Disfruta de las canciones de Fernando Delgadillo, en un concierto exclusivo de

“Música con Causa” a través de Cinépolis Klic®

•       En vivo y exclusiva el viernes 23 de octubre a las 19:30 horas

•       El 50% de lo recaudado será destinado a Fundación Cáritas Mexicana

Al público en general y a los medios de comunicación, les informamos que Cinépolis Klic®, la plataforma en donde pagas por lo que ves, transmitirá un concierto exclusivo de “Música con causa” con la participación del famoso canta autor Fernando Delgadillo.

Creador de la “Canción Informal”, cantautor y trovador mexicano, Fernando Delgadillo ha logrado mantener desde hace treinta años, una sólida trayectoria no solo en México, sino en toda Latinoamérica gracias a la gran calidad de sus textos y su original estilo musical. 

Actualmente cuenta con el reconocimiento de un público muy diverso, compuesto tanto de aquellos que lo siguen desde los inicios de su trayectoria, como de jóvenes que han venido descubriendo su música. A lo largo de su carrera, Fernando ha grabado quince discos, el más reciente se lanzó en septiembre de 2016 y lleva por título “Sesiones Acústicas”. 

El público podrá disfrutar desde la comodidad de su hogar de Fernando Delgadillo en compañía de sus músicos, bajo la producción de Kameo Network, a través de la plataforma Cinépolis Klic®. La cita es el próximo viernes 23 de octubre a las 19:30 horas, el costo para acceder al concierto será de $99.00 pesos; y cabe mencionar que la mitad de lo recaudado por la compra del acceso al evento se destinará al programa “Familias sin Hambre” de la fundación Cáritas Mexicana.

Los métodos de pago son tarjetas de crédito y/o débito VISA, MasterCard y AMEX, además de los puntos acumulados en la tarjeta Club Cinépolis. Para realizar el pago visita la página: https://www.cinepolisklic.com/ desde el navegador de una computadora, así como descargando la app de Cinépolis Klic® en smartphones, smart TVs y dispositivos móviles Android; en el caso de iOS, el pago debe realizarse en el navegador web del dispositivo.

Aleks Syntek se suma a “Música con Causa”, con un concierto que se transmitirá   en vivo y en exclusiva por Cinépolis Klic® 

●        La transmisión es el 10 de octubre a la 19:30 horas

●        Los donativos son de $99, $200 y $500 pesos, y lo recaudado se donará a la organización  sin fines de lucro Educando by Worldfund

●        Durante el concierto, Aleks Syntek estará lanzando dos nuevos temas inéditos 

El cantautor y productor mexicano Aleks Syntek se suma a la iniciativa “Música con Causa”, a través de un concierto exclusivo que se transmitirá en vivo, el próximo 10 de octubre por Cinépolis Klic®,       plataforma de la marca sin suscripción, ni cargos mensuales que brinda nuevas opciones de contenidos y entretenimiento. 

El esfuerzo en conjunto de Cinépolis Klic®, Fundación Cinépolis, Educando by Worldfund, Kimberly Clark y Aleks Syntek, tiene como objetivo llevar entretenimiento de calidad a las familias mexicanas durante estos momentos de distanciamiento social; así como apoyar      a los programas educativos de la organización sin fines de lucro Educando       - de la cual Aleks Syntek es embajador- ya que lo recaudado será donado a esta      institución, con el fin de continuar promoviendo       capacitación de clase mundial y educación      continua      a profesores y escuelas públicas      en América Latina.

“Estoy muy emocionado de participar en este proyecto, la música es una herramienta muy poderosa que nos mantiene unidos en estos momentos tan difíciles; además, es un granito de arena para contribuir con la educación de los niños que más lo necesitan. Para hacerlo más especial y consentir al público, estaré lanzando dos nuevos sencillos en los que he estado trabajando los últimos meses, espero les gusten”, comentó Aleks Syntek. 

El concierto de “Música con Causa” de Aleks Syntek se transmitirá en exclusiva por Cinépolis Klic® el próximo sábado      10 de octubre a las 19:30 horas. Para disfrutarlo, los usuarios no necesitan una suscripción mensual, podrán verlo registrándose sin costo en la plataforma y haciendo un donativo de $99, $200 o $500 pesos.

“Nuevamente, traemos Música con Causa de la mano de Fundación Cinépolis, pues estamos en la búsqueda continua de este tipo de contenidos, los cuales, además de ser atractivos para los usuarios, también contribuyen al beneficio de la sociedad. Estamos seguros de que Aleks Syntek es una gran elección, ha sido muy grato poder trabajar con él y su equipo”, comentó Marco García de la Cruz, director general de Cinépolis Klic®.

“Música con Causa” de Aleks Syntek integra la programación de la campaña Gracias a Ti Maestro,  una iniciativa de Educando para agradecer a todos los docentes de América Latina por la gran labor de estar atendiendo a sus alumnos aún y con la situación actual mundial, a través de una campaña virtual gratuita, donde se pondrán a disposición talleres, conferencias, charlas, material didáctico y herramientas para ayudar e incentivar a los docentes a seguir cumpliendo con el gran reto de un educación de calidad en América Latina.

Es importante tomar en cuenta que la donación puede realizarse directamente en la página: https://www.cinepolisklic.com/ desde el navegador de una computadora, así como descargando la app de Cinépolis Klic® en smartphones, smart TVs y dispositivos móviles Android; en el caso de iOS, la donación debe realizarse en el navegador web del dispositivo. Los métodos de pago aceptados son tarjetas de crédito y/o débito VISA, MasterCard y AMEX, además de los puntos acumulados en la tarjeta Club Cinépolis.

 Para mayor información sobre la plataforma y los contenidos de Cinépolis KLIC®, por favor visita la página oficial: https://www.cinepolisklic.com/  

El nuevo show en vivo de Peppa Pig se transmitirá en  exclusiva por Cinépolis Klic® 

• Será el domingo 4 de octubre con dos funciones, a las 12:00 y 16:00 horas • Costo en preventa de $149 pesos y el día del evento en $199 pesos

El nuevo espectáculo de Peppa Pig: ¿Qué quieres ser de grande? de Tycoon Gou Producciones, se transmitirá en exclusiva y en vivo a través de Cinépolis Klic®, la plataforma en donde solamente pagas por lo que ves. El próximo 4 de octubre los pequeños de la casa podrán disfrutar de este querido personaje y sus amigos en cualquiera de sus dos funciones: a las 12:00 y 16:00 horas.

