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Conoce los augurios, visones y magia wixárika del artista Cilau Valadez presente en la Bienal de Arte Huichol

 

    Visita la tercera bienal  de arte huichol en CDMX.

    Más de 30 muestras artísticas alberga esta exhibición abierta al público.

    La Bienal genera un ecosistema sostenible para el arte popular mexicano.

El pueblo Huichol es cuna de virtuosos artistas que se  expresan mediante las creaciones sublimes y simbología wixárika la cual está repleta de augurios, visiones y magia. Estas diferentes obras de arte han logrado llegar a diversos continentes y países para ser admiradas mediante acciones como la 3era. Bienal de Arte Huichol, la cual expone una colección de más de 30 obras destacadas de los artistas wixáritari (huicholes) más sobresalientes.

Algunos  de ellos como Cilau Valadez, quien en esta ocasión en sinergía con la Bienal participa con una de sus creaciones en colaboración con Benito Quintero, la obra se denomina Ta’ matzi Paritzika Nierikaya (la esencia de la expresión de la cultura wixárika), y otra de su padre Mariano Valadez, ya que hablamos de un legado de historia y arte. Ambos autores en esta ocasión nos deleitan con algunas de sus obras más trascendentales.

Cilau Valadez es originario del municipio de Santiago Ixcuintla, en Nayarit, y piensa que nació destinado para dedicarse al arte. Creció rodeado de grandes maestros, el principal fue su padre, Mariano Valadez, un distinguido artista que tiene más de 50 años de trayectoria, a quien se le considera una leyenda viviente del arte huichol.

Cilau y su familia se caracterizan por pintar con estambre, una técnica que consiste en usar una base de madera a la cual se le aplica una capa de cera

 de abeja o resina de pino para que se adhiera el estambre, el cual se va presionando con una herramienta que es una aguja que tiene una pluma de águila. A estas creaciones se les llama Nierikas.

La dinastía a la que pertenece el joven artista ha preservado este método durante generaciones, y destaca por la calidad de su trabajo.

“Siempre fuimos conocidos por tener los tejidos más finos y cuidado a cada detalle en el estambre, no tanto por la escala o el tamaño de las obras”, señaló el artista de 34 años. Valadez ha recorrido el mundo enalteciendo el arte popular mexicano mediante presentaciones en América, Europa, así como otras más en Oceanía y Asia.

En el 2006,  Cilau Valadez hace su primera pintura de forma profesional, en la que plasmó el significado de su nombre que es “la vibración del amanecer”. Esta pieza marcó el inicio de su carrera, ya que gracias a ella la Galería Atotonilco, en San Miguel de Allende, le hizo su primer pedido que fue una pieza que se llama “La gran sorpresa”.

Esta obra es clave en la carrera de Cilau, porque es ahí donde termina por definir su estilo, impulsado por las enseñanzas de su maestro Marakame don Julio y por la influencia de su vida fuera de la tradición wixárika.

Las pinturas del artista están inspiradas en tres ramas: una que es la tradición wixárika que viene de los cantos y  los rezos; otra es de las visiones que obtiene en ceremonias y la última son aportaciones personales.

Por lo regular trabaja en superficies redondas, aunque también pinta en áreas cuadradas o rectangulares. Una pieza de 60 centímetros de diámetro le lleva mínimo 28 días hacerla, pero hay otras de la misma medida en las que se puede tardar hasta dos meses, dependiendo de los detalles y colores que se usen en cada una.

La Bienal un encuentro artístico, cultural y etnico  que no te puedes perder

La 3a. Bienal de Arte Huichol es un encuentro antropológico, artístico, cultural, académico y étnico en el que se exponen fascinantes piezas de gran formato, creadas de manera fina y minuciosa en cada detalle  por distintas mujeres y hombres artesanos.  Esta Bienal se encuentra en exhibición en el lobby del hotel Presidente InterContinental ubicado en Polanco en la CDMX y busca crear un ecosistema sostenible alrededor de la cultura popular mexicana especialmente la Huichol y tendrá exposición en diferentes ciudades de México como lo es Valle de Guadalupe, Los Cabos, Riviera Nayarit y Tulum. Así como una prometedora gira internacional.

El director y fundador de la Bienal Mtro. Jorge Martínez  está especializado hace más de 15 años en antropología indigena, cultura y arte Huichol lo que le llevó a dar vida a este gran  proyecto que es el concurso más importante de esta expresión cultural. Esta Bienal cuenta con el aval de importantes jurados como lo es la curaduría del Dr. Johannes Neurath, Director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología y presidente del comité de jurados. En la Bienal participan obras que serán evaluadas por un panel de expertos y con base en una minuciosa revisión de técnica, estilo, significado iconográfico y composición. El ganador recibirá un apoyo consciente para la sostenibilidad de su proyecto.

 

 


 

 

 

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COLOSAL: LA 4ª EDICIÓN DE MAISON DIEZ COMPANY
EN SAN MIGUEL CHAPULTEPEC

 

Ciudad de México, octubre 2022. Maison Diez Company cumple cuatro años de celebrarse con gran éxito en distintas colonias de la majestuosa Ciudad de México: la Roma, la Juárez y la Escandón fueron sus primeras locaciones. Desde 2018, Maison Diez Company se ha convertido en uno de los proyectos y exhibiciones de gran relevancia en la escena del diseño de nuestro país. ¡Maison Diez Company es el evento anual más exitoso dedicado a la iluminación en México!

 

En su cuarta edición, Maison Diez Company llega a la San Miguel Chapultepec con una propuesta de importantes dimensiones en la que prioriza la luz como principio básico de la decoración de alta gama y de la creación de ambientes inolvidables.

 

El origen

Con 18 años de experiencia, la empresa Diez Company fue la creadora de Maison Diez Company. Sus fundadores, Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández, dieron vida a este concepto a fin de apoyar a la industria de la iluminación y, al mismo tiempo, reunir en sus instalaciones a los más importantes actores nacionales e internacionales del mundo de la luz: diseñadores, arquitectos, hoteleros, desarrolladores y restauranteros, entre otros.

 

Maison Diez Company surgió como respuesta a la falta de expresiones dedicadas a la luz. Se funda, se posiciona y se consolida debido a que no existía en México una plataforma formal para dar a conocer la importancia de la iluminación en la cotidianidad de las personas. Frente a este panorama, Diez Company consolidó la idea de una mansión iluminada y, por tanto, reunió a los más importantes expositores que han hecho de ella un recinto único en el mundo, gracias a su formato y al apoyo de las más importantes marcas de iluminación. De esta manera, la exposición se ha convertido en una cita obligada para el círculo de diseñadores, clientes y conocedores del tema de la luz. Es el evento más esperado del año.

 

o con año, visitantes de diversas partes del mundo se reúnen durante la apertura de Maison Diez Company para disfrutar esta experiencia única, que no solo muestra las más recientes tendencias de las luminarias mundiales, también reúne a expertos que analizan el futuro de esta industria global, cada día más preocupada, y ocupada, por la sustentabilidad y la reducción de la huella ecológica.

 

El legado

Tres distinguidas locaciones han sido el escenario perfecto para Maison Diez Company.

 

2018, en la Roma

En el número 135 de la calle Puebla en la colonia Roma comenzó Maison Diez Company a hacer historia. La antigua casona albergó 6 ambientes diferentes durante 4 días de exposición, gracias al apoyo de 25 marcas participantes, de 6 aliados y 800 asistentes.

 

2019, en la Juárez

En la calle Marsella número 70, 5 departamentos del icónico edificio Alicia, fueron intervenidos en la segunda edición de Maison Diez Company. La edificación, que data de los años cincuenta del siglo XX, fue visitada por 3000 asistentes en 60 días de exposición. Ahí, participaron 33 marcas internacionales y más de 500 productos fueron exhibidos. Además, se recibió a 50 invitados especiales, así como a 6 aliados.

 

2021, en la Escandón

La tercera edición de Maison Diez Company, realizada en 2021, tuvo como sede una casona de estilo porfiriano. Ubicada en la colonia Escandón, (Carlos B Zetina 96), fue originalmente edificada en 1898 y renovada en 1943. Recibió a 3000 asistentes, se exhibieron 82 piezas de 25 marcas internacionales que fueron apreciadas por 30 invitados internacionales y 8 aliados estratégicos.

La zona patrimonial de San Miguel Chapultepec, la edición 2022 

Hace 17 años, en 2005, el Programa Delegacional de la alcaldía Miguel Hidalgo nombró a la colonia San Miguel Chapultepec “zona patrimonial” de la capital del país. Se debió a la diversidad de construcciones que son una mezcla arquitectónica de mansiones inspiradas, principalmente, en el estilo francés. Además, de acuerdo con diversos historiadores, el pueblo San Miguel Chapultepec se fundó después de la Conquista de México, alrededor de 1530. La zona era muy valorada gracias a que en aquellos años contaba con diversos manantiales y, por tanto, su terreno era muy fértil.

 

Al paso de los años, San Miguel Chapultepec se urbanizó al iniciar el siglo XX y en 1913 se le otorgó el título de colonia. Desde entonces, se ha vuelto un destino imprescindible en la capital del país por su gran variedad de ofertas restauranteras, así como de galerías y hermosos parques. Hoy en día, la colonia está delimitada por el Bosque de Chapultepec, la zona de Tacubaya y las colonias Escandón y Condesa. Por su historia, diversidad arquitectónica y riqueza cultural, Rodrigo Fernández eligió este lugar para llevar a cabo Maison Diez Company edición 2022.

 

La nave

Más de 1000 metros cuadrados de exposición forman parte del impactante escenario que el público podrá apreciar en la cotizada San Miguel Chapultepec, en la calle José María Tornel marcada con el número 34. El lugar se caracteriza por su fachada histórica de la época, con ventanales de madera y un patio central. ¡Lo que hay en su interior, que nadie espera, se revelará en la próxima edición de Maison Diez Company! Una tipología de espacio nunca vista y que rompe con las locaciones que Rodrigo Fernández ha intervenido anteriormente. Un reto más que apunta a sorprender nuevamente al público que visite esta exposición.

 

Por primera vez se presenta Archivo Diez Company

En esta edición, se presentarán, por supuesto, las novedades, tecnologías y tendencias en iluminación. No obstante, Diez Company también dará a conocer, por primera vez y de forma exclusiva, el Archivo Diez Company, una selección de piezas de iluminación histórica propiedad de la compañía. El Archivo Diez Company es un exquisito patrimonio de luminarias de colección, algunas datan de 1932. Otras, han sido editadas o reeditadas por sus autores y productores a fin de dotarlas de mayor contemporaneidad. Archivo Diez Company constituye una línea de tiempo que aporta conocimiento en torno a la evolución de esta fascinante industria de la luz. Con este archivo, los visitantes podrán realizar un recorrido de 90 años en la historia del diseño, de 1932 a 2022. ¡El Archivo Diez Company es un testimonio vivo para las futuras generaciones! Algunas de las piezas se encuentran fuera de producción, pero otras se han reeditado y estarán también disponibles para venta.

 

La cuarta edición de Maison Diez Company es un viaje hacia el futuro, pero también un guiño hacia el pasado que tanto ha aportado a las nuevas generaciones de diseñadores y empresarios del sector. La apertura de esta nueva exposición es una nueva ocasión para inspirar y sorprender a los amantes de la luz. Un proyecto que aporta desde el tema de la luz a todas las industrias creativas. ¡Es pasión por la iluminación!

 

¡Una nueva Maison abrirá sus puertas el próximo 11 de noviembre de 2022!


 

 

 

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Invita FINI a participar en el Concurso Internacional de la Imagen 2023

*Las inscripciones estarán abiertas hasta el 20 de enero de 2023

*El Festival Internacional de la Imagen se realizará del 20 al 28 de abril de 2023; contará con India como país invitado de honor

 

Pachuca de Soto, Hidalgo. – La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), a través de la División de Extensión de la Cultura, invita a las y los profesionales, así como estudiantes, a participar en el Concurso de la XII edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI), que se realizará del 20 al 28 de abril del 2023.

El FINI 2023 tendrá como eje temático “Pueblos Indígenas”, por lo cual, los proyectos participantes en el certamen internacional deberán reflejar las características sociales, culturales, económicas y políticas de los distintos grupos étnicos del mundo, así como los problemas comunes relacionados con la protección de sus derechos. 

Las y los interesados podrán participar en una de las categorías de estudiantes o profesionales, mientras que las obras tendrán la posibilidad de ser inscritas en uno o más de los géneros que marca la convocatoria: técnicas alternativas (gráfica digital, fotomontaje o collage), cartel, fotografía (digital o análoga), así como video documental en su modalidad largometraje o cortometraje.

Las inscripciones se realizarán en línea a través del link http://sistemas.uaeh.edu.mx/fini/registro.php, a más tardar el 20 de enero del 2023. Podrán participar personas de cualquier nacionalidad que cumplan con una edad mínima de 18 años cumplidos al cierre de la convocatoria.

El jurado del FINI 2023 estará integrado por especialistas en artes visuales y diseño, quienes valorarán las obras de los participantes, a su vez, seleccionarán a los finalistas de cada categoría y género. El listado final se dará a conocer el 24 de febrero, a través de la página web y las redes sociales del festival.

Las y los seleccionados deberán enviar su obra en el periodo del 06 al 10 de marzo de 2023; aquellos concursantes que incumplan dicho punto serán descalificados. La exposición de los finalistas se inaugurará el jueves 20 de abril en distintos recintos universitarios, mientras que la ceremonia de premiación se será el día viernes 21 de abril, a las 17:00 horas, en el Salón de Actos “Ingeniero Baltasar Muñoz Lumbier”, del Centro Cultural Universitario “La Garza”

Para mayor información sobre los lineamientos generales de la convocatoria, consultar el micrositio del FINI 2023, https://www.uaeh.edu.mx/fini/.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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PRESENTAN. “COCODRILO TERAPEUTA” DE MICHAEL CONVEY.

 

Después de publicar “Desechoz”, Michael Convey vuelve con un libro de crítica social. Mantiene su profunda acides, pero ahora deja de lado la novela para interpretar a un cocodrilo que desmenuza la estupidez humana.

A través de textos cortos, va jugando con nuestra psique, provoca el autoanálisis, disecciona la sociedad y hace que al vernos en un espejo nos encontremos con un simio alopécico causante del deterioro del planeta.

Destaca su capacidad para generar insultos de alto nivel cultural que decoran la simpleza con la que compara la vida del reino animal con la sociedad humana. Después de leer “Cocodrilo Terapeuta "parece tan obvia la idiotez con la que nos hemos conducido por años como especie y nos da la impresión que, si le damos una segunda lectura, nos será aún más claro lo obtusos que somos y lo dañina que se han vuelto la sociedad.

En 175 páginas podemos encontrar un sarcasmo constante ilustrado por imágenes fantasiosas y microficciones que dan un ritmo ágil, lo que permite una lectura sencilla capaz de terminar con el libro en una sola sentada.

Al igual que en “Desechoz”, Michael Convey nos lleva al mundo digital a través de redes sociales (FB / @cocodriloterapeuta  ·  Tw / @doc_cocodrilo  ·  InG / cocodriloterapeuta) donde el lector podrá encontrar pensamientos, reflexiones, tiras cómicas y un sinnúmero de artículos de usos diario para refrescar nuestra comunicación virtual.

El libro está de venta exclusiva a través Amazon en formato Kindle y pasta blanda.

https://www.amazon.com.mx/Cocodrilo-Terapeuta-Spanish-Michael-Convey/dp/B0B2TKJP8F/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1654281055&sr=8-1


 

 

 

 

 

 

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La Embajada de Italia presenta mural realizado Filippo Giusti en compañía de los

niños de Dr. Sonrisas.

 

CDMX octubre de 2022.- El Excelentísimo Embajador de Italia, Luigi De Chiara y la Embajada de Italia, presentan el mural realizado por el artista, Filippo Giusti en la Alcaldía Miguel Hidalgo.

 

En la presentación del mural, el Embajador y el artista, estuvieron acompañados de niños que forman parte de la Fundación del Dr. Sonrisas.

 

El mural Internacional de Arte Urbano estará representado por 8 países, Francia Bangladés, Italia, Irlanda, India Ucrania, El Salvador y Turquía. Francia y Bangladés ya inauguraron su mural, el día de hoy le toca el turno a Italia, quien presenta el mural realizado por el artista Filippo Giusti acompañado de los niños con cáncer de la Fundación del Dr. Sonrisas.

 

La finalidad de esta iniciativa es para realzar el arte urbano o Street art; por medio de este mural se expresarán diferentes causas.

