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“LLORONA, ESPECTÁCULO DE DANZA NEOCLÁSICA”:
ARTE, LEYENDA Y REALIDAD EN EL HOSPITAL PSIQUIÁTRICO
DE LA CDMX EN 1899.
- Innovador
enfoque del mito de la Llorona: ambientado en 1899 en el hospital
psiquiátrico El Divino Salvador.
- Música
de Silvestre Revueltas: atmósfera cinematográfica que intensifica la
narrativa y la coreografía.
- Un
elenco de excelencia con 15 bailarines en escena y la colaboración de
destacados artistas como Elliot Islas en la coreografía, Omar Olvera en
la dirección de escena y Enrique Abraham Vélez Godoy como director
musical.
La
Filarmónica de las Artes presenta “Llorona”, un espectáculo de
Danza Neoclásica que fusiona el misticismo de la leyenda de la Llorona
con la música del afamado compositor mexicano Silvestre Revueltas. Bajo
la dirección coreográfica de Elliot Islas y el libreto original de Omar
Olvera, este montaje busca replantear el mito prehispánico,
trasladándolo a un escenario novedoso y perturbador: el Hospital
Psiquiátrico del Divino Salvador en la Ciudad de México a finales del
siglo XIX.
Un viaje al corazón de la Ciudad de México en 1899
“Llorona” no
es solo una representación del conocido mito de la Llorona, sino una
exploración de sus orígenes a través de una trama que se desarrolla en
el oscuro y enigmático Hospital Psiquiátrico del Divino Salvador. Este
hospital, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, fue un lugar
donde las condiciones eran precarias y el conocimiento sobre la salud
mental era limitado, lo que dio lugar a innumerables historias y
leyendas urbanas. A partir de estos relatos reales, el equipo de
producción ha construido una narrativa original que invita al espectador
a adentrarse en los secretos más profundos de este lugar y a descubrir
el surgimiento de la figura mítica de la Llorona.
La música de Silvestre Revueltas, famosa por su estilo
vanguardista y su enfoque cinematográfico, es el alma de esta
producción. Sus composiciones, que han sido comparadas con bandas
sonoras de películas, crean una atmósfera que acompaña perfectamente a
la narrativa visual y coreográfica. Revueltas, conocido por su rechazo a
ser etiquetado como nacionalista, es una pieza clave en esta obra, ya
que su música complementa la visión artística de una historia que va más
allá del mito tradicional.
Un equipo artístico de primer nivel
Dirigido por Elliot Islas, exdirector del Ballet
Independiente, el montaje cuenta con la participación de un
destacado elenco de 15 bailarines, quienes dan vida a una coreografía
profundamente simbólica y emotiva. En la dirección de escena, Omar
Olvera aporta un enfoque teatral que refuerza la dimensión
psicológica y emocional de la historia, mientras que Enrique Abraham
Vélez Godoy, director concertador de la Filarmónica de las Artes,
garantiza que la música de Revueltas sea interpretada con la fuerza y
precisión necesarias gracias a su experiencia en el acompañamiento de
bailarines y cantantes.
La puesta en escena cuenta con la producción de Diego Cariaga Medina y
la dirección artística de Morelia Villarino, quienes han
trabajado juntos para recrear un universo que mezcla lo real con lo
mítico, lo histórico con lo imaginario. A través de una atmósfera
visualmente impactante y emocionalmente intensa, el público será
transportado a un mundo en el que las leyendas cobran vida a partir de
historias verdaderas de la Ciudad de México.
Fechas y costos
Las funciones de “Llorona” tendrán lugar en las siguientes
fechas:
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*BIENFEST
2024: "SUPERHUMAN", EL ENCUENTRO QUE CELEBRA EL
POTENCIAL DE CADA UNO, SE MUDA DE CASA Y ESTRENA SEDE*
● BienFest, la plataforma más
importante en México y el mercado de habla hispana
para el fomento de la salud integral,
ofrece más de 90 ponentes, 17
patrocinadores, y más 200 marcas de
productos y servicios de wellness.
● BienFest realizará, por primera vez,
su edición XI el 9 y 10 de noviembre en las
salas A y B del Centro Citibanamex,
CdMx.
BienFest es un movimiento que ha
logrado formar una gran comunidad a partir de cimentar estrechas
relaciones con variados grupos de especialistas en diversas ramas
San Pablo Natural, MetaXchange, Kangen México, Microbiot Fit, Daclaf,
Natural Health, Sanissimo, Vital Proteins, Adaptoheal, Elevaté, Very
Güel, I Feel Food, Aires de Campo,
Previo al inicio del BienFest, a
partir del 9 de septiembre de 2024, arrancan las nominaciones para los
BienPremios, los Oscares del BienEstar que distinguen a marcas, |
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¡In the Air, el parque de inflables más divertido abre sus puertas en
CDMX!
¡In The Air Universidad: El Parque de Diversiones Inflables que Te Hará
Volar!
Ciudad de México, Agosto de 2024 – In The Air Universidad se
complace en anunciar la gran inauguración de su nuevo parque Inflable,
ubicado en Patio Universidad, al sur de la Ciudad de México.
Una Experiencia Única en la Ciudad de México
In The Air Universidad ofrece una amplia variedad de atracciones
inflables diseñadas para todas las edades, donde los visitantes podrán
brincar, correr y jugar en un ambiente seguro y emocionante. El parque
cuenta con áreas temáticas, zonas de descanso y opciones de comida,
haciendo de cada visita un día completo de diversión.
Atractivos Principales
Información de Contacto
Para más detalles sobre el parque, por favor visita la página web en
www.intheairuniversidad.com, o a través de redes sociales
en @InTheAirUniversidad.
Lunes a jueves: 13:00 a 20:00 hrs
Viernes y sábado: 11:00 a 21:00 hrs
Domingo: 11:00 a 20:00 hrs. |
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Aztlán Parque Urbano anuncia gran espectáculo con Lucha Libre Elite
·
Rey Aztlán, el nuevo
gladiador que representa la cultura y valores del parque, fue presentado
como parte del cartel.
Ciudad de
México, a 15 de agosto de 2024.
Aztlán, el parque de
entretenimiento más emblemático de México, se enorgullece en anunciar su
alianza con la compañía Lucha Libre Elite para ofrecer una exhibición
inolvidable. Este evento, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de
septiembre, reunirá a los mejores gladiadores del deporte, acompañados
por música de los DJ’s más reconocidos del país.
Como
parte de este anuncio, se ha presentado oficialmente al luchador “Rey
Aztlán”, quien se convertirá en una pieza clave de la imagen del parque,
el cual se distingue por su compromiso con las tradiciones y costumbres
mexicanas. Desde su inauguración, Aztlán Parque Urbano se ha dedicado a
brindar lo mejor del entretenimiento en diversas disciplinas, destacando
la importancia de la Lucha Libre en México, una disciplina que fue
declarada Patrimonio Cultural en 2018.