“Estamos muy felices de tener este contenido, aunque ya hemos transmitido otros shows en vivo, es la primera vez que va especialmente dirigido a un público infantil y además, posee toda la calidad de Tycoon Gou Producciones. Nuestro objetivo es que en la plataforma haya contenido para todos, y en este caso en específico, que tanto los niños como sus papás, pasen un momento de diversión y esparcimiento”, comentó Marco García de la Cruz, director general de Cinépolis Klic®.

Para disfrutar de la transmisión, los usuarios no necesitan una suscripción mensual, podrán verlo registrándose sin costo en la plataforma y haciendo un pago de $149 pesos en preventa, o bien, de $199 pesos el día de evento. Cabe mencionar que todas las funciones cumplen con los protocolos sanitarios que marcan las autoridades.

Durante el espectáculo, veremos a Peppa, George, Susy Oveja, Pedro Pony, Dany Perro, Zoe Zebra, Rebbeca Liebre, y Freddy Zorro listos para un día en la escuela llena de juegos, fantasía, música y mucha diversión. De la mano de la Señora Gacela, irán averiguando qué quieren ser de grandes; Peppa, junto a todos sus amigos, descubrirán qué es lo que más aman hacer y qué quieren ser al crecer.

“Es una gran experiencia llena de magia, un show muy completo con una gran producción, verán grandes números musicales con varios cambios de escenografía y hasta 10 actores en escena. Además, considero que logramos transmitir valores universales como la familia, el trabajo en equipo y la amistad”, mencionó Armando Reyes, director creativo de Tycoon Gou Producciones.

Para sintonizar Peppa Pig: ¿Qué quieres ser de grande?, es necesario descargar la app oficial de Cinépolis Klic®, o en la página https://www.cinepolisklic.com/; la compra de boletos ya está disponible en la misma página.   

LA LLORONA DE CUEMANCO TEMPORADA XXVII "EL ANHELO DE UN ADIÓS"  

Por medio de la presente me permito comentarle que está próximo a realizarse el Evento Multidisciplinario de LA LLORONA, el cuál retoma una de las leyendas con más arraigo en la cultura mexicana mostrándola en un escenario único en el mundo LOS CANALES Y CHINAMPAS DE XOCHIMILCO.  

El evento se realizará de acuerdo a los protocolos sanitarios establecidos para este tipo de eventos cuyas medidas básicas generales son, uso de cubrebocas (tapando nariz y boca), lavado de manos y/o uso de gel antibacterial al 70% de alcohol, respeto a la sana distancia en filas y trajineras, cupo limitado a 12 personas por trajinera, limpieza y sanitizacion de trajineras para cada servicio.  

El espectáculo está conformado por música en vivo, teatro y danza prehispánica que se fusionan para mostrar al público a este enigmático ser y los motivos de su penar hasta nuestros días, Cada año el espectáculo busca recordar o conmemorar un momento histórico de nuestro país o dar voz a algún hecho actual o sobresaliente que merezca voltear la mirada para recordar, tomar conciencia y acción sobre el mismo, por lo que este año se denomina LA LLORONA , EL ANHELO DE UN ADIÓS,  temporada dedicada a la memoria de todos aquellos que se han ido sin tener la oportunidad de despedirse, aquellos a los que no pudimos acompañar ni brindar ofrendas y honores ante su partida y a los vivimos con su ausencia y con el anhelo de al menos poder decir adiós.   

PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO Chapultepec

está listo para reabrir sus puertas este jueves 17 de septiembre, en un horario de 11:00 a 16:00 hrs, con un riguroso protocolo de higiene que brindará una experiencia segura a las familias.

•  Además de las 100 exhibiciones abiertas, PAPALOTE inaugura la Exposición temporal Todos jugamos y el nuevo Minisuper Chedraui.

•  Precio de reapertura con un 50% de descuento. Acceso a Museo de $199 a $99.

Después de 6 meses, la espera por fin terminó y a partir del jueves 17 de septiembre, PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO dará nuevamente la bienvenida a las niñas, niños y sus familias en su sede Chapultepec, ofreciendo una experiencia de juego, diversión y bienestar en un lugar único, con un personal preparado para cuidar a sus visitantes y con las medidas adecuadas de higiene en las exhibiciones. Con un riguroso protocolo, que puede consultarse en papalote.org.mx, PAPALOTE CHAPULTEPEC reinicia operaciones de jueves a domingo en un horario de 11:00 a 16:00 hrs.

Fomentamos la corresponsabilidad con diversión. Para cuidarnos, es necesario que todos participemos y cumplamos con las indicaciones y recomendaciones de higiene que PAPALOTE implementa para su reapertura.

Nuevas exhibiciones

Además de las 100 exhibiciones abiertas, PAPALOTE inaugura el nuevo Minisuper Chedraui, un espacio que simula una tienda de autoservicio diseñada y adaptada a niñas y niños de 2 años en adelante, donde podrán interpretar las situaciones de convivencia, servicio, compra y venta que se presentan en un supermercado del futuro con énfasis en acciones sustentables. Además, los participantes podrán experimentar dinámicas del super del futuro; podrán probarse ropa en un probador virtual, diseñar su propio pastel a través de un interactivo y realizar su pago en cajas de auto-cobro.  Cuando ingresen al minisúper recibirán un monedero electrónico para hacer sus compras. Ya sea como clientes o colaboradores de la tienda: panaderos, carniceros y tenderos de la sección de pescados, a través del juego de rol, los pequeños pueden entender mejor el mundo que los rodea; desarrollar habilidades cognitivas como la observación, clasificación, comparación, y memoria además de sentir satisfacción al hacer sus compras ellas y ellos mismos.

Durante el evento, Ana María Álvarez Bujalil, Directora de Mercadotecnia de Chedraui comentó "Es un honor para Chedraui unir esfuerzos con PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO para realizar acciones de impacto social en materia de educación”.

PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO, desde su fundación, cuenta con una importante colección de juguetes tradicionales mexicanos la cual está conformada por 3246 piezas creadas desde los años veinte hasta la fecha. El objetivo de esta colección es enriquecer la experiencia de los visitantes y preservar parte del legado material del juego en México. Destacan dentro de la colección: maromeros, equilibristas, volantines, roperos de madera, soldados de hojalata, carritos de corcho, sirenas, diablitos de barro, trompos, boxeadores y muñecas de cartón. En esta ocasión presenta la exposición temporal Todos Jugamos, una exhibición, en la que los visitantes conocerán un espacio dedicado al juego. En él hallarán juguetes y formas de juego actuales y de otras generaciones sobre las cuales podrán platicar y recordar en familia.