 

Del 20 al 23 de octubre de 2022 niños de Fundación Dr. Sonrisas estuvieron trabajando de manera conjunta con el artista Filippo Giusti en la creación de un mural. En marco de una alianza bilateral con la Embajada de Italia y la delegación Miguel Hidalgo para mejorar el aspecto de los espacios públicos de la Ciudad de México. El mural se encuentra ubicado en Av. Río San Joaquín 82 y estará disponible para visitarlo a partir del 24 de octubre.

 

Cuando la Embajada de Italia en México se puso en contacto conmigo para realizar un mural en una de las paredes de la Alcaldía Miguel Hidalgo, inmediatamente sentí una hermosa responsabilidad y, como siempre sucede con mis obras, mi idea fue compartir esta vitrina con alguien cuyo mensaje o causa vale la pena compartir”.

 

Filippo Giusti, junto con los niños de la Fundación Dr. Sonrisas (organización que ayuda a realizar los sueños de niños cuya vida está en peligro por una condición de salud precaria), pinta este mural en su estilo Esencialismo, que nos enseña y regresa a lo que de verdad importa que es la esencia y, tal como él lo describe los colores” que todos llevamos dentro; con la esperanza de que dejemos de enfocarnos en las apariencias externas y regresemos a lo esencial, a ver el interior.

 

Si fuéramos colores dentro de nosotros mismos qué colores sería yo, qué colores serías tú... si se pudiera ver a través de la piel y nuestra esencia estuviera hecha de colores y pinceladas, qué colores y pinceladas sería cada persona. No hay duda de que para mí los colores que llevamos en el interior son más importantes que los colores que tenemos fuera”. Gracias a este planteamiento, Filippo ha podido crear una combinación entre el realismo figurativo característico de sus raíces italianas y un estilo abstracto que consigue representar lo etéreo, algo que todos tenemos dentro, y este mural fue la manera que Filippo encontró de ayudar a cumplir el sueño de niños cuyo deseo era ser artista.

 

Sofía, de 6 años, es su musa en este mural. Verla saltar alegremente, a pesar de haber apenas terminado un tratamiento muy duro, fue una lección de vida que llevaré siempre conmigo”.

 

El artista se encargó de pintar las partes realistas, y los niños realizaron la parte abstracta con el objetivo de representar la esencia de todos los niños de la Fundación.

 

Mi esperanza es que Sofía se convierta en un símbolo de una lucha que, por desgracia, demasiados niños se ven obligados a combatir desde los primeros años de vida, por lo tanto, mi deseo es que todas las personas que pasen y vean este mural, sientan empatía con esta lucha y decidan ayudar de la manera que consideren oportuna.

 

Filippo Giusti, artista autodidacta, nació en Livorno, una ciudad en la costa de la Toscana, Italia. En 2017, mientras trabajaba en un shooting con la fotógrafa Gail Albert Halaban en Piazza Navona en Roma, conoció a Paulina, una chica mexicana de San Miguel de Allende. Ella fue la razón por la que decidió mudarse a México y hace algunos años que vive en el "pueblo mágico", San Miguel de Allende. En 2018 comenzó su carrera como pintor y 4 años después en mayo de 2022, tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Querétaro con su nuevo estilo que él mismo llama Esencialismo”, en la que rompió récord de visitantes a una exposición en el museo.


 

 

 

 

 

 

 

 

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La Costeña® brinda oportunidad de publicar una obra literaria en la FIL de Guadalajara

A través del concurso “Escribe una historia: 100 años de La Costeña®" se tendrá la oportunidad de tener tu obra publicada, asistir a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2022 y ganar otros premios.

En el marco del centenario de la marca, La Costeña® busca incentivar la creatividad a través de las letras con un concurso en el que los participantes darán vuelo a su imaginación por medio de una obra literaria que llevará como elemento clave, los cien años de historia de la compañía de conservas, y pueda ser publicado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2023.

De acuerdo con el estudio de Kantar, Brand Foodprint 2022, La Costeña® es la 8va marca mexicana más elegida por los consumidores en México, al estar presente en el 94% de los hogares y es la 3ra marca de alimentos más consumida en el país.

Con base en la historia que distingue a la marca, se lleva a cabo este concurso desde el 30 de septiembre al 14 de octubre, en el que los términos principales son:

-      Ser mayores de dieciocho años y vivir en la República Mexicana

-      Crear una obra literaria original que podrá utilizar cualquier técnica narrativa

-      La obra deberá tener como base los 100 de historia de La Costeña®

-      Puede llevar recetas, ideas, memorias del autor, experiencias de vida, personajes reales o de ficción, entre otros

-      La obra debe enviarse en formato .doc, .docx, .zip o .pdf con un tamaño no mayor a los 10 megabytes al correo electrónico: creandoelsabor@lacostena.com.mx

Los participantes tendrán hasta las 23:59 del 14 de octubre de 2022 para enviar su obra. Durante el 15 al 24 de octubre un Jurado Interno seleccionará las obras ganadoras, tomando en cuenta el nivel de creatividad y originalidad de la misma.

Los premios son:

1er lugar:

-      $25,000 pesos en monedero electrónico para compras en establecimiento(s) de renombre y un equipo de cómputo nuevo de modelo reciente.

-      Viaje para asistir 2 días a la FIL.

-      Publicación de su obra y/o adaptación o compilación de la misma y puesta a la venta en 2023.

2do lugar:

-      $15,000 pesos en monedero electrónico para compras en establecimiento(s) de renombre y una tableta electrónica nueva de modelo reciente.

-      Viaje para asistir 2 días a la FIL.

-      Publicación de su obra y/o adaptación o compilación de la misma y puesta a la venta en 2023.

3er lugar:

-      $10,000 pesos en monedero electrónico para compras en establecimiento(s) de renombre y una cámara fotográfica y/o video nueva de modelo reciente.

-      Viaje para asistir 2 días a la FIL.

-      Publicación de su obra y/o adaptación o compilación de la misma y puesta a la venta en 2023.

Las ventas de las obras literarias serán donadas a la Villa San José, proyecto de Responsabilidad Social de La Costeña® para ayudar al desarrollo y sostenimiento de las familias en el municipio de Guasave, Sinaloa.

Conoce todas las bases del concurso en este link: https://www.facebook.com/lacostenamx/photos/pcb.5459962477392262/5459959797392530


 

 

 

 

 

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    LA CATRINA ESTA DE MODA

Exposición de Catrinas en la Academia de San Carlos

El próximo 21 de octubre La Academia de San Carlos de la FAD / UNAM recibirá una pasarela de moda protagonizada por uno de los personajes artísticos más representativos de la cultura mexicana y un símbolo del día de muertos: la Catrina. La Catrina está de moda es una exposición del artista Jesús Guillen en la que se viste a dicho personaje con prendas de diseñadores contemporáneos de la alta costura.

Por una idea incubada fuera de su nación de origen, La Catrina está de moda nació del gusto de Jesús Guillen por las ofrendas y con el objetivo de rendir homenaje a la obra José Guadalupe Posada; además, realiza una labor informativa sobre la misma y sobre la cultura mexicana, en particular sobre el día de muertos.

Es interesante el contraste que Jesús observó durante su trabajo de exposición en España desde que la inauguró en 2013; mientras que en México celebramos la muerte con altares luminosos y coloridos para honrar a nuestros seres queridos, al otro lado del mundo esto no es concebible, la idea de la muerte se percibe como algo oscuro. Este es uno de los retos que el artista tuvo que enfrentar para que el resto de la gente en aquel país se sintiera atraída por su obra.

Pero es necesario aceptar que hay fronteras que solo pueden ser cruzadas por el arte, pues a pesar de esta concepción sobre la muerte fuera de México, Jesús ha conseguido presentar a sus catrinas en la Embajada de México en España, en la Mercedes Fashion Week de Madrid, en el Instituto Europeo de Barcelona, en el Senado de la República y en el Centro Cultural de México en España, demostrando que la tradición mexicana es de interés internacional. 

La Catrina es por sí misma un personaje importante en la cultura y el folkrore mexicano, caracterizada por su elegancia de dama del siglo XX, además, con un valor histórico respaldado por el trabajo de Posada y Diego Rivera. El trabajo en la atrevida intervención de este personaje que comenzó Jesús tiene también el objetivo de utilizar el espacio público e invitar a más diseñadores que estén dispuestos a aceptar la tarea de vestir a la Catrina.

 En la celebración por el día de muertos, Jesús Guillen regresa a su alma mater con este ambicioso proyecto que le ha abierto las puertas alrededor del mundo y que seguramente lo seguirá llevando a recorrer naciones para seguir con su tarea de experimentar e innovar en la moda, pues para él representa una forma importante de entender las sociedades y el tiempo en el que ubican.

Diego Rivera fue el primero en vestir de cuerpo completo a la catrina, ahora figuras internacionales de renombre en el mundo de la moda se han encargado de colaborar con Jesús para intervenir el vestuario de la dama. Entre estos artistas figuran nombres como Adolfo Domínguez, Agatha Ruiz de la Prada, Ana Locking, Macario Jiménez, Carla Fernández, Chu Uroz, El Hijo del Santo, Ion Fiz, Jesús Guillén, Lorena Saravia, Luis Sanz, Lydia Lavin, Martha Saenz, Maya Hansen, Pineda Covalin, Roberto Verino, Sergio Plaza, Txell Miras, Vir Salvador. Este año en el aniversario número 100 del nacimiento de Blue Demon, su hijo Blue Demon Jr. es el encargado del nuevo vestuario para la Catrina.

Para seguir preservando las tradiciones mexicanas, se invita al público a asistir a la presentación de La Catrina está de moda en el patio central de la Antigua Academia de San Carlos de la FAD / UNAM el 21 de octubre a la 7:00 pm, la exposición podrá ser visitada hasta el 15 de noviembre de 2022.

 

 

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LIONSGATE+ FESTEJA SU REBRAND CON “EL ARTE DE LAS EMOCIONES”

●      Lionsgate+ presenta "El Arte de las Emociones", una experiencia artística inmersiva diseñada para hacer sentir. 

●      "El Arte de las Emociones", exhibirá las obras de artistas mexicanos de gran talento, tales como Cocolvú, Florever MX, Pia Riverola, Raul Urias, Ricardo Garduño y Rocca Luis César. 

 

Ciudad de México, octubre del 2022.- Lionsgate+ festeja su nueva imagen, con la presentación de “El Arte de las emociones”, una experiencia artística inmersiva que activará todos tus sentidos, la cual tendrá lugar el 8 y 9 de octubre del presente año, de 11:00 a 18:00 hrs., en Barcelona 26, Colonia Juárez

Lionsgate+ anunció el pasado 28 de septiembre que su nombre “Starzplay” queda atrás para ahora festejar su rebrand con “El Arte de las Emociones”. Como parte de su celebración, trae para ti esta experiencia interactiva, de la mano de artistas locales mexicanos, como Cocolvú, Florever MX, Pia Riverola, Raul Urias, Ricardo Garduño y Rocca Luis César, que te harán sentir como nunca. 

Explora tus emociones en esta muestra de arte pop-up, donde se exhibirán las obras de creadores magníficos, como Cocolvú, quien por medio de su estilo único produce arte inigualable. También, contará con la presencia de Florever MX, agencia experta en el interiorismo y diseño floral; Pia Riverola, fotógrafa que añade las flores de manera original y sutil a todas sus intervenciones; Raúl Urias, ilustrador que incursiona con elementos surreales; Ricardo Garduño, pintor plástico, con un toque animal, en especial, de conejos y, Rocca Luis César, diseñador de cuadros de otro plano. 

Adéntrate en este espacio y déjate sorprender con piezas de arte, de gran escala, curadas para alinearse con cinco pilares emocionales: asombro, drama, intriga, pasión y romance, los cuales transformarán tu forma de percibir el mundo. 

Haz de tu experiencia algo irrepetible, creando un “retrato emocional”, en donde expreses tus más profundas emociones, de la mano del fotógrafo Noel Higareda, quien dará vida a tus propios sentimientos, a través del arte interactivo. 

Los bailes performativos, dirigidos por Diego Vega, coreógrafo y bailarín mexicano, no se podían quedar atrás, ya que serán los encargados de ponerle un toque contemporáneo y moderno a este exposición de carácter itinerante y único.

Además, “El Arte de las Emociones”, contará con sesiones en vivo, de 16:00 a 19:00 hrs., de los DJ sets de Yasmin (Dj Yas), Etefani Brolo (Blorolizo), Enrique Tena (Dj escuby), durante su primer día y Dj sets comisariados por Noche Negra, incluyendo a Mariana Maduro, Ale y Danae, a lo largo del día dos, en el mismo horario. 

De igual forma, deleitará tu paladar con una cuidadosa selección de cada botella que conforma la barra, la cual estará disponible de 16:00 a 19:00 hrs. 

Ven a sumergirte en “El Arte de las Emociones”, organizada por Lionsgate+los días 8 y 9 de octubre, de11:00 a 18:00 hrs., en Barcelona 26, Colonia Juárez. No olvides que el acceso es gratuito

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MAPPA MUNDI, Ciudades y patrimonio cultural hacia el futuro.

Experiencia  visual que  se presentó en la Fachada del Museo Nacional de Arte.

 

Historia y la arquitectura se mezclaron con el arte digital y visual, el pasado 27 de septiembre, a las 20:30 hrs., en la imponente fachada del Museo Nacional de Arte, como un prestigioso escenario de un impactante espectáculo de videomapping que organizó la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura en colaboración con el INBAL y la Secretaría de Cultura en ocasión de MUNDIACULT, la conferencia mundial de la Unesco sobre políticas culturales que del 28 al 30 de septiembre reunirá a miles de profesionales del sector en México.

Trece de los estudios italianos más importantes de arte digital se juntaron bajo la curaduría de Stefano Fake para realizar este emocionante espectáculo que dará vida por una noche a la imponente fachada neoclásica del MUNAL, con imágenes oníricas y emocionantes. A través de un lenguaje visual nuevo y atractivo, la proyección abordará temas centrales en el debate contemporáneo, como las ciudades del futuro, la sustentabilidad ambiental, el patrimonio cultural y el muralismo mexicano al cual se reservará un homenaje especial, siendo México uno de los países que con su riqueza y diversidad cultural más presencia tiene en el panorama artístico contemporáneo.

Al mismo tiempo, el evento nos ofreció un escaparate extraordinario sobre Italia, presentando al público la imagen de un país que innova en el arte y en la cultura, atento a los desafíos de la modernidad y capaz de combinar la prestigiosa herencia del pasado con las formas más innovadoras de expresión artística contemporánea.

El proyecto de videomapping forma parte de Be IT. Be IT es una campaña de nation branding promocionada por El Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional (MAECI) y por la Agencia ITA (Italian Trade Agency) la cual lleva exactamente un año promocionando la excelencia italiana en los sectores más importantes del Made in Italy en todo el mundo a través de la televisión, las redes sociales, los influencers, la página web oficial y destacados medios de prensa de los países elegidos (25, incluido México). 

El objetivo de la campaña es impulsar la promoción del Made in Italy y de Italia en el mundo y, a través de seis pilares - pasión, creatividad, diversidad, innovación, estilo, patrimonio-, pretende mostrar el dinamismo de Italia en todos los sectores, desde la cultura al diseño, desde la medicina a la alta tecnología.


 

 

 

 

 

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Heineken® arranca actividades de Fórmula 1® con develación de mural y nueva campaña con Checo Pérez

 

·        La marca busca la colaboración de los mexicanos para develar el arte del Gran Premio de la Ciudad de México 2022 donde los participantes, tendrán la oportunidad de ganar boletos para el evento, entre otros premios.

·        “Cuando tomes, nunca manejes”, campaña protagonizada por Sergio Pérez y Daniel Ricciardo transmite el mensaje para evitar la dupla volante-alcohol.

 

Ciudad de México, a 21 de septiembre de 2022.- Heineken® arranca actividades para la Fórmula 1® Gran Premio de la Ciudad de México 2022 invitando al público a formar parte de la develación del arte creado por la ilustradora mexicana Ely Ely, y recordando a sus consumidores evitar la dupla alcohol-volante a través de su nueva campaña protagonizada por Sergio Pérez y Daniel Ricciardo. 

El arte de este año creado por Ely Ely, ilustradora mexicana de Aguascalientes, nace con el objetivo de plasmar las tradiciones del Gran Premio en el país, a través de tres hilos conductores: la belleza de México, la F1®, inspirándose en la gente, y la marca insignia Heineken® 0.0.

La develación del arte se realizará en colaboración con los mexicanos, quienes deberán registrarse en la plataforma http://heineken.com/mx/es/f1, contestar una trivia y escoger uno de los 20,000 pixeles que ocultan el diseño Heineken® 0.0 para la F1®. Al participar tendrán la oportunidad de ganar merch oficial como gorras, hieleras y otros artículos e incluso, boletos para el Gran Premio de la Ciudad de México.  