Erika
Berumen, gerente de Relaciones Públicas de Aztlán Parque Urbano,
comentó: “Nos complace anunciar esta colaboración con Lucha Libre Elite
y la presentación del Rey Aztlán, quien representa la cultura y los
valores de nuestro parque y que llevará diversión a nuestros visitantes.
Estamos orgullosos de ser el escenario donde las familias podrán
reunirse y disfrutar de una emocionante demostración de lucha libre con
el fin de enaltecer la cultura mexicana.”
Por su
parte, Ernesto Santillán, director de Lucha Libre Elite, mencionó:
“Estamos muy entusiasmados de trabajar con Aztlán. Esta alianza
estratégica representa un paso significativo para nosotros como empresa,
al llegar a un espacio icónico en el corazón del Bosque de Chapultepec.
Este espectáculo será una experiencia inolvidable para las familias,
sumando la adrenalina de la lucha libre con la magia del parque.”
La
exhibición de Lucha Libre Elite será con acceso sin costo para los
visitantes del parque los días 7 y 8 de septiembre, a partir de las
17:00 horas en las instalaciones del complejo. La cartelera contará con
grandes figuras como Rey Aztlán, Rey Horus, Negro Casas y Verdugo;
además de Fuerza Guerrera, Tonallí, Argenis, Alas de Oro, Alas de Plata,
Black Warrior y Brazo de Oro, entre otras figuras internacionales que se
darán a conocer en los próximos días.
Este
evento promete ser una experiencia única para los visitantes, combinando
la emoción de la lucha libre con el vibrante ambiente de Aztlán Parque
Urbano. |
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Todo listo para la 11ª edición de Sneaker Fever
·
David Persue, una de las mentes más creativas de la industria estará
presente en esta edición
·
Diversas marcas de sneakers y streetwear tendrán lanzamientos únicos y
exclusivos de esta 11ª edición de Sneaker Fever
·
Joe Chip Company, Red Monster y Chucho Rojas son los encargados del Art
Toy exclusivo de este año
·
Sneaker Fever tendrá participación simultánea en el mundo real y virtual
en el universo de Roblox-Sneaker Fever
Ciudad
de México, agosto del 2024.-
Los próximos sábado 31 de agosto y domingo 01 de septiembre, en el
World Trade Center de la Ciudad de México se realizará una nueva
edición del evento de sneakers más importante de Latinoamérica,
Sneaker Fever, que este 2024 cumple 11 años.
Este evento pionero de la cultura sneaker y del streetwear en México,
contará con una increíble programación con diversas actividades como
pláticas, dinámicas, activaciones, presentaciones, lanzamientos y mucho
más.
Sneaker Fever se complace en anunciar la participación de David Persue,
renombrado diseñador influyente en el mundo de la moda, quien estará
presente ofreciendo a los asistentes una oportunidad exclusiva de
interactuar con una de las mentes más creativas de la industria del
diseño en la moda urbana y streetwear. Su presencia promete inspirar y
cautivar. De igual forma, contará con una colaboración exclusiva para
México y sobre Sneaker Fever.
Como en cada año participan destacadas marcas como Adidas, Champion,
Mitchell & Ness, Diablos, Lust, Coppel, Puma, Pony, Panam, Reebok,
Salomon, TAF, Carl´s Jr., Sacrifice, Olé, Crimelife, Headquarter,
Plástico Macizo, Machina, Mad Hunter, y muchas más. Así como nuevos
talentos nacionales como Pálida, Sistta, Superport, Wavy y Ye Concepts.
Cabe destacar que muchas de estas marcas estarán presentando
lanzamientos exclusivos durante el evento en WTC.
Asimismo, participarán expositores como Alm Sneakers, Zuiki, Pompa
Street, Nasty, Friki Planet, El Chico del Barrio, Felipe y con tenis,
Next Step, Og Store Mx, Air 23 Lagunilla, Manzo, Relative y muchos más.
Como cada año, los Art Toys se suman a la fiebre de los tenis,
este 2024 el art toy oficial de Sneaker Fever ha sido diseñado por una
colaboración impresionante entre Joe Chip Company, Red Monster y
Chucho Rojas, conocidos por su innovación, su estilo vibrante y su
toque distintivo con sus característicos colores y formas increíbles.
Juntos, han creado un art toy que no solo destaca por su creatividad y
calidad, sino porque también captura la esencia de Sneaker Fever de
manera excepcional, convirtiéndose en un objeto de deseo para todos los
asistentes.
Por si fuera poco, contará con la participación de Plástico Macizo que
además del showcase, exhibirá piezas exclusivas de ediciones únicas,
piezas limitadas y mucho más solo en Sneaker Fever.
Además, pensando en las nuevas generaciones, Sneaker Fever tendrá
participación simultánea en el mundo real y virtual en el universo de
Roblox-Sneaker Fever, una plataforma con más de 12.5 millones de
visitas al mes, en donde los amantes de los sneakers podrán disfrutar de
activaciones especiales por parte de aliados y marcas participantes.
De igual forma, Mitchell & Ness estará presente con su
colaboración especial con Sneaker Fever de dos estilos de gorras que
rinden homenaje a la nostalgia de los años 80’s y 90’s, ofreciendo a los
aficionados dos piezas únicas que fusionan el estilo vintage con la
energía contemporánea de este evento.
Otro de los destacados participantes es Diablos Rojos del México,
que para este año regresan a la fiebre con varios importantes anuncios
como una importante alianza con Lust; el nuevo reloj en colaboración con
la exclusiva marca Bomberg; la nueva colaboración con el multireconocido
artista mexicano Rodrigo Roji; y todo lo nuevo que presentan con el
reciente lanzamiento de Diablos Rojos Basquetbol.
A su vez, el colectivo Mercadorama y las tiendas Monom y Sab Hop,
estarán presentes a través de una colección única de Art Toys.
Además, habrá piezas que solo estarán disponibles en esta edición de
Sneaker Fever, diseñadas por Frank Misterio, el ídolo de los
artoys, graffity, paint, custom, lucha libre y mucho más.
Por su parte, Carl´s Jr. se sumará a esta fiebre por los
sneakers llevando a cabo un torneo gamer en la plataforma de Smash
Bros. El 17 y 24 de agosto serán las eliminatorias y los días del
evento la final. Además, los sábados 17 y 24 de agosto se organizarán
retas que tendrán su final en Sneaker Fever, en donde el ganador se
llevará una increíble sorpresa.
Lo que comenzó hace 11 años, con cada edición se ha ido transformando en
una auténtica fiebre que día con día se intensifica por todo México y
Latinoamérica, reflejando la pasión por los sneakers, el entusiasmo de
los aficionados y el impacto cultural que tiene.
Estamos seguros de que este 2024 vivirás experiencias con todo el fuego
que caracteriza a Sneaker Fever, ya que habrán grandes colaboraciones,
lanzamientos e invitados increíbles. ¡No te la puedes perder! |
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LLEGA AL CALIFORNIA DANCING CLUB EL POBLANO FEST 2024
* Las mejores agrupaciones de Cumbia y Cumbia Sonidera de Puebla, se
presentarán por única ocasión en el Palacio del Baile.