Todos jugamos es una nueva exposición que reúne, por un lado, piezas de esta colección y formas de juego tradicionales, como el avioncito o el caracol, y por el otro, juguetes y juegos modernos como la inolvidable muñeca Cabbage Patch y Play Station, entre otros. El objetivo de esta exhibición es promover el diálogo intergeneracional entre las familias que visiten la exposición e invitarlas al mismo tiempo a jugar y recordar.

Los niños de primera infancia (0 a 5 años) podrán disfrutar del El Bosque de las Maravillas, El tallercito y la nueva exhibición Pequeños a Bordo.

Diálogo con nuestros visitantes:

Todos nos encontramos en un proceso de adaptación a esta nueva normalidad, que está transformando nuestras vidas día a día. PAPALOTE incorpora en 6 exhibiciones, juegos para propiciar el diálogo para favorecer la escucha activa entre y con nuestros visitantes. Nos interesa identificar emociones y pensamientos de niñas, niños y sus familias en torno a la experiencia de confinamiento y la salida gradual a la nueva normalidad y saber cómo lo viven y enfrentan, tanto en el ámbito familiar como escolar.  Las exhibiciones en donde se incluyó este diálogo son:

• Atrévete a contestar:  En esta exhibición los visitantes contestarán preguntas relacionadas con las experiencias  vividas durante el confinamiento, como por ejemplo aspectos positivos de pasar tanto tiempo en casa,  acciones de apoyo hacia otras personas, sobre personas y cosas que extrañaron y extrañan, así como su    experiencia con las clases a distancia.

• Pared de clavos:  En ella los visitantes podrán dialogar en conjunto sobre alguna de las emociones que     sintieron durante su confinamiento en casa, para expresarla en la pared de clavos y compartirla con el Cuate.

• ¿Qué pasaría sí?: En esta exhibición se invitará a las familias a dejar una pregunta para otros visitantes   sobre situaciones que vivieron durante el confinamiento en casa.

• Monstruo come pesadillas: En los dos monstruos come pesadillas invitaremos a las mamás y papás a que  sus pequeños a escriban o dibujen alguna pesadilla o temor que hayan tenido durante este periodo de  aislamiento físico en casa.

• Dilo al mundo: Como parte de los temas que las familias podrán seleccionar para su programa de televisión, se encuentra el de reconocer lo mejor de compartir en familia el tiempo en casa.

• BayLab: Los Baycientíficos compartirán un experimento que refuerce las medidas de autocuidado difundidas para nuestra vida cotidiana, que evidencien su valor e importancia.

-  Enséñame tus manos

-  El poder de las vitaminas

Durante la primera semana de apertura, los personajes de Papalote en Casa y los Directivos del museo darán una bienvenida muy personal y cálida a sus visitantes. Los recibirán en las exhibiciones emblemáticas, como un gesto de agradecimiento por confiar en PAPALOTE y escoger al museo como un lugar para relajarse y convivir en familia.

Niñas, niños y sus familias podrán vivir esta experiencia con un precio especial de reapertura por tiempo limitado: hasta el 27 de septiembre la entrada al Museo tendrá un 50% de descuento de $199 a sólo $99. Por el momento la Megapantalla y Domodigital permanecerán cerrados hasta que el semáforo epidemiológico esté en verde.

PAPALOTE CHAPULTEPEC abraza esta nueva normalidad con creatividad, alegría y juego, buscando siempre que la experiencia para las familias sea divertida y memorable en un lugar único de encuentro para relajarse y jugar en familia.

Únete a la celebración del 81° aniversario de Batman

·        Sigue la Primera Carrera Virtual Batman 2020.

·        No te pierdas el encendido de la Batiseñal en la cuenta de Twitter de DC Comics.

·        Conduce al lado de Batman o el Acertijo en Waze.

El próximo sábado 19 de septiembre se festeja en todo el mundo el Día de Batman y para celebrarlo, DC preparó increíbles actividades para que los fanáticos del hombre murciélago conmemoren el 81° aniversario del vigilante de Ciudad Gótica.

En México, Emoción Deportiva preparó una carrera virtual de 6 y 12 kilómetros, que se desarrolla desde el 13 de septiembre y concluirá el próximo domingo 20, podrás utilizar una caminadora, bici fija o realizar tu actividad física favorita para completar la distancia seleccionada.

Los participantes de la Primera Carrera Virtual Batman 2020 recibirán en su domicilio una playera, medalla, número, kit de corredor y, una vez que hayan completado la carrera, un reconocimiento digital.

Podrás seguir la carrera en Facebook, Twitter e Instagram con los hashtags #BatmanVirtualRace2020 #CorreConEmocion y #VirtualRaceSeriesED.

En esta ocasión, el encendido de la Batiseñal será virtual y podrás verlo en directo en Twitter en la cuenta @DCComics súmate a la conversación con el hashtag #BatmanDay.

Recuerda que tienes hasta el 31 de octubre para probar el nuevo tema de Batman en Waze que, al lado del Acertijo, te acompañarán en tus viajes esenciales en auto y podrás escuchar su voz en español interpretado por el actor de doblaje Héctor Indriago.

Además, podrás seleccionar un ícono del Batimóvil personalizado y el estado de ánimo del Caballero de la Noche. Los conductores que quieran una experiencia un poco más malvada pueden optar por las instrucciones de voz del Acertijo en inglés interpretado por el actor Wally Wingert y en español por Alberto Figueroa.

Visita www.BatmanDay.com y conoce todas las actividades que DC Comics tiene preparadas para el festejo, súmete a la celebración con el hashtag #BatmanDay y no olvides sacar la capa y ponerte la máscara este 19 de septiembre.

Concebido por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger, Batman es un héroe atemporal de la humanidad. Apareció por primera vez en Detective Comics # 27 el 30 de marzo de 1939, Bruce Wayne convertido en un luchador contra el crimen llamado Batman se ha mantenido como un símbolo de determinación, valentía y justicia para generaciones de fanáticos durante más de 80 años. Ha influido en todas las áreas del entretenimiento moderno, ha aparecido en innumerables libros de historietas, dibujos animados, múltiples series de televisión, videojuegos, parques temáticos y experiencias, juguetes, artículos de colección, ropa y productos de estilo de vida, así como películas animadas y de acción en vivo. Batman es un ícono de miles de millones de dólares que continúa reinando como el superhéroe individual más popular jamás creado.