El registro para la develación del arte y participar por los premios es a partir del 22 de septiembre y hasta el 29 de septiembre de 2022.

“Queremos que desde el primer momento los consumidores sean parte de las experiencias que hemos preparado, tenemos grandes sorpresas. Además, en HEINEKEN México, a través de la marca Heineken®, reforzamos nuestros mensajes de consumo inteligente con importante campaña protagonizada por el mismísimo Sergio Pérez y Daniel Ricciardo, quienes nos ayudarán a seguir creando conciencia.”, comenta Rosamaría Treviño, gerente senior de Heineken®.

La campaña, “Cuando tomes, nunca manejes”, protagonizada por los pilotos, contará con promocionales en redes sociales, además de invitar a los consumidores a hacer un cambio positivo en sus hábitos ya que, no importa que solo tomes una cerveza, si te sientes un gran conductor, significa que no debes manejar.

“Patrocinar eventos como la F1®, permite reforzar nuestro compromiso en temas de gran importancia como es el consumo inteligente, el cual es parte de nuestra estrategia Brindar un Mundo Mejor”, puntualizó Treviño.

Asimismo, para la develación del arte de Ely Ely, el 29 de septiembre del año en curso a las 9 pm, se tendrá un video mapping en el Museo Soumaya, en el que todos los asistentes podrán observar la imagen de este año de la F1® en el exterior de este lugar lleno de arte.

“Me llena de emoción saber que tanta gente en México y el mundo podrán disfrutar del arte que plasmé para F1® y que se proyecte en un lugar tan emblemático como el Museo Soumaya. Es un trabajo que está lleno de cariño y orgullo por nuestras raíces mexicanas, así que espero que les guste muchísimo lo que logramos con Heineken®”, afirma Ely Ely. 

Heineken® y Heineken® 0.0 seguirán anunciando más sorpresas en los próximos días para dar el banderazo de salida a la F1® de este año.


 

 

 

 

 

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HONOR transforma lugares culturales icónicos
combinando arte y realidad aumentada

 

    La nueva iniciativa Portal hacia el futuro tiene como objetivo hacer que la cultura sea más accesible y atractiva en la era del metaverso.

    En la iniciativa participan la artista mexicana y pionera en arte con RA, Yunuene y Timo Helgert.

Ciudad de México a 5 de septiembre de 2022- La marca de tecnología global HONOR anunció en IFA 2022 la iniciativa Portal hacia el futuro, la cual está diseñada para enriquecer la historia cultural a través del poder de la tecnología.

Para este proyecto, HONOR desafió a dos artistas visuales populares a reimaginar de forma creativa y utilizando realidad aumentada (RA), el Wasserschloss, un monumento icónico situado en la Speicherstadt de Hamburgo, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Al tener como contexto el incremento del interés por el metaverso y el turismo híbrido, este proyecto pretende inspirar al talento creativo mundial para que utilice los recursos innovadores que brinda la inteligencia artificial (IA), la RA y el audio espacial para conectar a las comunidades con la cultura de una forma más envolvente y así apoyar el repunte del turismo global, a medida que el mundo va abrazando un futuro más conectado.

“Como compañía de tecnología global, HONOR está comprometido a desarrollar tecnología móvil que permita a las personas celebrar y vivir los tesoros culturales del pasado, al mismo tiempo que descubren las posibilidades del futuro”, mencionó George Zhao, CEO de HONOR Device Co, Ltd. “Pronosticamos el incremento del uso de tecnologías de RA e IA para crear más experiencias físico-digitales para los usuarios de teléfonos inteligentes alrededor del mundo, contribuyendo así a un auge de turismo híbrido. Más allá del turismo, esta tecnología tiene el potencial de beneficiar un alto número de industrias y comunidades. Verdaderamente es un portal hacia el futuro”.

Celebrando el patrimonio cultural en el metaverso

Conocido por ser el “portal de entrada al mundo”, Hamburgo pasó de ser una ciudad costera a una próspera metrópoli al adoptar una cultura de comunidad, colaboración e innovación. Inspirándose en la historia de transformación de la ciudad, HONOR eligió Hamburgo como sede piloto para el proyecto. Esto con el objetivo de contribuir al auge cultural digital e inspirar a las personas alrededor del mundo a reimaginar los tesoros culturales en el metaverso.

Para darle vida al proyecto, HONOR creó una alianza con ARLOOPA, una compañía de desarrollo de RA y RV, al igual que con los artistas Yunuene y Timo Helgert, quienes creativamente transformaron el famoso proyecto arquitectónico Wasserchloss en RA.

La contribución de Yunuene en la iniciativa Portal hacia el futuro se tituló “Sailing Through Time” (“Navegando a través del tiempo”) y rinde tributo a la evolución del puerto de la ciudad, mostrando cómo la innovación en logística marítima se ha transformado a lo largo del tiempo con su estilo visual estético. Mientras tanto, la instalación de Timo Helgert “Blooming Future” (“Futuro Floreciente”) toma un enfoque más futurístico, aprovechando la condición de Hamburgo como una de las ciudades más verdes del mundo. En su trabajo imagina creativamente cómo se vería Wasserschloss en un futuro verde en el que pudieran crecer hermosas plantas y especies en peligro de extinción, llevando este monumento histórico fuera de este mundo.

Desbloqueando experiencias inmersivas a través del poder de la IA y la RA

A través de estas experiencias, HONOR también contribuye al turismo digital, una tendencia emergente tras el resurgimiento del turismo a nivel global, en el que los viajeros esperan que los avances digitales hechos durante la pandemia beneficien e incrementen las experiencias de los viajes presenciales. Las experiencias de RA en Wasserschloss unen al mundo físico y digital, permitiendo a los viajeros vivir la experiencia cultural de una forma completamente nueva.

HONOR ha estado invirtiendo constantemente en tecnologías como la identificación espacial de la IA, el audio espacial y la RA para permitir experiencias de inmersión mejoradas y adecuadas para la revolución digital.

"El Distrito de Warehouse fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2015 con el objetivo de proteger y preservar la historia y la cultura de uno de los mayores puertos comerciales del mundo. Gracias a la llegada de nuevas tecnologías, como la realidad aumentada, ahora es posible educar y hacer partícipes a las generaciones más jóvenes del patrimonio cultural de formas nuevas y emocionantes. Por lo tanto, nos sentimos orgullosos de poder ayudar a la iniciativa Puerta hacia el futuro de HONOR, que no solo ofrece una celebración de la importancia del distrito para Alemania, sino también su emocionante futuro como metrópoli global", dijo Bernd Paulowitz, jefe del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Hamburgo.

"Con el turismo disparándose a nuevas alturas tras años de confinamiento a nivel mundial, es fantástico ver que marcas como HONOR aportan nuevas y enriquecedoras experiencias a la gente cuando empieza a explorar el mundo de nuevo. Este verano, nuestra ciudad volvió a ver el mismo nivel de visitantes que en el verano de 2019, lo que en parte ha sido gracias a las nuevas atracciones culturales interactivas habilitadas por la tecnología. Inspirados por el estatus de Hamburgo como ‘Puerta del mundo’, estamos encantados de asociarnos con la iniciativa Portal hacia el futuro, ya que permitirá a los visitantes y a los residentes del lugar conectarse con el Speicherstadt, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, de una manera más inmersiva. Estamos siendo testigos de una enorme demanda de experiencias híbridas, ya que cada vez más, los viajeros esperan una parte virtual en sus interacciones con los monumentos culturales. Es momento de aprovechar el poder de la tecnología en el turismo para crear experiencias mágicas", expresó Guido Neumann, director de Relaciones Públicas de la Oficina de Turismo de Hamburgo.

Reimagina tu comunidad con HONOR Talents

Inaugurado como parte de los HONOR Talents Global Design Awards, el proyecto Portal hacia el futuro tiene el objetivo de inspirar al talento creativo alrededor del mundo para aprovechar la tecnología y reimaginar sus propias comunidades en el mundo del metaverso. Por primera vez, HONOR Talents introduce una categoría dedicada a obras interactivas de RA y ahora está aceptando trabajos de arte digital que transforman comunidades locales, incluyendo superposiciones para edificios, muros, parques y espacios públicos. Los artistas interesados pueden encontrar más información en: https://www.hihonor.com/honor-talents/latam/

Además de la experiencia con RA de Portal hacia el futuro, HONOR se ha asociado con la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) de China para crear una nueva obra de arte con RA titulada “INFINITY”. La pieza está disponible en el stand de HONOR en la IFA a través de la aplicación ARLOOPA.

Las experiencias de RA ya se puede disfrutar

Desde hoy y hasta finales de año se puede acceder a la experiencia de RA Portal hacia el futuro a través de la página exclusiva en la aplicación gratuita de ARLOOPA, la cual es gratuita. Así, los usuarios tienen la opción de vivir la experiencia de obras de arte en RA localmente en Hamburgo o donde sea. La experiencia física se encuentra en el edificio de Wasserschloss y se puede admirar desde Poggenmühlen-Brücke, un puente situado al frente del monumento. Los usuarios que no están en Hamburgo pueden seleccionar “experiencia en cualquier superficie” en la aplicación y seguir las instrucciones para vivirla desde cualquier superficie plana de su elección[1].

Para conocer más sobre el talento creativo que HONOR está impulsando en México y el mundo, así como los próximos dispositivos que llegarán al país, no te pierdas el evento de lanzamiento del HONOR 70 el próximo 7 de agosto a las 20:00 horas a través de nuestra transmisión en vivo en: https://fb.me/e/1SnHBiRfW


[1] Para obtener la mejor experiencia, se recomienda a los usuarios utilizar un smartphone compatible con ARCore o ARKit.


 

 

 

 

 

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BAGA 06

PRESENTA SU NUEVA EXPOSICIÓN COLECTIVA

“IMAGINARIO”

ESTARÁ DIPONIBLE DEL  29 DE AGOSTO AL 1 DE DICIEMBRE

 

 

Imaginario traslada las reflexiones intrínsecas a la

 materialidad a través de un lenguaje visual, legible y tangible.  

La Galería de Arte Baga 06 presenta IMAGINARIO, la exposición colectiva con la que invitan al espectador a develar el mundo que habita en la imaginación de cada artista, partiendo de una narración individual a manera de cuento, los artistas exploran temas de interés personal para ser relatados a través de sus obras.  

La muestra, que estará disponible del 29 de agosto al 1 de diciembre, se distribuye en diferentes salas personales que generan el contexto íntimo, donde sucede cada imaginario representado a partir de la fusión entre el arte y la escritura distintivos de cada artista.

Las piezas que retratan el encuentro entre la realidad y la ficción contienen soportes, materiales y técnicas diferentes con la finalidad de mostrar las diversas concepciones y formas de pensamiento y expresión.

El contraste de orígenes, antecedentes, trayectorias e intenciones de cada artista, se desvanece en la convergencia de una misma afirmación colectiva, la imaginación se traduce y se comprende con un mismo lenguaje: el arte. 

En las instalaciones de la Galería de arte Baga 06, ubicada en Pedro Luis Ogazón 59, Guadalupe Inn, 01020, CDMX. México, se expondrán un total de 68 obras de 5 artistas de talla internacional:

EMMANUEL MENESES

(n. Ciudad De México, México, 1975)

Ha realizado estudios en Arquitectura, Administración y Finanzas. Su propuesta artística busca reflejar su inspiración en las experiencias que marcaron su vida, transmitiendo reflexiones de la importancia de la vida, nuestro valor en la sociedad, y la conciencia de logros y fracasos para el incentivo a mejorar como entes activos de una comunidad en desarrollo.

Desde 2016 ha incursionado en el mundo del arte buscando mostrar una propuesta fresca e innovadora, con la exploración de diversas técnicas, procesos y fórmulas que le permiten crear sus obras de encapsulados mediante la manipulación de polímeros, insertando su trabajo dentro del del arte contemporáneo.

Ha participado en diversas explosiones colectivas en Ciudad de México, Guadalajara y Madrid, España. Su exposición individual más reciente contempla la colección Tic Toc… This is not a bomb y fue presentada en Héctor Díaz Gallery en la ciudad de Guadalajara, en la que medios nacionales como Milenio TV y El Economista cubrieron el evento. En 2019 participó en la Feria de Arte Salón Internacional D’ Art Contemporain, en Bruselas, Bélgica.

https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/199951774862ed6a2665d54

ROGELIO RODRÍGUEZ (MOJO)

(n. Guadalajara, Jalisco, México, 1991)

Desde joven mostró un interés peculiar por las letras y el pensamiento crítico. Estudió Ciencias de la Comunicación en el ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, lugar donde descubre la Semiótica, ciencia dedicada al estudio de los símbolos. Dos años después comienza su formación trabajando para distintos artistas consagrados dentro de sus talleres.

En el 2012 conoció a la pintora estadounidense Dianne Neuman quien más tarde se convertiría en su mentora. En 2014 se llevó a cabo su primera exposición en DN Gallery ubicada en San Francisco, California, a la par desarrolló el proyecto in situ “Encuentros” en donde escribió más de 700 poemas para distintas personas de la ciudad. Trabajó con el escultor Nicolas Weinstein, desarrollando estructuras abstractas con vidrio para las instalaciones del artista. En el 2015 viajó a Berlín, Alemania, para desarrollar su primera instalación in situ resultado de la residencia en STRAY KOLLECTIVE y dio seguimiento a su proyecto “Encuentros” acción poética. En el 2017 realizó su primera exposición individual de escultura en Estudio Libertad en Guadalajara y formó parte de la exposición colectiva “Macario” en Londres. En el 2020 concluyó su residencia en el taller de Estudio Libertad después de haber explorado la resina como soporte rígido para sus esculturas. En este mismo año comenzó a explorar medios alternos a su producción habitual como cerámica, madera, acrílico y aluminio. Dando a luz a su colección, aún en desarrollo, titulada: “Dosis de Humanidad”. Actualmente Mojo trabaja y vive en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, su obra se exhibe y forma parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos y España.

Su propuesta explora el arte desde su esencia más primigenia; como plataforma catalizadora para hablar del todo, desde lo más mundano, hasta lo profundamente sagrado que se puede observar en el día a día. Los elementos que conforman su obra buscan dialogar constantemente con su entorno. En una búsqueda de puentes que permitan entrelazar mundos, conceptos y visiones, Mojo propone experimentar el arte y el quehacer artístico como un constante y permanente proceso de digestión. https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/129377367662fae3725374c

PIERRE FUDARYLÍ

(n. Quintana Roo, México, 1984)

Es Licenciado en arquitectura por el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño, Chihuahua. 

Su obra ha tenido presencia en diversas exposiciones y ferias de arte nacionales e internacionales en ciudades como Londres, Nueva York, Ámsterdam, Berlín, Singapur, Manila, Córdoba, Santiago, CDMX entre otros.

Su trabajo se ha publicado en revistas impresas y digitales como Juxtapoz en los Estados Unidos, Normal Magazine en Francia, la revista PAC en España, Inside Artzine en Alemania, Vision Magazine en China, Dark Beauty Magazine en los Estados Unidos, por nombrar algunas.

Ha recibido galardones nacionales e internacionales como la medalla de plata en Prix de la photographie PX3 en París y la Beca David Alfaro Siqueiros a los jóvenes creadores en Chihuahua.

Es socio fundador junto con el artista Ricardo Santos de noesunagaleria, empresa cultural autogestiva en Ciudad de México.

Su exploración en la psicodelia (manifestación del alma) busca provocar en el espectador el efecto de un estado alterado de conciencia inducido por alucinógenos, velando el cuerpo en una transgresión de color que despersonaliza por completo al modelo, tocando así temas como la identidad, las máscaras, la temporalidad, la aleatoriedad, la claustrofobia y el sentido de asfixia. 

https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/76016538562ec54560835c

CONRADO LÓPEZ

(n. Málaga, España, 1992)

Inició su carrera experimentando con el graffiti en Jerez de la Frontera, posteriormente estudió ilustración en la Escuela de Arte José Nogué en Jaén, Durante el 2016 trabajó y continuó su formación artística en Londres, exhibiendo sus primeras obras en la Galería Brick Lane ubicada en el distrito Shoreditch.

Su técnica es una fusión del graffiti y la pintura al óleo, en esta unión de dos mundos encuentra su visión contemporánea que va más allá de la imagen exclusivamente provocadora y vandálica que sufrió el arte urbano años atrás. Conrado enriquece constantemente su técnica con la intención de diversificar su universo creativo, volcándose recientemente en los estudios de desnudos expresivos y animados por una gran fuerza estética, a través de la puesta en escena, la composición, los contrastes cromáticos, todo apunta a sublimar a la modelo y a explorar su belleza y sensualidad.

