MUFO 2023.

Foto. Patricio Ballesta Olarte

Texto y Fotos. Rafael Del Valle Contreras.

Foto.Cortesía MUFO

Foto. Periódico El Nacional.

Ciudad de México. Mayo del 2023. Corría el año de 1936 y en la ciudad de México se inauguraba la obra de un muy joven arquitecto de nombre; Mario Pani. Se trataba del hotel Reforma. Llamado en aquel entonces como el más lujoso de la capital, escribiendo su historia junto a la de sus impactantes salones, donde se dice Pedro Infante comenzó su carrera, fue visitado por Aguntín Lara, Joaquín Pardavé y hospedó a Marilyn Monroe en  su vista a México.

 Llegó en año de 1985 y el temblor del 19 de septiembre lo dejó dañado, cerrando finalmente sus puertas, no sin antes tener que rescatar los murales de Diego Rivera, burlándose de Plutarco Elías Calle, de la iglesia y del capital.

Los años pasaron y el inmueble se mantiene en pie, ante la curiosidad o indiferencia de la gente que pasa. Los primeros conociendo su pasado de gloria y los segundos, quizá por su juventud sin tener idea de lo que allí alguna vez se vivió.

Algunos eventos se llegaron a dar en sus ya desinstalados cuartos, pero de manera aislada. Siendo que para el año de 2022, su cascarón abrió sus puertas para la primera edición del llamado Museo del Futuro (MUFO). Teniendo la fortuna que en este 2023, la aventura de que este museo interactivo vuelva a abrir sus puertas. Son seis los artistas que presentan su obra; Light Node Cult con Esferas Cromáticas, Interspecifics con Microritmos V2, Massimiliano Moro con Eco Riflesso, Shoplifter con Galaxia, Penique Productions, Playtronica con Can Play This.

Sobra decir, que se trata de una experiencia inmersiva, hoy tan de moda, pero que es justamente lo que anuncia su nombre, un verdadero museo de arte del futuro. No por el tipo de actividad que ya hemos vivido, sino por la forma de disfrutarlo, permitiéndonos encontrarnos a nosotros mismos, de una forma de sensaciones que el futuro nos tenía aguardando.

Podemos salir de nuestro entorno, para vernos de pronto, envueltos en luces que nos persiguen, en grandes espacios de color rojo o de reflejantes colores, a la vez de poder saber, que tomados de la mano, con nuestros acompañantes, tenemos la capacidad de transmitir ondas que generaran sonido. Descubrir que el peluche de colores crea atmósferas antes desconocidas.

El futuro llegó a donde hubo un gran pasado, coincidiendo en el mismo lugar la confluencia del arte y sus creadores. Visitar y vivir el MUFO es una experiencia que nos podemos dar, y quizá nos acompañen por allí, los fantasmas de Agustín Lara o la bella Marilyn Monroe, sin olvidad, que el buen arquitecto, Mario Pani, creador de diversas obras ya clásicas de la ciudad,  esté viendo, como le volvemos a dar vida a su creación arquitectónica, desde una perspectiva del futuro.

Feria Nacional del Libro de León 2023

●        Se espera la visita de más de 80 mil personas durante 10 días de actividades.

●        La edición 34 de la Feria Nacional del Libro de León tendrá más de 270 actividades literarias, artísticas, talleres y exposiciones.

Llega la edición 34 de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal; encuentro literario más importante en el Bajío que se realizará del 12 al 21 de mayo de este 2023 en León.

 Este año destaca la participación de cadetes de la Academia Metropolitana de Seguridad Pública de León, quienes realizarán presentaciones como cuentacuentos, actividad desarrollada gracias a la vinculación interinstitucional entre dicho organismo y el Instituto Cultural de León (organizadores de Fenal), y mediante un taller lúdico-teatral con orientación pedagógica que recibieron por parte de la maestra Gelos Giles del colectivo Arte-Xcuincle; aprendiendo así técnicas de voz, presencia escénica, vestuario y conocimientos básicos de teatro, buscando aportar a la formación de policías más sensibles, reflexivos y empáticos con la ciudadanía.