El próximo jueves 17 de septiembre, a partir de las 11:30 am Papalote Museo del Niño reabre sus puertas al público

Diviértanse en familia ¡Es tiempo de jugar en PAPALOTE!

En PAPALOTE nos ocupamos del bienestar de toda tu familia, por eso nos hemos capacitado y preparado estos meses adoptando con las medidas de prevención necesariaspara que disfrutes de tu visita.

Te invitamos a consultar la información disponible para planear tu visita:

Todos somos responsables de nuestro bienestar.

Medidas de seguridad y sanitización:

  Filtro sanitario diario para colaboradores:

•  Antes de ingresar al Museo se tomará la temperatura a todos nuestros colaboradores. 

   No se permitirá el acceso a aquellas personas que presenten temperatura a partir o mayor a 38°.

•  Uso de gel en área de oficinas y lavado de manos constante.

•  Uso tapete sanitizante es espacios de oficina y Museo.

 Equipo de Protección Personal:

Todos nuestros colaboradores portarán equipo de acuerdo con su función en el Museo para asegurar una visita segura para todos:

•  Cubrebocas de tela

•  Careta PVC

•  Lentes de seguridad

•  Guantes de nitrilo

•  Guantes de hule

  Sanitización y limpieza profunda

•      Todas las exhibiciones cuentan con un proceso de desinfección y limpieza al inicio,    durante y al final la operación del Museo.

•      Los mediadores desinfectarán las mesas de trabajo al inicio del día y cada que termine     una sesión con visitantes.

•      El personal de limpieza y mantenimiento realizará el mismo proceso de limpieza    y sanitización de tarjetas de activación, superficie de exhibiciones, salas de la ADO    Megapantalla IMAX y domodigital Citibanamex, Auditorio Cecilia Occelli, Zona de    Alimentos, Servicio de Emergencia, Tienda y Dulcería.

•      Se mantendrá un operario fijo en cada sanitario con el fin de mantenerlo limpio    y sanitizado en todo momento.

  Capacitación

• Todos los colaboradores se encuentran en constante capacitación con acceso    a cursos y talleres con temáticas de normatividad, limpieza y bienestar emocional.

Gum Gum. Un cuento de-morado se digitaliza para presentarse vía streaming

·        Se presentará durante 4 sábados EN VIVO por streaming a través de la plataforma Zoom del teatro La Capilla

·        Celi Acosta dirigirá a los actores y puppets que participan en esta puesta en escena para toda la familia.

Durante estos meses que todo parece no tener fin debido a la situación tan grave que atraviesa el mundo entero, el teatro ha ayudado a gran parte de las personas a olvidarse de los problemas cotidianos y disfrutar por streaming este arte tan importante para el alma. Ya sea la lectura de una obra con los actores desde sus casas o gozar del montaje desde el escenario en que la obra solía dar función (con todas las medidas sanitarias para todo el equipo que participa para el montaje, transmisión y actores), el teatro ha estado presente de una u otra forma para hacernos llegar sus siempre diversas historias a la comodidad de nuestro hogar.

Desde hace casi 70 años, el teatro La Capilla se ha caracterizado por presentar montajes de gran calidad escénica y ahora, pensando en los más pequeños de la casa en esta cuarentena, estrenará dentro de su repertorio en línea la puesta en escena Gum Gum. Un cuento de-morado.

Fue en 2015 cuando se presentó por primera vez este montaje para toda la familia y desde entonces ha contado con varias temporadas exitosas en varios recintos de la Ciudad, además de contar con presentaciones especiales en el Centro Nacional de las Artes por el día mundial del teatro en 2016, en el 5° Festival de Arte de Riesgo y en el Festival “La última y nos vamos” de Casa Actum en 2017.

En Gum Gum. Un cuento de-morado, la princesa Gloty aprenderá el valioso tesoro que es la familia, junto a su padre, el Rey Alan-Brito Delgado y su fiel ayudante, Aquiles Brinco, Gloty vivirá una pegajosa y divertida aventura digital para evitar que todos los dulces del reino desaparezcan y así enseñará a un terrible monstruo morado la importancia de llevar una sana alimentación.

El mensaje que Gum Gum. Un cuento de-morado quiere transmitir a los niños es claro: hacer conciencia sobre la sana alimentación y no romantizar la obesidad infantil, resaltando valores fundamentales para todos como la empatía, tolerancia y responsabilidad.

Una de las ventajas de este montaje es que es un excelente complemento del plan de estudios de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y su nueva materia “Vida Saludable”.

Celi Acosta, quien no solo actúa sino también es creadora y directora de esta producción, estará acompañada en el escenario virtual por Lidia Mares, Ángel Yañez y Beatriz Amezcua, quienes además de desarrollarse en otras áreas artísticas tienen gran experiencia en manejo de puppets.

Gum Gum. Un cuento de-morado se presentará todos los sábados a partir del 29 de agosto y hasta el 19 de septiembre en punto de las 13 hrs. El acceso será por vía Zoom del teatro La Capilla y el espectador podrá elegir el monto que desea pagar por cada liga que compre.

Los boletos ya están disponibles en www.boletopolis.com 

La vida busca su camino a Nintendo Switch este noviembre con Jurassic World Evolution: Complete Edition

Los jugadores pueden crear y manejar su propio Jurassic World™ para llevar con Jurassic World Evolution: Complete Edition

Frontier Developments plc (AIM: FDEV) anunció que Jurassic World Evolution: Complete Edition contará con toda la experiencia de Jurassic World Evolution en Nintendo Switch el 3 de noviembre de 2020, y está disponible para pre-ordenar ahora en Nintendo eShop. Basado en la exitosa franquicia cinematográfica de Universal Pictures y creado en colaboración con Universal Brand Development, el juego amplía la experiencia cinematográfica oficial de Jurassic World y pone a los jugadores a cargo del mayor destino turístico del cine. 