* POBLANO FEST , será un
maratón de grandes temas imposibles de no bailar
El
California Dancing Club, junto con la productora Rock Staff, presentan
el próximo domingo 18 de agosto a las mejores agrupaciones de Cumbia y
Cumbia Sonidera originarias del estado de Puebla y todas con grandes
números en reproducción digital y seguidores.
El cartel lo integran EL GRUPO YULIOS KUMBIA, LOS TELEZ, CHICOS
AVENTURA, LOS CHAVOS CHAVOSJ JG MUSICAL, DUO PLAY (DE ROGELIO AGUIRRE),
ALDO PEDRAZA Y LA NUEVA CUMBIA, ENVIA2 y DJ EDGAR BEAT.
Para hablar con detalle de las presentaciones del elenco, invitados
especiales, estrenos etc., tendremos en charla con la Prensa a los
principales representantes y líderes de los grupos, así como la
Directora del California Dancing Club y el Director de Rock Staff
Producciones.
Gran ambiente, buena música y fiesta se espera en el emblemático recinto
de Tlalpan.
La cita es el domingo 18 de agosto a
las 18:00 hrs. en el California Dancing Club, Calz. De Tlalpan 1189, San
Simón, Benito Juárez, 03660 Ciudad de México. Boletos en Ticket Planet
LA APP AXESS BY AXE TE LLEVA AL FESTIVAL DALE MIXX
●
#ElEfectoAXE llega a la segunda edición de este evento de música urbana
con las presentaciones de Rauw Alejandro, Mora, Becky G, Xavi y Wisin,
entre otros.
●
Para ser de los primeros ganadores, sólo debes ingresar a la app de AXE
CIUDAD DE MÉXICO, 07 DE AGOSTO DE 2024.-
La app AXESS BY AXE te
lleva a la segunda edición de Dale Mixx, festival que reunirá a algunos
de los exponentes más representativos del género urbano en el Parque
Fundidora de Monterrey.
Tras el exitoso lanzamiento de AXE Fine Fragrance Collection en México,
una línea de fragancias de calidad olfativa premium
y que fue posible
gracias a la colaboración con renombrados perfumistas, quienes aportaron
su experiencia y talento para crear fragancias que capturan la esencia
del lujo, Axe® sorprende
nuevamente a todos
sus seguidores al darles AXESS-O al festival regiomontano que contará
con la participación de Rauw Alejandro, Mora, Becky G, Xavi, Wisin, Piso
21 y Tiago PZK, entre muchos otros.
La app fue lanzada en 2023 y se puede descargar gratuitamente para IOS y
Android; además cuenta con
distintos atractivos, por ejemplo en ella puedes crear tu avatar
personalizado y también acumular las AXE COINS a través de juegos para
ganar distintos premios como entradas a conciertos, fiestas Bresh o
festivales como Axe Ceremonia, Bravo o Trópico.
“AXE
es una marca que siempre está a la vanguardia en las tendencias de los
aromas. En Axe amamos la música y buscamos conectar con más seguidores a
través de ella; en este sentido,
hemos generado diversas alianzas para estar más cerca de la
Generación Z. Ofrecer fragancias con calidad olfativa premium y a costos
accesibles es parte de nuestra premisa; deseamos llegar a más usuarios y
hacerlos partícipes de experiencias increíbles”,
dice Ernesto Viramontes, Director General de Cuidado Personal en
Unilever. Para ser parte del festival Dale Mixx que se llevará a cabo el próximo 17 de agosto en Monterrey, ingresa a la app y participa en los divertidos concursos de la plataforma. Sólo necesitarás un poco de tiempo y concentración para ser de los primeros ganadores y disfrutar de tus cantantes favoritos y del hospitality de Axe que estará al interior del festival y donde podrás ganar diversos premios |
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¡Eleva la diversión en SkyZone!
Este verano, Sky Zone se convierte en
el destino perfecto para la diversión en familia. Con una variedad de
actividades emocionantes, desde trampolines interconectados hasta fosos
de espuma y zonas de dodgeball, Sky Zone ofrece entretenimiento para
todas las edades. Es el lugar ideal para que tanto niños como adultos
disfruten, se ejerciten y creen recuerdos inolvidables. No pierdas la
oportunidad de experimentar la diversión en un ambiente seguro y
vibrante. Para aquellos en el
norte de la CDMX, Sky Zone Lindavista es el lugar perfecto para
disfrutar de su inmensa área de salto libre, además de canchas de
basketball, dodge ball, combates dentro de burbujas de aire gigantes y
cancha de fútbol. Al poniente de la
ciudad, en Sky Zone Santa Fe, podrás llevar al límite tu velocidad,
fuerza y agilidad con tus amigos en el circuito de obstáculos Ninja
Warrior, además de las canchas con trampolines así como la Toldder Zone
para los más pequeños de la familia. En estos parques
podrás lograr un equilibrio disfrutando con la familia estas actividades
que elevan la diversión a través de una forma sana y novedosa de hacer
deporte. ¡Visita Sky Zone y
vive un verano lleno de aventura!
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¡DESCUBRE LOS TÍTULOS QUE PODRÁS JUGAR EN GAMING FEST 2024!
Ciudad de México, 2024.-
Gaming Fest 2024 será el epicentro de lo mejor del gaming. Los fanáticos
se congregarán para disfrutar de demostraciones en vivo, experiencias
interactivas, torneos, anuncios sobre lanzamientos y mucho más.
Juegos Destacados
1.
Ven a disfrutar de los juegos más emblemáticos de Ubisoft con estaciones
de juego o bailando con Just Dance. ¡Además, podrás conocer más sobre
los próximos lanzamientos y ganar premios exclusivos durante el Gaming
Fest!
2.
Retas de EA Sports FC y las novedades sobre lanzamientos de Electronic
Arts.
3.
En Freeplay encontrarán sus videojuegos favoritas: Tekken 8, Street
Fighter, Need for Speed, Dragon Ball Fighter Z, MK1, King of Fighters,
Rocket League, Fall Guys, Fortnite, Cuphead, Minecraft, y muchos más.
Experiencias Adicionales
·
Open Bracket: Participa en competiciones abiertas en la Zona de Coliseo.
·
Zona Freeplay: Disfruta de experiencias increíbles en la zona de juego
libre, con los mejores títulos y equipos de última generación.
·
Finales de Torneos: Vive la emoción de las finales en vivo.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento increíble donde
el mundo del gaming cobra vida. ¡Te esperamos en Gaming Fest 2024!
