruzar y continuar su viaje en busca de un sitio en el que vivir en paz, pero sufrirán las terribles consecuencias de la corrupción militar romana. Finalmente, llegarán al corazón del Imperio: Roma. La gran ciudad, poderosa e invencible, en la que todo es posible. 

Novela de iniciación y de aventuras, Barbarus es una síntesis magistral de uno de los episodios más decisivos de la Historia de Occidente. Nos revela, desde un punto de vista inédito, el drama personal detrás de los hechos que cambiaron la faz de Europa.  

Santiago Castellanos (Logroño, 1971), doctor en Historia por la Universidad de Salamanca, es profesor titular de Historia Antigua en la Universidad de León. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Oxford y ha dado conferencias en Nueva York, Chicago, Cambridge y Buenos Aires, entre otras ciudades. 

Los asesinatos
de Cartago 

Gisbert Haefs 

Investigación de una red de intriga política  
 
Tres asesinatos ocupan a Bomilkar, el responsable de la tranquilidad y el orden en Cartago: un indio -peregrino y misionero budista- fue apuñalado, un trabajador del mercado atropellado y el propietario de diversas viviendas de alquiler arrojado desde lo alto de un edificio.

La política se mezcla con las complejas investigaciones. En el año 228 a.C. una década antes del inicio de la Segunda guerra púnica, las relaciones entre Cartago y Roma son sosegadas, pero se trata de una paz incómoda. El senado contempla los emprendimientos de Cartago en la península Ibérica con desconfianza y debido a ello el Consejo cartaginés envía una legación a Roma. Y Bomilkar debe acompañar a los comisionados. Ha combatido en Iberia, conoce las circunstancias de allí y, además, debe proteger a los consejeros. Pero también cabe otra posibilidad… ¿Acaso quieren impedir que lleve a cabo sus investigaciones? ¿Existen vínculos entre los tres asesinatos y otros acontecimientos?  

Gisbert Haefs (Niederrhein, 1950) es un escritor alemán de novelas policíacas e históricas. Estudió Filología Inglesa y Española en la Universidad de Bonn. Trabajó después como traductor freelance de literatura en español, francés, inglés, y alemán. Entre sus extraordinarias novelas históricas se encuentranAníbal, Alejandro y Troya.

 

 

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

“MEXICRÁNEOS”: UN PROYECTO MUY VIVO

 

·        Contempla la exhibición de 50 cráneos monumentales en alguna de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad.

·        Participará la iniciativa privada, el Gobierno de la CDMX, universidades y asociaciones civiles.

·        La iniciativa se dará para mantener las tradiciones mexicanas, especialmente la de Día de Muertos.

 

La empresa funeraria J. García López presentó el proyecto Mexicráneos, en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México y la asociación Locos por el Arte, el cual consiste en la exhibición de 50 cráneos monumentales sobre algunas de las avenidas o espacios públicos más emblemáticos de la Ciudad de México.

Bajo el lema “Orgullo de México”, se montará del próximo 15 de octubre y hasta el 15 de noviembre y hará referencia a los rasgos distintivos de nuestra cultura como la gastronomía, la naturaleza y la biodiversidad, a través de la intervención de cráneos de más de metro y medio de altura por artistas plásticos de renombre como Cocolvú, Alejandro Filio, Carla Arouesty, Diego Rodríguez, Magda Torres, Marijo Alonso, entre otros, además de la participación del actor Gonzalo Correa.

A decir de Oscar Padilla, CEO de J. García López, ésta constituye una importante alianza, que permitirá no sólo dejar constancia de la riqueza cultural con que cuenta nuestro país, sino incluso, llevar nuestras tradiciones al extranjero y de esta forma compartir parte de nuestros valores que nos han convertido en una nación muy afortunada y con enorme orgullo nacionalista.

A partir de la presentación de este proyecto, se abrió la convocatoria para que empresas de todo tipo y Universidades tanto públicas como privadas, se unan y colaboren como patrocinadores o artistas, ya que seis de las 50 piezas, serán destinadas a la creación artística de la autoría de estudiantes universitarios seleccionados a través de las convocatorias y lineamientos que definan cada una de las escuelas participantes.

Después de su exposición en el espacio público, “Mexicráneos” será llevado al interior de la república y a otros países de Europa y América, iniciando en ciudades de España y Estados Unidos. 

Al final de la exhibición en nuestro país, cuatro de los cráneos gigantes serán subastados y el dinero obtenido por este medio, será donado en beneficio de algunas organizaciones civiles.

Cabe destacar, que esta muestra de arte urbano forma parte del expertise que la organización Locos por el Arte ha obtenido a partir de exposiciones exitosas como “Cow Parade”, “Guitar Town”, “Balón CDMX”, y “Ball Parade NFL”, donde se exhibieron algunas piezas en gran formato e intervenidas también por diferentes artistas.

En conjunto, dichos proyectos han exhibido más de 315 piezas, intervenidas por más de 100 artistas, con una extensión de más de 7 kilómetros y en donde han participado 30 empresas patrocinadoras y seis Universidades. De esta manera se ha llegado a impactar a aproximadamente 10 millones de visitantes en los últimos 12 años y poseer una colección con un valor aproximado de 15 millones de pesos.  

J. García López  encabeza este proyecto artístico y cultural como parte de las acciones que ha emprendido la empresa durante los últimos años para difundir la grandeza y diversidad de nuestro país, tal es el caso de la “Ofrenda de Todo México” que se instaló en el Zócalo capitalino y las diferentes actividades que se llevan a cabo año con año en las explanas delegacionales, panteones y centros comerciales, para celebrar y preservar una de las tradiciones con mayor arraigo en nuestro país: Día de Muertos.


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Frida Kahlo vista desde la observación

andaluza del artista  Fausto Velázquez

 

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J. Carlos Santana

 

Andalucía, España.- La admiración y su interés por el personaje de Frida Khalo ha sido el motor que ha generado que la creatividad del pintor  Fausto Velázquez  (La Algaba, Sevilla, 1950) para pintar decenas de cuadros en torno a la pintora mexicana, quien en los últimos años ha sido considerada una de las pintoras más importantes de México y el mundo internacional de las artes plásticas.

Frida Khalo: la vida como obra de arte, se ha presentado en las ciudades andaluzas de:  Ronda y Málaga siendo un éxito y dejando centenares de visitantes en cada galería.

El artista andaluz ha captado facciones de Frida y resalta mucho el vestuario con su color, detalles de bordados y accesorios que luce la artista mexicana quien es objeto de estudio por diversos especialistas en diversas ramas sociales, culturales y psicológicas.

Además que suma elementos como son simbolos aztecas y detalles que se encuentran en las obras realizadas por la pintora como son las palomas y sus singulares peinados y tocados de flores.

Una de las características de está exposición es que vemos en algunos cuadros a  Frida  vestida con un mantón de Manila diseñado por los sevillanos Victorio y Lucchino modistas internacionales que son amigos del pintor.

Fausto Velázquez está considerado como  uno de los más singulares y relevantes autores del panorama plástico andaluz. “ A lo largo de más de 30 años vinculado al mundo de las artes, la docencia y la gestión cultural ha demostrado su total devoción por el insondable y caleidoscópico universo de la creación. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, inició su andadura en el ámbito teatral como director del Teatro Algabeño, a la vez que daba forma a sus primeros grabados en compañía de amigos como Francisco Cortijo, Félix de Cárdenas o Francisco Reina. De forma casi paralela inició su faceta docente como profesor de dibujo en varios centros andaluces. En 1976 se inició en la edición de obra gráfica y fundó el taller de grabado que dio origen a la Galería de Arte Fausto Velázquez, cuya actividad perduró hasta mediados de los años 90. Tras su cierre, regresó a la pintura. Maestro del retrato, íntimo y eficaz, basa buena parte de su trabajo en la fidelidad y rotunda corrección de un dibujo nítido, de claros perfiles y poderosa robustez”, indica vocero de la exposición.

Las obras de sevillano serán vistas en Almería, Antequera, Gran Canaria, México Ciudad, Nueva York y Tokio.

Las creaciones de Fausto respecto al personaje de Frida sin duda deja huella respecto al interés que tiene este andaluz sobre la artista mexicana, quién indica que “ Frida Kahlo no era guapa, pero tenía un gran atractivo; era hija de alemán y mexicana descendiente de española… Me interesa sobre todo como personaje, por lo que significó para la liberación de la mujer; fue una mujer libre, tuvo amantes de ambos sexos y, aunque amó a su marido (el pintor Diego Rivera), nunca fue una esclava de ese amor”.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Se lamenta la muerte de Juan Goytisolo

y se recuerda su vínculo con Andalucía


María Esther Beltrán Martínez



La muerte del escritor  barcelonés Juan Goytisolo consierado como uno de los narradores del siglo XX ha dejado diversas declaraciones de escritores y personalidades del mundo cultural, así como seguidores y quiénes disfrutaban de sus obras. La consejera de cultura, Rosa Aguilar ha lamentado la muerte del escritor y destaca el compromiso social del autor barcelonés, que fue Medalla de Andalucía en 1994 y recibió el Premio Cervantes en 2014.

El gobierno andaluz distinguió a Goytisolo en su día indicaron que era uno de los más significativos mentores del empeño intelectual por subrayar el respeto y el reconocimiento solidario entre culturas, "reconocimiento que forma parte del sentir colectivo del pueblo andaluz y que se enaltece en la expresión literaria".

En un comunicado de prensa señala que Aguilar destacó el fuerte compromiso social de la obra de Goytisolo  ha puesto como ejemplo de este estilo los títulos Campos de Níjar o La Chanca, en los que dibujó un particular retrato de la provincia de Almería en los años 50 “denunciando la terrible realidad social que se escondía tras su belleza natural”. “Su mirada crítica sobre Almería y su mirada cómplice sobre Marruecos nos ayudó a ser mejores andaluces y mejores seres humanos”, ha asegurado la consejera de Cultura.

 “Con Juan Goytisolo se nos va una figura clave de la letras españolas, un gran hombre cuya obra resulta indispensable para entender la literatura en español de nuestra época”, ha asegurado la consejera, que ha querido trasladar su pésame los familiares y amigos del escritor.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Obra de fotógrafo mexicano es seleccionada para portada de Adobe.com

 

Adobe (Nasdaq: ADBE)  a través de Behance, su plataforma líder en mostrar y descubrir trabajos creativos, lleva hasta la landing page de Adobe.com, como portada de la página,  la obra titulada “Exhala tu miedo” creada por Mario Olvera, fotógrafo mexicano y usuario de Photoshop. 

Mario Olvera comenta: “Como todo artista, a veces sentimos que somos muy buenos, otros días sentimos que deberíamos  dedicarnos a otra cosa. Justo en esos días ingresé a mi cuenta de Behance donde recibí una notificación por parte del Senior Art Director de Adobe, quien me indicaba que estaban interesados en utilizar mi proyecto “Exhala tu miedo” para la página de Adobe.com , lo cual pueden imaginarse la emoción que me dio”.

Olvera continua con su historia: “Cuando supe de la existencia de Behance, comencé a subir mis fotografías, las cuales he ido depurando con el tiempo y dejando solo lo mejor en mi portafolio. Me apoyo mucho con Adobe Stock que me brinda imágenes con licencia comercial para ser usadas en mis proyectos. Para todas mis creaciones utilizo Creative Cloud y con Photoshop mis ideas cobran vida. Behance me ha dado todo para poder tener la oportunidad de vivir el sueño de ser freelancer; me ha permitido conectarme con agencias de publicidad, entre las cuales me han invitado a proyectos con marcas de prestigio mundial, haciendo desde fotografía hasta retoques sencillos, también me ha dado la oportunidad de exhibir mi trabajo en revistas como Photoshop Creative e invitaciones a dar pláticas y talleres en México”.

Mario Olvera estará brindando un webinar este lunes 5 de junio a las 20:00 hrs hora del centro, para hablar sobre “Cómo posicionarse en Behance y tips de Photoshop”, donde nos  presentará el proceso creativo de la imagen “Exhala tu miedo”, para más información da click aqui


 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Lanza el Fondo de Cultura Económica nueva revista académica: Reformas y Políticas Educativas

  

·         La dirige Miguel Limón Rojas, presidente de la Fundación para las Letras Mexicanas y ex secretario de Educación. La edición está a cargo del doctor Sergio Cárdenas.

·         Su Comité Editorial reúne a especialistas de las instituciones de educación superior de México y de las principales universidades del mundo.

·         Debates informados entre quienes influencian decisiones de política educativa, y la construcción de una comunidad de investigadores de la educación, entre sus objetivos.

·         Ya están en circulación los primeros dos números de esta publicación.

Con la encomienda de acercar y difundir investigación educativa sólida y relevante, y fomentar debates más informados sobre las decisiones, políticas y reformas en torno a la educación en México y en otras partes del mundo, el Fondo de Cultura Económica lanza una nueva revista académica, Reformas y Políticas Educativas, bajo la dirección del ex secretario de Educación Pública y actual presidente de la Fundación para las Letras Mexicanas, Miguel Limón Rojas.

Los primeros dos números de esta publicación ya están disponibles y constituyen un primer énfasis de lo que la revista busca hacer, ya que ambas ediciones reúnen una serie de artículos que fueron seleccionados y traducidos por la alta relevancia que han cobrado en la discusión sobre política educativa en el mundo, y que debieran ser parte del conocimiento de la comunidad científica en habla hispana y de los actores involucrados en el tema

De acuerdo con Sergio Cárdenas —editor de esta nueva publicación periódica del Fondo—, se necesitan estrategias capaces de formar sistemas de aprendizaje que distribuyan de manera uniforme, equitativa y eficaz oportunidades educativas. Más aún, quienes estén a cargo de tales estrategias requieren, antes de lanzarse al diseño y ejecución de las mismas, preguntarse qué están haciendo otros sistemas y otros tomadores de decisión en la materia, cuáles son los contenidos y las competencias de enseñanza en las que estos sistemas se enfocan de manera más precisa y cómo miden el éxito de las mismas.

A este debate contribuirá Reformas y Políticas Educativas, con la que el Fondo aspira a incrementar los espacios de difusión para la investigación rigurosa y relevante de las políticas educativas, y a promover un diálogo informado entre la comunidad académica nacional e internacional, los tomadores de decisiones  y los actores interesados de las comunidades escolares.

Esta revista, como en su momento lo hizo El Trimestre Económico, expandirá su prestigio a partir del tratamiento de las preocupaciones y enfoques de especialistas de todo el mundo y se erigirá en referente para la elaboración y el debate de las políticas públicas en la materia.

Para el cabal cumplimiento de estas metas, Reformas y Políticas Educativas cuenta con un Comité Editorial que congrega a especialistas de las instituciones de educación superior de México y de las principales universidades del mundo, entre los que se encuentran Manuel Gil Antón, de El Colegio de México; Blanca Heredia y David Arellano, del CIDE; Alba Martínez Olivé y María Elena Ortega, consultoras independientes; Carlos Ornelas, de la UAM; Juan Fidel Zorrilla, de la UNAM, Gloria del Castillo, de FLACSO; Sylvia Ortega, del Colegio de Bachilleres; Edgar Ramírez, del CIDE, Pedro Flores Crespo, de la Universidad Autónoma de Querétaro, y Roberto Rodríguez de la UNAM.