Su obra pictórica ha sido expuesta en diversos espacios de España y Reino Unido, en 2021 participó en la Feria de Arte de los Ángeles y realizó su exposición individual en Abend Gallery en Denver, Estados Unidos. https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/109340822562ed87bcf32b3

COOPER SEYKENS

(n. Rotterdam, Países Bajos, 1991)

El inicio de su carrera comenzó a una edad temprana, teniendo las herramientas necesarias que su padre, Oscar Seykens, un destacado fotógrafo holandés, le enseñó desde que era niño. A la edad de 17 años, durante un viaje por los Estados Unidos con su padre, el artista realizó retratos callejeros en blanco y negro, las imágenes que capturó durante este tiempo, definieron su esencia y estilo que fueron admirados y reinterpretados en fotografías de celebridades de los Países Bajos.

Realizó sus estudios en la Academia de Arte de La Haya y su amplia trayectoria incluye el trabajo para revistas internacionales como L'officiel Hommes, Vogue, entre otras.

Su estilo se caracteriza por lograr empoderar al sujeto exponiendo su verdadera belleza y esencia, haciendo una exploración detallada desde diferentes ángulos para conseguir la toma ideal. Sus imágenes reflejan momentos íntimos que revelan aspectos expresivos y nuevas perspectivas de cada sujeto. Cooper consigue capturar estos momentos únicos creando constantemente una apertura y un ambiente agradable, logrando que las personas retratadas se sientan más abiertas y seguras de sí mismas. https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/75884794762faf37c7c9ee

La exposición podrá ser visitada en grupos pequeños y bajo medidas de higiene con previa cita y llenando el formulario: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeJjq_qbHPMX2RI4g5uAPev_hYwtPwqljd_KgMKoMf6K8QpyQ/viewform

 

Para conocer más acerca de Baga 06, así como las obras en exhibición y venta, visite:

https://www.instagram.com/baga06galeria/ 

https://www.facebook.com/baga06galeria/ 

https://baga06.com/ 

 


 

 

 

 

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Lista la 35 edición de la Feria Universitaria del Libro

*Se desarrollará del 26 de agosto al 04 de septiembre en el Polifórum “Carlos Martínez Balmori”

 *Hungría será el país invitado de honor y la temática “Agua para la vida”

*Se efectuarán más de 500 actividades entre presentaciones editoriales, artística, conferencias y talleres

Pachuca de Soto, Hidalgo.  La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) tiene todo listo para la realización de la Feria Universitaria del Libro (FUL) 2022, que en su edición número 35 se efectuará en las modalidades presencial y virtual del 26 de agosto al 04 de septiembre.

El país invitado de honor a esta emisión será Hungría y la temática que regirá las actividades de FUL 2022 “Agua para la vida”, con más de 500 eventos encaminados a impulsar la lectura durante 10 días, donde habrá un programa dirigido a toda la familia.

Tras la aparición del COVID-19, el recinto creado para albergar a las editoriales, conferencias, talleres, presentaciones de libros y artísticas vuelve a abrir sus puertas al público con todas las medidas biosanitarias: el Polifórum “Carlos Martínez Balmori”, localizado en la Ciudad del Conocimiento.

En tanto, el público en general podrá seguir el programa mediante el megaportal https://www.uaeh.edu.mx/ful/2022/, sitio en el que se subirán en vivo algunas actividades. Es así como la UAEH refrenda su compromiso social, al brindar también su feria de libro de manera digital, por lo que promete llegar a más público en el país.

 “La Feria De Todos” mantendrá su calidad plagada de personalidadesque acompañarán su desarrollo, además de la realización de eventos dirigidos a las y los profesionales, como las Jornadas Universitarias de Biblioteconomía, el Encuentro de Traductores, la IlustraFUL y el Encuentro de FULTubers.

A ello se sumará el Tercer Encuentro de Poesía, la FUL Niños y el Maratón de Lectura. Durante la FUL 2022 regresará a la modalidad presencial la que es considerada como una de las máximas justas deportivas de la entidad: la Carrera Atlética.

En su edición número 17 será de 8 kilómetros y se efectuará el 28 de agosto, a las 8:00 horas, partiendo de Avenida Juárez, a la altura de la Escuela Preparatoria Número Uno, en Pachuca, Hidalgo.

Se pide en la inscripción agregar el certificado de salud y al momento de participar, utilizar cubrebocas.

Se entregará trofeo al mejor tiempo femenil y varonil; las primeras cuatro mil personas que cumplan con el recorrido en su totalidad y crucen la línea de meta, recibirán una medalla correspondiente a la letra “H”, para completar las siglas de esta Universidad. El registro para la carrera se puede realizar en la siguiente liga: http://ceca.uaeh.edu.mx/CarreraFULPresencial2022/index.php. Las primeras 14 mil personas inscritas recibirán playera conmemorativa.

Como cada año, la Feria Universitaria del Libro distinguirá a personalidades que han aportado al campo de las ciencias, la cultura o las causas sociales. El Premio “Juan Crisóstomo Doria a las Humanidades 2022” será otorgado al académico y escritor Rafael Pérez Gay. Mientras, el Reconocimiento Universitario al Desarrollo de la Industria Editorial será para Artes de México; el Mérito Editorial Universitario se entregará a El Colegio de México; y el Reconocimiento Universitario de Fomento a la Lectura “Prof. Rafael Cravioto Muñoz” se concederá al poeta Diego José. Además, el catedrático emérito del Centro de Investigación para el Desarrollo en la Universidad de Bonn, Alemania, Janos Bogardi, será condecorado como profesor honorario visitante internacional durante las actividades de esta feria. Bogardi, quien está dedicado a la investigación de los recursos hídricos compartirá sus conocimientos mediante una conferencia magistral, una mesa de debate y un taller. El Foro Artístico “Abundio Martínez” brillará con la presencia de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) que festejará sus 25 años, la Compañía Mítica de Zancos, un recital del Cuarteto Jalisco, los montajes “De puro huapango” y “Fiesta del mariachi” de las compañías artísticas de la UAEH, música y danza clásica de la India, el saxofonista Dan Jaasai Mejía Pérez, entre otros. Algunas de las personalidades que destacan en el programa de la fiesta universitaria de las letras son Sandra Becerril, Diego José, David Pastor Vico, Mónica Hernández, Elena Sevilla, Romina Sacre, Jesús Anaya Rosique, Paloma Villa, Ana García Bergua, Juan Camilo Rincón, Mariana Palova, Rafael Barajas “El Fisgón”, Carlos Cuauhtémoc Sánchez, Jorge Zarza, Héctor Arreola, Gonzalo Martré, Argelia Núñez, Xavier Velasco, Ernesto Velásquez Briseño, Pedro J. Fernández, Henry Bedwell, Elisa Quejeiro, Alejandro Tomasi, Élmer Mendoza, así como Paco Ignacio Taibo II y Benito Taibo, entre otros. Es así como la UAEH cumple con una de sus funciones sustantivas, la de acercar a su comunidad y público en general a la cultura. Como cada edición, habrá un programa formidable para que infantes, padres de familia, docentes e investigadores compartan el espacio ideal con las editoriales, con el fin de fomentar el hábito de la lectura.


 

 

 

 

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OFFFMX2022

 

La emblemática Ciudad de México se convertirá en la sede de un festival único en su tipo en el país, un evento que ha influenciado a grandes talentos y que muestra las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad, el diseño y la cultura digital: el OFFF Festival.

Desde sus primeros años, y al seguir vigente como un importante referente de la creatividad, el OFFF llegará a México de

la mano de la agencia Catorce Días para reunir de manera presencial durante los días 12, 13 y 14 de Octubre en el Frontón México a artistas reconocidos mundialmente en la industria creativa. El cartel de esta próxima edición es uno de los más fuertes de su historia, reuniendo a más de 10 ponentes de talla internacional como son: David Carson, Hey Studio, PSYOP, Brendan Dawes, Alejandro Masferrer, Vallée-Duhamel, Moment Factory, State TV y Javier Jaén, al igual que 4 destacados talentos nacionales como: Alejandro Magallanes, Cinema Fantasma, Yasmin.Gif, Intus Interactive Design, entre otros.

Tras más de 20 años, el OFFF ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma que impulsa el entendimiento creativo

y cultural, y que a su vez reúne a la comunidad más amplia de profesionales del sector del diseño, arte y comunicación a nivel nacional e internacional. Hoy, el OFFF destaca por su éxito marcando tendencias gráficas, conociendo a la perfección a su público, y por su cuidadosa oferta de actividades, conferencias y talleres, que ha sorprendido a público de Barcelona, Tel Aviv, Lisboa, Nueva York y Sao Paulo, y siempre se han quedado con ganas de más.

Este año OFFF vuelve a la cosmopolita Ciudad de México bajo la producción de la agencia Catorce Días, que se suma a este divertido colectivo innovador para ayudar a reforzar e incentivar la creatividad profesional de los mexicanos y habitantes de la Ciudad en distintos rubros que nos acercarán al futuro del diseño, arte y creatividad.

Como consecuencia dará la oportunidad a la capital mexicana de adquirir un papel fundamental en la industria del diseño, sumándose a una lista de países que refleja la naturaleza del OFFF para así proyectarla al mundo entero.

“Esta séptima edición de OFFF México será muy distinta a todo lo que se ha hecho previamente, porque la alianza construida con la agencia Catorce Días potencializará el festival como nunca antes. Viviremos un relanzamiento y festejaremos la creatividad e ideas vanguardistas de la mano de las mentes más brillantes de México y el mundo. OFFF México tiene como propósito revolucionar al sector creativo en nuestro país, inspirando positivamente a cada paso. Creemos firmemente que México tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en una potencia de creatividad e innovación. OFFF México nos abrirá una ventana en la cual podremos asomarnos al porvenir de las tendencias digitales a través de un programa cuidadosamente curado, esperando detonar nuevas ideas en todos los espectadores que no solo siguen tendencias, sino

que las crean y participan activamente aportando su esencia”. Comentó Josué Ibañez, Representante de el OFFF en México.

El festival en México consistirá en una serie de conferencias y talleres previos al evento, así como instalaciones y sesiones interactivas en diferentes espacios. Asimismo, habrá un lugar especial destinado al networking en donde se podrán experimentar diversas propuestas en categorías como diseño, arte, moda y gastronomía, etc.

Las actividades están dirigidas a todo aquél que tenga ganas de aprender, participar e inspirarse, interactuando con las mentes que están haciendo avanzar la cultura post-digital, a través de charlas, talleres y encuentros de talentos innovadores de todo el mundo, que compartirán sus valiosas experiencias y mostrarán sus descubrimientos en campos como: 3D, dirección de arte, branding y estrategia, comunicación, diseño, arte digital, diseño gráfico, interactividad, ilustración, papercraft, fotografía, tipografía, vídeo, impresión y motion graphics, entre otros.

“La industria creativa de la que formamos parte es uno de nuestros stakeholders más importantes y tenemos la responsabilidad de hacer todo lo que esté a nuestro alcance para sumarle valor. Trayendo OFFF a México queremos reafirmar este compromiso, porque estamos posibilitando un intercambio de ideas que puede marcar el inicio de una nueva revolución creativa que trascienda las fronteras de nuestro país”, explican los CEOs de Catorce Días.


 

 

 

 

 

 

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LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA ANUNCIA SU TRADICIONAL
TEMPORADA DE VERANO 2022 CON CONCIERTOS PRESENCIALESEN LA SALA NEZAHUALCÓYOTL

     El eje de la temporada será el Festival Beethoven que incluirá las nueve sinfonías del genio de Bonn, dirigidas por el maestro Carlos Miguel Prieto.

     El programa contempla asimismo obras de reconocidos compositores nacionales y extranjeros, así como la participación de once destacados solistas.

     Como cada año, se realizarán los Conciertos Familiar Infantil y las tradicionales pláticas de Apreciación Musical impartidas por el maestro Juan Arturo Brennan.

Ciudad de México, 8 de junio de 2022: La versatilidad y lo mejor del talento nacional e internacional son las características de la serie de programas escogidos para la Temporada de Verano 2022 de la Orquesta Sinfónica de Minería, que inicia el 8 de julio con el concierto del Día del Ingeniero y termina el 28 de agosto con la Gala de Clausura.

El eje central de la temporada será el Festival Beethoven, que comprenderá las nueve sinfonías del genial compositor de Bonn, dirigidas por el maestro Carlos Miguel Prieto, director artístico de la OSM.

Asimismo, se interpretarán obras de reconocidos compositores internacionales como, entre otros, Barber, Debussy, Mahler, Saariaho y Shostakóvich, así como mexicanos como Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas, Gabriela Ortíz y Ricardo Castro.de …

En total, participarán once destacados solistas nacionales y extranjeros, entre los que se encuentran el pianista Jorge Federico Osorio, interpretando el Concierto romántico para piano de Manuel M. Ponce y el Concierto para piano de Ricardo Castro; el guitarrista español Pablo Sainz Villegas, con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; el violinista Augustin Hadelich, con el Concierto para violín núm. 1 de Bruch; la pianista Anne-Marie McDermott, con el Concierto para piano no. 25 de Mozart; y el trompetista Pacho Flores, uno de los solistas más esperados, con la presentación de su disco con la OSM.

Como cada año, durante la Temporada de Verano se realizarán los Conciertos Familiar Infantil, con atractivas obras especialmente seleccionadas de Hector Belioz, Richard Wagner, Manuel De Falla, Aaron Copland, Carlos Chávez e Igor Stravinski, así como las tradicionales pláticas de Apreciación Musical impartidas por el maestro Juan Arturo Brennan.

Sobre la temporada presencial de la OSM, comenta el maestro Carlos Miguel Prieto: “Esta temporada es para mi la más emotiva, significativa e importante de todas las que he dirigido desde mi llegada con la Orquesta de Mineria. La hemos diseñado con enorme cariño como una celebración de nuestro reencuentro con ustedes, nuestro público, después de tres duros años de ausencia presencial. Cada concierto, cada obra tendrá una emotividad especial, y un significado profundo. Nunca hemos tenido tantas ganas de tocar para nuestro público.  ¡No se lo vayan a perder!”

Por su parte, el ingeniero Luis Antonio Ascensio, presidente del Patronato de la OSM, señala: “Para los amantes de la música -que somos la inmensa mayoría- una temporada de conciertos es una fiesta. Con música atestiguamos y, por ende, celebramos, de lo que son capaces el talento y el virtuosismo humanos: escuchamos grandes obras que nos conmueven, que nos abren el espíritu, que nos conectan afectivamente. Pero este año, la Temporada de Verano 2022 de la Orquesta de Minería constituye una doble celebración pues, además de celebrar la música, rendimos un homenaje a la vida, al hecho de poder estar juntos de nuevo después de poco más de dos años de encierro para participar, en vivo, en el extraordinario e irrepetible acto creativo que es el concierto, donde músicos y audiencia son uno, en comunión con la música, el vehículo transformador.”


 

 

 

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INAUGURA LA NUEVA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA COLOMBIANO MUSALÁN.

LA MUESTRA “MI RECORDATORIO” ESTARÁ CONFORMADA POR 25 PIEZAS Y 4 INSTALACIONES.

DISPONIBLE DEL 2 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO.

“LA PERMANENCIA DE LA TENTACIÓN EN LA IMPERMANENCIA DE LA RAZÓN.

 

La Galería Baga 06 inaugura la nueva exposición del artista colombiano MUSALÁN, titulada “Mi recordatorio”, la cual consta de 25 piezas y 4 instalaciones que podrán ser visitadas por el público en general del 2 de junio al 5 de agosto en las instalciones de la galería ubicada en Pedro Luis Ogazón 59, Guadalupe Inn, 01020, CDMX. México.

Desde los inicios de su carrera artística, la obra de Musalán se encuentra sustentada por su investigación pictórica, la historia del arte y la implementación de diferentes técnicas e incursión en diversos temas, por ello intentar definir su obra no es una tarea sencilla. 

“Mi recorrido comienza en mi natal Colombia, desde pequeño y conforme fui creciendo, mis habilidades en el dibujo, me llevaron a realizar una carrera en Bellas Artes. Uno de los periodos que le otorgó reconocimiento a mi trabajo fue cuando exploré el Arte Equino, continuando con obras de estilo constructivista donde predominaban las figuras geométricas y los colores cálidos”.

Al llegar a México comenzóa explorar con el Arte Pop, permitiendo que su propuesta entrara en un dinamismo que le otorgó libertad a su mente y a sus manos, volviendo a la pintura su lenguaje cotidiano y al arte, su guía. 