Para más información, visita
www.gamingfestliverpool.com
·
Fecha: 16 al 18 de agosto 2024
·
Lugar: Centro CitiBanamex |
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Knorr trae un evento lleno
de sabor y diversión inspirado
en Mickey y Amigos de Disney
●
La experiencia inmersiva para disfrutar entre familia y amigos estará
abierta del 2 de agosto al 8 de septiembre en Plaza Satélite
Ciudad de México, 02 de agosto de 2024.–
Knorr, una de las marcas más elegidas por los mexicanos, Ha creado la
receta perfecta para que sus sopas sean no sólo deliciosas sino también
divertidas: ha desarrollado sopas con paquetes inspirados en personajes
como Mickey Mouse, Woody, Buzz Lightyear, Moana, Ariel, Hulk, y Capitán
América, entre otros. Además, del 2 de agosto al 8 de septiembre,
brindará una experiencia inspirada en los personajes de Mickey y Amigos,
que estará abierta al público de forma gratuita en Plaza Satélite de
viernes a domingo en un horario de 12:00 a 19:00 horas.
Esta experiencia buscará que las familias mexicanas disfruten de un
momento i-KNORR-vidable
inspirado en Mickey y Amigos, en el que podrán recorrer los espacios que
harán referencia a los sueños de Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pato
Donald, Daisy, Pluto y Goofy, “Estamos encantados por esta iniciativa ya que por primera vez estamos activando esta plataforma de sopas infantiles que tanto nos encanta y que ahora hemos evolucionado la plataforma a una receta sin sal, donde los padres tienen la oportunidad de agregar la sal a su gusto, ayudándolos a que sus hijos no solo coman delicioso, sino también de una forma más balanceada. Esperamos que les encante esta activación tanto como les encantan a las familias nuestras sopas,” comentó Esther Rocha, Directora de Marketing para la Unidad de Negocio Nutrition de Unilever México. Con más de 60 años en el mercado mexicano, Knorr es el aliado de confianza en la cocina de millones de familias, ofreciendo una amplia gama de productos que facilitan la preparación de comidas deliciosas y saludables. Estas iniciativas inspiradas en los personajes de Disney refuerzan el compromiso de Knorr de hacer que la hora de la comida sea una experiencia positiva y emocionante para las familias |
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VAN GOGH, THE IMMERSIVE EXPERIENCE: UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA OBLIGADA EN
VACACIONES EN CDMX
La Ciudad de México invita a todos los vacacionistas, el público escolar
y sus familias a disfrutar de una experiencia artística sin precedentes
con "Van Gogh, the Immersive Experience". Esta exposición, considerada
la más importante de su tipo en México, ofrece una oportunidad única
para que toda la familia aprenda sobre el pintor de vanguardia Vincent
Van Gogh de una manera inmersiva y educativa.
Ubicada en el Monumento a la Madre, la muestra ha sido galardonada como
la mejor experiencia inmersiva de 2021 por USA Today y CNN. Desde su
apertura el 28 de junio hasta su cierre el 16 de septiembre, los
visitantes podrán disfrutar de una sala inmersiva de 360 grados donde
las obras de Van Gogh cobran vida a través de una proyección continua de
45 minutos, sumergiéndolos en su universo artístico.
"Van Gogh, the Immersive Experience" no es solo una exposición, sino una
celebración de la creatividad y una invitación a explorar el arte de
manera profundamente personal y conmovedora. Con capacidad para 2800
personas diarias, la experiencia está diseñada para todas las edades,
haciendo de este evento una actividad ideal para disfrutar en familia
durante las vacaciones.
No pierdan la oportunidad de ser parte de esta revolución artística en
la CDMX. Los boletos ya están disponibles y la venta anticipada ha
generado gran expectativa entre los amantes del arte y la cultura.
Información General del Evento:
Fechas: Del 28 de junio al 16 de septiembre
Horario: De 10 am a 8 pm
Duración: 1 hora y 30 minutos
Costo de Boleto (cargo por servicio incluido):
Boleto General Lunes a Jueves: 250 pesos
Boleto General Viernes a Domingo: 300 pesos
Boleto VR Lunes a Jueves: 350 pesos
Boleto VR Viernes a Domingo: 400 pesos
Edad: Apta para toda la familia. Niños a partir de 3 años pagan boleto.
Lugar: Monumento a la Madre
Accesibilidad: Sí
Capacidad: 2800 personas por día
Sitios Web: www.experienciasplanbmx.com y vangoghexpo.com.mx
"Van Gogh, the Immersive Experience" promete ser una experiencia
inolvidable para todos los asistentes. ¡No se la pierdan! |
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LLEGA “LA RUMBA” AL NUEVO TEATRO VERSALLES
·
Baile, lentejuelas, música, añoranza y mucha diversión se entrelazan en
esta obra que refleja las ocurrentes vidas de distintas rumberas.
Ciudad de México, julio de 2024:
Bajo la producción de Mark Silva y Miguel Briones se estrena “La Rumba”,
una divertida obra de teatro en la que convergen
la
belleza,
la
lujuria, el engaño y
la
traición entre una vieja rumbera en el ocaso, "Chencha Carmina", y su
inseparable amiga y leal asistente, "Toñita Lele".
Durante la historia se rememoran aquellas
noches de cabaret de antaño en las que predominaban el glamour, la
champaña, la fantasía, el canto, el baile y los vestuarios de mucha
lentejuela portados por mujeres exóticas, quienes con sus movimientos
sensuales y miradas enloquecían a más de uno.
“Se trata de una trama fascinante y divertida que transcurre en “La
Rumba”, un icónico lugar donde ocurrieron un sinfín de sucesos contados
por las estrellas de la noche, las rumberas quienes recuerdan su época
de gloria sobre los escenarios”, comparte el productor Mark Silva.
Con la dirección de Bernardo Cárdenas esta puesta en escena cuenta con
la participación de actrices como Lorena de la Garza, Fernanda Ostos,
Estefanía Ahumada, Grisel Margarita, Tanya Valenzuela; además del actor
Samuel Zarazua y la bailarina mexicana Jenny García.
En esta obra de teatro, el público también conocerá la personalidad
cautivante y encantadora de “Adela Pons”, además de la inigualable
"Sonia Legrand", la nueva estrella
de “La Rumba”, cuya vida podría tener un fatídico final, acompañadas por
“El Padrino”, un guapo seductor que enamora a las rumberas.
“La Rumba” ofrecerá funciones todos los viernes a partir del 9 de agosto
a las 8:30 de la noche en el Nuevo Teatro Versalles, ubicado en
Versalles 27, Colonia Juárez en la CDMX.
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Responsabilidad Social |
ACUARIO INBURSA CUMPLE 10 AÑO DE SER EL MAR DE LA CDMX
Y EN SU MARCO INICIAL DE CELEBRACIÓN INAUGURA LA EXPOSICIÓN
TEMPORAL,
¡MONSTRUOS MARINOS!