Y entre los expertos internacionales, figuran como participantes en dicho Comité: Richard Murnane y Fernando Reimers, de Harvard; Jürgen Schriewer, de la Universidad Humboldt de Berlín; Mark Bray, de la Universidad de Hong Kong, Cristian Bellei, de la Universidad de Chile; Ernesto Treviño, de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Harry Patrinos, del Banco Mundial.

Zarpamos con la convicción de que todos aportarán ideas y conocimientos sobre las políticas y las reformas educativas que se han emprendido en el mundo y en México, sus resultados, aciertos, fracasos y ventanas de oportunidad para entender las realidades presentes y aproximar el registro de las tendencias de la educación en América Latina, Norteamérica, Europa, África y Asia, dijo en su momento José Carreño Carlón, director del Fondo.

Miguel Limón Rojas —quien fuera Secretario de Educación Pública entre 1995 y 2000— habló de que esta revista es el inicio de una nueva tradición dentro de la gran trayectoria que ha representado el FCE para nuestro país en el quehacer editorial al dar un lugar especial y merecido a la educación.

“La presencia de consejeros con la identidad y el prestigio de quienes conforman el Comité Editorial de la revista nos dan una garantía de que tenemos una justificada ambición de lo que queremos hacer, que se trata de dar un impulso a la investigación en los grandes temas que tiene que ver con políticas educativas, con iniciativas y desarrollo de reformas, de impulsar las grandes transformaciones que el sistema educativo requiere para alcanzar mayores niveles de calidad”.

“Pensamos que en esta época cada vez será más difícil que la escuela funcione a puerta cerrada, por eso deseamos que la investigación pueda acceder a lo que sucede en el salón de clases, de manera respetuosa y propositiva, para que el maestro se sienta acompañado en la labor que realiza por personas valiosas, conocedoras, que comparten con él la preocupación de encontrar mejores prácticas”.

Reformas y Políticas Educativas quiere ser un apoyo para los tomadores de decisiones, un foro para el debate, a partir de la honestidad, el rigor y la buena fe, “porque lo que nos interesa es el mejoramiento del sistema educativo, el funcionamiento cada vez mejor dirigido, realizado en el seno de las escuelas. La pluralidad está garantizada, eso nos puede dar seguridad de que iremos llegando a puertos que representen realmente un beneficio real para el avance del quehacer educativo de nuestro país”, dijo.

Sergio Cárdenas, por su parte, ha dicho también que esta revista llenará un vacío en el ámbito de las publicaciones con temas sobre políticas educativas. Así, los artículos que se incluirán en la revista serán resultado de investigaciones científicas, pero también trabajos empíricos, artículos teóricos y reseñas críticas de libros, todos con amplios estándares de calidad, originalidad y pertinencia aplicables a revistas científicas interdisciplinarias.

El primer número de la revista reúne, por ejemplo, experiencias internacionales analizadas con el rigor que permite decantar el aprendizaje de las fortalezas y hallazgos que distintas estrategias demuestran en el mundo. No sólo eso, los textos compilados forman una idea general sobre la manera en que estas buenas prácticas deben ser asimiladas, así como sus limitaciones y aciertos.

Por su parte, el segundo número de la publicación plantea la pregunta fundamental que está detrás de una estructura o modelo educativo: ¿Qué debe ser enseñado? La edición busca mantener el acento, más allá de la importancia de reformas organizacionales o laborales, en el núcleo central de la política educativa de un país, como lo es el currículo, el conjunto de habilidades y conocimientos que deben ser enseñados. Se contempla, incluso, cómo los sistemas político-económicos delinean con el tiempo y modelan fuertemente el desarrollo educativo en un país.

Como puede verse, los dos primeros números de Reformas y Políticas Educativas promueven la importancia del diálogo sobre la mejora en la educación, pero buscan aportar conocimiento, evidencia, reflexión y nuevos enfoques a quienes asuman como propia la tarea de mejorar la calidad y el acceso a la educación como vehículo de desarrollo y libertad individual y colectivo


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Buchanan’s apoya la iniciativa de Masters a favor de artistas que han dejado un gran legado

 

·        Con la participación de 25 artistas, Masters es una asociación que busca celebrar la trayectoria de artistas emblemáticos como Helio Montiel, quien consolidó el arte contemporáneo en México.

Mexico. Buchanan’s, el whisky más vendido de México y Latinoamérica, en su filosofía de compartir y celebrar a personajes grandiosos decide unirse a la iniciativa de Masters, que reúne a artistas consagrados y nóveles para impulsar a aquellos que dejaron un legado en el mundo del arte.

Durante los 4 días de exposición, la asociación Masters busca recaudar fondos y promover el arte contemporáneo con el fin de apoyar a artistas que han contribuido al legado del arte en México.

Esta celebración es en honor de la trayectoria grandiosa de Helio Montiel, quien ha sido un pilar importante para la nueva generación de artistas contemporáneos y ha expuesto su obra en el Museo de Bellas Artes, el Museo Carrillo Gil,  Museo de Arte Moderno de Bélgica, entre muchos más.

Para celebrar a Montiel se desarrolló una galería pop up con la curaduría de Octavio Avendaño en el Hotel Brick que abrirá sus puertas solo para favorecer esta noble causa.

Las contribuciones serán producto de la venta de la obra donada por los artistas participantes y el costo de entrada a la galería pop up que estará abierta al público el  sábado 2 de junio.  

Al respecto, Matt Guerpillon, Embajador de Buchanan’s, comentó “Para Buchanan’s es muy importante ser parte de iniciativas que contribuyen a la escena del arte en México, basados en la filosofía de nuestro fundador James Buchanan, quien creía en el valor de compartir.”

Buchanan’s celebra la grandeza de los artistas participantes, quienes han hecho del valor de compartir, algo grandioso:

Alejandra Laviada; Álvaro Castillo; Benjamín Torres; Carolina Fusilier; Cecilia Biagini; Christian Camacho; Colectivo Absurda; Diego Pérez; Eduardo Sarabia; Elsa-Louise Manceaux; Enrique Jezik; Eugenia Martínez; Gabriel Rosas Alemán; Miguel Fernández de Castro; Miguel Rodríguez Sepúlveda; Moris; Omar Rodríguez Graham; Pablo López Luz; Rafael Uriegas; Ricardo Rendón; Roberto Turnbull y Tania Candiani.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Se presenta por primera vez en Andalucía la exposición

Painting after postmodernism Belgium- USA

Maria Esther Beltrán Martínez Fotos: J. Carlos Santana



Andalucía, España.-  En la Costa del Sol se presenta por primera vez una exposición de la nueva pintura de los artistas más significativos de nacionalidad belga y estadounidense bajo la curaduría de Barbara Rose.

Esta exposición se propone demostrar que la pintura como disciplina autónoma todavía es capaz de hacer nuevas y convincentes declaraciones como una forma artística viva, relevante y desarrollo que comunica valores humanistas en un mundo cada vez más inhumano, impulsado por la tecnología y globalmente interconectado, expresa la curadora.

“La idea de que la pintura ha muerto, está agonizando o va perdiendo importancia se refleja en las novedades que abarrotan las ferias de arte comercial y en el creciente número de bienales internacionales. Pero la idea de que la pintura ya no es un arte vivo no es nueva. El primero en llorarla fue el artista académico francés Paul Delaroche. Se cuenta que al ver el primer daguerrotipo en 1839, afirmo: “Apartir de hoy la pintura ha muerto”.

La exposición colectiva se ha titulado Painting After Postmodernism Belgica-USA. Entre los artistas que participan están cho artistas del entorno belga son: Mil Ceulemans, Joris Ghekiere, Bernard Gilbert, Marc Maet, Werner Mannaers, Xavier Noiret-Thomé, Bart Vandevijvere y Jan Vanriet; y los ocho estadounidenses: Walter Darby Bannard, Karen Gunderson, Martín Kline, Melissa Kretschmer, Lois Lane, Paul Manes, Ed Moses y Larry Poons.

“Esta colectiva se ha presentado anteriormente en Bruselas con el mismo nombre y con un formato distinto en el que se aglutinan 16 exposiciones individuales bajo un mismo título- explica Barbara Rose- La que ahora se presenta en Málaga ofrece dos obras de cada uno de los artistas. La singularidad de la muestra del Palacio Episcopal malagueño radica en que algunas de las obras que se exhiben fueron inéditas en aquella exposición, celebrada en Bruselas el pasado año y que fue ampliamente elogiada por la prensa especializada.

Agrega que parte del cuestionamiento del eco de las palabras de Marcel Duchamp, quien también  declaraba la muerte de la pintura.

“Picasso, Miró, Matisse o la escuela de Nueva York nunca la abandonaron. Durante los años sesenta y setenta se volvió a promulgar está muerte: con una concepción de la pintura asociada a los gustos  burgueses, se intentó demostrar su agotamiento y se primaron el arte conceptual, el video, la técnica mixta, se intentó demostrar  su agotamiento y se primaron el arte conceptual, el vídeo, la técnica mixta y las instalaciones. La pintura, siguiendo los postulados de Clement Greenberg, debía quedar reducida a la impresión óptica y en ella no debían permitirse ni los contenidos metafóricos ni, aún menos, la presencia de lo figurativo. No faltaron quienes pocos años después rebatieron, con voluntad descriptiva, las manifestaciones posmodernistas. Entre ellos, Achille Bonito Oliva, Peter Burger o Frederick Jameson, que apuntaron conjuntamente a la presencia del pastiche en la estética del momento”.

En conclusión Barbara da por agotada está época del Postmodernismo, ejemplifica este agotamiento en la vuelta a la pintura. Y con una sonrisa expresa que el ver las obras es enriquecedor para los visitantes quienes ven obras y descubren técnicas que hacen posible que lienzos se conviertan en un motivo para absorber la atención de quien los ve.

Está exposición es la segunda en un recinto que también se abre al público para mostrar obras de arte. Para Rose es importante presentar está exposición en Málaga debido a la importancia que tiene actualmente está ciudad en los ámbitos culturales universales.


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

MARÍA KATZARAVA, VERÓNICA VILLARROEL, MARIBEL VILLARROEL Y ROCÍO TAMEZ SE PRESENTAN EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EN "VOCES CONTRA LA VIOLENCIA"

·  El evento tiene como propósito impulsar la formación artística de jóvenes promesas del Centro Cultural El Tecolote, en la ciudad de Arcelia del Progreso, Guerrero

La reconocida soprano María Katzarava presenta Voces contra la violencia, concierto único que, reúne fondos para  la formación artística de jóvenes promesas, que se llevará a cabo el próximo 10 de junio de 2017 a las 19:00 Hrs., en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros CDMX.

La finalidad del encuentro musical, planeado por la Fundación María Katzaraba,  es impulsar el desarrollo educativo de niños y jóvenes de la comunidad rural de Arcelia del Progreso, en la zona de Tierra Caliente del estado de Guerrero, a través del Centro Cultural "El Tecolote", creado en 1994 como respuesta de la población ante la inminente desaparición de su legado cultural y artístico, la inmigración ilegal de los jóvenes en busca de empleo y la violencia que existe en la zona de Tierra Caliente a causa del narcotráfico. "El Tecolote" busca fomentar un sentido de identidad, así como apoyar la reconstrucción del tejido social a través de la práctica y promoción de las artes.

El concierto, encabezado por María Katzarava –reconocida por su privilegiada voz– estará integrado por las soprano chilena de fama mundial Verónica Villarroel, su homóloga Maribel Villarroel y la destacada mezzosoprano mexicana Rocío Tamez, quienes estarán acompañadas por el pianista y compositor cubano, Ángel Rodríguez y por Sergio Vázquez, activo pianista mexicano. Además, habrá una participación especial de artistas del Centro Cultural El Tecolote.

El repertorio incluye estrenos de canciones de concierto  del compositor mexicano José F. Vásquez, piezas musicales de autores contemporáneos chilenos sobre poemas de Pablo Neruda y Gabriela Mistral, además de arias de Giacomo Puccini, Jacques Offenbach, Pietro Mascagni, Daniel Catán, Francesco Cilea, Charles Gounod, Jules Massenet y Léo Delibes.

La fundación cree fielmente en la cultura, la educación y el arte como agentes de cambio a largo plazo, generando un ambiente idóneo para la proliferación de artistas mexicanos.

Voces contra la violencia se presentará el próximo 10 de junio a las 19:00 Hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Las localidades tienes un costo de $780, $510, $350 y $270 pesos y se adquieren en la taquilla del teatro o a través del sistema Ticketmaster (https://goo.gl/JEyZLn).

 



Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Compañía malagueña presenta el

musical Chicago con pocos aciertos

 María Esther Beltrán Martínez  Fotos: Teatro Cervantes de Málaga

Andalucía, España.-  Con todo el ánimo se presentó el musical Chicago, siendo un reto para los actores malagueños que les falto llegar al climax para cautivar como lo hicieron los músicos que se llevaron la mejor ovación del público.

La compañía Nuevo Teatro Musical presentó seis protagonistas, 18 bailarines y trece músicos. La dirección estuvo a cargo por Celia Dolci, quien le faltó ver mejor el escenario para que todo el público tuviera una visión completa de la obra y no sólo se conformará con escuchar los diálogos o estrofas de canciones.

Sin duda alguna un musical como Chicago representa un gran reto debido a la calidad actoral  que deben tener los protagonistas, que en este caso quedó corta en los interpretes destacando entre ellos la actriz Luna Mora y quien hacía el papel de Mama Morton.

El púbico fue testigo de la lucha que hacen los actores por crecer y ofrecer una obra que siendo tan afamada y presentada con éxito en Estados Unidos y en algunas grandes ciudades. 

Con pocos recursos de producción está joven compañía apuesta por crecer y seguramente lo logrará, debido que tienen en su haber varios montajes.

El que se lleva las palmas es Nacho Doña junto con los músicos que ofrecen buena ejecución y un sonido muy bueno, que disimular la calidad vocal de los coristas.

La compañía Nuevo Teatro Musical estrenó en el 33 Festival de Teatro de Málaga Tick… Tick… Boom!, un montaje de pequeño formato cuyo éxito les abrió el camino a otras producciones de similar estilo. En la 34 Festival de Teatro de Málaga (pasados meses de enero y febrero) estrenaron (Des)montando musicales y Tú y yo. (Historia rota de un vodevil). Tras la reposición de su versión de Chicago, y coincidiendo con La Noche en Blanco, presentarán en el Teatro Cervantes El muro, un musical de gran formato sobre el disco y película de Pink Floyd. La compañía malagueña también ha presentado recientemente en Arte Dramático su versión de Jesucristo Superstar.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

OPERALIA

Tras una histórica edición 2016 en el Teatro Degollado de la Ciudad de Guadalajara en México, Operalia viaja ahora a Kazajstán

El certamen anuncia la selección de los 40 talentosos intérpretes de 17 países que participarán en la vigesimoquinta edición de Operalia de Plácido Domingo, patrocinada por Rolex.

En 2016, la competencia de canto más prestigiosa del mundo, fundada por el legendario cantante de ópera y director de orquesta, Plácido Domingo, regresó a México para convertirse en una de las ediciones más memorables del certamen. La competencia no sólo hizo regresar al Maestro Domingo al teatro que lo vió nacer, también fue una de las competencias más cerradas en la historia de Operalia y la que galardonó al barítono chihuahuense Juan Carlos Heredia con uno de los premios de Zarzuela que otorga el jurado.

Este año, Operalia de Plácido Domingo se llevará a cabo en la Ópera de Astaná del 24 al 29 de julio de 2017 en el marco de la “EXPO-2017” con el apoyo del Ministerio de Deportes y Cultura de la República de Kazajstán.