Tras el exitoso lanzamiento de Jurassic World Evolution en PC, PS4 y Xbox One, Jurassic World Evolution: Complete Edition permite a los jugadores experimentar todo, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Compuesto por todas las piezas DLC creadas desde su lanzamiento, Jurassic World Evolution: Complete Edition incluye las tres principales narrativas: Jurassic World Evolution: Return to Jurassic Park, Jurassic World Evolution: Claire’s Sanctuary, yJurassic World Evolution: Secrets of Dr. Wu, así como cuatro Dinosaur Packs y el Colección de Skins Raptor Squad.  

Los jugadores pueden sumergirse en todos los aspectos de su propio Jurassic World mientras toman el control de las operaciones en la legendaria Isla Nublar y las islas circundantes del Muertes Archipelago. Con el destino del parque al alcance de la mano, los jugadores pueden construir atracciones, instalaciones de contención e investigación mientras realizan bioingeniería de nuevas especies de dinosaurios que piensan, sienten y reaccionan inteligentemente a sus entornos.

Guiado por personajes clave de las películas, incluidos el Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), Alan Grant (Sam Neil), Ellie Sattler (Laura Dern), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) y el Dr. Henry Wu (BD Wong), los jugadores pueden poner a prueba sus habilidades de construcción y gestión. Elige si deseas controlar el panorama general con opciones de administración profundas y accesibles o participar para enfrentar desafíos en la tierra o en el aire en un juego en este título lleno de acción. Cada elección lleva a un camino diferente y surgen desafíos espectaculares cuando “la vida encuentra su camino”.

Liverpool te invita a cocinar con los mejores Chefs de México para Delicias de la Cocina 2020 desde tu casa

Por quinto año consecutivo, la tienda departamental impulsará a los amantes de la cocina a recibir, explorar y sorprender con las actividades digitales #RetoDelicias y #MasterClass, que se podrán disfrutar en las redes sociales de los chefs participantes. 

Liverpool, la tienda departamental consentida de los mexicanos, tiene todo preparado para la quinta edición de Delicias de la Cocina, una campaña que busca acercar a sus seguidores de manera digital a las tendencias gastronómicas y que además, ofrecerá una promoción de 30% de descuento o hasta 15 meses sin intereses en artículos de cocina y electrodomésticos.

Delicias de la Cocina se llevará a cabo del 29 de julio al 16 de agosto del 2020, y contará con dos actividades #RetoDelicias y #MasterClass, que se podrán disfrutar a través de las redes sociales de los influencers y chefs que se sumarán a la experiencia.

#RetoDelicias llevará a los influencers Paulina Abascal, Mariano Sandoval, Foodie Mom, Zahie Tellez,  Ximena López, Ismael Zhu, Cyntia Masterchef, Christo Chef, Eduardo Palazuelos, Rahamar Chef, Chula Cocina Creativa, Angelina Razetto y Bettina Guisa a preparar, diferentes recetas que los sacará de su especialidad gastronómica. Desde casa, los seguidores podrán aprender a cocinar los diferentes platillos con los videos que se trasmitirán en Instagram.

#MasterClass y Liverpool también acercará a los fanáticos de la cocina a los chefs Mikel Alonso, Mariano Sandoval, Foodie Mom, Ismael Zhu, Chef Yogui, Christo Chef, Eduardo Palazuelos y Rahmar Chef, que ofrecerán una clase de cocina.Todos los detalles se darán a conocer a través de sus cuentas de Instagram y el sitio de Liverpool en la sección de Concursos y Promociones.

Para más información pueden consultar https://www.liverpool.com.mx/tienda/promotions

Delicias de la Cocina presenta un nuevo estilo de vida y de interacción para cocinar desde casa, utilizando plataformas digitales e integrando una red social para dar a conocer diferentes especialidades gastronómicas realizables para los participantes. Además de crear nuevas experiencias para conocer los diferentes tipos y especialidades gastronómicas de cada una de las personalidades que se suman a esta campaña.

“En Liverpool nos preocupamos constantemente por ofrecer experiencias como Delicias de la Cocina, que crean una forma diferente de interactuar desde ese lugar de la casa del cual salen sabores que disfrutan nuestros seres queridos, lo cual va más allá de los productos que se venden en las tiendas. En esta ocasión queremos hacer dichosos a nuestros clientes amantes de la cocina con lo último en utensilios y electrodomésticos para que disfruten estas experiencias desde casa acercado a diferentes personalidades de la gastronomía en México” comentó Ignacio Aguiriano Director de Relaciones Públicas de Liverpool.

Regístrate y participa!

• Mikel Alonso: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_MA.pdf
• Mariano Sandoval: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_MS.pdf
• Ismael Zhu: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_IZ.pdf
• Chef Yogui: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_CY.pdf
• Christo Chef: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_CCH.pdf
• Eduardo Palazuelos: https://assetspwa.liverpool.com.mx/assets/digital/home/pdf/chef_EP.pdf

¡ESTAMOS PREPARADOS PARA #VOLVERAENCONTRARNOS!

Experiencias Online Gratuitas con Vino Mexicano a través de Rappi

El vino mexicano acapara los reflectores en todo el mundo con premios y medallas que reconocen su calidad. Por esta razón, la aplicación Rappi y el Consejo Mexicano Vitivinícola unen esfuerzos para acercar a todos los amantes, curiosos y aficionados de esta bebida con diversos expertos como sommeliers o enólogos a través de experiencias gratuitas y online.

Las Orange Live Sessions de Rappi reúnen experiencias únicas transmitidas vía streaming por su plataforma. En esta ocasión, en colaboración con el Consejo Mexicano Vitivinícola, se realizarán 15 sesiones en donde un sommelier o experto junto con un influencer invitado degustarán diferentes etiquetas del mejor vino nacional.

Para no dejar de lado a los usuarios de la aplicación, ellos tendrán la opción de comprar su vino antes o durante la transmisión en la sección “Licores”, el cual, podrán recibir en 35 minutos o menos, y así, degustar la etiqueta de su elección junto al especialista en tiempo real. Todos los productos estarán disponibles a través del botón “Vino Mexicano”.

¡La Costeña® tiene más contenidos para estos días en casa!

Como parte de “El Sabor de la Unión”, La Costeña® sigue desarrollando ideas para que los días en casa sean más divertidos a través de YouTube y Spotify.

En La Costeña Peques, su canal más reciente en Youtube dirigido a los más pequeños de la casa, encontrarán cuatro nuevos videos con contenidos de recetas o de actividades recreativas.  