“Vamos a tener varios de nuestros cadetes contando cuentos a la ciudadanía y eso es algo que nunca se había visto y nos ayudará a tener mejores elementos. Será una experiencia diferente para aquellas personas que nos visitan”, dijo Ale Gutiérrez, presidenta municipal de León.

Además, se mantiene y fortalece la programación literaria, el encuentro de promotores, presentaciones artísticas, talleres de promoción a la lectura, concursos literarios, exposiciones y, por supuesto, exhibición y venta de libros, forman parte de la oferta que el Municipio de León, a través del ICL, tiene para todas y todos los visitantes.

“Tenemos mucha danza, música, cultura en nuestra FENAL y por eso los estamos invitando porque es una actividad que no se pueden perder y aparte de esta en la Feria del Libro pueden disfrutar de otras actividades, tenemos restaurantes, hoteles y otras actividades que pueden aprovechar”, mencionó Ale Gutiérrez.

Integrando el programa literario, tres ciclos especializados (Crónica: histórica, periodística y literaria; Literatura erótica y Activismo) regirán la línea temática de conversatorios, lectura de obra, conferencia, taller y charlas. Con estas acciones, que abordan intereses y problemáticas vigentes, se busca abonar al desarrollo del pensamiento crítico, ampliar conocimientos, detonar la imaginación y propiciar la reflexión.

En estas actividades participarán, entre otros: Dahlia de la Cerda, Olivia Teroba, Claudina Domingo, Ethel Krauze, Alberto Ruy Sánchez, David Miklos, Elik G. Troconis, Lucía Melgar, Andrés Cota Hiriart, David Martín del Campo, Alejandro Toledo, Yásnaya Aguilar, Ana Clavel y Mónica Soto Icaza.

El programa literario también contará con la participación de grandes autoras y autores como: Héctor de Mauleón, Alex Toledo, Alberto Chimal, Alejandro Rosas, Armando Fuentes Aguirre Catón, Juan Gedovius, José Luis Trueba Lara, Bernardo Fernández Bef, Avelina Lésper, Francisco Hinojosa, Claudia Marcucetti Pascoli, Arnoldo Kraus, Ximena Santaolalla, Mario Guerra, Sue Zurita, Zahara Gómez, Clarisa Moura y Daniela Rea.

En esta ocasión, el Reconocimiento Compromiso con las Letras será entregado al periodista, escritor y editor leonés Leopoldo Navarro, quien fue seleccionado por su amplía labor como editor de escritores locales y por materializar publicaciones que difunden la riqueza cultural de la ciudad.

El Instituto Cultural de León llevará a cabo las premiaciones y presentaciones editoriales de las compilaciones resultado de las convocatorias propias de la Fenal: Hazle al Cuento y Premios de Literatura 2023; además de la primicia de Adiós, Glinka, nueva coedición entre el ICL y la editorial Sexto Piso, y la presentación del libro Tiempos Modernos. Arquitectura del Siglo XX en León. Tomo II. Se suma también la charla ‘El ajedrez como herramienta para contribuir a una convivencia y cultura de paz’, en conjunto con la Asociación Estatal de Ajedrez, así como la realización del XXV Encuentro de Ajedrez.

Este año se realizará el 7° Encuentro de Promotores de Lectura en colaboración con Fundación SM bajo la temática ‘La rebelión de los lectores’. A través de conferencias, mesa de diálogo, talleres y charlas, con la participación de gestores, autores, autoras y especialistas, se buscan vías para compartir el valor y el poder de la palabra y los libros.

Disciplinas de clown, danza, música, narración oral, teatro, títeres, cine y multidisciplina integran el programa artístico de Fenal 34, en el cual se brindarán más de 80 presentaciones de espectáculos que promueven temas como la cultura de la paz, cuidado del medio ambiente y cambio climático, derecho a la igualdad y no discriminación. A estos se suman el concurso Érase una vez RAP 7 y el campeonato de improvisación literaria LuchaLibro.