El público podrá asistir a todas las etapas de la competencia. Los cuartos de final y la semifinal se llevarán a cabo el 24, 25 y 26 de julio a través de audiciones. Los participantes interpretarán las arias que elijan de cualquier clásico mundial de la ópera, y contarán con el acompañamiento de los pianistas de Operalia. El 29 de julio, los 10 finalistas competirán y cantarán en el Concierto Final, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Astaná, que será dirigida por el mismísimo Maestro Domingo.

Como ya es tradición, el jurado, presidido por Plácido Domingo como mediador sin voto, está conformado por prominentes figuras de la industria, que representarán a las casas de ópera más importantes del mundo. Entre algunos de los renombrados miembros del jurado están Jonathan Friend, Administrador Artístico de la Metropolitan Opera (Nueva York, EE. UU.), Dominique Meyer, Directora de la Wiener Staatsoper (Viena, Austria), Peter Katona, Director de Casting de la Royal Opera House (Londres, Reino Unido), Ilias Tzempetonidis, Director de Casting de la Opéra National de Paris (Francia) y Joan Matabosch, Director Artístico del Teatro Real de Madrid (España).

La convocatoria para participar en Operalia está abierta a cantantes de entre 18 y 32 años de edad con todo tipo de voz (desde bajos hasta sopranos). El monto total del premio es de 180,000 USD. Además de los premios al primer, segundo y tercer lugar de las categorías varonil y femenil, se otorgarán los premios Birgit Nilsson a la mejor interpretación del repertorio alemán de R. Wagner y R. Strauss, el premio Pepita Embil de Domingo y Plácido Domingo Ferrer a la mejor zarzuela y el Premio del Público, el cual está conformado de una variedad de relojes proporcionados por Rolex.

Rolex se enorgullece de patrocinar Operalia, la Competencia Mundial de Ópera, por 16° año consecutivo, lo cual es una muestra de su compromiso continuo con las artes. Plácido Domingo ha sido Embajador de Rolex desde 1982, y Rolex se complace en brindar su apoyo a los jóvenes intérpretes excepcionalmente talentosos que comparten su búsqueda por la excelencia y la perfección.

Para obtener más información acerca de los lineamientos de la competencia y estar al tanto de las noticias sobre la misma, visite el sitio de Operalia (http://www.operaliacompetition.org).

Concursantes de Operalia 2017

Valentina Stadler, mezzo-soprano, Alemania, 28

Camila Titinger, soprano, Brasil/Italia, 27

Mihail Mihaylov, tenor, Bulgaria, 30

Chao Deng, bajo-barítono, China, 28

Seungju Bahg, tenor, Corea del Sur, 27

Leon Kim, barítono, Corea del Sur, 30

Hojoun Lee, barítono, Corea del Sur, 31

Sooyeon Lee, soprano, Corea del Sur, 28

So Young Park, soprano, Corea del Sur, 31

André Courville, bajo-barítono, Estados Unidos, 31

Joshua Dennis, tenor, Estados Unidos, 32

Emmett O’Hanlon, barítono, Estados Unidos, 27

Marco Ciaponi, tenor, Italia, 27

Emanuele Cordaro, bajo, Italia, 30

Andreas Gies, barítono, Italia, 24

Davide Giusti, tenor, Italia, 30

Carolina Lippo, soprano, Italia, 30

Damiana Mizzi, soprano, Italia, 32

Nozomi Kato, mezzo-soprano, Japón, 29

Stanislav Li, barítono, Kazajstán, 29

Maria Mudryak, soprano, Kazajstán, 23

Damir Saduakhassov, tenor, Kazajstán, 29

Rassul Zharmagambetov, barítono, Kazakhstan, 26

Nadia Cerchez, soprano, Moldavia, 31

Joanna Zawartko, soprano, Polonia, 29

Rupert Enticknap, contratenor, Reino Unido, 30

Lancelot Nomura, bajo, Reino Unido/Japón, 30

Boris Prýgl, bajo-barítono, República Checa, 25

Adela Zaharia, soprano, Rumania, 29

Alexander Aliev, barítono, Rusia, 30

Vlada Borovko, soprano, Rusia, 29

Elena Guseva, soprano, Rusia, 31

Kristina Mkhitaryan, soprano, Rusia, 30

Oksana Sekerina, soprano, Rusia, 30

Iliya Selivanov, tenor, Rusia, 27

Anna Sinitsyna, mezzo-soprano, Rusia, 29

Daria Telyatnikova, mezzo-soprano, Rusia, 29

Victoria Yarovaya, mezzo-soprano, Rusia, 32

Levy Sekgapane, tenor, Sudáfrica, 26

Ruslana Koval, soprano, Ucrania, 27

 

Miembros del jurado, Operalia 2017

Giuseppe Acquaviva

Director Artístico del Teatro Carlo Felice di Genova, Italia

Director Invitado de la Astana Opera, Kazajstán

Marta Domingo

Directora de Escena

Anthony Freud

Director General de la Lyric Opera of Chicago, Estados Unidos

Jonathan Friend

Administrador Artístico de The Metropolitan Opera, Nueva York, Estados Unidos

Peter Katona

Director de Casting de la Royal Opera House, Londres, Reino Unido

Davide Livermore

Director General y Artístico del Palau de las Arts, Valencia, España

Joan Matabosch

Director Artístico del Teatro Real de Madrid, España

Dominique Meyer

Directora de la Wiener Staatsoper, Austria

Pål Moe

Consultor de Casting para la Bayerische Staatsoper, Múnich, Alemania; el Festival de Ópera de Glyndebourne, Reino Unido; la Opéra de Lille, Francia; y la Ópera de Oslo, Noruega

Andrés Rodríguez

Consultor Artístico

Ilias Tzempetonidis

Director de Casting de la Opéra National de Paris, Francia

Carolin Wielpütz

Directora de la Administración Artística del Teatro Bonn, Alemaia


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras


Novedades editoriales mayo 2017

Si no despierto
Lauren Oliver

¿Y si hoy fuera el último día del resto de tu vida? 

Si no despierto es el impresionante debut con el que Lauren Oliver se consagró como una extraordinaria autora de literatura juvenil. Convertida desde entonces en un nombre superventas del New York Times, ya figura entre los veinticinco escritores más poderosos de Hollywood, según el Hollywood Reporter, gracias a la esperada adaptación cinematográfica de la presente novela.

Profunda y conmovedora, la historia de Sam llega a la gran pantalla para seguir emocionando.

Imagina que solo te queda un día de vida. ¿Qué harías? ¿A quién besarías? ¿Hasta dónde llegarías para librarte de morir? Para Samantha, una de las chicas más populares del instituto, el viernes 12 de febrero debería ser un día más en su fácil vida. Y lo es, hasta que esa noche muere en un terrible accidente.

Pero Samantha vuelve a despertar una y otra vez en la mañana del viernes 12 de febrero, reviviendo hasta siete veces el que debía ser el último día de su vida. Tiene una semana por delante para darse cuenta de que en su mano está realizar pequeñas modificaciones… que pueden cambiarlo todo.

Lauren Oliver estudió Literatura y Filosofía en la Universidad de Chicago y completó sus estudios con un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York. Trabajó como asistente editorial en la ciudad de los rascacielos, donde continúa viviendo. 

Tráfico de animales  

Enrique Alvarado, Alejandro Melgoza y Andrés M. Estrada

Comercio ilegal en México

La venta ilegal de animales exóticos y en peligro de extinción de México genera ganancias multimillonarias. En este negocio criminal están implicadas autoridades al igual que grandes y complejas redes internacionales de tráfico, desde cazadores locales hasta coleccionistas y dueños de sofisticados restaurantes que ofrecen dentro de sus menús platillos de algunas de estas especies. En esta investigación periodística se abordan tanto las causas como los catastróficos resultados de este delito. Entre éstos se encuentran la devastación de ecosistemas, sin contar el profundo daño económico y social para las comunidades humanas que circundan estos hábitats, pues a menudo grupos delictivos están detrás de estas actividades. Sin lugar a dudas, el lector tiene en sus manos el primer libro que aborda con rigurosidad el grave problema del tráfico ilícito de fauna silvestre en nuestro país.

Enrique Alvarado, Alejandro Melgoza y Andrés M. Estrada son reporteros independientes. Han escrito para medios como El Universal, Revista Domingo, VICE News, Proceso, Univision, Time Out México y Variopinto. Desde hace dos años han dedicado parte de sus agendas periodísticas a investigar y narrar crímenes medioambientales alrededor de la república mexicana. Los tres son egresados de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán, UNAM.

La fuga del gran narco  

Harel Farfán Mejía

Una novela de traición y venganza

El gran narco está preso y la corrupción es su única esperanza para recuperar la libertad.

Ésta es una novela de terror cotidiano y de justicia pospuesta en un México donde los cambios parecen siempre quedar en promesas vacías. Aquí la ficción se convierte en un espejo de lo que ocurre en el país todos los días.

La historia sobre la fuga de un gran narcotraficante y el nacimiento de nuevos criminales que se disputan los territorios de la droga. Harel Farfán, autor de El abogado del narco, trae de vuelta a José Ángel López Lorenzana para construir una nueva historia de traición y muerte.

Harel Farfán Mejía nació en la Ciudad de México en 1977 y estudió en la Universidad Pontificia de México y en la unam. A los 28 años de edad, la muerte de su madre marcó su vida y propició el abandono de la abogacía para realizar una maestría en Letras Hispánicas. Se especializó en el género policiaco y trazó una saga en la que su personaje principal, José Ángel López Lorenzana, nos conduce por el oscuro mundo del narcotráfico en México. Es autor de la exitosa novela El abogado del narco.

 

Escuela de sangre
Max Rhode

Una isla solitaria

Una cabaña de madera, amueblada como un aula

Una escuela donde se enseña a poner trampas, dar caza a seres humanos y matarlos

Simon y Mark son incapaces de imaginar algo más horroroso que tener que trasladarse de Berlín, la metrópolis, al páramo de Brandeburgo. Lo único que estos adolescentes esperan, con enorme ilusión, son seis semanas de vacaciones de verano, pero su padre les juega una mala pasada. Los ha inscrito en una escuela muy especial, situada en medio de una isla boscosa y solitaria. En ella se enseñan las mismas asignaturas que en el infierno…

Con esta notable novela de terror, Sebastian Fitzek —que firma con el seudónimo Max Rhode— incursiona con éxito en el territorio de autores como Stephen King y Clive Barker.

Max Rhode es el seudónimo tras el que se oculta el conocido autor Sebastian Fitzek. Max Rhode es, además, el protagonista de El proyecto Joshua, la novela de suspense escrita por Fitzek (Ediciones B, 2016). Sus obras se han traducido a veinticuatro idiomas y ha vendido más de cuatro millones de ejemplares.

El espía del rey     

José Calvo Poyato

Una novela de espionaje con Jorge Juan como protagonista

Madrid, 1748. Jorge Juan ha regresado de las Indias, donde ha medido el arco del meridiano demostrando que la Tierra está achatada por los polos, pero la Inquisición no ve con buenos ojos algunas afirmaciones del ilustre marino y se opone a que publique la obra que contiene sus estudios y observaciones.

El espía del rey nos lleva por las calles del Madrid de Fernando VI, por el Cádiz de la poderosa burguesía que se ha hecho con el comercio de Indias o por el Londres de la Royal Society. Calvo Poyato ha construido una novela en la que ilustrados y partidarios de la tradición sostiene una fuerte pugna. En ese ambiente histórico, la intriga y el espionaje atrapan al lector desde las primeras páginas.

José Clavo Poyato publicó su primera novela n 1995, El hechizo del rey. Varias de sus obras han sido traducidas a diferentes idiomas. Es miembro de la Academia Andaluza de la Historia y de la Real Academia de Córdoba. Es columnista desde 2008 en el diario ABC.

El Reich Africano        

Guy Saville

La esvástica ondea desde el Sáhara hasta el océano Índico

África, 1952. La esvástica ondea desde el Sáhara hasta el océano Índico. Unas relucientes autopistas atraviesan la jungla, mientras los aviones de caza patrullan en el cielo. Gran Bretaña y una victoriosa Alemania nazi se han dividido el continente, pero ahora los planes de Walter Hochburn —el arquitecto del África nazi— amenazan a las debilitadas colonias británicas.

En Inglaterra, el ex mercenario Burton Cole es reclutado para un trabajo que le permitirá saldar una cuenta pendiente con Hochburn, a pesar de los recelos de la mujer a quien ama. Si Burton fracasa, toda África será presa del horror y nadie estará a salvo.

Sin embargo, cuando su misión se vea abocada al desastre, Burton tendrá que huir para recuperar su propia vida. Su periplo le llevará desde los campos de batalla del Congo hasta las granjas de esclavos de Angola, mientras una gran conspiración lo guía al corazón del Reich africano…

Guy Saville nació en 1973 en el Reino Unido. Trabajó como periodista freelance para The Independent, The Guardian y The Sunday. ConEl Reich Africano, obtuvo el premio a la mejor novela del año otorgado por la reconocida web inglesa YouWriteOn.com.

 

La estación de la calle             Perdido           

China Miéville

Es tarde para escapar

La metrópoli de Nueva Crobuzon se extiende en el centro de su desconcertante mundo. Los seres humanos, los mutantes y las razas arcanas se apiñan en la penumbra, bajo sus chimeneas; los ríos fluyen, viscosos, y las fábricas y las fundiciones martillan la noche. Durante más de mil años, el Parlamento y su brutal milicia han gobernado a una amplia gama de obreros y artistas, espías, magos, adictos y prostitución. Ahora, al llegar un extraño con los bolsillos llenos y una demanda inalcanzable, algo impensable se libera de pronto, la ciudad se ve atrapada por el terror, y el destino de millones de personas depende de un grupo de marginados que huyen de los legisladores y los delincuentes. El paisaje urbano se convierte en un campo de caza, las batallas se libran en las sombras de edificios extraños…, y ya es tarde para escapar.

China Miéville (Londres, 1972) es uno de los autores más admirados e icónicos de la fantasía actual, y uno de los mayores nombres de las letras anglosajonas gracias a su capacidad para crear numerosos clásicos contemporáneos, redefinir los límites del género y crear el new weird. Su última obra publicada, Los últimos días de Nueva París (Nova, 2016), confirma el enorme talento de este escritor.

Gengis Kan, el                   Conquistador         

José Frèches

El fascinante destino de un personaje de leyenda

Desde niño, Temujin, futuro Gengis Kan, sueña con grandes espacios. Su preceptor chino, Vieja Cumbre, le habla de Alejandro Magno, al que Temujin ansía superar en número de conquistas. Aprende a manejar el arco, a montar a caballo, a domesticar las águilas. A la muerte de su padre, el nómada se pone al frente del clan de los quiyat.

En 1206 Temujin se convierte en Gengis Kan, soberano universal y jefe de los mongoles. Seductor, carismático y autoritario, incorpora a sus filas a numerosos pueblos y consigue reunir a miles de hombres en torno a un único proyecto: construir el imperio más vasto que jamás haya existido.

Sus ejércitos hostigan las grandes civilizaciones sedentarias que los rodean: al este, la Europa de las catedrales; al oeste, la China de los song. Y así, batalla, ciudad tras ciudad, quien no era sino un nómada se convierte en el mayor conquistador de la Historia.

José Frèches nacido en 1950, es autor de La emperatriz de seda y El imperio de las lágrimas, las cuales se han traducido a más de veinte idiomas. Ha vendido más de un millón y medio de ejemplares. Es uno de los mayores especialistas en la China antigua.