“Actualmente mi trabajo está basado en mostrar las distintas caras de la tentación, que desde tiempos inmemoriales ha formado parte de la humanidad que ha sido atraída y envuelta por su encanto seductor, superponiendo la búsqueda del placer por encima de sus posibles consecuencias fatales”. 

En la mitología griega y la tradición bíblica, la manzana es un símbolo de lo prohibido, que representa las tentaciones, las cuales hoy en día, van más allá de la idea de un fruto deseado, han cambiado de forma y sustancia, demostrando la debilidad en la voluntad de los humanos. 

“Durante el recorrido por la muestra “Mi Recordatorio”, los espectadores conocerán la diversidad de mi propuesta artística mediante una línea del tiempo y tendrán acceso a distintas instalaciones cuyo propósito es invitar a reflexionar sobre el consumo de productos que perjudican la salud, sin buscar una crítica contundente a las industrias y marcas comerciales, el objetivo recae en poner de manifiesto el escaso autocontrol ante dichas tentaciones”. 

EVENTOS ADICIONALES:

Durante el tiempo de la exposición realizaremos diversos eventos donde el artista realizará diversas actividades, las fechas serán confirmadas próximamente.

      “Baga Talk” con Musalán y un invitado especial. (Conversatorio donde los asistentes tendrán la oportunidad de realizar preguntas con el fin de fortalecer el diálogo y la experiencia con los expositores).

      Cata con Musalán.

      Recorrido guiado por Musalán.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

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10 AÑOS IMPULSANDO LA LECTURA: RETO LEER MAS

·     Más de 1,300 empresas e instituciones participan en el proyecto.

·     A lo largo de una década, empresarios y colaboradores han leído más de 130 millones

de horas.

·    La meta para el 2022 es leer 20 millones de horas.

  

Ciudad de México, a 03 de mayo de 2022.- El día de hoy, el Consejo de la Comunicación (CC) celebró 10 años del nacimiento del Reto Leer MAS, proyecto que representa el compromiso de las empresas y organizaciones en México por impulsar el hábito de la lectura entre sus colaboradores y familias para contribuir a alcanzar una educación de calidad en el país. A lo largo de una década, Leer MAS ha logrado sumar más de 130 millones de horas de lectura, impactando a más de 2 millones de colaboradores y sus familias con la participación y compromiso de 1,354 empresas e instituciones a nivel nacional.

Leer MAS es un verdadero caso de éxito que ha trascendido su propósito inicial ya que hoy en día no sólo participa el sector privado sino también el sector público y organizaciones de la sociedad civil. LEER MAS busca: Mejorar el nivel académico de los colaboradores; Apoyar en la educación de sus hijos y de esta forma; Sumar esfuerzos para tener un mayor impacto en sus familias y en la sociedad.

El evento contó con la participación del Mtro. Eduardo Villegas, Coordinador de Memoria Histórica y Cultural de México y responsable de la Estrategia Nacional de Lectura de la Presidencia de la República, quien habló de las acciones que se están realizando para fomentar la lectura en las y los mexicanos, y de esta manera, hacer de México un país de lectores.

Por su parte, el Lic. Salvador Villalobos, Presidente Ejecutivo del CC señaló que el Reto Leer MAS nació desde el corazón de las empresas quienes, reconociendo la importancia de apoyar el desarrollo personal y profesional de sus colaboradores, incorporaron a su cultura organizacional el fomento a la lectura, agradeciéndoles por ser empresas con dimensión social. Así mismo, Villalobos refrendó el compromiso por continuar impulsando la lectura, presentando la meta para el Reto Leer MAS 2022 establecida en 20 millones de horas, las cuales se sumarán a los resultados globales buscando leer en once años, más de ciento cincuenta millones de horas.

En el presídium estuvieron presentes el Ing. Hugo Andreas Setzer Letsche, Presidente del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM); la Lic. Marisol Schulz Manaut, Directora General de FIL Guadalajara; la Lic. Katia D´Ártigues, Directora de Comunicación del Centro Mexicano para la Filantropía (CEMEFI) así como la escritora y periodista Silvia Cherem, quienes coincidieron en la importancia de contar con programas y acciones encaminados a promover el hábito de la lectura en México. El evento fue conducido por la periodista Ana María Lomelí.

Los representantes de las empresas y organizaciones refrendaron su compromiso por continuar impulsando el hábito de la lectura al interior de sus organizaciones y llevar a cabo acciones que impacten a las familias de sus colaboradores y contribuir a elevar el nivel educativo de México.


 

 

 

 

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RESTAURAN LA FUENTE DEL QUIJOTE EN EL BOSQUE DE CHAPULTEPEC

·        La inversión ascendió a 6 millones de pesos aproximadamente, gracias a los donativos que hicieron empresas y público general, a través del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec

 

·        Presentación especial de la soprano Lourdes Ambriz, el laudista Hugo Peñaloza y la puesta en escena de la obra “Quijote, vencedor de sí mismo” de la compañía Teatro de Ciertos habitantes.

 

·        Esta obra teatral tendrá 4 funciones gratuitas al público general los días 30 de abril, 1, 14 y 15 de mayo a las 16:30 de la tarde en la recién restaurada Fuente del Quijote.

 

“Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas 

a muchas amargas dificultades”

 

Ciudad de México, 29 abril de 2022.- Con el objetivo de continuar con la recuperación y renovación de espacios en el Bosque de Chapultepec, la Dirección de Gestión del Bosque de Chapultepec en coordinación con el Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec y el Consejo Rector Ciudadano del Bosque de Chapultepec llevaron a cabo la restauración de la Fuente del Quijote, una joya histórica que  cuenta la historia de “Don Quijote de la Mancha” a través de imágenes plasmadas en mosaicos.

La Fuente del Quijote se construyó en 1921 sobre una plataforma octogonal rodeada de ahuehuetes en la Primera sección del Bosque de Chapultepec. Dentro de ella se ubican cuatro bancas de concreto recubiertas de azulejos de talavera en las que se plasman escenas del libro “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha”. Cuenta con dos libreros laterales decorados con baldosas de talavera y coronados por dos esculturas de bronce que representan a Don Quijote y Sancho Panza con la cara de Diego Rivera. Para 1974 se integró la pieza escultórica de bronce de sirenas como remate del vaso superior de la fuente.

Los visitantes del Bosque podrán disfrutar de un espacio renovado, cuya restauración incluyó intervenciones en las bancas, mosaicos, libreros, pisos y esculturas, así como del alumbrado y la vegetación que rodea la fuente y que fueron restaurados como parte de las acciones del Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

Durante el evento de apertura de este recinto los invitados fueron recibidos por Don Quijote de la Mancha, Doña Dulcinea del Toboso y el escudero Don Sancho Panza. Estos personajes fueron representados por actores estudiantes de la Universidad de Guanajuato que participaron gracias a la Secretaría de Cultura, a través del Festival Internacional del Cervantino.

La inauguración comenzó con un repertorio del Siglo de Oro español, protagonizado por la soprano mexicana Lourdes Ambriz, acompañada del archilaúd y guitarrista Hugo Peñaloza. Este número fue realizado con apoyo de la Secretaría de Cultura a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Al concluir esta interpretación la Secretaria del Medio Ambiente, la Dra. Marina Robles, resaltó el papel que juega cada trabajador para que lugares históricos como esta fuente y el Bosque de Chapultepec sean lugares maravillosos y mágicos, desde la Directora Mónica Pacheco hasta los jardineros y barrenderos. De igual forma, mencionó que uno de los objetivos de la SEDEMA es lograr que la naturaleza que rodea la Ciudad de México, penetre e invada cada rincón de la ciudad para que verdaderamente reconectemos con la escenografía verde que tuvo en algún momento.

La Subsecretaria de Desarrollo Cultural Dra. Marina Nuñez Bespalova habló de la importancia de la cultura en espacios ambientales y las alianzas institucionales que generan acciones como esta; mientras que la Lic. Sharon Fastlicht de Azcárraga, presidenta del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, mencionó las lecciones que nos dejan las aventuras del ingenioso hidalgo y cómo influyeron en el rescate de este espacio.

Después de este acto protocolario, se les unieron el Dr. Jorge Guevara, Vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicación para México, Latinoamérica y el Caribe American Express y el Sr. Steve Mc Pherson para develar las placas que inauguran la Fuente del Quijote.

Para finalizar el evento se presentó un fragmento de la puesta en escena “Quijote, vencedor de sí mismo” del director Claudio Valdés Kuri y Mónica Hoth, gracias al apoyo del Complejo Cultural Los Pinos y la coordinación de teatro del INBAL.

La restauración de este emblemático monumento se llevó a cabo por la empresa especializada Sackbé S.A. de C.V., bajo la dirección del arquitecto paisajista Mario Schjetnan del Despacho de Diseño Urbano. La inversión fue aportada por el sector privado y donantes, entre los que destacan la Fundación American Express, Steve Mc Pherson, Interprotección y Dow – Fondo Unido México; así como los ciudadanos y particulares que se sumaron a la campaña “Adopta una aventura del Quijote”.


 

 

 

 

 

 

 

 

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MARIANA MALLOL PRESENTA: ¡FIESTA!, CONCIERTO PARA LAS INFANCIAS, EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

·      Hará un llamado a los adultos a conectar emociones con las niñas y los niños a través de la música y los juegos, el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas

·      En la presentación se estrenarán dos canciones de su más reciente disco, realizado en la pandemia

Mariana Mallol es una de las artistas de mayor compromiso con las nuevas generaciones en el actual panorama de la música. Compositora, cantante, actriz y productora –enfocada a la canción para las infancias– está de vuelta a los escenarios y ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevas canciones compuestas durante el confinamiento.

Mariana Mallol presenta: ¡Fiesta! es el título del concierto que la artista ofrecerá el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco del ciclo Fiesta de las Infancias y sus Derechos.

Luego de las experiencias vividas durante el encierro obligado, Mariana Mallol cumple esta nueva cita con un compromiso urgente: invitar de manera respetuosa y natural a los adultos a conectarse con las niñas y los niños a través del juego. 

Mallol, de origen argentino y radicada en México, ha dedicado prácticamente toda su carrera a la música para niños y niñas. Con 22 años de trayectoria ha grabado 12 discos, el más reciente de ellos durante la pandemia.

¡Fiesta! es un recorrido por los juegos y canciones favoritos de niñas, niños y familias del repertorio de Mallol. La propuesta pretende generar un espacio para conectar las emociones a través de la música y festejar el hecho de que la gente comienza a volver a salir a la calle, al parque, a visitar a sus conocidos, “a cantar, a jugar y a bailar juntos”, dice la artista.

Es por ello que el programa está conformado por las canciones y juegos que las niñas y niños han expresado que son sus preferidas y que en los conciertos propician mayor participación: Tengo un sombrerito, La noche, Sin miedo, Lobo chiquito, Chivita Aram Sam Sam, entre otras.

La gran sorpresa que Mariana aguarda para el público –y de ahí el nombre del concierto– es el estreno de dos canciones de su nuevo disco: Fiesta, un tema que habla sobre un reencuentro con las y los amigos, y Tapa tapita, una canción para despertar la música que está dormida en los objetos.

Como en toda ocasión que Mariana sube al escenario estará acompañada de un destacado grupo de renombrados músicos: Rodrigo El Zurdo Ortega en la batería, Daniel Loyo en el bajo, Diego Ortega en la guitarra, Gabriel Loyo en el teclado y, en una participación especial, el músico uruguayo, lutier y tallerista de exploración sonora, Fernando Rodríguez Cachimbo en las percusiones y objetos sonoros realizados con materiales de reúso.

Mariana Mallol promete que, “como siempre, la maleta de viaje será un personaje principal, de ella saldrán parte de los elementos para propiciar el juego y la narrativa del espectáculo. Y también estará presente El búho Luo, un títere de manipulación directa, personaje curioso y travieso en el cual las y los niños acompañantes se verán reflejados”.

Como artista, Mallol se enfoca a la infancia y sus obras logran, en efecto, un acercamiento a partir de temas con los que niños y niñas se identifican: juegos, logros, intereses, preocupaciones y un ir y venir entre el mundo real y el mundo fantástico.

Desde hace casi tres décadas ha sido miembro del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, y ha presentado espectáculos de formatos diversos en los cuales la música en vivo y el juego son el centro de su propuesta. Ha trabajado en colaboración con instituciones públicas y privadas en México, así como en recintos de Argentina, Brasil, Colombia y Cuba.

Ha grabado 12 discos, el más reciente durante el confinamiento, y también trabaja en la serie  “Jugar desde casa”, un espacio digital para acompañar con juegos y canciones a las niñas y niños en sus casas.

Mariana Mallol presenta: ¡Fiesta!  se llevará a cabo el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Admisión: Luneta, $400; Primer Piso Central, $350; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

 


 

 

 

 

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El Lago de las Tipulas.

 

El pasado viernes 15 de abril, se llevó a cabo la inauguración de “El lago de las tipulas” instalación escultórica del artista oaxaqueño Amador Montes en el Jardín Botánico del bosque de Chapultepec en la Cdmx. 

Esta instalación consta de 8 esculturas de bronce de gran formato y evoca el arribo de estos singulares insectos gigantes de patas largas a una comunidad y quedará permanente en el Bosque de Chapultepec.

Lo anterior se enmarca dentro de “INSECTA. Festival del Bosque”, que se llevó a cabo de manera gratuita del 14 al 17 de abril en la primera y segunda sección del Bosque de Chapultepec. Bajo la organización de la Secretaría del Medio Ambiente (Sedema) de la Ciudad de México, en colaboración con el Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec y la Fundación Coopel.

La obra consta de 8 esculturas de 2.5 metros, de estos peculiares dípteros, que a diferencia de los llamados zancudos, no se alimentan de sangre, por lo que no provocan ronchas ni transmiten enfermedades por picaduras en los seres humanos. Por el contrario se alimentan de flores y néctar, siendo considerados por lo tanto como polinizadores.

En la inauguración, Amador Montes comentó a los asistentes que desde su infancia, en su tierra natal, mostró mucho intrés por estos seres, a los cuales los ha abordado de diferentes formas durante su vida, desde dibujos, hasta las actuales esculturas.


 

 

 

 

 

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CELEBRA LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES 85 AÑOS DEL RATÓN VAQUERO

·         El Perro de Cuerda, una canción de Cri-Cri que solamente ha sido grabada por la Filarmónica de las Artes

·         85 años de la creación del Ratón Vaquero

·         Un viaje a través del tiempo con la Filarmónica de las Artes y la primera actriz Evangelina Martínez

La celebración de los XV años de La Filarmónica de las Artes continua con el espectáculo Cri-Cri… Por siempre, concierto escénico, que conmemora los 85 años de la creación del Ratón Vaquero, pieza musical representativa, ilustrativa y más popular del célebre mexicano Francisco Gabilondo Soler, también, se interpretará El Perro de Cuerda con copias de las partituras originales proporcionadas por el hijo de Cri Cri, Tiburcio Gabilondo, además de contar con la licencia de GabSol lo que le garantiza la fidelidad a su interpretación.

Con Cri-Cri… Por siempre, la Filarmónica de las Artes te invita a vivir un extraordinario viaje musical con más de 30 músicos en escena, de la mano de Evangelina Martínez, primera actriz, quien encarnará dentro de esta historia a la abuela del compositor, Doña Emilia Fernández de Soler. Idea concebida por la guionista María Teresa Careaga exclusivamente para el espectáculo que produce la Filarmónica, también, se contará en escena con la Compañía de Teatro de las Artes y en las voces con Mayte De Samaniego, Lucía Huacuja, Juan Pablo Ruíz y Ricardo Cortés.

Doña Emilia Fernández de Soler viaja en el tiempo en busca de su nieto Panchito y cuenta cómo este niño encontró inspiración en la música para crear historias y personajes que se convertirían en clásicos infantiles como “La patita”, “El negrito bailarín” y “La marcha de las letras”. Un emocionante recorrido por el repertorio de Francisco Gabilondo Soler que hará recordar, reír y llorar.

Para este concierto, estará como invitado el Maestro Jorge Barradas García a cargo de la batuta del espectáculo, como Director Artístico y director de la Filarmónica de las Artes, Enrique Abraham Vélez Godoy; Director de Escena, Omar Olvera Calderón; Producción ejecutiva, Abraham Velez, Diego Careaga Medina y David Dohi Márquez y en la Producción General La Filarmónica de las Artes y DunkelArts.

La Filarmónica de las Artes, desde su creación en el 2007, se ha mantenido de manera autónoma y autogestiva, innovando la forma de compartir espectáculos que permitan acercarse a todo tipo de públicos. Su objetivo es la excelencia musical y compartirla a través de proyectos multidisciplinarios en teatros, plazas y espacios públicos donde la ciudadanía tiene un mejor acercamiento al arte.