Más de 30 agrupaciones y artistas de León participan en esta programación, siendo una plataforma para su desarrollo e impulso; asimismo, el programa integra ocho espectáculos a cargo de compañías de Celaya, Chihuahua, Oaxaca, Chiapas, Michoacán, España y Colombia, acercando así novedades en propuestas a las y los leoneses.

Respecto a los talleres de fomento a la lectura, más de mil 100 sesiones serán impartidas a través de 16 proyectos divididos en categorías de 3 a 6 años, 7 a 9 años, 10 a 12 años y 18 en adelante; esperando beneficiar a alrededor de 24 mil niños, niñas y adolescentes. Estas actividades estarán a cargo de talleristas de León, Guanajuato, San Luis Potosí, Ciudad de México, Guadalajara, Salamanca y Chiapas.

La Feria Nacional del Libro de León, en su edición 2023, abrirá sus puertas el 12 de mayo a las 13:00 horas, momento en que se llevará a cabo su inauguración oficial en el Patio de los Cuentos; este mismo espacio será sede del concierto inaugural ‘Guanajuato Sinfónico’, que se presentará a las 18:00 horas por parte de la Banda Sinfónica y Coro de Fundación León.

Así, más de 270 actividades en total, todas ellas gratuitas, integran la programación que durante 10 días ofrecerá la Fenal 34 de 10:00 a 21:00 horas (excepto el día inaugural), permitiendo e incentivando la convivencia y desarrollo humano en torno a las bondades de las letras y la literatura.

Exposición: Edificaciones de la Compañía de Jesús en México

·        En el marco de su 80 aniversario, la Universidad Iberoamericana presenta en Chapultepec la exposición “Edificaciones de la Compañía de Jesús en México”.

Ciudad de México, abril 2023. El pasado lunes 24 de abril, la Universidad Iberoamericana presentó la exposición temporal “Edificaciones de la Compañía de Jesús en México” en la Galería Abierta ubicada en las Rejas del Bosque de Chapultepec. A dicho corte inaugural asistieron personalidades como el Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S. J., Rector de la Universidad Iberoamericana; la Lic. Claudia Curiel de Icaza, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; y el Padre Luis Gerardo Moro Madrid, S. J., Provincial en México de la Compañía de Jesús, entre otros.

La exposición “Edificaciones de la Compañía de Jesús en México”, presenta un legado de ya más de 450 años, e invita a conocer algunas de las herencias materiales y simbólicas de la Compañía en diálogo con publicaciones, figuraciones y cartografías jesuitas que aportaron a la construcción de la idea moderna de nuestro país.

La Compañía de Jesús llegó a México en 1572. Desde ese momento, sus obras participaron en la configuración de narrativas e imaginarios en torno al territorio mexicano, a la riqueza de su cultura y a la diversidad de su población.

Las imágenes presentadas en la exposición corresponden a reproducciones provenientes de libros, fotografías y documentos históricos del acervo de la Biblioteca Francisco Xavier Clavijero de la Universidad Iberoamericana, conformado por más de 680 mil ejemplares que abarcan desde el año 1491 hasta la actualidad.

La exposición presenta documentos provenientes de importantes fondos bibliográficos como la Colección Biblioteca Manuel Arango. Entre los títulos más destacados de este acervo se encuentran libros antiguos de autores jesuitas, tales como manuales, crónicas, estudios geográficos y teológicos, así como memorias y diccionarios de lenguas indígenas, algunos de los cuales datan del siglo XVI.

Dicha exposición se encontrará abierta para el público del 24 de abril al 28 de mayo de 2023. No te puedes perder este recorrido a través de la historia de la Compañía de Jesús en México: se trata de un acervo que se refleja actualmente en la cultura de nuestro país y sus muchos imaginarios.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

XIII Edición

Texto y fotos. Rafael Del Valle Contreras.

El Festival Internacional de la Imagen, organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, como cada primavera, comenzó actividades el pasado 20 de abril del presente año, consolidándose una vez más, como el festival más importante en lo referente a la creación de imágenes en el país.

 Su inauguración oficial, se llevó a cabo en el hermoso edificio del Centro Cultural “la Garza”, con la presencia y participación de diversas autoridades de la UAEH y políticas de la entidad.