El tiempo de las orquídeas salvajes   

Nicle C. Vosseler

Un amor ciertamente imposible

Corren los cuarenta del siglo XIX y Singapur es la puerta de los tesoros de Asia. Un auténtico imán para barcos y gentes de todo el mundo. Allí vive Georgina, abandonada a su suerte tras el fallecimiento de su padre. En el exuberante jardín de su casa, junto al mar, la niña de cabello oscuro y ojos azul violeta para las horas intentando olvidar su soledad. Un día, Georgina encuentra a un muchacho herido, Raharjo, miembro de un pueblo conocido como Orang Laut, «los señores del mar», con quien traba amistad. Una mañana, Raharjo desaparece, pero el destino querrá que sus caminos se crucen varias veces a lo largo de las décadas. Y ese amor —un amor ciertamente imposible— cambiará sus vidas para siempre.

Nicole C. Vosseler nació en 1972 en Alemania. Estudió literatura comparada y psicología en Tubinga y Constanza, donde reside. El cielo sobre Darjeerling (Ediciones B, 2012), su primera novela publicada, sorprendió cosechando un gran éxito de crítica y ventas en medio mundo. Desde entonces, su pasión por los viajes a lugares exóticos ha inspirado su narrativa. Es autora de otras novelas, entre ellas, Más allá del Nilo y En el corazón de la isla de fuego, ambas publicadas por Ediciones B.

 

La leyenda de la montaña de fuego

 Sarah Lark

Un gran paso que dará un giro insospechado 

La clamada autora de En el país de la nube blanca vuelve con el último volumen de su mejor saga familiar ambientada en Nueva Zelanda, la Trilogía del Fuego. Una epopeya literaria tan emotiva como fascinante, por la escritora que ya ha seducido a más de ocho millones de lectores en todo el mundo.

Otaki, Isla Norte, 1880. Ahora crece felizmente en la escuela que dirige su madre, Linda. Pero un día de septiembre, su existencia cambiará radicalmente cuando se convierta en una de las víctimas del gran accidente de tren de Nueva Zelanda y sufra una horrorosa experiencia.

En Rata Station, la granja de ovejas de su familia, se restablecerá y recuperará la ilusión. Con ayuda del soñador Robin y de su prima, la temperamental March, se atreverá a dar un paso y conocerá a alguien que dará un giro insospechado a su vida.

Sarah Lark autora superventas alemana afincada en España, ha seducido a más de ocho millones de lectores en más de veinte países con sus grandes sagas familiares ambientadas en parajes exóticos. Todas las novelas de Sarah Lark han sido publicadas por Ediciones B.


 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

El primer vínculo social de todo ser humano es aquel establecido entre su madre y él: Paulina Newman

 

  • La madre es la primera escuela de vida: mensaje de Regalos
  • El culto hacia la figura materna y a la familia es un distintivo del mexicano: Aragón

 

CDMX 09/05/17 Por Sahian Cruz Arrieta

La marca FUD, en conjunto con Museo del objeto del objeto: MODO inauguraron, en el museo “Franz Mayer”, la exposición Regalos como una especie de homenaje a la mujer en su papel de madre, al igual que en respuesta a la necesidad de revalorar al ámbito femenino. Al evento acudieron el cineasta, Luis Mandoki, la actriz, Angélica Aragón y el editor de sonido, Martín Hernández. Cada uno de ellos participó en la realización del cortometraje denominado “Los regalos de mamá”.

La exposición comprende cuatro fases: la primera narra la conversión de mujer a madre; en la segunda, se aborda a las féminas como maestras, pues “el primer vínculo social de todo ser humano es aquel establecido entre su madre y él”, dijo la directora del Museo del objeto del objeto (MODO), Paulina Newman. La tercera etapa se basa en la comida como elemento mediante el cual, todo mexicano se comunica. En el cuarto núcleo se busca representar diversas características de una madre. Ejemplo de ello: un reloj de arena para asemejar la paciencia.

“La percepción del medio ha cambiado. Tener conciencia de que el alcance de este cortometraje tendrá otro tipo de difusión, por tanto, se apuesta por crear contenido audiovisual diferente, acompañado por una muestra de objetos, los cuales, consolidan el mensaje de la campaña: La madre es la primera escuela de la vida. Y en esta exposición y trabajo audiovisual es lo que tratamos de plasmar”, aseguró Martín Hernández.

Aragón afirmó siempre apoyar y apostar por contenidos culturales de calidad. “Este proyecto nos dice: no seríamos nosotros sin los aciertos y desaciertos de las madres”. De igual forma, destacó el culto hacia la figura materna y a la familia como algo característico del mexicano. Por su parte, Mandoki aseveró: “para mí, es un honor poder honrar a las mujeres de esta forma. Destacar su lucha, porque vivimos en una sociedad en la cual sólo se reconoce el éxito económico y material”.

El Museo del objeto del objeto se ha caracterizado por mostrar a través de distintos elementos la vida del mexicano. A pesar de realizar exposiciones con base en diversos temas (música, danza, alimentos), el hilo conductor “se basa en la historia de una persona contada por un objeto, aportó Paulina Newman, directora del MODO.

Angélica Aragón, a través de su voz, le dio alma a este cortometraje, aseveró Mandoki. Asimismo, el cineasta destacó la relevancia de realizar este tipo de proyectos, los cuales, permiten establecer un lugar donde narrar historias sea un ejercicio de honestidad. Con Regalos, Mandoki celebra la segunda participación con grupo FUD, después de dar vida al comercial Tu mamá miente, cuyo narrador es el mexicano, Diego Luna.  La exposición estará disponible a partir del 8 de mayo hasta el 28 de junio.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Apariencia de la realidad efímera en

las obras de los artistas españoles

María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J. Carlos Santana



Andalucía, España.-  Un total de 54 obras organizadas en cuatro secciones: Naturalezas vivas, Realidad figurada, Luces interiores y A pleno sol conforman la exposición que recoge piezas de pintores y escultores realistas españoles de tres generaciones consecutivas que se confrontan a las de artistas de los siglos XVII, XVIII y XIX.

Con el título La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España (1960-2010), el Museo Carmen Thyssen de Málaga invita al público a ver el cruce de miradas entre el realismo español de la segunda mitad del siglo XX y la tradición naturalista del Barroco y el realismo del XIX. Se trata de un grupo heterogéneo de creadores y el panorama mostrado recoge a la riqueza del realismo como corriente estética con propuestas muy diversas, desde el realismo, la figuración, el realismo mágico, el hiperrealismo o el fotorrealismo, estableciendo a su vez interrelaciones con obras del pasado.

“Para capturar en sus obras la cambiante y efímera apariencia de la realidad, los artistas de los diversos movimientos  realistas han convertido el trabajo con la luz, el color y la perspectiva en un desafío técnico, capaz de confundir al espectador en  su percepción de lo real y lo representado, y que para algunos creadores se ha convertido en una búsqueda vital. éste es el caso de los realistas españoles de la segunda mitad del siglo XX que protagonizan esta exposición, cuyas obras reflejan su deseo de atrapar entornos cotidianos e íntimos. En un cruce de miradas entre el arte contemporáneo y la tradición, y através de pintura, dibujos y esculturas, esta exposición  muestra sus aportaciones, muy diversas a la exploración de lo real, su dominio extraordinario de una técnica minuciosa y su capacidad de generar imágenes con un gran poder evocador.”, explica Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen y curadora de la exposición.

Detalla que la exposición permite una reflexión acerca del aspecto y la forma de los objetos en el arte. Cómo productos realizados por el hombre, el arte no es el resultado de actuaciones objetivas. “Los artistas dejan trazos de su visión de su opinión y sentimientos sobre ellas. desde el naturalismo barroco hasta el realismo español del siglo XX, la muestra establece un recorrido transversal a lo largo de varios siglos, teniendo como hilo conductor la estrecha relación de la pintura y la escultura con la realidad objetiva. Al mismo tiempo, propone una reflexión sobre la evolución de cuatro asuntos distintos y su perdurabilidad a lo largo de la historia. Este relato, este camino por la continuidad de los géneros, manifiesta cómo y en qué sentido el naturalismo y el realismo han privilegiado una relación estrecha entre los creadores y los objetos. Y para discurrir por esta senda, la muestra se ha dividido en cuatro secciones, que van desde la representación de pequeños mundos concretos y cercanos como el bodegón a lo más genérico como es el paisaje urbano. Se trata de mostrar asuntos que han sido trabajados por maestros del pasado y luego revisados bajó la mirada de algunos creadores de la actualidad.

Señala que en esta exposición están representados por los realistas pertenecientes, a finales a la generación liderada por Antonio López nacidos, en la década de 1930, los hermanos López Fernández -Francisco y Julio-, Isabel Quintanilla, María Moreno, Amalia Avia y Claudio Bravo.

Juntos a ellos una segunda nómina de autores pertenecientes a la década de 1940 como Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo por último artistas que han surgido tras su estela vinculados a la generación de 1950 como Gerardo Tita Manuel Franquelo o César Galicia en ningún momento la propuesta de esta relación de artistas ha pretendido ser exhaustiva.

En está visita se pueden ver obras que en el pasado fueron consideradas como géneros menores por las academias europeas. Fue un momento en el que los pensadores del siglo de las luces tenía en el empeño de aplicar un pensamiento racional contribuyendo a jerarquizar conceptos la pintura de historia que comprendía mitología alegoría y pintura religiosa por su mayor riqueza de contenido mensaje valor dialéctico y dificultad de composición fue considerada como el género por excelencia. escenas de la vida cotidiana bodegones retratos y paisajes fueron calificados como obras menores pues estimaba que la ejecución era más cercana lo visual que al intelecto La apreciación de los temas influyó también en el propio formato de las obras.  la pintura de historia debía tener unas dimensiones generosas, propia de la importancia del relato mientras que los géneros menores correspondía a un formato pequeño.

Entre los pertenecientes al siglo  XVII español se recogen pinturas de los autores Miguel de Pret, Francisco Zurbarán, Juan van der Hamen y Juan de Arellano a los que se suman Luis Meléndez y Alonso Miguel de Tovar del siglo XVIII.  Mientras que del siglo XIX, sean elegidos para la muestra obras de Bartolomé Montalvo y Pere Borrell del caso. El conjunto es positivo se completa con los artistas internacionales Jacobus Vrel y Eduard Gaertner.

En la temática del bodegón el realismo actual recupera la naturaleza de lo cotidiano, frente a la tradición que mostraba composiciones sencillas pero con una disposición de los objetos artificiosa. Es el caso de las obras de Zurbarán, Juan van der Hamen, Juan de Arellano en el siglo XVII o de Luis Meléndez en el siglo XVII. Excelentes ejemplos de naturalezas muertas de la mejor tradición del barroco español seguidoras de ella. Frente a una gama cromática oscura, la del pasado algunos, pintores actuales muestras una paleta clara y llena de luz. “Es el Reino de la Luz a partir de los blancos en el caso de Antonio López o Eduardo Naranjo, aunque en el mundo de los grises habitan las obras de Franquelo o César Galicia unidos en un tema de bodegón más urbano con influencia americana”, señala Moreno.

 


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras


Novedades editoriales abril 2017


Lucha libre     Ricardo Guzmán Wolffer

 

Sin límite de sangre

Cuando el ring se tiñe de rojo, la historia mexicana revive, nos toca de nuevo el inconsciente… Este deporte permite la individualidad del espectador en tiempos de impotencia.

La lucha libre es cultura, deporte, show, sangre y desahogo. Puede crear mitos y derribar ídolos. Pero también es, sin duda, la eterna metáfora del bien contra el mal que todos llevamos dentro.

Ricardo Guzmán Wolffer nació en la Ciudad de México, es licenciado en Derecho por la UVM, dramaturgo, narrador y poeta. Ha colaborado para cualquier cantidad de publicaciones nacionales e internacionales de todo tipo, y se le considera un pilar en la literatura de ciencia ficción mexicana de finales del siglo XX. Su carrera como escritor ha sido prolífica entre libros de cuentos, novelas, poesía y teatro, destacando también como autor de un buen número de libros jurídicos.

 

Por la noche blanca  L. M. Oliveira

El sendero de la cocaína

Otelo vive justo esa situación, para enfrentarla intenta seguir la vía tradicional, ya sabes, conseguir un trabajo normal y todo eso, pero las cosas no funcionan como quisiera, sino hasta que conoce a una sensual mujer que le ofrece una aparente solución. Pero no todo lo que brilla es oro, y Otelo está a punto de averiguarlo.

L. M. Oliveira (Ciudad de México, 1976) es filósofo moral y se dedica a la investigación y la docencia como miembro del claustro académico de la UNAM. Es autor de las novelas Bloody mary (2010) y Resaca (2014), y de los ensayosLa fragilidad del campamento (2013) y Árboles de largo invierno (2016).



Venganza de una sicaria  Lluc Oliveras

La vida vale lo que cuesta un gramo de cocaína

Liliana, una joven colombiana nacida en uno de los barrios más pobres, ha perdido todo: a su hermano Wilson y a su madre, la inocencia a manos de su padre. Únicamente le queda cobrar venganza, y para ello Alexander la ayudará a entrar en las filas de uno de los cárteles más poderosos de Colombia. Se convertirá en la sicaria más mortífera y eficaz del Cártel del norte, pero esto la llevará a perderse a sí misma.

Lluc Oliveras (Barcelona, 1977) es escritor, guionista, director y compositor. Ha dirigido y realizado guiones de varios documentales para la televisión española, así como el largometraje. Como escritor ha publicado novelas de género negro e histórico. Actualmente, trabaja en la creación de nuevas novelas y guiones, además, se dedica a la enseñanza y al asesoramiento en técnicas narrativas y cinematográficas.


 La segunda vida del                 Mariscal                  Sixto Sánchez Lorenzo

Una novela histórica ciudad de Úbeda

Es un lunes gélido de noviembre de 1818. El ministro de Luis XVIII, Élie Decazes, se aproxima al parisiense cementerio de Charonne con el objeto de exhumar el cadáver del mariscal Ney, presuntamente fusilado tras la derrota de Napoleón en Waterloo. Los servicios de información del Ministerio del Interior confirman su sospecha de que el mariscal podría haber encontrado la forma de escapar a su ejecución. La investigación es encomendada al barón Marcel de Brivazac, quien, motivado por un oscuro deseo de venganza, recabará el testimonio de quienes vivieron los últimos momentos del mariscal. Su indagación le acabará llevando al otro lado del Atlántico en su intento de desentrañar una compleja trama de ramificaciones internacionales.

Sixto Sánchez Lorenzo (Oviedo, 1962) se licenció en Derecho en su ciudad natal y se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid. En esta ciudad se incorporó al grupo de escritores, intelectuales y periodistas conocidos como «La tertulia de El Salvador».

El Dios de la guerra II Graham Hancock

El regreso de la serpiente emplumada 

El conquistador Hernán Cortés sueña con Tenochtitlán, la ciudad dorada de los aztecas. Pero para conseguir el oro de los nativos, Cortés y su tropa de solo quinientos hombres deberán vencer al emperador Moctezuma, que encabeza un ejército de cientos de miles de guerreros. Cortés tiene la esperanza de que los tlascalanes, enemigos ancestrales de los aztecas, se unan a su causa. Pero eso no ocurrirá, y en cambio se verá atrapado entre dos fuerzas rivales. Mientras Hernán Cortés lo arriesga todo contra los tlascalanes, emprende en paralelo una guerra psicológica contra Moctezuma, con la intención de derrotarlo mentalmente antes de encontrarse cara a cara en el campo de batalla.