Este año, EL
ACUARIO INBURSA celebra una década de ser el destino favorito para
los amantes del mar en la Ciudad de México, Desde su apertura el 11
de junio de 2014, nos hemos consolidado como el Mar de la Ciudad y
EL AQUARIO ASSIGNER DE HA COME, atrayendo a visitantes ávidos de
emociones y diversión, Para darle formalmente la bienvenida a las
celebraciones, los invitamos a vivir la llegada de la exposición
temporal MONSTRUOS MARINOS que apertura el próximo 15 de julio
Desde el imponente
megalodón de la prehistoria hasta el mítico Kraken de Las leyendas
nórdicas, esta fascinante muestra transportará a nuestros visitantes
a un viaje único a través de la criptozoología marina, explorando
gigantes y aterradores seres que han intrigado a la humanidad a lo
largo de la historia, La Expedición Monstruos Marinos promete una
experiencia inmersiva que revelará los secretos ocultos en las
profundidades del mar.
NUESTRO COMPROMISO
con la preservación del medio ambiente y la vida marina ha sido
fundamental desde el primer día, Con 14,000 EJEMFLARES de 750
SAFECTES, incluyendo pinguinos Gentoo, tiburones, tortugas marinas y
una variedad impresionante de peces y reptiles, EL ACUARIO INBURSA
continúa siendo un faro de EDUCA- CIÓN Y CONSERVACIÓN.
Durante el resto
del año 2024, los visitantes podrán disfrutar de diversas
experiencias y celebraciones diseñadas para enriquecer su conexión
con el mundo marino y promover su cuidado, Únase a nosotros mientras
celebramos BRA DEGADA DE HISTORIAS BAJO EL MAR DE LA COMX. |
Responsabilidad Social |
¡SE VA A PONER DIVER EL 21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET!
●
El 21º
Festival Internacional de Cabaret ofrecerá una experiencia única con
una amplia variedad de espectáculos de teatro cabaret, sátira política,
burlesque y conciertos, así
como actividades académicas.
●
Este festival, que tendrá lugar del 8 al 31 de agosto, se llevará a cabo
en la Ciudad de México, Oaxaca y Puebla.
Ciudad de México, 15 de julio de 2024.
Del 8 al 31 de agosto de 2024, el
21º Festival Internacional de
Cabaret llegará a la Ciudad de México, así como a Oaxaca y Puebla,
reafirmando el compromiso de descentralizar la oferta cultural y llevar
el trabajo cabaretero a diferentes rincones del país.
“Buscamos presentar lo mejor este
género en diversos espacios del país y continuar con nuestra misión de
hacer del mundo un cabaret”, comentó Luz Aranda, directora del
festival.
El Festival Internacional de Cabaret, mismo que se realiza anualmente,
presentará en 2024 una variedad de espectáculos de teatro cabaret,
incluyendo sátira política, burlesque y conciertos. Con artistas
provenientes de Colombia, Estados Unidos, Venezuela y México, esta
edición del festival ofrecerá una rica gama de perspectivas sobre temas
como la política nacional, relaciones amorosas, creencias y fe, y las
diversas expresiones de los cuerpos, demostrando que el teatro cabaret
sigue siendo un espacio ideal para la denuncia y la crítica a través del
humor. Por su parte “El Festi Académico” ofrecerá actividades como
talleres y conversatorios que permiten el intercambio de experiencias
entre hacedores de cabaret y público en general.
El 21º
Festival Internacional de Cabaret está diseñado para atraer a un
público diverso, ofreciendo espectáculos para todas las edades. Habrá
funciones especiales para el público infantil, conocidas como
"cabaretines", así como una variada programación para jóvenes y adultxs.
Asimismo, se propone un evento cuyas sedes son mayormente gratuitas y
descentralizadas, con actividades que van desde una gran inauguración en
el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como un baile cabaretero de
clausura en la Utopía Meyehualco de la alcaldía Iztapalapa.
El Festival Internacional de Cabaret es un proyecto de Las Reinas Chulas
Cabaret y Derechos Humanos, en coproducción con la Secretaría de Cultura
de la Ciudad de México y con el apoyo de Festivales Culturales y
Artísticos PROFEST.
La conferencia de prensa de la fiesta cabaretera se realizó este año en
Aztlán Parque Urbano, reafirmando el espíritu lúdico del festival y
creando una alianza con un espacio emblemático de diversión y
entretenimiento para personas de todas las edades, que promete al
público vivir la mejor de sus historias. Esto pudo ser corroborado por
el elenco artístico que gozó de experiencias inmersivas y la vistosa
rueda de la fortuna AZTLÁN 360.
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CHICAGO EXPERIENCE FEAT. DANNY SERAPHINE & JEFF COFFEY LLEGA A MÉXICO
PARA PRESENTARSE EN LA MARAKA
*El concierto de esta icónica banda tendrá lugar este Viernes 19 de
Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la
noche
*Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil
El cofundador de Chicago y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll,
Danny Seraphine, regresa a los escenarios con un espectáculo que promete
ser una celebración de la música legendaria de Chicago. Acompañado por
Jeff Coffey, exvocalista principal de la banda entre 2016 y 2018, y la
banda de clase mundial CTA, interpretarán éxitos inolvidables como “25
or 6 to 4”, “Feeling Stronger” y “Saturday in the Park”, además de
baladas poderosas de los 80 como “Hard Habit to Break”, “You’re the
Inspiration” y “Look Away”. Este gran suceso tendrá lugar este Viernes
19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve
de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil.
El concierto, que dura entre 75 y 90 minutos, presenta más de 25 éxitos.
Danny también comparte historias sobre sus experiencias en la carretera
con Chicago, banda que ha vendido más de 130 millones de álbumes y se ha
convertido en una de las bandas de rock and roll más grandes y queridas
del mundo. Los compradores de talento están de acuerdo: “Danny Seraphine
es uno de los cinco mejores bateristas vivos del mundo”, afirma Larry
Thomas, CEO de Fender Musical Instrument.
Danny Seraphine, junto con sus compañeros de banda, se propuso cambiar
el rostro del Rock and Roll creando una banda de rock con sección de
vientos. Durante su tiempo con Chicago, lograron 20 éxitos en el top 10,
(5 alcanzando el número 1) y 10 nominaciones al Grammy. Es considerado
el padre de la batería de jazz rock. En 2006, Danny completó el círculo,
formando la California Transit Authority (CTA). El guitarrista Marc
Bonilla y el tecladista Ed Roth han estado con CTA desde su inicio. En
2022, el exbajista y cantante de Chicago, Jeff Coffey, se unió a la
alineación, haciendo de esta iteración la más poderosa y dinámica en la
historia de la banda.
Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, evidenciada
por todas las bandas tributo a Chicago que existen. ¿Por qué conformarse
con una imitación cuando puedes tener a los originales? Y es justo lo
que tendrán los asistentes a La Maraka este Viernes 19 de Julio: el
sonido original y puro de Chicago, como debe de ser.
Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a
Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa y la más exitosa en
términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock.
Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se
denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por
problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad.
Chicago Experience feat. Danny Seraphine & Jeff Coffey se presentará
este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir
de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil. |
Responsabilidad Social |
Museo Casa de las Mil Muñecas. Texto y Fotos. Rafael Del Valle Contreras.