Cada año la cartelera y opciones culturales en torno al tema, es sin duda, una amplia gama de enseñanza, entretenimiento y difusión de la cultura.

La temática principal en esta XIII edición fue el tema de “Pueblos Indígenas”, teniendo la oportunidad por tanto, de poder disfrutar de diversas propuestas fotográficas, al recorrer los pasillos del centro cultural. Así, desde la increíble pirotecnia que no puede faltar en los festejos de los pueblos originarios, hasta vestimenta, religión, paisaje y actividades cotidianas de los poblados indígenas,  que nos mostraron la importancia de nuestra cultura, que en grandes aspectos ha sido relegada.

Como país invitado se contó con la presencia de la India, cuyo embajador en México, Pankaj  Sharma, resaltó la importancia de estas comunidades, destacando la imperiosa necesidad de proteger y conservar sus tradiciones. Siempre con una sonrisa, convivió con los asistentes, que gustosos visitaron la exposición que se montó en uno de los salones de la planta baja del edificio.

Como invitado principal, como cada año, se tuvo la presencia  de una figura de la imagen, siendo en esta ocasión la del fotógrafo neerlandés Bob Schalkwijk, con una interesante retrospectiva de su larga labor artística, bajo el título de "Tarahumara" y "Travesías: un holandés en Hidalgo”

Imágenes ícono de la carrera profesional de Bob Schalkwijk, pudieron ser apreciadas por los concurrentes, en una aventura que nos muestra justamente a vida de las comunidades indígenas, teniendo énfasis de su trabajo hecho en  la sierra Tarahumara.

Con sus 90 años de edad y su cámara en mano. El fotógrafo permaneció atento a la ceremonia de inauguración, haciendo obviamente, algunos disparos con su cámara, mientras se decían los discursos.

Posterior al corte de listón de su exposición, también convivió con los presentes, atendió a los medios de comunicación, dando entrevistas y con una espléndida sonrisa, posó para cada una de las cámaras de los teléfonos celulares, que ldemandaban por parte de sus dueños, la fotografía del recuerdo de su visita al estado de Hidalgo, en su máxima casa de estudios.

En mi caso, al tomarle la foto para  Revista Erre, simplemente dijo: “Traes una Canon, no son buenas, es mejor la mía” (refiriéndose a la marca Nikon). Sin duda, la eterna rivalidad entre los fotógrafos y la marca de sus equipos,  sigue prense en él, como en todo buen hacedor de imágenes, como es su caso.

Otro aspecto a resaltar, como ya es tradición en cada uno de las ediciones anteriores del FINI, son las muestras que se montan en el Museo de Casa Grande, en el primer pueblo mágico que se nombró en el país, llamado Real Del Monte.

Este año el pintor Choloteco Carlos Bazan Ramos y el fotógrafo Hugo Pacheco Méndez, nos transportan con sus imágenes a diversos aspectos de la vida y símbolos de las etnias oaxaqueñas, entre el increíble manejo del  color, reflejando  imágenes de ensueño con calaveras, máscaras y anímales. Al recorrer la muestra pictórica, se hace un viaje por el sentimiento y las creencias de la gente. Con respecto al fotógrafo, por el contrario, el blanco y negro nos lleva a un universo lleno de cultura y tradiciones representadas en diversas actividades, podemos ver payasos, al igual que animales. Un ambiente nada fácil de transportar a una impresión, pero que aquí se logra perfectamente en una escala de grises.

Las actividades del festival continuarán hasta el día 28 del presente mes y año, en 27 espacios de la universidad, quedan por ver más exposiciones, sobre cartel, técnicas alternativas,  vídeo y cine, al igual que interesantes pláticas.