Roberto Arlt nació en Buenos Aires, 1900, fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. En sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes.

 El ángel de Budapest Julio Martín Alarcón

La lista de Sanz Briz, el Oskar Schindler español

Ángel Sanz Briz, a pesar de ejercer como funcionario de un estado, consiguió aplicar sus convicciones y su determinación a las normas de la diplomacia y el derecho: la burocracia fue la herramienta y el ideal humanitario el objetivo que guio sus actos. Las peripecias y trabas que tuvo que sortear, poniendo en riesgo su seguridad y la de su familia, constituyen la trama de este emocionante libro que también esclarece cómo, en contraposición, Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS y responsable de las deportaciones del Reich, siguió la burocracia y el derecho alemán en su aplicación estricta e inhumana de las ordenanzas.

Julio Martín Alarcón (Madrid, 1977), periodista del diario El Mundo y la revista La Aventura de la Historia desde 2004, ha dedicado su carrera a la divulgación de la historia y los reportajes de actualidad relacionados con la memoria y la investigación.

 

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Oliviero Toscani en la Séptima Edición del FINI

Texto y fotos. Rafael Del Valle Contreras.

 

El siglo XX vivía sus últimos años y la Generación X se daba cita un 8 de junio de 1995 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México para asistir a la inauguración de la exposición titulada “Toscani al Muro” que sería inaugurada esa misma noche. Finalmente el fotógrafo Oliviero Toscani, autor de las imágenes de las campañas publicitarias de la marca de ropa Benetton, que por su contenido según unos  decían era escandaloso, según otros provocador, llegaba a México.  La banda coctelera que arribó esa noche, daba también de que hablar, lanzándose sobre los meseros que traían las charolas de camarones que finalmente terminaron tirados en el piso. Eran tiempos tal vez de crisis pero sin severos recortes al presupuesto como hoy se viven.

Pero el concepto fotográfico y publicitario que esa noche se daba, iba más allá del comportamiento de la gente. Oliviero Toscani, llegaba en lo más alto de su fama. Las fotografías que habíamos visto en las principales y más influyentes revistas de moda a nivel mundial, las teníamos frente a nosotros. La publicidad dejaba de ser algo que nos envolviera con clichés y supuestos estilos de vida para transformarse en denuncia de lo que día  a día se vive en el mundo. Niños de distintas razas en una misma fotografía, bajo un concepto multicultural que años después se volvería una moda, Enfermos terminales de SIDA junto a su familia, hablaba por una marca que invitaba a consumir y ganaba millones de dólares pero a la vez, nos mostraba una de las enfermedades que cambiaron también los hábitos sexuales de las personas, sin olvidar los condones de colores que igualmente formaron parte de las campañas publicitarias y causaron impacto.

El tiempo pasa y 22 años después ya en un nuevo siglo, Oliviero Toscani regresa a México, ya sin ser parte de la compañía de ropa para quien hizo excelentes campañas. “Me dejaban hacer lo que yo quería, mientras ellos ganaran dinero” Comentó alguna vez sobre su relación con Benetton.

La cita ya no fue la posmoderna ciudad de México de los años noventa. Ahora se trata de la séptima edición del Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Pachucha Hidalgo, auspiciada por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, que se lleva a cabo los días que van del 27 de abril al 5 de mayo de 2017, bajo un concepto  multidisciplinario en torno a la imagen, que en sus más recientes ediciones ha tenido a bien traer a su seno artistas de la calidad y trayectoria de Toscani.

Como cada  año  se llevan a cabo diversas exposiciones, concursos y talleres, llevando a la comunidad universitaria y público en general la obra de fotógrafos y artistas visuales, colocándose sin duda como el festival más importante de su género en México.

La noche del 28 de abril de 2017, Casa  Grande de la UAEH, en el Pueblo Mágico de Real del Monte, recibió una vez más a Oliviero Toscani. En esta ocasión la muestra lleva el título de Razza Umana. Una colección de retratos justamente que nos dejan ver las distintas características fenotípicas y culturales de nosotros los humanos. “Raza sólo hay una pero no somos iguales, somos distintos” Comentó Toscani al hacer uso de la palabra en la ceremonia inaugural de su exposición.  “La imagen debe de tener un contenido, no hacer miles de fotografías sin sentido como hoy en día se hacen” fue otro de los mensajes que lanzó a los asistentes que allí nos reunimos.

                   

Tras recibir un reconocimiento por su participación en el FINI,  comenzó un recorrido guiado por el fotógrafo donde pudimos descubrir cerca de 50 imágenes de rostros pertenecientes a personas de todo el mundo, recalcando el artista que cuenta con ochenta mil  fotografías de este tipo.

 Durante el recorrido, señaló sus imágenes favoritas e indicaba en que parte del mundo fue tomada. Sin duda toda una experiencia para los visitantes, que efectivamente pudimos darnos cuenta que tan distintos somos pero también que tan semejantes somos y como tal somos humanos.

                   

 Como parte lúdica de la exposición, en una de las salas, se pueden observar las fotografías en pequeños visores de colores que cuelgan del techo, como las antiguas diapositivas. Lo que recuerda otra de las palabras que Oliviero Toscani, comentó a los medios de comunicación. “La fotografía sigue siendo la misma, no importa si es digital o análoga, su fin es el mismo”

Finalmente, también se instaló en la última sala del recorrido, una sección con las más representativas fotografías de Toscani, no colgadas de una pared, sino impresas y sobre una mesa para que el público pueda tocarlas y verlas de cerca. Allí, encontraremos justamente la foto de los condones, arriba mencionada, la de los condenados a muerte, la de  pubis de hombres y mujeres, el uniforme ensangrentado de un soldado de la guerra en Bosnia y todas aquellas más que han pasado frente a nosotros y cuyo autor es Oliviero Toscani, que sin duda creó una revolución en el mundo de la publicidad y por tanto de la imagen. Creando ya una leyenda que formó parte del FINI y será recordado en futuras ediciones.


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Arte recuperado de 41 años de historia

española se exhibe en la Casa Natal Picasso

 

María Esther Beltrán Martínez   Fotos: J. Carlos Santana


Málaga, España.- El público tiene la oportunidad de apreciar el arte español del periodo comprendido entre 1916 y 1957 en la Fundación Picasso- Museo Casa Natal de Málaga. Son 41 años de arte e historia española en 88 obras y 49 artistas destacados como: Pablo Picasso, Rafael Barradas, José Bores, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Óscar Dominguez , Juan Gris y Antoni Tàpies, entre otros.

Después de Semana Santa Málaga sigue ofreciendo grandes y muy buenas exposiciones. La exposición de Arte Recuperado da cuenta de la fundación de la expansión y de las variables del arte nuevo, si recurrimos al nombre que los  nuevos ismos recibieron en España, desde sus orígenes, en torno a 1916, hasta su último eco y su última reverberación, a mediados de la década de 1950. Ello quiere decir que la Guerra Civil no es considerada como una  fisura insalvable, sino como una refracción del proceso histórico del arte  nuevo, un arte nuevo que se continuó a sí mismo movido siempre por la dialéctica entre la permanencia y el cambio..

La exposición Arte recuperado quiere ofrecer cinco recorridos o cinco poéticas fundamentales que vertebran concurrentes, a lo largo de varias décadas, las experiencias de la modernidad española las cuales explica  Eugenio Carmona,  catedrático de  Historia del Arte y curador de la exposición.

“Forma. Hacia un nuevo arte constructivo, es el primer recorrido que acoge a los  creadores que, del cubismo al arte concreto, trabajaron con de la idea analítica del lenguaje del arte y con la noción subyacente de estructura, en la aspiración de conseguir un nuevo arte constructivo, nuevo arte que podía ser plenamente abstracto o que podía albergar presencias o signos figurativos.

Sobre las nuevas fisonomías, realismos modernos, muestra cómo los creadores españoles utilizaron los realismos modernos y la nueva objetividad para representar las nuevas fisonomías de unos nuevos individuos en una sociedad que se transformaba. En el tercer espacio las  poéticas del nuevo lirismo y de la expresión libre reúne la capacidad de los creadores españoles para generar un nuevo lirismo plástico mediante la expresión libre, el gesto inmediato y la exaltación de la espontaneidad creadora; situando una cadena de propuestas que comienza en plenos años veinte con la figuración lírica que sigue en los años treinta con las variables de la escritura automática. Mientras que el , Surrealismo expandido acoge el modo en que el surrealismo fue expandido, transformado y reconsiderado por los valedores dela arte nuevo, creado propuestas que reconsideraban lo surreal y ponían en cuestión la hegemonía del logos occidental, estableciendo propuestas que traspasaron  los muros invisibles de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial hasta conectar con una nueva era del arte moderno. Y Naturaleza, cultura y arte nuevo muestra las poderosas relaciones establecidas por los creadores españoles entre los principios del arte moderno, la naturaleza originaria de cada creador y cultura vernacular de la que el artista se sentía depositario; consiguiendo de ese modo mantener poderosos rasgos de identidad en el devenir transformador de la transformadora modernidad.

Eugenio Carmona expresa que “la exposición, de una riqueza extraordinaria, permite redescubrir la historia del arte español durante más de cuarenta años y observar la evolución y continuidad en la creación de nuestros artistas a pesar de las adversidades a las que tuvieron que hacer frente en ese periodo. Esta nueva exposición desmiente así la creencia que ha imperado durante años de que la Guerra Civil española provocó una parálisis en la creación hasta los años 50, época en la que los informalistas vuelven a atreverse con el arte de vanguardia. Nada más lejos de la realidad, según se desprende del discurso expositivo que acompaña esta muestra cargada de historia”.

Después de haber mostrado parte sus fondos en el Meadows Museum of Art (Dallas), la Asociación Colección Arte Contemporáneo exhibe en Málaga.

La Asociación Colección Arte Contemporáneo, fundada en 1987 por un grupo de empresas privadas españolas, promueve desde sus inicios un mecenazgo cuyo fin ha sido dotar a la cultura española e internacional de una colección que recuperara la memoria y la presencia del arte moderno español. En estos más de 25 años, la asociación ha destacado por su compromiso y por su clara vocación de servicio a la sociedad, persiguiendo ser una colección privada abierta al público.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

La Colección del Museo Ruso se renueva en su totalidad

Se cumple cien años que cae la monarquía en

Rusia con la abdicación del zar Nicolás II

 

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: J. Carlos Santana

 

Andalucía, España.-  La historia de la familia Románov en todo su esplendor se presenta en las salas de la  Colección del Museo Ruso de Málaga. La renovación  en su totalidad con la exposición anual ofrece una exposición exhaustiva y única; que hasta la fecha, no se había podido  reunir en Europa occidental.

Una muestra tan completa sobre este periodo de la historia rusa a través de 247 obras de un periodo que abarca desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX, ejecutadas con diversas técnicas, de diferentes formatos y géneros.

Coincidiendo que se cumplen cien años de la caída de la monarquía Rusa, por la abdicación del zar  Nicolás II el dos de marzo de 1917, como consecuencia de la revolución de febrero, se cambia la obra y se exhibe La Dinastía Románov.

Yevguenia Petrova, directora de investigación, explica que la dinastía Románov (1613.1917) gobernó Rusia durante más de tres siglos, constituyó una de las casas reales más deslumbrantes de Europa.

“La familia Románov tomó su apellido de Roman Yurev, cuya hija, Anastasia Románova,se convirtió en la primera esposa de Iván el Terrible. Será los hijos del hermano de Anastasia, Nikita, quienes convertirán Románov en su apellido para perpetuar el orgullo por su abuelo Roman, padre de una zarina. Tras la muerte de Feodor I, último zar de la dinastía Rurik, se inició la llamada época de las turbulencias, que llevó al caos a Rusia durante quince años hasta que una asambleade notables eligió al nieto de Nikita, Mijail Románov. La principal misión histórica de los Románov fue modernizar el Zarato Ruso, anclado en el medievalismo, y transformando en el vasto Imperio Ruso, que sería uno de los principales actores en la arena política europea e internacional”.

Petrova indica que durante este periodo se sucedieron en el trono ruso dieciocho zares, emperadores y emperatrices. La historia de la vida de la Corte imperial rusa, digna de una trama shakesperiana, los triunfos y los éxitos se entremezclaban con las conspiraciones y los asesinatos de sesgo político. Esta abundancia de capítulos dramáticos, por otra parte, ha sido una constante de la historia tanto rusa como europea.

El legado que deja los Románov fue la construcción de palacios y templos, la fundación de instituciones artísticas y educativas y dinamizaron las industrias y el mercado del arte, actuando como mecenas de los mejores arquitectos, pintores y escultores rusos o invitando a eminentes artistas extranjeros.

La investigadora destaca que la Academia Imperial de las Artes, bajo la égida de los emperadores, orientó naturalmente su estética a la de sus patronos. “El Barroco isabelino, el Clasicismo de Catalina o el Estilo Imperio de Alejandro entraron en la historia del arte ruso como un importante fenómeno que determinó en gran medida la iconografía de unas épocas marcadas por es esplendor y las revueltas.

La exposición dividida en secciones se incluyen retratos solemnes, pinturas históricas y de batallas, vistas de Moscú y de San Petersburgo, mobiliario palaciego y servicios de porcelana, iconos y relojes, estudios de monumentos y trajes de época”.

El visitante se enfrenta a la historia de tres siglos de la era Románov, presentada en secuencia cronológica: desde los acontecimientos de la llegada al trono en 1613 con Miguel I para poner fin a una época de turbulencias desencadenado por la muerte de Iván el Terrible, para desaparecer, cruentamente, con la revolución rusa de 1917 y el asesinato del zar Nicolás II y su familia en 1918.

El poder ver está exposición es disfrutar de la belleza de decenas de retratos de zares, emperadores y emperatrices rusos, así como de otros miembros de la dinastía Románov que son artífices de la riqueza con la que vivían y la exuberancia en su vestuario. Recordemos que mientras más brillos y piedras tenían los vestuarios se determinaba el peso de cada casa real.

Entre las piezas únicas que encontramos son las puertas reales de la iglesia de la mártir Catalina del convento de Smolni en San Petersburgo, de estilo barroco isabelino y diseño del renombrado arquitecto Francesco Bartolomeo Rastrelli; la vajilla de porcelana Gúriev, obra maestra del Estilo Imperio de Alejandro, vestidos de plata con que se obsequiaba a los emperadores Nicolás II y Alejandra Fiódorovna fusilados en 1918 por los bolcheviques. En 1998 sus restos fueron enterrados en la catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo. El 20 de agosto de 2000 la iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Nicolás II y al resto de integrantes de su familia como mártires.

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

JUEGOS Y BIBLIOTECAS  DE LA MANO

 

  • Expertos de Alemania, Suiza, Estados Unidos y México analizan aspectos de los juegos
  • Resolver tareas digitales de forma lúdica, es la misión

 

 Por Sahian Cruz Arrieta

Hacer de la experiencia bibliotecaria algo lúdico puede ayudar a la formación cultural en mayor medida. “Los libros perdidos” es un juego que logra hacer de la experiencia del individuo un viaje virtual para resolver tareas digitales.  Expertos de Alemania, Suiza, Estados Unidos y México, se reunieron en el Goethe- Institut para dar un análisis de la actividad, así como el significado.