Existe
un lugar en la ciudad de México, donde conviven: hadas, duendes y
muñecas de todos los tiempos, formando un mosaico de: historia,
nostalgia, nacionalismo, destreza y vanguardia. Se trata del Museo Casa de las 1000 muñecas,
ubicado en la calle de Avenida Chapultepec 420 en la colonia Roma Norte.
En una vieja casona del año de 1919 que perteneció al célebre doctor,
nacido en Pachuca, Hidalgo. Pedro Pablo Pedrero Maya. Pionero de la
esofagoscopía en nuestro país,
siendo el primero en México en realizar una endoscopía. Quien fallece en
esa residencia, el día 16 de junio de 1925, a las 9:00 de la mañana.
Segunda razón, para visitar el museo y sentirse orgulloso de nuestra
ciudad, sus personajes y obviamente de nuestro país. El Museo Casa de las 1000 Muñecas, abrió el 9 de
febrero del presente año de 2024, convirtiéndose, inmediatamente y sin
duda, en uno de los favoritos de los habitantes de la ciudad, y por
supuesto, una atracción buscada, por los visitantes y turistas.
Con
una colección perteneciente a
Rossana Duffour, quien la comenzó desde niña, con la ayuda de su
abuela, se buscó la forma de poder mostrar al público esta interesante
colección que va creciendo día a día. El museo, consta básicamente de diversas salas,
encontrándose en la planta baja; la historia de la muñeca en México,
miniaturas mexicanas, miniaturas del mundo.
En el primer piso; muñecas del
mundo. Segundo piso; la cafetería. Tercer piso;
exposiciones temporales y en el cuarto piso; una magnífica
experiencia de hadas y duendes. Contando además con tienda para
recuerdos. Su colección es simplemente, extraordinaria. Cuenta
con una muñeca de hueso,
del siglo uno y de origen romano. Aunque se aclara, que en otros lados
existen muñecas más antiguas. Siendo obligada su visita para descubrir
el amplio acervo con el que se cuenta. Algo que sin duda,
nos llevará a la nostalgia, al ir descubriendo las muñecas de las
que nos hablaron nuestras abuelas y madres, o simplemente pertenecen con
las que se jugó en nuestra generación.
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Responsabilidad Social |
AZTLÁN PARQUE URBANO: EL DESTINO FAMILIAR DEL VERANO EN LA CDMX
El verano ya está aquí y con él llegan las ganas de disfrutar las
vacaciones y momentos divertidos en familia. Si estás buscando un lugar
en la CDMX que combine aventuras y experiencias nuevas para todas las
edades, Aztlán Parque Urbano es la opción perfecta.
Crea el mejor itinerario: comienza el día explorando el Bosque de
Chapultepec, donde puedes disfrutar de paseos en bote, visitar
diferentes museos, o simplemente relajarte en sus áreas verdes.
Aprovechando que estarás por la zona, dirígete a Aztlán Parque Urbano
que recibe a todos sus visitantes de 12pm a 8pm, de martes a domingo y
en vacaciones abrirá todos los días
¿No sabes dónde se encuentra? Donde está la nueva rueda de la fortuna,
encontrarás Aztlán, ubicado en Av. de los Compositores s/n, en la
segunda sección del Bosque de Chapultepec.
Visitar Aztlán este verano es más que solo un día de diversión, es una
oportunidad para crear recuerdos inolvidables y la mejor de tus
historias con tu familia. La combinación de juegos mecánicos
emocionantes, juegos de destreza, experiencias inmersivas, interactivas,
culturales y recreativas, además de gran variedad en oferta
gastronómica, garantiza diversión para todas las edades dentro de un
ambiente festivo, lo que hace una opción ideal para sacarle el máximo
provecho a tus vacaciones.
Además, en este verano podrás disfrutar de las promociones que el parque
ofrece a partir del 2 de julio y hasta el 25 de agosto. Aztlán Parque
Urbano contará con dos paquetes de verano como el paquete infantil de
$200 pesos y el paquete de adulto en $250 pesos. Ambos incluyen acceso
ilimitado a todos los juegos mecánicos disponibles*, a la rueda de la
fortuna Aztlán 360, unas palomitas chicas de regalo, y 30% de descuento
en la compra de souvenirs.
Prepara tu visita para estas vacaciones, invita a tu familia, vecinos,
amigos y amigas, y vivan una experiencia llena de emoción e intensidad,
disfrutando de un día completo con amplias actividades recreativas en el
corazón del Bosque de Chapultepec.
* La Quebradora,
Furia sobre Ruedas, Guardianes del Aire, Astrolumpio, La Cucaracha,
Molinillo, Vuelo de Cantoya, Carrusel de Chapultepec, Patada Voladora,
La Mocha, La Rocola Chocona, Remolinete, Montaña Jurásica, Aztlán 360, Quinto Sol.
No incluye Siniestro. |
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El Principito llega a la Ciudad de México en
Experiencia Inmersiva
El Principito llega a la ciudad de México en experiencia inmersiva. #entretenimiento #experienciainmersiva #elprincipito #polanco #tiempolibre #museos #ciudaddemexico #parati #Viral ♬ sonido original - La Vida de un Rafael
La extraordinaria obra de la literatura universal “El
Principito”, llega a la ciudad de México, en una increíble
exposición inmersiva y de realidad virtual,
a Plaza Carso.
En diversas salas llenas de emoción e interacción, se podrá
conocer todos los detalles y aspectos de obra. Siendo sin duda
una experiencia que no se debe perder. Siendo un atractivo,
tanto para niños, como para adultos.
Lunes a Jueves: $220.-
- Viernes a Domingo: $250.-
- Especial: $180.-. Aplica de lunes a domingo para niños menores
de 13 años, adultos mayores de 65 años y personas con
capacidades diferentes.
- Niños de 3 años y menores entran gratis. Válido un solo
niño por cada adulto con boleto pagado.
* Aplican cargos por servicio en todos los boletos
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LA
FIESTA MÁS COMPLETA DE VIDEOJUEGOS EN MÉXICO
·
Será la segunda
edición del magno festival dedicado al ecosistema gamer.
·
Se estima que 40
mil asistentes disfrutarán durante 3 días torneos, cosplay, ponencias y
mucho más de forma presencial.
Ciudad de México, 19 de junio
de 2024 Por segundo año consecutivo,
Liverpool -la tienda omnicanal más destacada del país- realizará por
segundo año Gaming Fest, el evento de videojuegos más completo de
México, organizado por un retail. Tras el éxito rotundo del año anterior, donde se
superaron las expectativas de participación, en esta ocasión se prevee
una experiencia aún más grandiosa. En un área de 10 mil metros
cuadrados dentro del Centro Citibanamex, durante 3 días, el Gaming Fest
de Liverpool reunirá los universos gamers de manera excepcional con
emocionantes torneos, cosplay, ponencias y mucho más.