En dos de ellos aprenderán a preparar una deliciosa Carlota de Durazno y Nuggets con Espinacas; mientras que, con los otros podrán divertirse con actividades como aprender a contar mientras hacen ejercicio al saltar la cuerda; o si prefieren algo más tranquilo, hacer una manualidad con envases reciclados para crear lapiceros y organizadores será una gran opción.

También para los que prefieren la música, te invitamos a seguir a La Costeña® en Spotify, ya que, a través de cuatro listas de reproducción, todas llenas de ritmo, artistas variados y de diferentes épocas, podrás acompañar las actividades que realices en casa. Ya sea que estés cocinando, en modo Home Office, tomando un espacio de relajación o jugando con los niños; esta selección musical y para todos los gustos, será ideal para poner más sabor a lo que hagas.

¡Sigue a la marca en YouTube o Spotify, selecciona la opción que más te guste y disfruta cada momento!

#ElSaborDeLaUnión

Se inaugura en México Van Gogh Alive

Foto. Patricio Ballesta.

●    Tras un montaje de más de 40 días en el que participaron cerca de 500 personas lideradas por Must Wanted Group, la exhibición abre sus puertas en el Monumento a la Madre de la Ciudad de México.

●      Además de la experiencia multisensorial, el público podrá disfrutar de activaciones interactivas que incluyen la recreación en escenarios en tercera dimensión e instalaciones de luz, inspirados en las obras de Van Gogh.

Van Gogh Alive The Experience iniciará su temporada de funciones en la Ciudad de México este jueves 20 de febrero, tras de un montaje de más de 40 días 

Se trata una experiencia multisensorial creada por Grande Exhibitions con la tecnología SENSORY4, realizada para México por Must Wanted Group.

Después de presentarse con éxito en más de 60 ciudades alrededor del mundo, Van Gogh Alive llega a México con el montaje de la galería inmersiva en la que se desarrolla este espectáculo multimedia único en su tipo.

Más de 500 personas entre técnicos, artistas, iluminadores, diseñadores y voluntarios, han trabajado diariamente durante un mes y medio para llevar a cabo el montaje y la creación de las experiencias que acompañan la muestra.

Van Gogh Alive utiliza más de 50 proyectores de alta definición para mostrar en muros, techos y piso las imágenes de las obras de Van Gogh acompañadas de una banda sonora clásica y de los aromas y esencias que inspiraron al pintor en las diferentes etapas de su vida.

Junto a la experiencia multisensorial, el público mexicano podrá disfrutar de diversas activaciones al interior de la galería inmersiva, gracias al apoyo de las marcas patrocinadoras encabezadas por la producción de Must Wanted Group.

Además de la exhibición que ha roto récord de visitas en todo el mundo, los mexicanos podrán disfrutar de experiencias interactivas como la Recámara de Van Gogh en Arles, el café de la Place du Forum, un campo de girasoles iluminado, e incluso caminar bajo la noche estrellada.

Todas estas experiencias han sido diseñadas y reinterpretadas por artistas y talento mexicano, en colaboración con nuestras marcas aliadas en las experiencias interactivas. Además, Van Gogh Alive contará con una tienda en la que cientos de productos estarán disponibles para los visitantes.

Van Gogh Alive MX se presentará a partir del 20 de febrero y hasta el 31 de mayo en el Monumento a la Madre de la Ciudad de México, ubicado en el cruce de Insurgentes y Reforma en la Alcaldía Cuauhtémoc.

Para los visitantes que llegan en auto, el estacionamiento DePrisa del Monumento a la Madre estará abierto todos los días con acceso por la calle Manuel Villalongín casi esquina con Paseo de la Reforma.

En caso de utilizar el transporte público, las opciones son: estación Reforma de las líneas 1 y 7 del Metrobús; así como las estaciones Cuauhtémoc e Insurgentes de la Línea 1;  San Cosme y Revolución de la Línea 2 y Juárez de la Línea 3 del Metro.  

Más de 100 personas trabajarán al interior de la carpa en todas las funciones de Van Gogh Alive para brindar a sus visitantes una atención de primer nivel.

Con más de 85 mil boletos vendidos hasta hoy, Van Gogh Alive México busca romper todos los récords de visitas, en la que ya es calificada como la más grande exhibición de su tipo en el mundo. Los boletos se encuentran a través del sistema Superboletos vía internet o en sus centros de venta autorizados.

A partir del 20 de febrero se habilitará una taquilla junto a la galería en el Monumento a la Madre en la que las personas también podrán adquirir boletos. Los estudiantes, maestros, personas adultas mayores y personas con discapacidad, podrán acceder a un 25% de descuento en sus entradas mostrando identificación oficial vigente en la taquilla del evento.

El Festival 100 Vinos Mexicanos anuncia su Onceava Edición

·         100VMX es el único festival que reúne a distintas vinícolas de México en un mismo viñedo

·         Viñedos La Redonda es sede de esta fiesta del vino nacional

·         100VMX es considerado como el festival más importante de vino en México con reconocimiento internacional

Con el objetivo de impulsar la cultura vitivinícola nacional, el Festival 100 Vinos Mexicanos, “Unidos por el Vino Mexicano”, anuncia su Onceava Edición el próximo 29 de febrero y 1° de marzo en Viñedos La Redonda, Ezequiel Montes, Querétaro.

Este festival está consolidado como el evento más importante en la industria a nivel nacional y reconocido internacionalmente por difundir e impulsar la cultura del vino mexicano al unir en un mismo viñedo a distintas vinícolas de las principales regiones enológicas del país: Aguascalientes, Baja California, Chihuahua, Coahuila, Guanajuato, Jalisco, Monterrey, Puebla, Querétaro, Tijuana, Sonora y Zacatecas.

“Nos enorgulloce ser sede de esta fiesta del vino mexicano, en el marco de nuestro 45 Aniversario como el Vino de Querétaro, un reto que involucra poner en alto al vino nacional”, señaló Claudio Bortoluz Muñoz, Director del Comité Organizador del Festival 100 Vinos Mexicanos y Vicepresidente de Viñedos La Redonda.

Como en cada edición, en el Festival 100 Vinos Mexicanos, los asistentes podrán disfrutar la cultura de la vid, a través de catas por reconocidos sommeliers y degustaciones de vino 100% mexicano, ser espectadores de actividades musicales y artísticas, así como degustar el arte culinario de distintos expositores y adquirir su selección de vinos directamente de las vinícolas.

Además, este año, el 100VMX se enriquece con una amplia muestra gastronómica, sorprendiendo con el lanzamiento del “Cheese Market”, primer mercado de quesos en un festival de México, cuya intención es impulsar la economía quesera nacional y su maridaje con el vino mexicano.