Un año se puede ir rápido o lento, pero sin duda, algo que cada año se espera es la puesta en marcha del Festival Internacional de la Imagen en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

FINI 2023, el arte y la cultura es para todas las personas

*Está diseñado tanto para compartir, acercar y difundir la cultura como para impulsar la creatividad entre las generaciones más jóvenes

*El Festival Internacional de la Imagen es único en su clase en el país; abordará “Pueblos Indígenas” como temática

* Un total de 27 espacios universitarios fungirán como sede para albergar alguna de las más de 100 actividades programadas

* India compartirá su gastronomía, costumbres, danza, música, folklore, arte, cine y deporte

Pachuca de Soto, Hidalgo. – Exposiciones, talleres, conversatorios, un coloquio académico, conferencias, charlas, música y proyecciones cinematográficas, son algunas de las más de 100 actividades que componen el programa del Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2023 que organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), a desarrollarse del 20 al 28 de abril bajo la temática “Pueblos Indígenas”, y que tiene a India como país invitado de honor.

Así se dio a conocer en la rueda de prensa que se efectuó en el Museo Nacional de Culturas Populares en la Ciudad de México, en donde Octavio Castillo Acosta, rector de la UAEH, afirmó que la cultura es un pilar dentro de la actividad cotidiana de la máxima casa de estudios en Hidalgo, porque contribuye a la formación integral de la comunidad estudiantil y fortalece su compromiso con la sociedad.

Por ello, la décimo segunda edición del Festival está diseñada tanto para compartir, acercar y difundir la cultura como para impulsar la creatividad entre las generaciones más jóvenes. Es así que este año se realizará la segunda edición del concurso FINIPix, donde más de 700 estudiantes de bachillerato de la UAEH se registraron para participar con una fotografía captada desde sus dispositivos móviles; mientras que con la primera edición de FINIKids, se buscará atrapar el interés y curiosidad de las y los niños por el arte.

En relación al tema y el país invitado del Festival, el rector Octavio Castillo Acosta señaló: “En cada una de las ediciones se abordan temas de actualidad y de importancia general, de tal manera que podamos contribuir también a la discusión de estos temas. Algunos de ellos tienen relación con problemas sociales para que de esa manera también se abone a su solución, por ello se eligen los que tengan cierta relación entre tema y país”.

En representación del país invitado, Abhinaw Raj, director del Centro Cultural “Gurudev Tagore” de la Embajada de la India en México, afirmó que es un honor que su nación participe en estas actividades, porque México e India tienen muchas similitudes al ser países socioculturales polifacéticas y pluriculturales, por lo que aprovecharán el FINI 2023 para mostrarlas.

No obstante, Abhinaw Raj puntualizó que además de presentar al público los aspectos característicos del arte popular de la India, expondrán el por qué a los pueblos originarios se les conoce como hijos de la Tierra, pero también compartirán aquellos elementos que hacen a India un país único, como su gastronomía, costumbres, danza, música, folklore, arte, cine y deporte.

En su turno, Marco Antonio Alfaro Flores, director del FINI 2023, destacó que el tópico a abordar en esta ocasión es muy importante, por lo que la Autónoma de Hidalgo tiene la intención de sensibilizar, a través de las imágenes y las ideas, sobre el respeto y la permanencia de los pueblos indígenas, quienes a su vez son guardianes del patrimonio cultural, porque poseen un conocimiento que se ha conservado de generación en generación y que se debe proteger.

“El Festival Internacional de la Imagen es único en su clase en el país. Si bien es cierto que hay festivales de cine y fotografía muy importantes, este es el único que es multidisciplinario y eso es lo que enriquece aún más”, mencionó Alfaro Flores. Agregó que en ediciones anteriores la UAEH ha tenido la participación de Japón, España, Estados Unidos, Italia y Alemania en el desarrollo de estas actividades.

El director del FINI declaró que se incentivará aún más el gusto por la cultura entre la comunidad universitaria y la sociedad en general, de forma que se aprovechará la cobertura que tiene la UAEH y se dispondrán 27 distintos espacios universitarios que fungirán como sede de algunas actividades. Asimismo, se contará con una aplicación móvil disponible para Android y iOS para conocer el programa o a través del sitio web institucional  https://www.uaeh.edu.mx/fini/index.php.

“Esto permite no solamente tener el Festival en la ciudad de Pachuca; lo hemos manifestado, estamos completamente seguros que la cultura no es un privilegio, es un derecho, incluso un derecho humano reconocido en la Constitución del país y en ese sentido, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo cumple con el objetivo y cumple con su compromiso social de a llevar cultura no solamente a la comunidad universitaria, sino a toda la sociedad en general”, afirmó Alfaro Flores.