Toda la experiencia gamer en un solo lugar. Lo nuevo y lo mejor
“Siempre hemos pensado que una industria como el gaming se construye
uniendo esfuerzos. En esa visión, la trayectoria y relevancia del EGS
que durante 20 años ha sido el referente para los Gamers en América
Latina, sumado al
GAMING FEST como un exitoso evento de nueva generación gamer, dará como
resultado el evento de videojuegos de mayor importancia en México y uno
de los líderes en la región. Además, GAMING FEST 2024 cuenta con el
respaldo de una empresa líder en la categoría como Liverpool",
comentó Joel Martínez, Gerente de Marketing para Multimedia de
Liverpool. Zonas por descubrir y disfrutar - Coliseo: Espacio para enfrentamientos y finales del
torneo XP Challenge. - Free to Play: Un espacio para jugar libremente los
mejores títulos en diferentes plataformas. - Pop Stage: Pasarela, concurso de cosplay y
conciertos. - Arcade: El sitio de la nostalgia para revivir los
juegos de antaño. - Crafter: Espacio para ponencias sobre iniciativas y
novedades del mundo gamer. - Hospitality: ¡Hospedaremos a muchos influencers! - Zona Kids: Un mundo de entretenimiento para la
infancia. - Tienda: Oferta de productos multicategoría de las
mejores marcas. Una Plataforma única para la comunidad gamer XP
Challenge: la plataforma competitiva de Liverpool, ha desarrollado una
experiencia más completa, al tener actividad de manera previa y
posterior al Gaming Fest. La colaboración entre Liverpool y EGS ofrece una
plataforma única donde los aficionados a los videojuegos,
desarrolladores y profesionales de la industria pueden interactuar,
compartir conocimientos y disfrutar de las últimas innovaciones en el
mundo del gaming. El objetivo principal es fomentar el desarrollo del
mercado de videojuegos en México, apoyando tanto a nuevos talentos como
a empresas establecidas, y ofreciendo a los asistentes una experiencia
completa. ¡No te lo pierdas! El Gaming Fest es un evento
abierto al público en general. Los accesos estarán disponibles del 24 de
julio al 7 de agosto de 2024. Aprovecha la oportunidad de unirte a este
evento único en el país, que se llevará a cabo en la CDMX los días
16, 17 y 18 de agosto en el Centro
Citibanamex de 10:00 a 19:00 horas. Obtén
más información sobre dinámicas de acceso y actividades en el sitio web
oficial: gamingfestliverpool.com |
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En Busca del Planeta Perfecto
Premiere en Papalote Museo del Niño
• Papalote Museo del Niño presenta una experiencia cósmica a través de
“Ardillas y Avellanas” en el Domodigital Citibanamex.
• Una experiencia 360°, divertida y educativa que sensibiliza sobre la
fragilidad del planeta Tierra e inducción a las Ciencias de la Tierra.
Ciudad de México, 02 de mayo – Papalote Museo del Niño te invita a
embarcarte en una experiencia cósmica única con "Ardillas y Avellanas"
en el Domodigital Citibanamex. En esta fascinante aventura, dos
ardillas, Nico y Lilli, se lanzan al espacio en busca de las legendarias
súper avellanas. Su viaje les revelará la fragilidad de nuestro planeta
y la vital importancia de proteger el medio ambiente. Este cautivador
viaje te llevará a través de impresionantes paisajes interestelares y
vibrantes exploraciones de mundos imaginarios en una experiencia
inmersiva 360° que dejará una huella duradera en niños y adultos.
"Ardillas y Avellanas" es una coproducción de Mediastro Promotion y 3D
émotion, cuidadosamente elaborada, este cortometraje ofrece una
experiencia memorable para los espectadores. Con personajes como Nino y
Lilli, dos intrépidas ardillas, y León, un sabio búho que les guía en su
búsqueda, la película ofrece importantes lecciones sobre la vida y el
respeto a la naturaleza; para llegar a la audiencia más joven, se ha
creado un espectáculo de marionetas digitales que dan vida a los
personajes con movimientos orgánicos y expresivos, este proceso
interactivo y envolvente fue diseñado para cautivar a los niños desde
los 5 años, así mismo ofrece una mirada divertida y educativa sobre la
exploración espacial y la importancia de cuidar nuestro planeta. A
través de la historia, los niños aprenderán sobre la fragilidad de la
Tierra y la necesidad de protegerla para que las generaciones futuras
puedan coexistir en armonía.
Con el apoyo de Citibanamex y Skippy, el Museo refrenda su compromiso en
mantener vigente el Modelo Educativo Papalote, ya que gracias a la
participación de estas empresas se facilita el acceso a la niñez
mexicana del disfrute de propuestas cinematográficas internacionales que
abordan ejes relacionados con Las Ciencias de la Tierra y alineados a la
agenda educativa.
Con la película “Ardillas y Avellanas”, los niños y niñas aprenderán
conceptos fundam |
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Exposición de las Ilusiones
llega
a la CDMX para engañar a tu vista y a tu cerebro
·
Una exposición, interactiva, sensorial, divertida y educativa.
·
Cuenta con 70 ilusiones (instalaciones y fotografías) y
experiencias interactivas y multimedia
·
Esta exposición se presenta como un esfuerzo del Palacio de la Escuela
de Medicina y
gracias al interés de la Fundación UNAM.
(Ciudad de México a 19 de abril del 2024).
-
A partir del 20 de abril, Exposición de las Ilusiones abre sus
puertas al público en el Palacio de la Escuela de Medicina, invitando a
los asistentes a estimular su mente con una experiencia interactiva,
sensorial y educativa; esta exhibición ofrece apasionantes fantasías
ópticas y visuales que desafían las principales leyes de la física.
Exposición de las Ilusiones llega al Centro Histórico de la CDMX
como un esfuerzo del Palacio de la Escuela de Medicina y gracias al
interés de la Fundación UNAM.
Exposición de las Ilusiones
gira en torno a las
ilusiones perceptivas que son errores que nuestro cerebro comete al
tratar de entender el mundo que nos rodea, sin tener toda la
información.
Según Gianluca Salvadori, uno de los curadores de la exposición, "Cuando
observamos algo, es el cerebro el que ensambla las escenas enviadas por
la retina y el nervio óptico. Los ojos, sin embargo, pueden percibir
cosas diferentes, lo que lleva a la corteza visual a saltar de una
imagen a otra sin decidir cuál es la verdadera. Este 'juego
contradictorio' da lugar a ilusiones ópticas de forma, color,
movimiento, geometría y perspectiva. Nuestro cerebro no siempre
comprende lo que ven nuestros ojos; en Exposición de las Ilusiones
nada es lo que parece".
La
exposición presenta 70 instalaciones y fotografías que exploran los
mecanismos de la percepción y sus engaños: imágenes estáticas parecen
cobrar movimiento frenético, líneas paralelas se unen y las dimensiones
se transforman. Algunas de las ilusiones que se podrán disfrutar son:
Cuarto infinito, Mesa de los Clones, Silla de Beuchet, Cuarto
Invertido, Croma Estudio Virtual, Cabeza en Bandeja, Caída de
Rascacielos y la Experiencia de Realidad Virtual.