El concierto familiar de la Filarmónica de las Artes se presentará el próximo sábado 30 a las 13:00 y 18 horas en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural (Odontología 35, Copilco Universidad).

Los boletos tienen un costo de $350. Se pueden adquirir en línea:  http://filarmonicadelasartes.com/boletos.html.


 

 

 

 

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Todo listo en la UAEH para el FINI 2022

 

*La UAEH organiza este evento del 22 al 29 de abril como parte de su compromiso de difundir y promover la cultura a la sociedad

*Patricia Aridjis será homenajeada por sus 30 años de trayectoria fotográfica

*Se tienen preparadas diversas actividades académicas, culturales, exposiciones, talleres y un ciclo de cine alemán

Pachuca de Soto, Hidalgo. – La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) organiza la onceava edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2022, evento que se desarrollará del 22 al 29 de abril bajo la temática de “Cambio Climático” y tendrá como país invitado de honor a Alemania.

La máxima casa de estudios de Hidalgo ha preparado diversas actividades, entre conferencias, charlas, talleres, presentaciones editoriales, ciclos de cine, conciertos, exposiciones, proyecciones documentales, coloquios y espectáculos artísticos, esto como parte de su compromiso para difundir y promover la cultura en la sociedad en general.

Las actividades comenzarán desde el 21 de abril, con la apertura de “Una vida de dibujos”, realizada por el artista David Espinosa “El Dee” en la reja de la Ciudad del Conocimiento. Ese día también se abrirá “B&B: Diálogos Latinoamericanos en cartel” de Félix Beltrán y el colombiano Diego Giovanni Bermúdez; “Stree Drishti: expo contemporary indian women print markers” de la Embajada de la India en México; la exposición de finalistas de Cartel en la Torre de Posgrados; además de “Nacimiento de un volcán”, realizado por el artista Rafael García.

La inauguración del FINI será el viernes 22 de abril, en punto de las 12:00 horas, en el Centro Cultural Universitario “La Garza”, localizado en el centro de Pachuca. Posteriormente, en el mismo complejo se inaugurará la obra “Postales de hielo” de los artistas chilenos Alfredo Pourailly y Cristian Donoso que documentaron la transformación de la Patagonia Austral; también se dará oficial apertura a “Apuntes de viaje: Europa 1989-2003”, de Pedro Tzontémoc, y “Ojos de mujer volando”, de Patricia Aridjis.

Ese mismo día, pero a las 17:00 horas, el Museo Casa Grande, localizado en el pueblo mágico de Real del Monte, será sede de la obra “Walter Reuter. Viajero por la libertad”. Después, la Orquesta Sinfónica de la UAEH brindará el concierto “Ingenio alemán”, en punto de las 19:00 horas en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada”.

El sábado 23 de abril, en el Centro Cultural “La Garza”, se efectuará la ceremonia de premiación del Concurso Internacional de la Imagen a las 18:00 horas, para luego proyectar los documentales ganadores del Festival y en seguida realizar el corte de listón de la exposición de los finalistas del concurso en las categorías de Fotografía y Técnicas Alternativas.

Para los amantes del cine, el FINI 2022 alista un clico alemán que se proyectará de forma gratuita en la Sala “Doctor J. Pilar Licona Olvera” del Centro Cultural “La Garza”. Esta actividad comenzará el sábado 23 de abril y finalizará el 29 de abril; los horarios se pueden consultar en el programa de actividades.

El FINI realizará por primera vez el concurso “Bachicón Garza”, concurso de fotografía con dispositivos móviles dirigido a estudiantes de bachillerato bajo el tema de “Cambio Climático”. La premiación se efectuará el 26 de abril y también inaugurará una exposición de los mejores trabajos.

El FINI 2022 tiene preparadas algunas actividades académicas, como el Coloquio “Imágenes e Ideas: Reflexiones acerca del cambio climático”, en el que participarán especialistas e investigadores que entablarán un debate acerca de este importantísimo tema para la humanidad.

En el marco de este Coloquio, el jueves 28 de abril el geoecólogo alemán Tillmann Buttschardt, de la Universidad Westphalian Wilhelms, presentará la conferencia magistral “Impacto y evaluación de la contaminación ambiental”, para enseguida ser investido como profesor honorario visitante internacional de la UAEH.

Asimismo, el FINI realizará presentaciones editoriales, como México la tierra del encanto, Revista Alquimia No. 71 “El patrimonio perdido”, Luna Cornea y Cuarto Oscuro, este último con la participación del reconocido fotógrafo mexicano Pedro Valtierra.

Para cerrar con broche de oro, se hará un merecido homenaje por 30 años de carrera fotográfica a Patricia Aridjis el viernes 29 de abril, acto en el que se clausurarán las actividades del onceavo Festival Internacional de la Imagen y en el que también se dará a conocer el país invitado de honor y la temática a abordar en el 2023.

El programa de actividades se puede consultar en la siguiente liga: https://www.uaeh.edu.mx/fini/index.html.


 

 

 

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DEL COLECTIVO RÍO QUE SUENA: SE BUSCA, TEATRO PARA LA PAZ,  TENDRÁ TEMPORADA EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ

El grupo Río que Suena, fundado y dirigido por la creadora Aura Rebollo, es un colectivo artístico que reúne a actrices, actores, músicos y cantantes que buscan que cada presentación suya sea toda una experiencia artística significativa para la familia entera. A partir de la idea de Educación para la Paz, se esfuerzan en que sus trabajos generen el sentido de solidaridad y tolerancia, de amistad y autonomía, ya que –subrayan– es urgente apostar por la inclusión y la equidad, así como fomentar sociedades más justas y pacíficas.

Un ejemplo de trabajo encaminado a dicho objetivo es la puesta Se busca, una fábula musical contada en un espectáculo de teatro participativo, que nació inspirada en cuentos y canciones de jazz. Se trata de la historia de Lobito, un simpático lobezno que prefiere cantar en vez de aullar y hacer amigos en vez de comérselos, pero al no ser aceptado en su manada por ser diferente, decide huir en busca de su lugar en el bosque.

Se busca, pieza escrita y dirigida por Aura Rebollo, regresará a los escenarios presenciales en una temporada del 26 de marzo al 24 de abril, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas (excepto los días 16 y 17 de abril), como parte del ciclo Fiesta de las Infancias y sus Derechos, organizado por la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 

En la puesta participan los actores del colectivo artístico Río que Suena: Iván Mondragón, Alicia González, Silvestre Villarruel, Ix-chel Muñoz y Aura Rebollo La dirección musical es de Alberto Rosas Argáez, con arreglos originales de Leika Mochán. Además, la iluminación de Reyna Mendizábal y el diseño de máscaras de Jesús García Iglesias.

El elenco lo forman cinco actores-cantantes que narran las vicisitudes de Lobito, a quien la manada quiere obligar a ser quien no quiere ser, y en la que se resaltan virtudes como la riqueza e importancia de las diferencias, el respeto a la individualidad y la lucha por ser quien se quiere ser. Para lograr su objetivo, el elenco recurre a la actuación, al uso de máscaras, al canto en ensamble vocal y a la percusión corporal, entre otros recursos.

“Esta obra surgió bajo la premisa de crear una experiencia artística significativa en una línea teatral. Con experiencia significativa nos referimos a crear un espacio de convivencia donde los asistentes jueguen, reflexionen y se diviertan.”, dice la autora y directora Aura Rebollo.

En este sentido –dice– la experiencia inicia con actividades para niños y adultos, de ritmos y música con el cuerpo, como detonante para la convivencia entre todos los participantes e introducción al estilo de la obra. 

Y explica que en el transcurso de la obra se invita a las familias a participar con sus hijos e hijas, de una manera lúdica, con la finalidad de que la obra genera en ellos “un espíritu de comprensión, solidaridad, tolerancia, amistad y autonomía, valores que abonan en el camino hacia la inclusión y la equidad, tan necesarias para crear hoy, urgentemente, sociedades justas y pacíficas”.

La propuesta ha recorrido con gran aceptación del público escenarios como el Festival Todos a Jugar con la Música de Jazz y Más (en el Centro Nacional de las Artes), el Teatro La Capilla, el Foro Contigo América, el 11º Maratón de Teatro para Niños, Niñas y Jóvenes 2018 (en el Centro Cultural del Bosque) y la Sala Julián Carrillo de Radio de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), así como el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, el Festival Internacional Quimera 2018 (Metepec, Estado de México), el Jardín Borda de Cuernavaca, Morelos, y escuelas y plazas públicas de Hidalgo, Veracruz y Ciudad de México. Contó con el Programa de apoyo a proyectos para niños y jóvenes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), con el que realizaron la versión audiovisual para el Centro Nacional de las Artes. 

Se busca se presentará del 26 de marzo al 24 de abril, los sábados y domingos a las 13:00 horas (excepto los días 16 y 17 de abril) en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. 

Admisión: Entrada general, $168. Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de sus redes sociales FacebookTwitterInstagram y YouTube).

 


 

 

 

 

 

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CRISTO VOLVERÁ A CAMINAR EN EL ZÓCALO CAPITALINO

No cabe duda de que la representación de La Pasión de Cristo que se realiza en la alcaldía de Iztapalapa es conocida por muchísimas personas. Sin embargo, son pocos quienes saben que 300 años antes que en esa alcaldía, las calles del centro histórico fueron testigos de la pasión y muerte más mencionada en la historia con un mensaje que no tiene caducidad.

Así es, fue hacia 1576 cuando La Pasión se comenzó a representar en las calles cercanas al convento de San Francisco (actual calle de Madero) y que incluso dio nombre a la antigua Calle del Calvario, la actual avenida Juárez.

Fue por esta razón que, a partir del año 2001, con la finalidad de rescatar una tradición popular, cultural y religiosa esta representación volvió a ver la luz gracias a la alianza de un joven director teatral y el sacristán mayor de la Catedral Metropolitana de México, con actores egresados de la UNAM. Este acontecimiento no solo llamó la atención de fieles y turistas sino, que también quedó de manifiesto en varias primeras planas de los principales diarios y en una exposición fotográfica en la estación del Metro Zócalo.

La puesta en escena ha sido bien vista por el gobierno local y ha contado no solo con los permisos necesarios sino, también, durante la gestión de Marcelo Ebrard, en que se creó la policía montada, se contó con la presencia de caballos y personal de dicha policía agrupación.

El elenco ha estado formado por más de 50 actores profesionales a los que se unen personas de las distintas alcaldías, de diversas edades, credos e ideologías, bajo la dirección del maestro Francisco Hernández Ramos quien en este año cumple 25 años de hacer diversas representaciones en el centro histórico con la compañía Fénix Novo Hispano, que ha recibido diversos premios, como el de la Ciudad de Almagro, España, en donde representó a México.

En cuanto al autor del texto, no solo recibió la medalla del Festival del Centro Histórico en el Palacio de Bellas Artes y el Premio Quetzacóatl 2014 que entrega el International Theatre Institute de la Unesco, por su trayectoria en las artes escénicas sino, también, el Premio Nacional de Periodismo 2004 y 2014. El texto fue publicado por Editorial Porrúa.

Es interesante mencionar que durante el sexenio actual la jefa de gobierno Claudia Sheinbaum invitó a dicha compañía a formar parte de los 100 días de gobierno para rescatar el Barrio de la Santísima.

Después de que, con motivo de la pandemia, La Pasión se suspendió durante los años 2020 y 2021,  es una alegría poder informar que regresará en la próxima Semana Santa y estará dedicada a todas las víctimas del Covid y, a todos aquellos que quienes, como la Verónica, enjugaron el rostro de los dolientes o como Simón el Cirineo, ayudaron a cargar la cruz de dolor desde hogares, hospitales y cementerios. Y, bajo la situación actual de mundo, pretende ser también un mensaje de paz y solidaridad a quienes vive el temor y los horrores de la guerra.

No se trata de competir con otras representaciones sino de ofrecer más y diversas opciones para estos importantes días

Para quienes preguntan qué diferencias habría entre la Pasión del Zócalo y la de Iztapalapa, les ofrecemos algunas respuestas:

El lugar:

Se presentó en el centro histórico desde el siglo XVI hasta los albores de la Independencia. En Iztapalapa desde el siglo XIX, en 1843.

Los personajes:

En el zócalo el trabajo y la capacitación actoral permiten que se transmitan más fácilmente los sentimientos de los personajes y el mensaje

En Iztapalapa -no obstante la buena voluntad de los participantes que no son actores- la limitación y ausencia de un director teatral, propicia que en muchas ocasiones los sentimientos se queden en el interior del personaje y no se sepan proyectar hacia los espectadores. Y, en otras, que se perciban como fingidos El perfil de los participantes:

En el centro histórico la convocatoria está abierta a cualquier actor, sin importar su credo religioso o ideología. Lo importante es que interprete correctamente al personaje asignado.

En Iztapalapa la convocatoria está abierta solo a católicos que cumplen determinadas reglas morales. Se cambia solo anualmente el personaje de Cristo y la Virgen María, mientras que los otros personajes son interpretados por personas que repiten. 

El texto dramático:

En el centro histórico, al igual que en el siglo XVI, está basado en los cuatro evangelios sin añadir textos apócrifos que desvíen el mensaje original

En Iztapalapa se sigue uno del siglo XIX al que se le añadieron textos ajenos a los evangelios, como la llamada Leyenda del Judío Errante y se utilizan textos del evangelio en lugares distintos a lo sucedido.

La duración:

En el centro histórico, no rebasa las dos horas En Iztapalapa se alarga durante mucho más tiempo Los espacios:

En el centro histórico se pueden observar todas las escenas mientras se acompaña a la procesión alrededor del zócalo

En Iztapalapa solo se puede presenciar la escena en donde se encuentre ubicada la gente

El sonido:

En el centro histórico se continúan las formas originales del siglo XVI, por lo que los actores deben proyectar la voz

En Iztapalapa hay auxilio de una gran logística e infraestructura de equipos de sonido

La cruz y azotes:

En el centro histórico se evita que el actor protagonista tenga daños físicos, por lo que se utiliza una cruz ligera y los azotes son actuados, no reales

En Iztapalapa se utiliza una cruz pesada y, en ocasiones los azotes suelen ser reales, ocasionando daños o heridas a quien interpreta ese papel.

La Pasión en el Zócalo es una opción más para poder ver esta escenificación y gozar del Centro Histórico que, en Semana Santa está mucho menos transitado que en los días ordinarios y ofrece una gran diversidad de servicios.  

2o FESTIVAL DE LA SEMANA SANTA EN EL CENTRO HISTÓRICO.

Además de la representación de La Pasión se ofrecerán estos otros servicios:

1.     Recorridos dramatizados por sitios en donde los caminantes podrán disfrutar recibiendo información sobre la historia de la Semana Santa durante el Virreinato y el México Independiente.

2.     Visitas a diversos restaurantes para conocer y degustar platillos propios de la Semana Mayor.

3.     Visita a 7 templos que resguardan imágenes de Cristo con gran valor artístico.

4.     Se impartirán 3 conferencias sobre la Semana Mayor

5.     El personaje de Cristo se hará presente en el Metro

 

 


 

 

 

 

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          Creación 101 A.C. y la AMAM presentan el segundo Rally de Museos CDMX

       Las actividades del Rally se realizarán del 18 al 22 de mayo, en el marco de la Celebración del Día Internacional de los Museos 

       Participarán más de 40 recintos de la Ciudad de México y los equipos ganadores tendrán diferentes premios

 

Por segundo año consecutivo y con el fin de apoyar las diferentes iniciativas para reactivar la vida cultural de la Ciudad de México, se presenta el Rally de Museos CDMX, el cual se realizará del 18 al 22 de mayo de 2022.  Este evento se lleva a cabo gracias a la iniciativa de Creación 101 A.C., con la colaboración de la Alianza de Museos Autónomos y Mixtos (AMAM) y varios Museos públicos y privados de la Ciudad.

Bajo el lema “El Poder de los Museos” tema central de la Celebración del Día Internacional de los Museos en todo el mundo, se realizará el Rally de Museos CDMX,  el cual será presencial y virtual. Se trata de un proyecto cuyo objetivo es que las y los participantes se diviertan, al mismo tiempo de descubrir varios de los principales museos de la capital mexicana. Se puede participar en familia o con amigas y amigos. Los equipos participantes deberán sumar la mayor cantidad de puntos resolviendo las pistas y actividades que estarán en la página web y en los Museos. Toda la información sobre la mecánica de participación (suma de puntos y dinámicas a realizar), estará disponible en la página web www.rally101museos.com a partir del día de hoy 15 de marzo.              