La sede principal de estas actividades es el Centro Cultural Universitario “La Garza”, ubicado en el municipio de Pachuca de Soto, pero también se dispondrán de espacios alternos, como la Torre de Posgrado, el Sistema Universitario de Medios Autónomos (SUMA), el Centro de Vinculación Internacional y Desarrollo Educativo (Cevide), la Ciudad Universitaria de Tulancingo, entre otros complejos universitarios.

En tanto, el artista homenajeado del FINI 2023, el fotógrafo neerlandés Bob Schalkwijk, invitó a la audiencia a conocerlo a través de su obra, misma que será presentada en el Festival. Cabe mencionar que durante la rueda de prensa se destacó que Schalkwijk, tras llegar a los 25 años de edad a México y enamorarse de su diversidad, en 1959 decidió vivir definitivamente en la capital mexicana y ser un fotógrafo profesional. Sus fotografías han sido publicadas en más de 100 libros y numerosos catálogos de arte, así como en exposiciones que dan cuentan de sus seis décadas de actividad fotográfica.

Por su parte, Jozelin María Soto-Alarcón, profesora investigadora del Instituto de Ciencias Económico Administrativas (ICEA) de la UAEH, dio a conocer los detalles del Coloquio Académico, en el que participarán 18 investigadores Garza, además de universidades nacionales e internacionales, quienes a lo largo de seis días abordarán temas que giran en torno a los pueblos indígenas, como condiciones sociales, diversidad, problemas del desarrollo, gastronomía, entre otros.

En el evento también estuvieron presentes Marco Antonio Alfaro Morales, coordinador de la División de Extensión de la Cultura de la UAEH; Yessica Morales Vega, directora del Museo Nacional de las Culturas Populares de la Secretaría de Cultura federal; así como Citlali Anahí Monzalvo López, directora general de Comunicación Social de la UAEH.

Galería Ariosto Rivera abre sus puertas

•       Desde 2016, Jesús y Joaquín han basado su obra en la técnica prehispánica del “Popotillo”, legado ancestral que se compone de fibras vegetales

•       Ariosto y Rivera se han presentado con éxito en ferias como BADA Madrid, Zona Maco y BADA México

Ciudad de México,  marzo de 2023.- El próximo 30 de marzo de 2023, la firma de artistas Ariosto Rivera, conformada por Joaquín Ariosto y Jesús Rivera, inaugurará su primera galería que tendrá como sede el Hotel Hilton Reforma de la Ciudad de México.

Desde 2016, Jesús y Joaquín han basado su obra en la técnica prehispánica del popotillo, legado ancestral que se compone de fibras vegetales, colores intensos e interesantes texturas, exclusivas de este estilo artístico, y que ambos artistas han reinterpretado para crear piezas de arte contemporáneo.

“Creamos Ariosto Rivera para impulsar una técnica que desafortunadamente está muriendo y que es muy rica en cultura y herencia de nuestros antepasados. La hemos convertido en nuestro medio de expresión”, aseguró Joaquín Ariosto.

En la escena internacional, Ariosto y Rivera se han presentado con éxito en ferias como BADA Madrid, Zona Maco y BADA México, por mencionar algunas. Así mismo, han participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en espacios como La Aurora, San Miguel de Allende y Place Des Vosges, París. Sus obras han sido adquiridas por coleccionistas de diferentes países como Estados Unidos, Reino Unido, España, Canadá, Australia, Malasia y Francia, entre otros.

“Al crear cada obra, siempre buscamos cómo innovar la técnica del popotillo, desde el uso del color, las diferentes texturas y las temáticas que abordamos. El resultado son piezas únicas que nos invitan a la contemplación, a la curiosidad e incluso a la reflexión”: Jesús Rivera.

La elaboración de cada una de las obras, a las que Joaquín Ariosto y Jesús Rivera dan vida, pueden tomar desde una semana y hasta varios meses. El principal objetivo de ambos artistas es preservar este tipo de arte prehispánico, único en el planeta, y mostrarlo al mundo con el orgullo de ser hecho en México.  