Los boletos ya están a la venta en el sitio oficial del festival https://100vinosmexicanos.com/ el costo en preventa es de $600 pesos y $800 pesos en taquilla incluye el acceso al evento, los espectáculos y la copa conmemorativa con degustación.

Celebra la Embajada de Irlanda en México el Día de Saint Brigid con concierto de Saint Sister

La Embajada de Irlanda en México celebrará por primera vez en nuestra ciudad el Día de Saint Brigid, patrona de Irlanda, a través de un concierto del exitoso dúo femenino Saint Sister, el próximo domingo 2 de febrero en el Lunario del Auditorio Nacional a las 17:00 hrs; el acceso a esta celebración será gratuito.

Saint Sister es un dúo de folk electrónico del norte de Irlanda, su música se basa en las primeras tradiciones de arpa celta, folk de los años 60 y pop electrónico con los cuales crearon “atmosfolk”, una mezcla de conmovedoras armonías vocales y arpa electroacústica. Esta banda conformada por Morgan MacIntyre y Gemma Doherty visitará nuestro país por primera vez para esta importante celebración.

“Celebrar a Saint Brigid es conmemorar a la mujer, el poder que ésta ha tenido a lo largo de la historia de la humanidad y a la equidad de género en nuestra sociedad. Nos complace recibir al dúo Saint Sister para festejar el Día de Saint Brigid en México con una expresión artística y conmemorar a la diosa de la inspiración y de la poesía” comentó Bárbara Jones, Embajadora de Irlanda en México.

What a Woman, la gran celebración de la mujer presenta su séptima edición y estrena sede para este 2020.

Más de 200 ponentes compartirán durante las conferencias, paneles y talleres sus conocimientos y experiencia donde se esperan a más 7000 asistentes durante el fin de semana dedicado a la mujer.

What a Woman cumple 7 años, un número muy importante, este número también es gratamente especial ya que cumplirá siete años de realizar sueños, retos y aprendizajes, sorprendiendo a las mujeres con experiencias y contenidos en una innovadora multi-plataforma que reúne talleres y conferencias en un mismo lugar durante un fin de semana inolvidable.

Este año,  What a Woman se llevará a cabo justo en el fin de semana del día internacional de la mujer los días 6, 7 y 8 de marzo, lo que lo hace aún más especial.

Por mencionar una de muchas sorpresas que habrá preparadas para todas las seguidoras, este año se estrenará un nuevo venue para recibir a las mujeres con ganas de enriquecerse y consentirse, todo esto gracias al gran crecimiento y aceptación que ha tenido.  La sede oficial será el Hotel Four Seasons ubicado en Reforma.

Contaremos con nuestro ya conocido Market donde se integran diversos productos de increíbles diseñadores exclusivos que incluyen ropa, zapatos, joyería, belleza y mucho más en un bazar con más de 50 expositores. Además de nuestro gran Festival de Fitness y Wellness WW HEARTBEAT que viven dentro del evento con 2 salones que reúnen lo mejor del mundo fitness con sesiones especializadas y conferencias enfocadas en temas de salud y bienestar .    

Como parte de las novedades, las asistentes podrán vivir increíbles experiencias a través de cuartos temáticos intervenidos, talleres y conferencias por parte de los distintos patrocinadores que se han sumado al evento.

What a Woman 2020 contará con la presencia de más de 150 ponentes especialistas con gran experiencia y conocimiento en sus respectivas áreas en conferencias y talleres dividido en un gran despliegue de temas como negocios, entretenimiento, salud, bienestar, moda, belleza, tecnología, familia, finanzas, nutrición, arte, cultura, política y sociedad actual, entre otros.

Esta multiplataforma, ha impactado a más de 35,000 asistentes a lo largo de sus 6 ediciones anteriores, inspirándolas a proyectar la mejor versión de si mismas, no solo en México sino llevando este exitoso proyecto a otras ciudades como Bogotá (2017) y Madrid (2018). Además, ha sumado a más de 130 marcas como aliados quienes han enriquecido el contenido con distintas iniciativas.

“Un viaje dentro de los sueños donde las reglas de la realidad no existen”

• Una aventura única en la que casi nada es lo que parece y nuestros miedos y deseos quedan liberados en un mundo de símbolos y metáforas. Dreams es la 1era experiencia de Fantasy Lab en donde te llevaremos a través de tus sueños.

• Dreams fue creado con el fin de generar todo tipo de emociones.

• Una experiencia diseñada para todos aquellos que aman compartir sus vivencias y emociones.

El desarrollo de muchos tipos de tecnología ha transformado la manera en la que hoy disfrutamos muchas de las manifestaciones culturales a cualquier nivel: arte, cine, ciencia, deportes, música, y nos permiten ser parte de la experiencia.

Fantasy Lab es una idea que nació hace treinta años y que gracias al desarrollo de la tecnología hoy podemos finalmente hacerlo realidad. Fantasy Lab es un colectivo de expertos en tecnología digital, música, y artistas que ofrece experiencias únicas.

Nuestra meta es hacer que los lugares se conviertan en momentos inolvidables y la creación de Dreams se convierte en el sello de Fantasy Lab como la primera experiencia digital inmersiva audiovisual.

Una experiencia compuesta de 8 espacios cuidadosamente curados e intervenidos llevando a los asistentes al infinito a través de cientos de luces, pasando por sensaciones como la del insomnio, la obscuridad, el miedo hasta un caleidoscopio gigante y el poder estar, virtualmente, en el cielo y rodeado de estrellas. A través de Dreams los asistentes podrán experimentar sensaciones muy distintas durante un recorrido de 1 hr.

Creando emociones y combinando lo mejor del arte audiovisual y la tecnología a través de una historia y no en forma de actividades aisladas.

Encontrar el espacio adecuado fue un reto y tomó al equipo un tiempo considerable dar con el lugar ideal para acomodar las necesidades tecnológicas de Fantasy Lab, un espacio interactivo de arte audiovisual de casi 1,000 m2 ubicado en  Metrópoli Patriotismo en el corazón de la CDMX.

“Nosotros desde un inicio concebimos estas experiencias contando una historia, un pretexto para trabajar directamente en las emociones, conectando la experiencia con la gente para que al salir de Fantasy Lab siempre tengan ganas de regresar.