Los equipos ganadores serán aquellos que sumen la mayor cantidad de puntos. Hay más de $300 mil pesos en premios entre los que destacan: viajes, bicicletas Elctrobike,  maletas y bolsas Kipling, cámaras fotográficas, bocinas inteligentes, cenas, noches de hotel y muchos premios más. 

La programación del evento constará de diferentes actividades durante 5 días donde se busca despertar el interés en la cultura y la educación. El día 18 de mayo se realizará una cobertura en las diferentes plataformas de 101 para celebrar a los Museos en su día, habrá giveaways, instagrams live desde varios recintos para difundir sus diferentes actividades. El 19 de mayo se llevará a cabo el Rally virtual con trivias y actividades en línea. El 20 de mayo los equipos harán su check in virtual donde conocerán la lista final de museos participantes para que planeen su Rally. El 21 y 22 de mayo se realizará el Rally presencial, donde se deberán visitar los diferentes Museos para completar las trivias y ganar puntos.

Quien desee inscribir a su equipo al Rally lo puede hacer accediendo al sitio:

www.rally101museos.com , en donde deberá llenar un formulario con sus datos. La participación en el evento es por equipos de 2, 3 y hasta 4 personas, los costos para el público general son: 2 personas $600 pesos, 3 personas $900 pesos, 4 personas $1,200 pesos y para quienes cuenten con su Pasaporte 101 museos los costos serán: 2 personas $400 pesos, 3 personas $600 pesos, 4 personas $800 pesos, es importante señalar que para aplicar a este descuento sólo se requiere que uno o una integrante del equipo cuente con su Pasaporte. El cupo para participar es LIMITADO.

El Rally de Museos CDMX es parte de las iniciativas de difusión cultural de 101 Museos en conjunto con la AMAM, este proyecto en esta edición se ha planeado exclusivamente para la Ciudad de México. Cabe mencionar que en 2021 el evento contó con la participación de más de 2 mil 500 equipos y poco más de 6 mil 800 personas inscritas.  

Algunos Museos participantes:

       Casa del Poeta Ramón López Velarde

       Casa Rivas Mercado

       Fomento Cultural Citibanamex

       MIDE, Museo Interactivo de Economía

       Museo Casa de la Bola

       Museo de la Bolsa Mexicana de Valores

       Museo de la Caricatura

       Museo del Chocolate (MUCHO)

       Museo del Estanquillo

       Museo del Objeto del Objeto

       Museo del Tequila y Mezcal

       Museo Diego Rivera Anahuacalli

       Museo Franz Mayer

       Museo Kaluz

       Museo Memoria y Tolerancia

       Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI

       Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo

       Museo Soumaya Plaza Carso

       Museo Vizcaínas

       Papalote Museo del Niño

       Sinagoga Justo Sierra

       Museo Palacio de la Autonomía

       Museo de la Mujer

       Museo Palacio de la Medicina

       Museo UNAM HOY

       Museo Estelar

       Museo del Juguete Antiguo de México

       Museo JUMEX

       Museo Postal y Filatélico

       Museo Palacio de Minería

       Museo Casa del Risco Centro Cultural Isidro Fabela

       Museo del Telégrafo

       Museo del Bicentenario

       Museo de la Torre y la Ciudad a través de los Tiempos

       Museo de Arte Popular

       Museo del Pulque y las Pulquerías


 

 

 

 

 

 

 

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La nueva forma de coleccionar arte

Coleccionar arte es un proceso muy interesante y divertido, pues implica cierta aventura, investigación y apreciación, pero no tiene por qué ser complicado.

 

The New (art) Collectors Club es un proyecto encabezado por la galería de arte Baga 06 dirigido a todas aquellas personas que se encuentran adentrándose en el interesante mundo del arte.

 

El objetivo del club es ampliar la comunidad de coleccionistas de arte por medio de información especializada y a través de un acompañamiento que brinda asesorías personalizadas, para iniciar una colección de arte con el respaldo de un equipo profesional dedicado al arte.

 

Este 3 de marzo 2022, The New (art) Collectors Club presenta su primera exposición presencial en las instalaciones de la galería Baga 06 con la participación de los artistas seleccionados de su reciente primera edición:


·         Alfredo Cota

·         Erik Rico

·         Gus Murrieta

·         Javier Andrés

·         Lao Gabrielli

·         Ulises Durán

 

Además, presentan a uno de los artistas de su próxima segunda edición:

 

·         César Ibarra

 

Los artistas son seleccionados por su propuesta artística sólida y trayectoria profesional, con la finalidad de ofrecer a los coleccionistas una amplia selección de obras con propuestas novedosas de la escena artística emergente nacional, contando con piezas accesibles que van desde los $5’000 hasta los $35’000 pesos mexicanos, entre las cuales se encuentran obras en pintura, escultura, fotografía, arte digital y técnica mixta.

 

El proyecto se encuentra dirigido principalmente por Paola Lisci y Gala Marisa García quienes han generado una alianza con los artistas seleccionados para difundir el proyecto a través de contenido de valor, generando entrevistas en talleres, exposiciones virtuales, contenido digital como artículos de blog que contienen información relevante y actualizada acerca del coleccionismo de arte emergente.

 

Para formar parte de The New (art) Collectors Club es necesario adquirir alguna de las obras disponibles en la exposición de la galería Baga 06 o en el catálogo digital que se encuentra en el sitio web oficial: http://thenewartcollectorsclub.com/



 

 

 

 

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Melisa y Ojos Lindos de Ahuehuete Teatro se presentará en el Teatro Sergio Magaña

 

·      Escrita y dirigida por Carlos Argüello, la puesta en escena para niñas y niños contará con una temporada del 26 de febrero al 20 de marzo

El espectáculo escénico para jóvenes audiencias Melisa y Ojos Lindos, pieza escrita y dirigida por Carlos Argüello, con la compañía Ahuehuete Teatro, hará una temporada del 26 de febrero al 20 de marzo, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En esta travesía, una niña nos enseña la importancia de la amistad, los errores que se cometen al juzgar a las personas por su apariencia y lo más importante, en ser genuinos y el derecho a la libertad de expresión.

Melisa y Ojos Lindos es una simpática y emocionante manifestación por y para la libertad que hace una pequeña de nueve años. Ella, entusiasta y juguetona, decide refugiarse en su imaginación, crear magia, visitar lugares extraordinarios y hacer amigos inolvidables.

Melisa trata así de entender y, a la vez, cuestionar, cosas que para ella simplemente no tienen mucha lógica: “Por qué hay diferencias entre géneros, por qué las experiencias deben ser tan rígidas y aburridas, con tantas reglas y con buenos modales”. Se trata –afirma la compañía– de “una obra-espejo para los adultos que fueron niños, y para los niños que serán adultos”.

En la puesta en escena, la inquieta Melisa, quien tiene 9 años de edad, mira el mundo y quisiera entender por qué su mamá se disgusta ante su conducta y forma de jugar, por qué le dicen que ella “no se comporta como una niña”.

Para lograr su cometido, la obra cuenta con las actuaciones de un destacado grupo de actores y actrices: Nadezhda Bojalil (Melisa), Alberto Nájera (Ojos Lindos), Ernesto Palacios (Jurry), Ursula Escamilla (Mamá / La Señora Malvada), Paco E. Naranjo (Aplácate) y Carlos Argüello (Compórtate).

Carlos Argüello, autor y director de la puesta en escena, explica: “Hay dos propuestas escénicas en la obra. El inicial, es el día a día de nuestra protagonista, con juegos y convivencia con la madre, esto con un trabajo actoral realista, muy cercano a lo cotidiano.

“Y el secundario, que son los lugares de fantasías creado por Melisa para refugiarse y entender la inconformidad y regaños de la Mamá, se enfoca hacia un estilo de trabajo corporal no realista, esencial para que la obra sea atractiva para niñas y niños de cuatro a 12 años”.

La propuesta escenográfica recurre a objetos geométricos, a módulos que crean diferentes formas y estructuras como escaleras y espacios para dar profundidad. La musicalización e iluminación va acorde con la escenografía, asegura el director.

La música original y sonorización del montaje es de Vicario Capeline, el diseño escenográfico, de iluminación y vestuario de Felisa A. Vargas, y el diseño y realización de máscaras de Yadira Pérez, integrantes también de Ahuehuete Teatro, grupo multidisciplinario entre lo cultural y lo social.

Melisa y Ojos Lindos se escenificará del 26 de febrero al 20 de marzo, sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme), con respeto a las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Entrada general: $168.00Aforo al 75% de la capacidad de público del TeatroLos boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

 


 

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“PROMESAS SOBRE RUEDAS”: UNA INVITACIÓN A CONOCER LA REALIDAD DE LAS Y LOS REPARTIDORES DE APLICACIONES DIGITALES

    La primera instalación artística realizada por Oxfam México estará abierta al público el próximo 26 de febrero en el Parque Hundido

 

Oxfam México presenta “Promesas sobre ruedas” una instalación artística que visibiliza la precariedad laboral que enfrentan miles de personas repartidoras. La instalación estará abierta al público el próximo 26 de febrero en el Parque Hundido, cerca del reloj floral. Las y los asistentes podrán conocer el día a día de esas personas que han sido especialmente importantes durante la pandemia porque han contribuido a que miles de familias se queden en casa para prevenir contagios por COVID-19.

Este espacio representa un primer paso para exigir políticas que regulen el sector de la gig economy o economía compartida y garanticen los derechos de las personas trabajadoras. Pero igualmente es una invitación para ir un paso más allá e imaginar y construir un futuro que no deje a nadie atrás. Un futuro donde todas las personas, independientemente de su estatus laboral, cuenten con todos los derechos. Particularmente, con acceso a servicios públicos de salud y a un esquema de seguridad social digno.

Se estima que en México hay 350 mil personas repartidoras y sólo en la Zona Metropolitana del Valle de México casi 2 millones de personas han realizado al menos una compra de alimentos o bebidas por internet en el último año. Si suponemos que todas las compras han sido entregadas por personas repartidoras, en México existe 1 persona repartidora por cada 60 consumidoras. A pesar de esto y de su constante presencia en la vía pública, sus condiciones de trabajo son poco conocidas.

Las obras de la instalación artística recuperan las motivaciones de las y los repartidores para inscribirse a las apps -flexibilidad y autonomía y muestran cómo esas promesas hechas por las empresas se derrumban ante la realidad de un trabajo caracterizado por largas y pesadas jornadas de entrega, riesgo de accidentes sin tener cobertura médica y prestaciones nulas. Todo justificado por el argumento de las empresas de que “son socios, no empleados”.

La instalación invita a las y los usuarios de apps de reparto a sensibilizarse, ponerse en los zapatos de alguien que gana 30 pesos en promedio por pedido, y cuya salud y seguridad pueden verse comprometidas por causas atribuibles a su trabajo. Algunas propuestas son: tratar de manera digna y respetuosa a las personas repartidoras, ser tolerantes con los tiempos de entrega -especialmente cuando llueve-, respetar las ciclovías y elegir las apps que ofrezcan las mejores condiciones a las y los repartidores.

Para las empresas del sector y los gobiernos el exhorto es avanzar en el reconocimiento de la relación laboral entre las empresas y las personas trabajadoras, además de mejorar radicalmente las condiciones de trabajo ofreciendo esquemas de aseguramiento completos, especialmente cobertura médica en caso de accidentes.

A la par de la instalación artística, se presentó el reporte “Este futuro no applica”, desarrollado por Oxfam México y el Instituto de Estudios sobre Desigualdad (INDESIG), donde se analiza un modelo de negocio que, por un lado, genera millones en ingresos (y más desde el confinamiento por COVID-19) y, por otro lado, representa vulnerabilidad y precariedad laboral para las personas repartidoras. El reporte completo se puede descargar desde el sitio www.oxfammexico.org

 

 

 

 

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“Un regalo llamado cáncer”

·        El libro “La Envoltura y el Regalo” de Ricardo Calderón de la Barca fue lanzado en su versión digital y ha conseguido el Best Seller de Amazon.

·         La vida primero te pondrá la envoltura y después te mostrará el regalo, pero está en tu actitud, en tu carácter y en tu forma de enfrentar la vida, el poder apreciar el increíble aprendizaje en cada presente, señala el autor.

 

–“Si tan sólo diéramos sin esperar nada a cambio, entenderíamos que al dar ya estamos ganando, y sería un acto de puro amor incondicional, sería dejar que la energía positiva que genera el dar regrese a nosotros como energía seguramente multiplicada”, explica Ricardo Calderón de la Barca, autor del libro “La Envoltura y el Regalo”, de Editorial Utrilla y quien es un sobreviviente de cáncer, al presentar su primera obra literaria que ha batido récords en Amazon y ya es best seller en su versión digital.

Originario de la Ciudad de México y con el apellido de un grande la literatura española, el autor señala que “la vida primero te pondrá la envoltura y después te mostrará el regalo, pero está en tu actitud, en tu carácter y en tu forma de enfrentar la vida, el poder apreciar el increíble aprendizaje en cada presente”. 

Fruto de su experiencia personal, lo llevó a entender que el regalo más preciado se llama tiempo y es invaluable porque nunca regresa, cada día se va agotando y cuando menos lo piensas se termina.

Esta noción del tiempo la entendió Ricardo Calderón de la Barca cuando enfrentó el cáncer. Desde los ocho años formó parte del equipo de natación por lo que era un hombre saludable; sin embargo, al llegar a la juventud y de forma inesperada comenzó a tener un dolor muy fuerte en la espalda baja que corría hacía ambas piernas. “Era como un par de agujas enterradas que mandaban descargas eléctricas a las piernas provocando mucho dolor”.

En menos de dos meses, su cuerpo atlético se transformó en una persona encorvada, con un andar lento y con muchos dolores. A esto se sumó la incapacidad para hacer ejercicio y moverse naturalmente. Esto cambió por completo su estilo de vida.

Luego de dos años de diagnósticos erróneos y a petición personal le hicieron una resonancia magnética que pudo revelar la existencia de un tumor de aproximadamente 9 centímetros y que obstruía todos los nervios que van del cerebro a las extremidades inferiores y a otros órganos del cuerpo, lo que ocasionaba los dolores y su incapacidad motriz.

Al día siguiente del diagnóstico empezó a tomar acciones concretas y a programarse ante las posibles consecuencias. Comprendió que debía visualizar al ejército que se encontraba en su cuerpo y que lo iba a defender, pero, si lo dejaba de motivar y no le daba un propósito por el cual vencer al enemigo, difícilmente lograría la meta.

Tras su operación, el doctor le dio el resultado: el tumor era maligno, así comenzó su tratamiento de radiaciones diarias. Mentalmente había decidido “matar el tumor con un ejército de pirañas come tumores”. Tres meses después de su tratamiento, los radiólogos llamaron al doctor porque vieron algo “muy raro”. El tumor había desaparecido como si nunca hubiera estado ahí, solo se veía algo del tamaño de la cabeza de un alfiler.

“Dentro de mí, la batalla se había vuelto realidad. Yo siempre sentí que fueron mis pirañas las que acabaron con el tumor en 90 días. Claro que no descarto que la ciencia y la radiación ayudaron, pero tenía tan pocas posibilidades, que yo sabía que era la suma del todo”, comenta Calderón.

“Siempre he pensado que si tu cuerpo es capaz de crear cáncer también puede acabar con él. No puedes dejarte vencer sólo porque existe la creencia de que un “cáncer puede matarte”.

El autor hoy afirma que todo está en nuestra actitud ante la vida, en la forma en que enfrentamos nuestras realidades, retos y problemas. Su libro es una reflexión de la vida, de los triunfos y las dificultades y nos enseña que las enfermedades se pueden convertir en regalos extraordinarios de vida.

“Los regalos llegan envueltos de manera extraña, tanto que a primera vista no los comprendemos, pero finalmente son regalos que debemos abrazarlos, aceptarlos y enfrentarlos para encontrar eso tan grande que existe detrás de la envoltura”, concluye al ver su primer libro que deja al descubierto su alma y ser para ayudar a los demás a través de su experiencia y ganas de vivir.


 

 

 

 

 

 

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“Blanco y Nego en concierto” será una nueva producción de la Filarmónica de las Artes para celebrar al Amor y la Amistad.

 

• ‘Blanco y Negro en concierto’, nuevo espectáculo en formato de cámara, con música a dos pianos.

• En tiempos difíciles lo que nos rescata es el amor y la música.

 

A la Filarmónica de las Artes la ha caracterizado siempre la manera en cómo celebra las fechas especiales de forma mágica, creando y siempre con un apapacho a través de su música para con sus diversos tipos de audiencia de forma profesional y con su sello que los caracteriza, esta ocasión, el día de San Valentín, no es la excepción, el sábado 12 de febrero en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México se podrá presenciar por primera vez  “Blanco y Negro en concierto” un espectáculo en formato de cámara, con música a dos pianos.