ASÍ SE VIVIÓ LA EXPOSICIÓN DE ARTE “LUCHA LIBRE ART” BY MIGUEL CASTRO EN NH COLLECTION MEXICO CITY CENTRO HISTÓRICO

·  NH Collection Mexico City Centro Histórico recibió cerca de 74 invitados para vivir una noche mexicana de arte inspirado en la Lucha Libre, con gastronomía y mixología típicos de la región 

·  La Compañía es reconocida por su apoyo al arte y cultura mexicana.

Ciudad de México, 16 de marzo de 2023 – El pasado miércoles 15 de marzo, se reunieron gigantes de la lucha libre, amantes del arte y la cultura e invitados VIP en el hotel NH Collection Mexico City Centro Histórico donde se llevó a cabo una exposición sin precedentes del artista y ex luchador Miguel A. Castro Arguimbau.

En el corazón de la Ciudad de México, el NH Collection Mexico City Centro Histórico fue el punto de encuentro de amigos y amantes del arte para vivir a México en toda su expresión. Entre canapés y cócteles típicos de México se vivió este arte también mexicano inspirado en la Lucha Libre que evoca la técnica luchística, acrobacias, reglas y folklore propio del país.

La exposición “Lucha Libre Art” inspirada en los miles de luchadores mexicanos y sus tradicionales máscaras, surge de una pasión de Miguel por este deporte-espectáculo desde su adolescencia, donde exploró la Lucha Libre Mexicana en carne propia en las ligas independientes. En el año 2019 comenzó este proyecto haciendo homenaje al deporte que lo ha apasionado desde que tenía 15 años, y en donde plasma luchadores con  máscaras originales y creaciones que vienen directo de la mente del autor. Empezaron como pequeños bocetos en digital y poco a poco fue abriéndose a la exploración de medios físicos, empezando por acuarelas y migrando a acrílicos que le daban más color y vida a los colores y formas que caracterizan a la Lucha Libre Mexicana y sus exponentes. 

La lucha libre en México es el deporte-espectáculo más popular, solo por debajo del fútbol. Es un deporte que ha sobrevivido el paso del tiempo y que constituye un legado de la cultura popular en el país, ya que su mezcla de deporte y secuencias teatrales hacen de la lucha libre mexicana una de las variantes más interesantes del género. Está caracterizada por sus estilos de sumisiones rápidas y acrobacias elevadas, así como peligrosos saltos fuera del ring. Y así como en los cuadros que se pudieron apreciar en la exposición, muchos de sus luchadores son enmascarados, es decir, utilizan una máscara para ocultar su identidad verdadera y crear una imagen que les dé una personalidad especial. 

“En NH Hotel Group apoyamos el arte y la cultura local. Estamos en constante búsqueda de talento mexicano y hemos realizado eventos como parte de las acciones de la Compañía que vayan en línea con lo que cada hotel representa, en este caso un estilo mexicano contemporáneo, que hace sentir a cada huésped la verdadera esencia de México”, comentó Javier Vivanco, Food and Beverage Director NH Hotel Group para México y Cuba.

El lugar donde se realizó la exposición, el NH Collection Mexico City Centro Histórico, es uno de los hoteles más reconocidos de la cadena hotelera de NH Hotel Group parte de Minor International. Ubicado sobre la calle de Palma en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el hotel se sitúa en el corazón de la capital mexicana a solo unos metros de Zócalo Capitalino y permite acceder fácilmente al famoso Palacio Nacional, al Palacio de Bellas Artes, al Museo de la Ciudad de México y muchos más sitios que conforman el Centro Histórico más grande y emblemático de América Latina, que representa también uno de los centros turísticos más importantes del mundo y el principal destino de turismo cultural en la República Mexicana. Gracias a su inmejorable ubicación, el equipo de colaboradores del hotel recibe todos los días a visitantes nacionales y extranjeros quienes buscan experiencias memorables durante su estancia. O en ese caso, visitantes locales en búsqueda de experiencias diferentes para vivir el arte y  la alta gastronomía que caracteriza a la Compañía.