         Eli Neirburger, autor de Gamers… in the library?, habló sobre los resultados de digitalizar las actividades, pues pretender que las personas autodirijan su aprendizaje y que además lo puedan compartir con otros en el momento que se desee. “Las bibliotecas se tratan del conocimiento no de los libros”, dijo durante el evento.

         La tarea no se trata de eliminar los libros de facto, sino de integrar lo didactico para aprender. Con la colaboración de seis bibliotecas en México, incluidas la Vasconcelos, la de México, la Benjamín Franklin, el Faro Oriente, entre otros, pretende demostrar que se puede jugar de mejor forma durante el estudio, de igual forma demuestra que la comunidad se preocupa por los intereses de la misma.

Desde 2005 se transmiten los torneos de Mario Kart, Neirburger comentó que eran los niños quienes comentan lo juegos, pues por medio de internet los jugadores desean ser vistos, por ello la importancia de integrar lo digital a lo análogo. Reconoció que aunque hubo pérdidas de material al inicio, se busca que los demás compañeros fomenten entre sí el respeto por todos.  

Michele Salvatore, animador sociocultural en Suiza, resaltó la importancia de “construir un puente para que los jóvenes se interesen en las  bibliotecas”, como medida, comentó sobre la apropiación de los espacios por fuera de las mismas. Con la finalidad de mejorar las ofertas y actividades, así se garantiza la estancia.

Buscar que la implementación tecnológica permita ingresar mayor contenido cultural, resulta un gran paso.  Las estrategias a implementar incluye la participación de los usuarios, ver a la biblioteca como transmisor de contenidos con mayor calidad. Por último se resaltó el fomento del acceso equitativo al conocimiento en aras tecnológicas.

        

 



Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

EL ANIVERSARIO DEL IVEC SE LLEVARÁ A CABO AÚN CON RECORTE

 

·         José Clemente Orozco, Diego Rivera y Teodoro Cano estarán presente en el aniversario del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC)

·         Festival Ambulante participará en el aniversario

 

Por Sahian Cruz Arrieta

Pese al recorte presupuestal que enfrentó la Secretaría de Cultura y al desfalco que se dio en la administración pasada en Veracruz con Javier Duarte, el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), celebrará el 30 aniversario de su fundación.          De los 90.2 millones de pesos asignados para el rubro cultural del estado, sólo  10 millones serán asignados a la celebración del aniversario . Lo restante se usa para pago de nóminas y gastos operativos.

         Diego Rivera, José Clemente Orozco  y Teodoro Cano estarán presentes en las exposiciones individuales. Con 16 recintos, el IVEC mostrará diversas exposiciones, entre los que destacan se encuentran: Casa Museo Agustín Lara, Centro Cultural Ataranzas, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Jardín de las Esculturas, Ágora de la Ciudad, Casa de Cultura Coatepec, Fototeca de Veracruz, Pinacoteca Diego Rivera, entre otros.

         Durante la ceremonia de presentación en el Palacio de Bellas Artes, Enrique Márquez Almazán, director general del IVEC, destacó la importancia de dar una formación cultural y generar nuevos públicos. Así mismo, dio a conocer la participación de “Cine Documental Itinerante Ambulante” para  el mes de mayo, con 135 filmes y 10 documentales de estreno mundial, junto con la sección para niños titulada “Ambulantitos” que pretende iniciar una apreciación cinematográfica infantil.

         Por otra parte, se dio a conocer la Feria de la Cerámica, actividad que se realiza en conjunto con los productores de cerámica de Veracruz; las sedes serán  Coatepec, Orizaba y Xalapa, de abril a diciembre de 2017. Se contará con la presencia de 31 creadores artísticos y dos colectivos. Las actividades del aniversario darán inicio el jueves 20 de abril por la tarde.

         También se realizará la apertura de la exposición permanente de José García Ocejo, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz, con 17 obras de estilo inglés conocido como Dandismo. Por su parte, durante el evento asistió su hija, Mercedes García Ocejo, periodista cultural, quien mencionó que la obra de su padre “aporta otra visión estética del trabajo artístico”; de igual manera enfatizó en educar a través del arte.

         Por último se dijo que al inicio de la nueva administración de gobierno, se encontraron anomalías pasadas, mismas que fueron levantadas en actas correspondientes. Durante el periodo de 2010 a 2016, se tuvo un adeudo con el IVEC por 95 millones de pesos, incluyendo el pago a proveedores, sin embargo el aniversario se llevará cabo.

        

 

 


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

La más antigua hermandad de Sevilla

es la conocida como la de los  Negritos

María Esther Beltrán Martínez   

 

Sevilla, España.-  Andalucía es una de las comunidades españolas que celebra la Semana Santa volcandose en procesiones. Cada una tiene su caracteristica propias y su historia que se encadena al desarrollo político, social, religioso y sociologico de cada una de sus hermandades y ciudades. Y una de las más antiguas se encuentra en Sevilla conocida como Hermandad de los Negritos de Sevilla.

Para hablarnos sobre está hermandad, el Alcalde de la hermandad, Felipe Guerra Vázquez nos explica que es una de las más antigua que sobrevivie en Sevilla.

“Aún con los problemas que ha enfrentado está hermanda sobrevive. Su fundación data antes de 1400 en un momento histórico donde todavía ni siquiera había sido acordada por la iglesia sevillana la construcción de la Catedral y está continuaba radicando en la mezquita mayor almohade, cristalizada con el nombre de Santa María. Está agrupación siempre ha sido modesta y aún muy humilde durante sus primeros quinientos años por permanecer a la etnia negra, a los morenos, genéricamente conocidos con el estigma de la esclavitud.”

A partada del Centro de Sevilla está hermandad tuvo por bien ayudar a los exclavos negros que requerian apoyo al quedarse enfermos o al llegar a una edad en la que no podían seguir siendo los sirvientes de los señoritos de las clases altas de esa época.

Isidoro Moreno en su libro La Antigua Hermandad de los Negros de Sevilla. hace referencia que los negros sevillanos defendieron siempre con firmeza los privilegios a que la cofradía tenía derecho por su antigüedad, incluso realizando fuertes sacrificios económicos para ello, entablando pleitos contra hermandades poderosas, e incluso llegando a las más altas instancias  eclesiasticas, a la propia Roma, con sus argumentos.

“Esto es fácilmente explicable, porque siendo esclavos o perteneciendo a las capas más bajas o despreciadas de la población, sólo en este nivel, que es simbólico y ceremonial pero muy importante socialmente, sobre todo en los tiempos de sociedad rígidamente estratificadas, podían afirmar no sólo la igualdad sono incluso la pre eminencia sobre las capas sociales poderosas. La dignidad étinica y la autoestima personal, para la gran mayoría de los morenos el único  bien que les era dado poseer, incluso en el caso de ser libres y por ello, dueños de sus propias personas sólo podían ser adirmadas  reafirmando los derechos de la cofradía en la que se escarnaba si identidad colectiva y que había llegado a constituirse en eje de su resistencia a las humillaciones y a desindentificación”.

Esta corporación fue fundada por Gonzalo de Mena, Arzobispo de Sevilla. Guerra indica que sin duda no reconoció otro objeto que el amparo y socorro de los Negros, clase por lo común pobre y desvalida, para cuyo efecto el religioso hizo una casa de hospital.

Sin duda alguna fue de ayuda está hermanda para dar alivio a los negros. Con el paso del tiempo está hermanda ha ido cambiando y en la actualidad existe un número reducido de negros dejando sólo el nombre y una historia tremenda sobre la que se vivió entorno al tema de la esclavitud.

Está cuenta con dos titulares siendo reconocida la Virgen de los Ángeles, se trata de una imagen de Dolorosa sevillana anónima que se considera obra de la primera mitad del siglo XVII.  Y el Cristo es un crucificado realiado por el artista Andrés de Ocampo.

La hermandad de los negritos de sevilla procesa los jueves Santos y es sin duda parte de la hsitoria que en su paso por las calles deja claro su fundación y apoyo en la actualidad siguen ofrenciendo ayuda a los desfavorecidos y luchan por seguir siendo un referente en la historia universal sobre su creación y sus méritos sociales.


 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

El manto de La Virgen de Los Ángeles de la

Hermandad de los Negritos tesoro sevillano

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: J. Carlos Santana

 

Sevilla, España.-  La Semana Santa en Andalucía; además de ser un acto de fe, es poder admirar en las procesiones diferentes obras artesanales. Es comprender una sociedad, estudiar su historia, ver el comportamiento psicológico, religioso y económico que se forma en torno a los hermanos de las Cofradías que desde hace milenios llevan a sus titulares por las calles en procesión.

Entender la Semana Santa en España, es necesario estudiar la historia de cada una de las agrupaciones. Y aprender muchas definiciones para saber de qué se habla cuando nos dicen que:  los tronos en Málaga se portan las imágenes en andas, que los tronos poseen diferencias con los pasos,debido que en otras ciudades son llevados por costaleros sobre la cerviz.

Implica que los primeros son cargados por hombres de trono, que meten su hombro debajo de los varales , que son las piezas de metal o madera de varios metros que sobresalen del cajillo, que es la estructura del trono, además los tronos suelen ser de tamaño mayor que los pasos.

Cada trono llevan faroles o velas realizadas con ceras especiales para la ocasión. Y así se suman miles de enseres que tienen historia y su definición es un lenguaje propio de las hermandades.

Sin duda destaca la vestimenta de cada uno de los titulares y me referiré hoy a una sola prenda: el manto procesional de la Virgen de los Ángeles que es la titular de la Hermandad de los Negritos de Sevilla,  que data su diseño del año 1958 por  Juan Miguel Sánchez Fernández, bordado por las Trinitarias y que fue estrenado una tarde del Jueves Santo de 1961.

Cabe señalar que está Hermandad “es una de las más antiguas entre todas las de Sevilla  que han logrado llegar a nuestros días, ya que fue fundada antes del 1400, en un momento histórico en que todavía ni siquiera había sido acordada por la Iglesia sevillana la construcción de la Catedral y está continuaba radicando en la Mezquita mayor almohade, cristalizada con el nombre de Santa María”,explica Isidoro Moreno en su libro La Antigua Hermandad de los Negros de Sevilla.

Considerado como una joya, este manto fue restaurado este año por parte del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) quien intervino en el tejido, los bordados y las piezas de marfil que decoran la obra. Cabe señalar que se analizó los marfiles y se determinó que provienen de un elefante macho de la sabana de África Central de la especie Loxodonta africana.

Agregaron responsables de la restauración que “el manto que acaba de ser restaurado por el IAPH sustituyó al de Rodríguez Ojeda de 1916, en terciopelo azul y bordado en oro, con el que procesionó hasta 1960 la imagen de la Virgen de los Ángeles. Fue en 1957 cuando se realiza la compra del tejido de tisú en Valencia para el nuevo manto, donación de Serafín Méndez Pérez, hermano de los Negritos. En mayo de 1958 se presenta el dibujo- boceto de los bordados por parte del pintor Juan Miguel Sánchez Fernández, siendo aprobado por el cabildo de oficiales y destacando en el libro de actas “su acierto, buen gusto, originalidad y arte que encierra el proyecto”. Los bordados fueron realizados entre los años 1958 a 1961 por el taller de las religiosas Trinitarias de Sevilla, sufragados por don Enrique García Carnerero y cuyo coste ascendió a la cantidad de 225 mil pesetas. Los ángeles y querubines de marfil que ornamentan el manto fueron realizados por el taller de Mazuelos y Doblas, ascendiendo el valor del material a 4 mil 900 pesetas y el de su ejecución a 31 mil pesetas”.

El manto presenta una composición simétrica y bilateral, extendiéndose toda la decoración  desde un eje central hacia los laterales. Su iconografía se basa principalmente en dos grandes ángeles que simbolizan los mensajeros de Dios portando una filacteria entre ambos donde se lee Regina Angelorum (Reina de los Ángeles).

La obra se cubre por una constelación de estrellas cuyo significado podría ser “las guías  en el camino y el favor divino”.Los motivos decorativos bordados en hilos metálicos dorados y en plata son en su mayoría vegetales y geométricos, destacando especialmente palmas, símbolo de la victoria entre los cristianos y grandes lirios que representa la pureza y virginidad, flor por excelencia de María.

El análisis de varias muestras de los hilos de los bordados han determinados que son de plata de alta pureza con un bajo contenido en aleación con cobre.

El perímetro del manto está decorado con once cabezas de querubines de pequeño tamaño y el centro de la pieza con una pareja de ángeles. Estos elementos realizados en marfil, con el cabello dorado y policromía en cejas, ojos y labios. Las caras de los ángeles perimetrales y centrales están formadas por tres piezas unidas con elementos metálicos muy sutiles.

El forro actual de la obra no es el original, ni tampoco la blonda de malla metálica dispuesta en la zona de las caídas, que ha sido eliminada.

Todo este trabajo realizado a dejado listo un manto histórico que lucirá este Jueves Santo por las calles de Sevilla.

 


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

HOMENAJE A LA CDMX CON MUESTRA ARTÍSTICA

  • “Añoranzas” estará del 31 de marzo al 28 de mayo en el Museo del Telégrafo
  • Exposición dedicada a la Ciudad de México

 

30/03/17 CDMX Por Sahian Cruz Arrieta. Fotos. Rafael Del Valle Contreras

 

El amor trajo al artista griego, Stefan Petridis a la Ciudad de México. Cuatro años después inaugura la exposición Añoranzas como un homenaje a la metrópoli  que lo cautivó. Con 23 obras de arte, se presentará en el Museo del Telégrafo del 31 de marzo al 28 de mayo.

         Durante la presentación de Añoranzas, el autor dijo que fue su abuelo quien le enseñó el olor de la pintura y así continuó con el trabajo; así mismo mencionó que a los 9 años ganó un concurso de arte en la escuela.  Sin embargo, su vida laboral se desempeñó en la medicina aunque a la par estaba inmerso en el mundo artístico.

         Dos años y medio le tomó terminar la colección a exhibir, la técnica utilizada es al óleo pero los colores empleados son de pigmentos naturales, mismos que en algunas ocasiones él crea. También remarcó que rasga la pintura para darle un efecto de antigüedad a la pintura, “un efecto nostálgico y romántico”, afirmó. Junto con los marcos de madera que consigue de la misma empresa que los hace para Palacio Nacional.

         En la ceremonia, el embajador de Grecia, Petros Panayotopoulos, enfatizó que además de ser un gran pintor, Petridis es “sacerdote del arte culinario”, pues también desarrolla dicha actividad.

“Algunas personas registran su vida escribiendo, yo grabo la mía pintando; un viaje vivo y evolutivo a través de la vida”, dijo Petridis; además enfatizó el amor que tiene por la tierra mexicana y el agradecimiento a la misma.  La exposición estará abierta de martes a domingo en un horario de 10 am a 5:30 pm.

 


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Antonio Banderas abrió su corazón al pueblo malagueño

y fue testigo que él sí es profeta en su propia tierra



María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J. Carlos Santana Ruiz

Málaga, España.-  Antonio Banderas cerró con broche de oro la fiesta del cine malagueño. Recibió un reconocimiento a su carrera con la Biznaga de Oro Honorífica que fue entregada de manos de su hermano Francisco Javier.

Banderas se dio baños de abrazos y ovaciones por lo que fue testigo del cariño y respeto que le tiene el público y recalcó que él sí es profeta en su propia tierra, Málaga.

Banderas tiende a destacar  por su sencillez y calidad humana, en está ocasión entregó su corazón y hablo de corazón y de su corazón.