 “Blanco y Negro en concierto”, contará con la participación de Samantha Alcázar y Gustavo Jauregui en los pianos, Marisol Meneses y Silvia Duhart en las voces, Ximena Constantino en el saxofón y Antonio Camacho en el violín. 

El repertorio abarca diferentes géneros como música clásica, popular, comercial, entre otros; se incluirán algunas de las siguientes obras: Huapango de J. P. Moncayo, Intermezzo de M. M. Ponce, Claro de Luna y Para Elisa de L. v. Beethoven, O mio Babbino Caro, Habanera de la ópera Carmen, Memory del musical Cats, I will survive, This will be y temas mexicanos de compositores como Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, Emma Elena Valdelamar, Armando Manzanero y José Alfredo Jiménez, entre otros.

Los arreglos y adaptaciones musicales son realizados por Emmanuel Vázquez y Gustavo Jauregui, así como la producción se encuentra a cargo de Diego Careaga y Abraham Vélez. 

Con una festividad amorosa, atmósfera sofisticada y músicos de primer nivel, la Filarmónica de la Artes te invita a celebrar el Día del Amor y la Amistad bajando las estrellas a las butacas del Teatro Angela Peralta con la luz de los celulares.

El espectáculo se llevará a cabo el sábado 12 de febrero a las 19:00 horas, con un costo de $300 entrada general en el Teatro Ángela Peralta ubicado dentro del Parque Lincoln en la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles en la página de la de la orquesta: https://filarmonicadelasartes.com.mx/boletos

 

 


 

 

 

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LA RESIDENCIA DE ARTE, EL SUR, SE PRESENTA COMO ALTERNATIVA A LA OFERTA DE
LUGARES PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA CON  UNA EXHIBICIÓN A CARGO DE SUS PRIMEROS ARTISTAS RESIDENTES

   El Sur es una residencia de arte que tiene como objetivo promover e incentivar la producción artística contemporánea en México.

   Está dirigida a artistas visuales de todo el mundo y ofrece un espacio formal de producción creativa en sus amplias instalaciones, ubicadas muy cerca del centro de Tlalpan.

El Sur es una residencia de arte dirigida por los artistas Guadalupe y Vicente Quesada, ubicada en Mariano Abasolo 157, Centro de Tlalpan, Ciudad de México.

Su principal objetivo, además de ofrecer a los artistas un espacio agradable para vivir y producir arte, es alentar a los residentes a convivir con otros miembros de la escena artística de la ciudad.

Por ese motivo El Sur promueve el diálogo y el intercambio de ideas entre los residentes y la comunidad local mediante la organización de juntas semanales, estudios abiertos y visitas a galerías y exposiciones.

La casa y los estudios que conforman este proyecto, rodeados de hermosos jardines, hacen de esta residencia el lugar perfecto para concentrarse y crear, lo que lo convierte en un programa ideal para artistas que desean enfocarse en su práctica artística mientras permanecen cerca de la dinámica escena artística de la ciudad.

Como parte de sus primeras actividades, el fin de semana pasado presentó cuatro exposiciones individuales de su primer grupo de residentes:

“What Have I Done?”, de Paul Lahana, “Reinterpretations”, de Stacey Lawrence, “There Are Things You Should Know”, de Teauma Richard y “The World Is Color, Color Is Magic, Is The World Magic?”, de Chloé Tournoux.

Las exposiciones inaugurales del sur estuvieron abiertas al público sin costo alguno el sábado 16 de octubre de 5 a 9pm, con presencia de otros artistas nacionales e internacionales, coleccionistas y otros personajes vinculados con la escena artística en México.

Paul Lahana -  "What Have I Done?"

Artista interdisciplinario que trabaja con instalación, video y fotografía. Actualmente vive en París y su trabajo se ha expuesto en Europa y en el extranjero, incluyendo la Ciudad de México. Sus proyectos anteriores incluyen una actuación en Cité Internationale des Arts, una residencia en Casa Wabi, participaciones en Poppositions Art Fair (Bruselas, Bélgica) y Art Paris / Art Fair, así como exposiciones con el 6B (Saint Denis, Francia), Galleria Marcolini (Forlì, Italia), Villa Belleville (París), Glassbox (París) y una exposición individual con Curate It Yourself en Bois-Colombes (París).

Stacey Lawrence - “Reinterpretations”

Artista multidisciplinaria que recibió su BFA de Savannah College of Art and Design y actualmente vive en Atlanta, GA. Su trabajo abarca la pintura, grabado, dibujo, ensamblaje y fotografía, pero el elemento constante es siempre un estilo experimental y ferviente. Sus pinturas son un examen táctil y estimulante del espacio y el lugar, a menudo atrayendo a los espectadores con símbolos ocultos o narrativas sobre perspectivas personales relacionadas con la vida y la cultura moderna. Ella equilibra la forma, el color y la línea para crear historias que, como los sueños, escapan y se pierden en su narración. Su colección actual fusiona pinturas al óleo y acrílico, cera fría, grafito, plumones, lápices, gises, cuentas y papel y plástico reciclados en una yuxtaposición de autorreflexión de seguridad y vulnerabilidad, conocidas y desconocidas.

Teauma Richard - "There Are Things You Should Know"

Nacido en Orleans, en el centro de Francia, creció cerca de Toulouse y estudió la carrera de artes plásticas en Beaux-Arts de París. Trabaja principalmente con la escritura como medio. Escribe sobre la molestia de estar en este mundo y lidiar con uno mismo mientras se está rodeado de otros seres con los mismos problemas.

Chloé Tournoux - "The World Is Color, Color Is Magic, Is The World Magic?"

Chloé Tournoux se lanza en busca de huellas y pistas, no tanto en busca de una civilización lejana como de nuestra relación con una cultura del enigma y el mito. Sus piezas no presentan pruebas sino que difunden las preguntas, pasando del archivo a la obra y de la obra al archivo como la mirada del detective busca forjar vínculos entre los hechos. Expone más de lo que investiga, no busca reconstituir un orden entre el estallido de pistas, sino más bien revelar los procesos sobre los que se fundamenta una creencia. Esta investigación opera así tanto en el campo del imaginario como en el de la percepción. Creyendo en lo que vemos, o queriendo ver aquello en lo que creemos, la artista nos recuerda que la reconstitución de la realidad es nada más que una elección a la que cada uno se enfrenta.

El Sur seguirá recibiendo residentes de todo el mundo con el objetivo de contribuir a la creación artística, así como a la promoción del diálogo e intercambio de ideas, impulsado por los hermanos Quesada, quienes además crecieron en estos jardines y han logrado, poco a poco, empezar a consolidar su carrera como artistas, siempre rodeados de otros artistas, práctica que consideran fundamental para poder encontrar inspiración.


 

 

 

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Ediciones Del Lirio prepara la presentación del título La amplitud de la vida

 

La amplitud de la vida, de Maite Careaga Tagüeña (Ciudad de México, 1970-2020) es el nuevo libro que publicó Ediciones del Lirio en coedición con la Universidad de los Andes y la Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo que será presentado el 21 de enero a las 16:30 horas,  a través de https://www.facebook.com/edicionesdellirio. Contará con la participación de Sandra García Jaramillo, Teresa Espinasa, Javier Careaga, Blanca del Valle Perochena y moderará Rubén Mendieta.

Fallecida antes de la publicación de este título, la autora tenía la intención de escribir dos libros, uno donde plasmaría su historia personal a través de cartas dirigidas a sus hijas mellizas y a su hijo, que se convirtió en este libro, pues una de sus mayores aspiraciones era que su experiencia de autodescubrimiento y sus reflexiones aportaran al mundo, que los lectores se preguntaran a sí mismos por la amplitud de la vida y no tanto por su longitud, de ahí la propuesta que hace en esta obra. El otro en torno a la espiral del liderazgo consciente, que buscaba habilitar en las personas y en la sociedad la capacidad individual para tomar acción positiva independientemente de las circunstancias o su posición dentro de la situación.

Fue así como la también doctora en Ciencia Política por la Universidad de Stanford en California, dispuso el desarrollo y contenido de La amplitud de la vida para el que escribió un gran número de capítulos, dejando un bosquejo de aquellos que no pudo concluir personalmente, aunque dejó claro el camino a seguir para que este se publicara conforme a sus planes.  De manera que un grupo de personas revisaron y organizaron sus artículos, chats, notas cartas y correos electrónicos para concretarlo.

Integrado los capítulos “El año en que las pesadillas se volvieron realidad”, “¿Puedes resistir la tentación de hacer las cosas que te enferman?”, “¿Cuáles son las cosas que me enferman?”, “Los alimentos del cuerpo y del alma”, “Eso que sana”, “Los hilos ancestrales de mi telaraña vital”, “EL amor que me rodea” y “¿Puedo ser yo completa?”, cuenta con una nota preliminar y un Prólogo escrito por Carlos Caballero Argáez, así como un Epílogo de Javier Careaga Tagüeña.

Cabe señalar que en Universidad de los Andes Careaga Tagüeña desempeñó un papel importante al implementar contenidos para la cátedra de liderazgo, de manera que profundizaba en temas como la neurociencia, empatía, consciencia y cambios personales para comprender la naturaleza de esta capacidad.

Ante un diagnóstico inminente Maite Careaga se convirtió en una paciente profesional que investigaba y cuestionaba a sus médicos. Es muy interesante y aleccionador el comentario de Maite en el sentido de que su pasado profesional, su entrenamiento para ayudar a otros a desarrollar habilidades emocionales y sociales, así como la lectura de un libro que la liberó de pensarse como una estadística y que reforzó su capacidad para pensar en curarse, para creer en los tratamientos, convirtieron “(su) proceso de sanación en un proyecto de liderazgo consciente”, señala en el Prólogo Carlos Caballero Argáez.

“Maite escribe que se ha reencontrado gracias a que ha podido abrirse ‘en la amplitud total del momento presente’. Y añade ‘Abrirnos a la amplitud de nuestras vidas nos lleva a explorar y experimentar cosas incómodas, dolorosas, no deseadas, pero también a poder verlas con nuevos ojos para encontrar tesoros y, en medio del proceso, abrirles la puerta, la puerta inmensa de nuestra conciencia, del amor que somos.’”

“La amplitud entre otras cosas, es ese espacio de balance entre lo femenino y lo masculino, en el que todo sucede en medio de la bondad, la entrega y la gratitud. De alguna manera lo que he urgado y comprendido sobre mi pasado me permite reconstruir el presente -con un entendimiento real y actualizado de mi vida- para desde ahí crear el futuro: un futuro que surge día a día desde la amplitud”, explica ella.

La presentación del 21 de enero se transmitirá por redes sociales a través de https://www.facebook.com/edicionesdellirio 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

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BADA MX regresa de forma presencial a CDMX

Más de 150 artistas se reunirán del 10 al 13 de febrero de 2022 en CDMX

• BADA MX facilita el contacto directo entre el artista y el público

• BADA MX democratiza el arte

 La semana del arte en CDMX se acerca y con ella la reactivación completa del arte y cultura en la capital del país. Entre las ferias de arte que se llevarán a cabo, se encuentra BADA MX, un formato que cambió la manera de comprar y vender arte.

Presentada por Banco Azteca y con el Campo Marte como sede, regresa BADA MX para celebrar su segunda edición réuniendo más de 150 artistas del 10 al 13 de febrero de 2022. Una feria internacional donde se presentarán artistas tanto de México como de otros países, con el mismo objetivo de su primera edición: ser un espacio sin intermediarios que facilite la comunicación directa entre el artista y distintas audiencias.

El concepto creado hace 10 años por la artista argentina Ana Spinetto, Directora General, nos acerca un mercado del arte más incluyente, invitando al público a que viva la experiencia de conocer al artista, valorar la historia de la obra y tenga la posibilidad de adquirirla directamente sin intermediarios.

Por ello, una de las condiciones de participación de los artistas, es que dentro de su oferta de obras deberán tener a la venta piezas con un valor de $2,500.00 pesos para que así cualquier persona pueda comprar.

Para Leni Ibargüengoytia, Directora Creativa y Daphne Ibargüengoytia, Directora Ejecutiva, BADA MX es la primera feria en su tipo en el mundo y es por eso que apostaron para traerla a México y este año, también se está expandiendo a España.

”Desde la selección rigurosa de los participantes, hasta la habilitación del espacio de la feria y la oportunidad a artistas consagrados y emergentes donde convergen todas las disciplinas: arte, pintura, escultura, grabado, collage, cerámica, instalación, entre otros, son factores que conciben a BADA MX como una feria de arte única”, comentan sus directoras.

Como parte de las iniciativas para hacer posible la participación de más artistas, en diciembre pasado se convocó a jóvenes creadores entre 18 y 35 años a inscribirse en el concurso de Banco Azteca “Arte para todos”; los cinco ganadores recibieron sin costo un stand de 2x2 metros dentro de la feria, donde podrán exponer su obra durante los cuatro días del evento. Asimismo, el Gobierno del Estado de México a través de la Secretaría de Cutura y Turismo apoyará también a varios artistas mexiquenses originarios de las diferentes regiones de la entidad para hacer posible su participaciín en esta edición.

Para llevar a cabo un evento seguro, este año el espacio de la feria fue diseñado para estar al aire libre pero techado, permitiendo así así el flujo constante de aire fresco, por lo que se incrementó la superficie de la carpa de 2,700 a 5,000 m2 . De igual forma se contará con un estricto protocolo para cumplir los estándares sanitarios adecuados y garantizar un espacio seguro; entre los requisitos para el acceso se encuentran: el uso de mascarilla en todo momento, medición de la temperatura corporal, desinfección frecuente y mantener todo el tiempo sana distancia.


 

 

 

 

 

 

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A chorus line regresa a Barcelona

con Manuel Banderas de protagonista

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: A chorus line

 

Málaga, España.-  Tras arrasar en Madrid  el aclamado musical A Chorus Line, producido por Teatro del Soho CaixaBank, Antonio Banderas y John Breglio, regresa al Teatre Tívoli de Barcelona del 23 de abril al 15 de mayo de 2022, donde fue acogido con mucho éxito cuando se estrenó en febrero de 2020.

Con todo y pandemia el público ha buscado diversas formas de entretenimiento y qué mejor forma de  ir al teatro. Y un ejemplo es la ciudad de Madrid. Después de vivir un estado de alarma volvió a retomar la actividad y los teatros dieron la tercera llamada con mucho éxito. Y entre las obras más visitadas ha sido A Chorus Line que el actor español,  Antonio Bandera,  estrenará en su teatro en Málaga y lamentablemente se viera interrumpida la temporada por el estado de alarma que se tuvo en España. 

Es importante saber que en este musical participan dos mexicanas que son reconocidas por su trabajo, Marcela Navas y Estibalitz Ruiz, quien interpreta a Diana; una latina que busca triunfar. El actor principal es el español Manuel Banderas, protagonista  en superproducciones como:La Bella y La Bestia, El Zorro, Cabaret y Chicago; películas como Las cosas del querer, Más allá del jardín y Pajarico; y series como Amar en tiempos revueltos, Banderola o Acacias 38.

Manuel Banderas da vida al personaje de Zach, un coreógrafo de Broadway en busca de los mejores bailarines para su nuevo espectáculo. 

Le acompañan en escena las actrices y actores: Angie Alcázar, Tomy Álvarez, Lucía Castro, Alex Chavarri, Javier Cid, Aaron Cobos, Anna Coll, Fran Del Pino, Daniel Délyon, Sonia Dorado, Roberto Facchin, Daniel Garod, Bealia Guerra, Pep Guillem, Cassandra Hlong, Ariel Juin, Flor Lopardo, Joan López-Santos, Juan José Marco, Graciela Monterde, Fran Moreno, Ivo Pareja-Obregón, Lucrecia Petraglia, Aida Sánchez, Lorena Santiago, Sarah Schielke y Victor González.

Uno de los objetivos de Antonio Banderas es presentar musicales donde exista música en vivo y lo cumple, este musical tiene una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Pau Baiges.

Banderas ha declarado que “hay un antes y un después de A Chorus Line. Este fue el musical

que cambió el paradigma de Broadway para siempre. Lanza un mensaje muy universal: amar aquello que haces, eso no deja de ser una aspiración en todo el mundo, esa es una de las razones de la conexión directa de este musical con los públicos de todo el planeta. A Chorus Line nos lleva sutilmente de la risa al llanto emocionado, justo como la vida.”

La legendaria Baayork Lee, también coreógrafa de este nuevo montaje. Precisamente, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. Asegura que “esta es una de las mejores compañías en la historia de A Chorus Line que ha representado este musical en el mundo.”