Arsen Tomsky, CEO de inDrive, comparte la historia detrás de la plataforma de movilidad con mayor crecimiento global

• En 2013, en Yakutsk, Siberia, Arsen Tomsky fundó inDrive sobre la idea del desarrollo y que ha contribuido al mundo influyendo positivamente en la vida de millones de personas. 
• En 2018, llega a América Latina en donde ha tenido un rápido crecimiento con un modelo de negociación único y pionero.

Arsen Tomsky, CEO de inDrive, la aplicación de movilidad urbana con un rápido crecimiento a nivel mundial, presentó para la región de América Latina la versión en español de su libro “inDriver: Historia de la creación de una empresa tecnológica global”. En esta novedad editorial, el fundador de la empresa tecnológica basada en Mountain View, California, relata la historia del origen y evolución de la plataforma que con diez años de existencia ha democratizado los servicios de movilidad urbana a nivel global. ​ 

“Con este libro busco motivar a las personas para que contribuyan al mundo ante cualquier circunstancia; en mi caso, desafíar las injusticias se ha vuelto un motor importante para la fundación y desarrollo de la aplicación. Hoy más que nunca es imperativo que si una empresa quiere crear algo sobresaliente debe tener una visión global y objetivos retadores, en los que se lanze un desafío audaz con una inyección de adrenalina para los miembros del equipo”, comentó Arsen Tomsky, fundador y CEO de inDrive. 

Iniciando su carrera empresarial en el desarrollo de un software para la industria financiera; a partir de 1993, Arsen Tomsky, creó varias empresas exitosas de tecnologías de la información (TI) en Yakutsk, su ciudad natal, en la Siberia oriental, una región con las condiciones climáticas más extremas del planeta. En uno de los inviernos más fríos de la historia, y a raíz del incremento de tarifas de taxis, nació un grupo de redes sociales de transporte de pasajeros. 

Con el rápido crecimiento de esta red, en 2013 fundó inDrive sobre la idea del desarrollo y la contribución al mundo, y que actualmente influye positivamente en la vida de millones de personas. A diez años de existencia, se ha convertido en la segunda aplicación de movilidad más descargada del mundo, con más de 150 millones de descargas y actualmente opera en más de 700 ciudades de 47 países. Por otro lado, tan solo en 2022, la compañía global de tecnología tuvo un crecimiento interanual del 88% en ingresos brutos, lo que representa la gran solidez del negocio. 

En 2018, la plataforma llega a América Latina y se encuentra disponible en 17 países de la región donde además de ofrecer movilidad urbana en la ciudad y de largas distancias, también ofrece envío de paquetes pequeños y grandes, así como la posibilidad de contratar a profesionales que ofrecen su experiencia y conocimiento a través de inDrive Servicios. 

En “inDriver: Historia de la creación de una empresa tecnológica global", Arsen puntualiza una serie de claves sobre el emprendimiento digital a partir de su experiencia personal y de negocios. De esta manera, remarca para los emprendedores del futuro la importancia de contar con un equipo de liderazgo ​ consolidado, donde es crucial prestar atención a la formación del núcleo de la compañía, ya que ellos se comprometerán con la misión y los valores, así como en su desarrollo. 

“Para que una empresa tenga una buena operación es fundamental contar con un equipo intelectual estratégico y dispuesto a resolver problemas. La ausencia de un equipo consolidado puede llevar al fracaso, por ello una cultura empresarial ganadora debe basarse en la amabilidad, la franqueza, la honestidad y la ausencia de intrigas y mezquindades. Cuando un equipo es íntegro y tiene un ADN sano, atrae a gente a su imagen y semejanza”, compartió.

Superar los momentos de crisis en el sector tech

El fundador aseguró que las crisis en el sector tech forman parte de la misma industria, por lo que es clave reflexionar sobre la conexión entre alcanzar los objetivos y la motivación en las organizaciones de tecnología, lo cual ayuda a superar esos momentos. Así, en una situación de crisis, el líder no debe perder la compostura.