En conferencia de prensa confirmó que “el 26 de enero sufrí  un ataque al corazón. Lo que pasa es que tuve mucha suerte, fue un ataque benigno que no ha dejado daños. Me han implantado tres stents”, que es un tubo pequeño de malla de metal que se expande en la arteria coronaria.

“Sufría arritmias desde hace tiempo, de motu proprio me someti a una termoablación, pero no ha sido dramático como se ha escrito” indicó categóricamente.

Durante una charla sin temores y siendo como un libro abierto expresó que atribuye lo ocurrido a una paliza importante que ha tenido.

“Me convertí en un workaholic y no podía parar. Mi vida sigue siendo muy rocambolesca. No paro. El año pasado crucé el Atlántico siete veces, todo el día en hoteles. No podía parar como las palomitas de maíz. Quizás por eso he pagado un precio y ahora me estoy replanteando muchas cosas. La posibilidad del regreso a mi tierra es muy cierta”.

Visiblemente emocionado compartió que en la terraza de su casa, que se encuentra a unos pasos del cine Albéniz y el Alcazaba, están plasmados unos versos del poeta malagueño Manuel Alcántara: “A la sombra de una barca me quiero tumbar un día y echarme todo a la espalda y soñar con la alegría” declamó con voz rota y con gran emoción que dejó ver sus ojos llorosos, por lo que tuvo que parar a la mitad del verso mientras los presentes le aplaudieron.

Antonio recordó que su carrera empezó en los años 70 en el mismo Teatro Romano en el que acababa de posar para el photocall.

“Llegaba desde el Teatro ARA vestido de romano en un Vespino”. Recordó su llegada a Madrid y de su experiencia de trabajar con Pedro Almodóvar. “El es muy duro, con el que es muy complicado trabajar debido que es una especie de infierno creativo donde te desnuda por completo para moldearte”.

Asimismo habló sobre su llegada a Hollywood a comienzos de los 90 con Los reyes del mambo . Tiempos de lucha y de aprendizaje empezando desde el mismo lenguaje y de vivir los contratiempos que se tienen de estar en un país extraño.

Expresó que vienen nuevos tiempos para él. “Málaga es un referente para mí, como el hijo pródigo. Poder volver  aquí, poder hacer teatro, tengo un proyecto que a ver si lo podemos sacar adelante, colaborar más con el festival de cine...  Málaga ha adquirido un carácter cultural muy importante y tenemos que creerlo. Me doy cuenta de que fuera suena más de lo que hace aquí. Parece que los de afuera ven con más claridad que aquí está pasando algo y se avecina algo más gordo. Me gustaría traer iniciativas, aportar, hay gente con mucho talento, loca por contar historias,y me gustaría ver cómo poder articular todo eso”.

Considera el malagueño que hacer cine ya no es una tendencia sólo de Hollywood como antes se entendía. “Es una marca que aquellos que hemos trabajado durante años en ese cine llevamos puesta y ya no importa si haces la película en Japón, o Sudáfrica. Y se puede hacer cine desde Málaga.

Durante más de treinta minutos Antonio se conversó de diversos temas entre los que se encuentra interpretar a Pablo Picasso bajo la dirección de Carlos Saura.

“Me comprometí con Carlos con el anterior guión, que tenía un impacto emocional más profundo y un ritmo narrativo maravilloso para reflejar lo que ocurrió en esos treinta y tres días en los que creó el Guernica. Ahora que tengo 56 años exactamente la edad que tenía don Pablo sería bueno hacerlo”.

Banderas expresó que es muy bueno que el festival de Málaga sume al cine latinoamericano.

“Con el cine iberoaméricano tengo una relación muy larga y profunda, no solo porque he rodado en todos aquellos países, sino por lo cerca que he estado siempre de la comunidad latina de Estados Unidos y de su lucha, pues cuando llegué hace veinticinco años a Estados Unidos era muy complicado no ser un villano en las películas de Hollywood siendo hispano. Y cómo se ha ido ganando terreno y cómo me han dado la vida posibilidad de aportar algún grano de arena a que se fueran abriendo las mentes de los ejecutivos y del público, ha sido muy importante”.

Antonio ve hacia el futuro “Soy un insensato y creo que lo mejor está por venir, a pesar de los obstáculos que te pone la vida”.Reveló sus deseos de volver a dirigir “antes estuve demasiado verde, pero tras ciento dos películas tengo más conocimiento de cómo se desarrolla un rodaje. En los dos filmes que dirigí me sentí más yo que en cualquiera de los que yo haya participado”.

En la ceremonia realizada en el Teatro Cervantes Antonio sin discurso escrito reveló a su público su sentir y habló del corazón a corazón con su público que lo ovacionó por varios minutos, la emoción del malagueño se hizo patente y vibró con el cariño mostrado por compañeros del medio artístico como del público que cada vez que lo ve no se cansan de darle muestras de cariño y de sentirlo de su propiedad. “¡Mira qué es Antonio! es malagueño, muy malagueño”, decía una señora a una extranjera.


 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

NOVEDADES EDITORIAL SÉLECTOR 

 

Durante meses, Lily estará secuestrada en un sótano junto con otras tres chicas: Rosa, Amapola y Violeta. Perfectas y puras flores. Pero las flores no pueden sobrevivir por mucho tiempo si no les da el sol, y el tiempo se está acabando... —¿Lily? Mi estómago se contrajo de miedo.

 ¿Se había estado escondiendo entre los árboles? —¿Perdón? —contuve la respiración y di otro paso hacia atrás—. Yo no soy Lily. Él se inclinó hacia mí de forma agresiva, clavando en mí sus aterradores ojos negros: —No. Tú eres Lily. —Está confundido, señor, me llamo Summer —¡pedazo de subnormal! Podía sentir el golpeteo de mi propio pulso. Cómo pude ser tan estúpida al decirle mi verdadero nombre. Él seguía mirándome fijamente, sonriendo. Sentí náuseas. —Sí, tú eres Lily —volvió a decir él. Antes de que pudiera siquiera parpadear, el hombre se lanzó hacia mí y me atrapó entre sus brazos. Traté de gritar, pero él apretó su mano contra mi boca para callarme. Voy a morir. Va a asesinarme

 

Una historia de juegos extravagantes y crueles, de tensión sexual y un erotismo lúdico y estremecedor.

Ella es una joven hermosa, pero con un pasado decadente. Ignora quién fue su padre, creció rechazada por su madre y en un entorno de carencias que la obligaron a ganarse la vida realizando toda clase de trabajos conseguidos gracias a su belleza física.

Su nombre es Amanda. Vive bajo la obsesiva protección de un mafioso; cuando parece que está tocando fondo, el destino le pone enfrente un ofrecimiento laboral misterioso e inverosímil a cambio de una gran suma de dinero: trabajar como la musa de un reconocido escritor que sufre de esterilidad creativa. Una novela audaz, erótica y reflexiva con sorpresas que llevarán al lector a conectar con sus propios fuegos internos y le permite transitar por los enigmas y placeres del amor.

 

Así, con mucho sabor, el nuevo Manual para escribir bien nos ilustra respondiendo esas preguntas que no nos atrevíamos a plantear o abriendo preguntas que nunca se nos habían venido a la mente. Por ello, si bien este libro puede quedar en nuestro escritorio para consultas frecuentes, está claro que, más allá de los lineamientos que ofrece, nos promete horas de amena lectura y, ante todo, nos despierta la curiosidad por investigar más sobre nuestro idioma.

 

Los Otis adquirieron la mansión a pesar de la advertencia de que ésta era habitada por El fantasma de Canterville, que durante siglos había sembrado terror y muerte entre sus habitantes.

¿Cómo enfrentarán los pequeños gemelos Otis a un viejo y cansado fantasma? ¿Cómo hará la señora Otis para limpiar las añejas manchas de sangre del piso? ¿Cómo podrá el alma del fantasma descansar por fin, luego de tantos y tantos años de asustar gente?

Este cuento del escritor irlandés Óscar Wilde es un clásico en donde se combinan el terror, la aventura y el sentido del humor. El fantasma deCanterville te sorprenderá con sus ocurrencias y su deseo de cumplir la misión de todo fantasma: pegarte un buen susto.

 

En su diario, un pequeño nos comparte sus experiencias y los demás detalles sencillos de su vida que, sin embargo, encierran grandes enseñanzas.

Familia, amistad, patria, honradez y lealtad son algunos de los valores que se enfatizan en esta obra.

Acudimos a la historia de Enrique, estudiante italiano, y de sus compañeros escolares, en un colegio de Turín. Las vivencias de todos ellos son contadas con todo detalle desde el primer día de clases. Intercaladas a lo largo del diario, aparecen otras historias en las que los protagonistas se convierten en héroes en época de guerra.

 

“El ser monstruoso creado artificialmente por el doctor Viktor Frankenstein no tiene nombre. Mary Shelley lo llama generalmente criatura y pocas veces monstruo, negándose a bautizar al engendro. Fue el cine quien culminó la transferencia del nombre del creador a la criatura y por comodidad le ha sido dado a lo innombrable el apellido de quien lo inventó.

Frankenstein o el moderno Prometeo alude en su título al científico desafiante que da vida a un demonio. Más allá de la novela gótica de la que se desprende, el libro es una reflexión sobre los límites del conocimiento y no un cuento de terror, pues la criatura fue inventada sin la intervención de lo sobrenatural, como resultado de una posibilidad seriamente debatida en aquella alborada de la ciencia moderna.”

Christopher Domínguez Michael.

 

Franz Kafka, desde muy pequeño, se enfrenta a la figura de su padre, un autoritario vienés, grande, fuerte y poderoso, según relata el mismo autor.

Por el contrario, Franz es un ser débil, introvertido e inseguro. Carta al padre es el testimonio de cómo la imagen del progenitor y la educación que éste ejerce sobre él es tan fuerte, que desde niño lo marca para toda la vida, y lo vuelve un hombre miedoso, que cree estar haciendo trampa siempre, aunque en realidad siempre sale victorioso de cualquier reto que emprende.

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Las producciones latinas pisan fuerte en Málaga

al recibir el reconocimiento del jurado



María Esther Beltrán Martínez Fotos: Cortesía Festival

Andalucía, España.-  Las producciones cinematográficas latinas pisaron fuerte en el 20 Festival de Málaga. Cine en español. Argentina, Brasil, Cuba, Colombia y México presentaron sus trabajos y en conjunto recibieron casi una decena de Biznagas entre plata y oro.

México con La balada del Oppenheimer Park, de Juan Manuel Sepúlveda, se colocó en la cabeza en documental al recibir la Biznaga de Plata dotada con ocho mil euros.Y recibió una mención especial Al otro lado del muro.  

Este año marca un nuevo inicio para el festival de cine en Málaga,  el cine latinoamericano le ha dado una visión renovada. Se exhibieron en sus salas producciones latinas y el público disfrutó de las vivencias de personajes que nunca olvidarán como el mostrado por Colombia con La mujer del animal.  Una historia de maltrato basado en una historia de la vida real que vivió la sociedad colombiana. En está historia saca el enojo que causa la injusticia, las escenas de golpes son fuertes, pero lo es más ver la respuesta de la sociedad que vive con miedo por la violencia que rige en su entorno a causa de un sólo hombre que no le importa nada más que su propia satisfacción. Vemos una mujer humillada en público, sacada de los pelos de una taberna se queda impune la acción ya que todos los que se encuentran ahí hacen oídos sordos de la voz de la víctima que pide auxilio.

Una producción muy cuidada y la recompensa es una  Biznaga de plata a la mejor dirección a cargo de Víctor Gaviria y al mejor montaje realizado por Etienne Boussac.

El cine cubano presentó una historia que recordó a la multipremiada Fresa y Chocolate que data del año de 1995, que fue dirigido por Tomás Gutiérrez y fue una coproducción cubana,española y mexicana.

En Últimos días en La Habana, Fernando Pérez muestra una sociedad sin disfraces,sin utilizar figurantes. Es un retrato de lo que pasa en la ciudad. Es la propia vida que tienen los cubanos que luchan cada día. Muestra la historia de un enfermo de sida y la persona que lo cuida que sirve para mostrar la vida real que se tiene en las calles, con su tráfico, el trato en el trabajo y las precariedades que se viven al  transportarse en servicio públicos. Destaca el papel de Diego que está muriéndose pero es el más optimista de todos, mientras que Miguel vive en la incertidumbre por saber si le llegaran los documentos necesarios para emprender el vuelo a Estados Unidos. Es una historia muy bien llevada con una producción y participación actoral buena que hizo que el jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga le otorgará la Biznaga de Oro a la mejor película Iberoamericana, dotada con doce mil euros. Además de recibir la Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto a Gabriela Ramos y la Biznaga de plata premio del público  que otorga una empresa de electricidad y gas.

El cine argentino también se vio premiado. Con dos producciones que presentó El otro hermano por la que el actor Leonardo Sbaraglia se le otorgó la Biznaga de plata al mejor actor. Así como el premio que otorga una empresa periodística por su carrera actoral. Otro producción argentina fue  Nieve negra y Gilda, no me arrepiento de este amor.

El cine español presentó diversos géneros y la película que se llevó la Biznaga de oro dotada con doce mil euros fue Verano 1993 de Carla Simón, tras su éxito en la Berlinale, donde obtuvo el premio a la mejor ópera prima.Recibió también el Premio ASECAN, ópera prima, por la magistral dirección en una película mágica que nos muestra una realidad desde el punto de vista de dos actrices superlativas y Premio Signis que pertenece a  la Asociación Católica Mundial para los Medios de Comunicación.

La película relata la historia de la directora, Sión, que cuenta cómo fue su verano noventero cuando tuvo que afrontar la peor noticia de su vida, la muerte de su madre cuando era niña.

El premio Jurado Joven a la mejor película de la sección oficial se le otorgó a la película, Pieles, de Eduardo Casanova, que a sus 26 años cumplido logra captar la atención y presenta un cine innovador con una percepción de la psicología de las personas.

Está película destaca por el trabajo de caracterización, los actores han tenido que llevar prótesis y maquillaje especial para transformar su aspecto por completo. Tal es el caso de la actriz Ana Polvorosa, que se pone en la piel de una chica que nació con el recto en la boca. Y macarena Gómez da vida a una chica que no tiene ojos.

Sin duda Casanova logra enfrentar al público con personajes especiales y los confronta hasta llegar entender que lo valioso de la vida es el valor que se tienen como ser humano por su esencia.


 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

INAUGURA MODO EXPOSICIÓN DE BEBIDAS MEXICANAS

  • México ocupa el cuarto lugar en producción de cerveza
  • ¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas, estará hasta el 20 de agosto en el Museo del Objeto del Objeto

 

Texto y fotos. Sahian Cruz

 

22/03/17 CDMX Con más de mil 800 objetos, el Museo de Objeto del Objeto (MODO), inauguró la exposición “¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas”. Contará con la larga trayectoria desde las bebidas prehispánicas hasta las actuales, así como las no alcohólicas de México. Dicha exposición estará hasta el 20 de agosto de 2017.

         En conferencia de prensa en el restaurante Maison de Famille, Paulina Newman, directora del MODO, mencionó que la exposición se logró gracias a un grupo de numeroso de personas, así como patrocinadores, entre ellos los Cerveceros de México. Por su parte, la directora general de Cerveceros de México, Maribel Quiroga, manifestó la importancia de mostrar a la industria cervecera en este tipo de eventos. De igual forma, dijo que México ocupa el cuarto lugar de producción a nivel mundial, debajo de China, Estados Unidos y Brasil.