Hay muchos eventos increíbles a nivel mundial y la mayoría de estos son de experiencias muy “instantáneas” y en Fantasy Lab no quisimos hacerlo así. Por eso estamos iniciando con Dreams, porque queremos que la gente descubra el poderoso mensaje que hemos creado a través del recorrido de nuestros sueños”, comentó Sergio Díaz - .

“Fantasy Lab es el producto de 30 años de experiencia en displays digitales, contenido, arte, músicos y tecnología. Hoy decidimos crear un venue en donde si lo puedes imaginar, lo podemos crear con todas estas herramientas con las que contamos. Dreams es la 1era experiencia de Fantasy Lab en donde te llevaremos a través de tus sueños. Una aventura única en donde casi nada es lo que parece y nuestros miedos y deseos quedan liberados en un mundo de símbolos y metáforas.

El mensaje escondido quizá sería que la gente se atreva a vivir sus sueños”

Comentó Ricardo Lopez – Franco CEO Fantasy Lab

“Como compositor, productor y musicoterapeuta. Me gusta ser testigo de cómo la se transforma a través de lo que siente. La música logra lo que las palabras no pueden.

En Fantasy Lab, pongo toda mi sensibilidad y talento artístico para crear experiencias que muevan las emociones de las personas. Fantasy Lab me permite crear nuevos mundos y comunicar a los demás que la vida es una experiencia fantástica, usando mi creatividad, mi música y mi experiencia como musicoterapeuta.”

Comentó Juan Carlos Camarena Musicoterapeuta de Fantasy Lab

Fantasy Lab inicia operaciones en México en el 2020 con Dreams y planea llevar este sueño que ahora es una realidad a Estados Unidos en el 2021 por lo que los planes de expansión son tan grandes como su compromiso con las audiencias que seguramente seguirán todas las historias que tiene en puerta.

Fantasy Lab se perfila como el espacio digital audiovisual punta de lanza en México, un espacio en el que experiencias como Dreams pueden asombrar a miles de asistentes así como empresas y marcas podrán hacer uso de su tecnología para presentar sus productos y servicios de la manera que solamente el equipo de Fantasy Lab puede lograr.

Recrean en la escena la historia del primer circo de la Ciudad de México y su protagonista: el primer  payaso, José Soledad Aycardo (1821-1887)

***Será el 25 de enero cuando vuelva al teatro Julio Castillo  El pagliacho. El gracioso de la calle de Relox”, idea original de Erick Murias, autoría de Fernando Hondall con la dirección de Raúl Zamora

***El montaje que dirige Raúl Zamora, acerca a los niños al arte circense

Pocos creerían que el primer circo de la Ciudad de México tuvo lugar en una vecindad de lo que hoy conocemos como la calle de República de Argentina, en el Centro Histórico, pero es la realidad. Allí, José Soledad Aycardo, el primer payaso que existió en nuestro país,  fundó lo que nombró como Circo Olímpico.  Un acercamiento a este personaje fascinante es lo que propone la obra  “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox”, que el 25 de enero retoma su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

   Erick Murias, autor de la idea original, platica que “el payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel fundamental en el desarrollo cultural de un país. México no fue la excepción porque existe una tradición desde la época prehispánica que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”.

Fernando Hondall es el dramaturgo que propone un viaje por el tiempo: un payaso que sabe de memoria cada uno de los aspectos que hicieron posible el primer circo en territorio mexicano: el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, un  universo mágico, de fantasía y humor que se explora a través de un antiguo baúl.

   “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, que bajo la dirección de Raúl Zamora permite acercarse a José Soledad Aycardo (1821-1887), pionero del circo mexicano. Es un homenaje a su persona y humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y por supuesto, los patios de maroma en nuestro país. “Es una historia que ocurre en un majestuoso circo ubicado en el patio de una vecindad. Contar la trama  del primer payaso mexicano es remontarse al pasado y regresar el tiempo para instalarse y conocer al primer empresario de circo, desconocido por muchos, pero que sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, agrega Erick Murias.

   Para recrear este tiempo de circo en la Ciudad de México se contó con la asesoría  literaria e histórica del investigador  Sergio López, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, CITRU.  “El pagliacho. El gracioso  de la calle del rélox” es una producción de lNBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019,  y  la Compañía Los Estrouberry Clowns, que tienen como tradición ofrecer propuestas de calidad que acercan a nuevas generaciones al teatro, a través de historias que los conmueven y  hablan de la realidad que les rodea.

   Son 75 minutos en que los niños, de seis años en adelante,  podrán disfrutar de una historia llena de sonrisas, donde el payaso se manifiesta como un ser extraordinario que habla del circo y sus protagonistas, que los invita a viajar con la imaginación a través de un baúl y la música original de Mario Alberto Gallardo que los  sumerge en  las historias cotidianas y humanas, lejos de los ordenadores y celulares.

   Los responsables del montaje son Los  Estrouberry clowns,  una compañía mexicana de artes escénicas y circenses que nació en el 2105 y que caracteriza por  crear propuestas de gran calidad.  Desde el 2017 forma parte del Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, ha participado en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, en el Encuentro Internacional de Clown, en el Festival Internacional de la Risa, entre muchos otros.

   Después de obras como “Vagabundo circo”, “Cielo nube”, “Elementto” y “Cirko de bolsillo”, Los Estrouberry Clowns se instalan en los orígenes del circo, allá cuando el equilibrio y los malabares eran indispensables para hacer reír al público. Ahora le hablan a los espectadores más exigentes: los niños.

   “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” cuenta con Raúl Zamora en la dirección y producción. Raúl es actor y artista circense, becario en dos ocasiones en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA; se ha presentado en sitios como París y España. Ha tenido como maestros a Daniele Finzi Pasca, Anatoli Locachtchouk, entre otros. 

   El elenco lo integran Jorge Caballero, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Nallely Matus, Fernando Hondall, Erick Murias, Víctor Siáñez, José Antonio Lavalle, Yesmin Curiel y Raúl Zamora.   La puesta en escena cuenta con la asesoría en la dramaturgia de Carlos Nhópal; en la escenografía Edgar Mora, Natalia Janco y Alejandra Vera; Edgar Mora en la iluminación; en el vestuario Natalia Janco; en utilería y títeres Alejandra Vera y como asistente de dirección y producción Yesmin  Curiel.

   “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” retoma su temporada desde el 25 de enero al 26 de abril en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, donde ofrecerá funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.