         Por su parte Antonio Soto, el curador de la exposición y licenciado en artes visuales, expresó que “la exposición es un viaje impresionante hacia las bebidas alcohólicas y no alcohólicas”. También señaló la importancia de resaltar otros aspectos de la cultura mexicana y exhortó a los visitantes a comentar si faltaba alguna variedad de bebida en la colección del museo.

         Durante la conferencia se contó con la presencia del escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez,   quien hizo énfasis en que  “hablar de bebidas alcohólicas es hablar de cultura porque forma parte de lo que hacemos”, así mismo dijo que los objetos de la vida cotidiana brindaban lecciones, como los que están dentro de la colección.

         Por último, Paulina Newman informó que el museo lleva dos años trabajando con grupos vulnerados. Por tanto se planea hacer un taller dirigido a estudiantes de secundaria para hablar sobre el consumo responsable de bebidas alcohólicas.  


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

México presente para tener una presea

en la Costa del Sol en documentales

María Esther Beltrán Martínez



Málaga,Andalucía.-  En la Costa del Sol se dan cita creadores de la industria del cine latinoamericano como españoles. Actores, directores, fotógrafos, críticos y actrices forman parte de una programación amplia y diversa con el fin de obtener la Biznaga de Oro, premio que se otorga en el festival de cine en Málaga.

En está edición participan producciones  mexicanas entre las que se encuentra la dirigida por Roberto Sneider, quien  presentó, Me estas matando Susana. Una comedia ácida en la que participa el actor mexicano Gael García y la actriz española Verónica Echegui. Basada en la novela Ciudades desiertas del escritor José Agustín.

La recepción de está cinta fue recibida con polémica y fallos. Para empezar se tuvo un  retraso en el pase matinal  para  la prensa y público que se realizó el lunes 20 de marzo en el  Teatro Cervantes;  sede principal de la fiesta del cine en Málaga. La razón no tener la película a tiempo por lo que el fallo técnico se solucionó con la exhibición de la película con marca de agua.

Al terminó se pasó a la rueda de prensa con Sneider  quien fue cuestionado respecto al  personaje de Gael que interpreta a Eligio, un hombre  “machista”, consideraron algunos representantes de medios de comunicación y criticaron algunas escenas..

Los que han sido elogiados son los documentales que se han presentado dos producciones:  El Paso y Al otro lado.

La primera producción aborda la historia de dos periodistas mexicanos exiliados en Estados Unidos narrada por el fundador de la organización Mexicanos en el Exilio, Carlos Spector. La dirección es de Everardo González.

El público se quedó en silencio al término de la proyección para después aplaudir. No creían la situación en la que se encuentran los periodistas que han tenido que salir de México amenazados de muerte junto con su familia. Los testimonios de los periodistas Alejandro Hernández Pacheco y Ricardo Chávez Aldana, muestran la violencia que viven periodistas por denunciar y por sacar a la luz actividades delictivas cometidas por autoridades locales implicadas con el narcotráfico.

La salida del país no es la solución a sus problemas debido que en Estados Unidos no tienen respuesta a su petición de exilio y viven con la angustia de ser deportados junto con su familia.

Otro documental es Al otro lado. La producción México- España  es realizada en el sur de México, la dirección es del español  Pau Ortiz quien retrata la vida de una familia hondureña, cuya condición de ilegalidad hace tener una vida complicada.

Vemos la relación que viven los hermanos Ale y Rocío al tener a su madre encarcelada y sentenciada injustamente. Sus roles de niños cambian para responsabilizarse de la familia y tomar el papel de padre y madre de sus hermanos pequeños. Al principio se lo toman con disposición y buen humor, prometiendo ayudarse el uno al otro para mantener a la familia unida. Pero como inmigrantes ilegales de Honduras, su derecho a vivir, trabajar o estudiar en México está en riesgo. Pronto, el muro que les separa de su madre dará lugar a otras barreras emocionales que impedirán que los hermanos sean capaces de ponerse en el lugar del otro. Sin embargo, justo cuando la relación entre los hermanos es más difícil, aparece una esperanza.

Después de su presentación en la Málaga viajaron  a México para presentarse en el Festival de Ambulante evento fundado por Gael García, Diego Luna y compañía que se realiza en la Ciudad de México del 23 de marzo al 6 de abril. Donde se presentan junto con más de cien títulos, alrededor de  cien invitados y más de 150 sedes.

Cabe señalar que en la sección de largometraje en Málaga se han presentado producciones de  Argentina, Cuba y  Colombia.

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

 Efecto vudú 
Edgar Omar Avilés

Una novela sobre mundos fantásticos 

 

¿Te atreverías a modificar el pasado para evitar un error? Madamme Garcell, madre de Ychi, ha convertido accidentalmente a su hijo en un zombi, y está dispuesta a realizar los hechizos que sean necesarios para impedir su tragedia.

Édgar Omar Avilés (Morelia, México, 1980) es autor de los libros No Respiramos: inflamos fantasmasCabalgata en duermevelaLuna cinemaEmbrujadero y La noche es luz de un sol negro. Fue reconocido con el Premio Nacional de Cuento de Bellas Artes San Luis Potosí, el Premio Nacional de Cuento de Fantasía y Ciencia Ficción y el Premio Nacional de Cuento Joven Comala, entre otros.

 

 La guerra de los mundos H. G. Wells

Auténtico hito en la literatura de ciencia ficción

 

A fines del siglo XIX, en pleno auge del positivismo, había una fe ciega en la ciencia y en los científicos. El hombre pensaba que era el único ser viviente en el universo… pero no era así: desde Marte, nuestros vecinos miraban el planeta Tierra con ojos codiciosos. Ellos habían entrado en la etapa del enfriamiento, y ya no tenían animales, ni plantas ni diferencia en las estaciones. Nosotros teníamos todo eso, y lo que no sabíamos era que ellos poseían una inteligencia superior a la nuestra. Después de observarnos a diario, decidieron llevar a la práctica sus planes: comienza la invasión con el lanzamiento de extraños cilindros que parecen estrellas fugaces en el cielo…

H. G. Wells nació en Londres (1866). Fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico. Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado uno de los precursores de este género.

 Casarse con él           Lisa Kleypas

Se despierta en ambos una intensa pasión

 

Una ambición feroz le ha brindado una enorme fortuna y mucho éxito a Rhys Winterborne. De origen humilde, Rhys está habituado a obtener todo lo que quiere, y desde el instante en que conoce a la tímida y aristocrática lady Helen Ravenel se obstina en poseerla. Si para asegurarse de que se casará con él tiene que llevarla a la cama, tanto mejor…

Una belleza protegida. Por su estricta educación, Helen apenas ha tenido contacto con el rutilante y cínico mundo de la sociedad londinense. Sin embargo, la insistente actitud seductora de Rhys acaba por despertar en ambos una intensa pasión.

Lisa Kleypas estudió Ciencias Políticas en el Wellesley College y entregó a la imprenta su primera novela a los veintiún años. Desde entonces ha publicado casi cuarenta novelas románticas, tanto de ambientación contemporánea como histórica.

 Bajo un cielo rojo sangre  Kate Furnivall

Una absorbente historia de amor, venganza y redención

 

Durante los últimos mil años, han caído las cenizas y nada florece. Durante mil años, los skaa han sido esclavizados y han vivido sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años, el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y la divina invencibilidad que le otorga la poderosa magia de la alomancia. Pero vencer y matar al Lord Legislador fue la parte sencilla. El verdadero desafío será sobrevivir a las consecuencias de su caída. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después, cómo se usa? En este mundo de aventura épica, la estrategia política y religiosa debe lidiar con los siempre misteriosos poderes de la alomancia…

Brandon Sanderson creció en Lincoln, Nebraska. Enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. En 2006 debutó ante los lectores en castellano con Elantris, la novela que marcó un auténtico hito en el género de la fantasía épica e inició el Cosmere, el fascinante universo que comparten la mayoría de sus obras.

 La ciudad          Luis Zueco

Tú tampoco podrás escapar…

 

Año 1284. Cae la noche en la ciudad medieval más bella del mundo. Poderosas montañas y murallas inexpugnables la protegen de los reinos que la rodean.

Entra y camina por sus estrechas calles, por sus empinadas cuestas y sus asombrosos rincones. Siente el frío. Escucha los rumores acerca de las inexplicables muertes que se están sucediendo. De los secretos que esconden los gremios. De la peligrosa mujer encerrada en las mazmorras. Las puertas se cerrarán pronto. Corre. Una noche más, nadie podrá escapar de la ciudad.

Luis Zueco (Borja, Zaragoza, 1979) es novelista, historiador, investigador y fotógrafo. Director del Castillo de Grisel, fortaleza medieval convertida en hotel con encanto, es, además, ingeniero industrial, licenciado en Historia y máster en Investigación Artística e Histórica.


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

PRESENTACION DEL LIBRO JUAN BOSCH: DISCURSOS POLITICOS 1961-1971

del Dr. Pablo Maríñez Álvarez.

 

El 2 de marzo de 2017, en las instalaciones del Seminario de Cultura Mexicana, se llevó a cabo la presentación del libro JUAN BOSCH: DISCURSOS POLITICOS 1961-1971

De la autoría del Dr. Pablo Maríñez Álvarez, notable catedrático y diplomático dominicano.  La presentación del libro se enmarca dentro de la agenda de la XVI Jornada Cultural Dominicana en México 2017, y como parte de la Cátedra Juan Bosch de la UNAM. El evento fue realizado por la Embajada de la República Dominicana en México en conjunto con el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM y con la colaboración del Seminario de Cultura Mexicana.

En el acto de presentación del libro, participaron como miembros del presídium el Dr. Fernando Pérez Memén, Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República Dominicana en México, el Mtro., Rubén Ruiz Guerra, Director del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM y el autor de la obra, el Dr. Pablo Maríñez Álvarez, Ex Embajador de la República Dominicana en México. 

El libro del Dr. Maríñez es una recopilación de los discursos del Prof. Juan Bosch, ilustre político y pensador dominicano, pronunciados desde el año 1961 al 1971 y muestra la gran habilidad para la comunicación del político que dedicó su vida al servicio del pueblo y a la promoción de la democracia.

Al acto de presentación del libro asistieron miembros del cuerpo diplomático acreditado en México así como académicos y estudiantes de la UNAM e invitados especiales.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas

Responsabilidad Social

Trapitos

Hermosura

Financieras

Marcel Van Eeden creador de historias en

dibujos. Presenta 1525 en la Costa del Sol

María Esther Beltrán Martínez  




Andalucía, España.- El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), recibe 250 dibujos, obra del artistas holandés Marcel van Eeden. Entre las que se encuentra la serie titulada 1525, en la que el público se sumerge a una historieta donde el punto central es la ciudad de la Costa del Sol, en donde se celebran  diversas conspiraciones, secretos, recetas ocultas para envenenar a personajes renombrados.

La muestra reúne obras realizadas  con lápiz, acuarelas y pasteles al óleo.Los formatos son medianos, pequeños y hay dos obras de gran formato, que miden cinco  metros y están dedicadas a la ciudad de Málaga.

Marcel van Eeden, es un artista que selecciona imágenes de periódicos, revistas, libros de historia, fotografías y postales, las reinterpreta con sus lápices fusionando su faceta de narrador con la de pintor.

El curador de la exposición es Fernando Francés, quien explica que “los dibujos de Marcel pueden considerarse como una especie de cuaderno existencialista. Y es que su obra no se detiene en una idea superficial, en una mezcla de lápiz con papel, Van Eeden es más, es un narrador de la existencia. Fue el tema de la muerte lo que despertó el interés de Van Eeden por la filosofía nihilista de Schopenhauer y los aforismos de Emil Cioran, donde está, el hecho de no haber nacido y lo que nos precede, tienen el mismo valor. Para Marcel van Eeden su trabajo es una manera de conectar con la no-existencia, y su propia no-existencia (en el pasado y en el futuro). Por muy apasionante que sea nuestra vida, solo dejaremos unas cuantas imágenes descoloridas, y aunque una persona las rescate del pasado, éstas permanecen silenciosas y olvidadas. La idea de que el mundo seguirá igual sin nosotros, fascina al artista”.

Para el periodista y dramaturgo Pablo Bujalance Marcel actúa en sus trabajos como un detective. Sigue las pistas de sus personajes y actúa  siempre de manera harto disciplinada, con la precisión de un cirujano.Sitúa cada pesquisa encontrada en el lugar que considera más oportuno dentro de la narración de los acontecimientos.

La muestra está formada por 7 series más 5 obras individuales que muestran las aventuras de Oswald Sollmann, Celia Coplestone y KathI Leisching. The Zurich Trial. Part 1: Witness for the Prosecution, 2008-2009; The Strange Case of Kathy Leisching, 2010; Cat 11: Funny Jokes, 2012; Gladbeck 1928, 2013; The Room (The Hotel, Part 2), 2013; The Restaurant (The Hotel, Part 3), 2013 y 1525, 2016. Entre los dibujos individuales de la exposición se encuentran vistas de ciudades y detalles florales, con apariencia de papel decorativo de pared.

La serie creada especialmente para el CAC Málaga 1525, 2016, está formada por un total de 22 dibujos a lápiz negro y de colores sobre papel verjurado.

“La historia de esta serie comienza en la Alemania de 1525, concretamente en la “Revuelta de los Campesinos Alemanes”. En este levantamiento, no sólo participaron campesinos, sino más de la mitad de los habitantes de Frankenhausen: burgueses, nobles, trabajadores y artesanos. El viajero Oswald Sollmann, su principal protagonista, tiene un marcado perfil autobiográfico (suele aparecer en las ciudades que Marcel van Eeden ha visitado previamente), es el director de su propio museo y coleccionista principalmente de dibujos, sobre todo de Grünewald. Matthias Grünewald (s. XV - XVI) identificado en la obra de Van Eeden como "Mathis", es un pintor renacentista que tendrá un papel primordial en la serie. La “Revuelta de los Campesinos” acabó (según Van Eeden) gracias al arzobispo de Maguncia Albrecht van Brandenburg. Este mandó construir la Catedral de La Haya además de encargar diversas obras para el interior de la misma a Grünewald. Al tiempo, el arzobispo comprobó que Indagine y Grünewald tramaban envenenarlo con una poción secreta, un veneno, cuya fórmula fue dibujada en la obra Christus am Kreuz del pintor. Tras esto, recortaron el dibujo y escondieron la fórmula del veneno en una reliquia de latón que regalaron con motivo de la construcción de la nueva Catedral de Málaga. Descubierto y temiendo por su propia vida, Grünewald huyó a Fráncfort donde murió, según Van Eeden debido a la pandemia del 31 de agosto de 1525. La historia se retoma a octubre de 1921, cuando Sollmann visita la ciudad de Málaga y sin saber muy bien dónde había obtenido la información secreta, le compró la reliquia poseedora del antiguo veneno a Heredia”, explica el artista.

A está serie se suman obras realizadas en 2017 en el CAC Málaga muestran dos vistas de la ciudad antes del 1925, una de la calle Larios y otra de la Plaza de la Marina con la Catedral de Málaga al fondo.

La exposición cuenta con un catálogo bilingüe.


 

 


Turismo

Hoteleria

Gastronomía

Cultura

Cinematógrafo

Entretenimiento

Televisor

Farándula

Deporte

Tierra

Modernidades Tecnológicas

Recetario Médico

Publicitarias

Productos y Marcas