Además de las instalaciones y fotografías
expuestas -verdaderas obras de arte que
ofrecen a los visitantes la oportunidad de reflexionar sobre la relación
entre las imágenes y la realidad-,
la exposición cuenta con una serie de experiencias interactivas y
multimedia que, mediante tecnologías innovadoras, exploran cómo la
realidad virtual puede alterar nuestra percepción.
Pensada para ser disfrutada por personas de todas las edades, durante su
visita, los asistentes serán acompañados por un guía personal virtual,
el simpático profesor Humberto Elexperto (¡sin espacios!), que ayuda a
todos a adentrarse en los secretos de la física y los mecanismos
óptico-perceptivos.
El Palacio de la Escuela de Medicina, recinto que alberga la exposición,
se localiza enfrente de la Plaza de Santo Domingo, en el Centro
Histórico de la Ciudad de México. Las particularidades de su entorno,
así como el binomio de su historia (Inquisición-ciencia) determinan en
mucho el estilo y el tono de sus actividades culturales que buscan
saciar las demandas de una sociedad cada vez más plural que espera
encontrar en un museo aprendizaje, goce estético y temas novedosos como
el de la
Exposición de las Ilusiones
que, sin duda alguna, cumplirá con todas las expectativas de los
visitantes porque la ilusión es un sueño, una fantasía, una feliz
mentira.
Exposición de las Ilusiones
es resultado del trabajo de un entusiasta grupo de emprendedores
comprometidos con la promoción cultural.
Un equipo con más de 50 años de experiencia en el montaje de
exposiciones, cuyos colaboradores recrean modelos y decorados,
utilizando materiales y técnicas innovadoras que permiten la perfección
en los detalles y la divulgación del conocimiento con precisión
científica. Algunas de sus
exposiciones de talla mundial son: La Tortura, El Miedo,
La Inquisición, Asesinos Seriales, Tutankamon la tumba,
el oro y la maldición, Miguel Ángel el Divino y Las
Serpientes más venenosas del mundo, batiendo cada una de
ellas récords de asistencia en ciudades como Roma, Milán, Turín,
Barcelona, Madrid, Taiwán y Ciudad de México, entre otras.
Ciudades que han sido testigos de estos trabajos que conjugan la
tecnología y el detalle artesanal que permite llegar y conmover hasta
las fibras más sensibles del ser humano. Durante su estancia en la
Ciudad de México La Tortura fue visitada por un millón de
personas, mismo número de visitantes acudió a La Inquisición.
Tutankamon, la tumba, el oro y la maldición recorrió la
CDMX, Monterrey, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Toluca, Guadalajara
y Ciudad Juárez, alcanzando más de dos millones de espectadores. Un
triunfo similar es el de Miguel Ángel el Divino con un millón
ochocientos mil visitantes en su recorrido por Taiwán, Puebla,
Monterrey, Querétaro, San Luis Potosí y Ciudad Juárez.
Exposición de las Ilusiones
se inaugura este 20 abril en el espléndido edificio de la Antigua
Escuela de Medicina, ubicado en Brasil #33, en el Centro Histórico de la
Ciudad de México, en una superficie de más de 400 metros cuadrados. Los
costos de entrada son: general -
$180,
niños y estudiantes -
$100
e INAPM -
$160. |
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ASÍ SERÁ VAN GOGH DREAMS, LA EXPERIENCIA INMERSIVA EN LA CIUDAD DE
MÉXICO
·
Van Gogh Dreams abrirá sus puertas en el centro de la ciudad el día 27
de diciembre de 2023. (Tacuba 15, Palacio Metropolitano)
·
Interacciones, impresiones en gran formato, proyecciones 360º y realidad
virtual son parte de la inmersión
·
La venta de boletos en línea ya está disponible en elsitio
oficial y en taquilla el día 27 de diciembre.
(www.vangoghdreams.mx)
A
partir del próximo viernes 27 de diciembre llega al centro de la Ciudad
de México VAN GOGH DREAMS, presentada por Sensea Immersive, la
cual es apta para ser visitada por personas de todas las edades, siendo
una experiencia inclusiva que fomenta el derecho humano de acceso y
disfrute de la cultura y arte.
El público podrá experimentar las obras del artista neerlandés como
nunca se ha vivido. Vista por millones de personas en el mundo y por más
de 300,000 en México, esta experiencia invitará al espectador a
sumergirse en la vida y obra de uno de los referentes máximos de la
historia de la pintura universal.
Con una duración aproximada de 60 minutos, esta experiencia nos
adentrará a través de una proyección inmersiva perimetral de 360° y
sonido envolvente, donde el espectador visitará los paisajes que
inspiraron al pintor neerlandés y a sus contemporáneos, obras como La
Noche Estrellada, Lirios o Los Girasoles, son sólo algunas
obras que se podrán experimentar en Van Gogh Dreams.
Van Gogh Dreams ofrece una experiencia inmersiva total, incluyendo
réplicas en gran formato, impresiones en alta calidad de sus más
representativas obras, escenarios recreados bajo la inspiración del
artista, proyecciones 360º y además, el visitante podrá adentrarse en un
mundo de fantasía gracias a la tecnología de realidad virtual, donde se
podrá viajar entre escenarios y objetos que simulan el famoso cuarto de
Arlés, unificando la ciencia, arte y tecnología.
Esta experiencia estará ubicada en el centro históticode las Ciudad de
México
en la calle de Tacuba 15 (Palacio Metropolitano), entre MIDE y Palacio
de Correos, casi frente al MUNAL.
Tambien habrá descuentos especiales a grupos y visitas escolares.
Para recibir mayor información escribir a hola@sensea.show
VGD es una experiencia para toda la familia (niños 3 años y menores no
pagan entrada) y niños menores de 13 años y adultos mayores de 65 años
tiene precio especial.
Liga para descarga de material gráfico:
https://tinyurl.com/VGDSLP
- Domingo a Jueves: 10:00 a 18:00 (última entrada 18:15)
- Viernes y Sábado:
10:00 a 20:00 (última entrada 20:30
Entrada General (Lunes a Jueves): $180.-
Entrada General (Viernes a Domingo): $200.-
Especial (menores de 13 y mayores de 65): $160.-
Experiencia realidad virtual (solo en taquilla): $35.-
@senseamexico
hola@sensea.show |
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Un escalofriante documental inmersivo para adentrarse en la mente de
algunos de los criminales más aterradores de la historia
A partir del
22 de marzo
en el
Centro Comercial Encuentro Oceanía
Asesinos
Seriales, La Experiencia
abre sus puertas en
Encuentro Oceanía,
para llevar a los visitantes por un escalofriante recorrido audiovisual
a través de los casos más aterradores de la historia del crimen.
La exhibición contiene réplicas de los homicidas más sádicos de
todos los tiempos y presenta reproducciones de las pertenencias y armas
que utilizaban para ejecutar a sus víctimas, además de incluir la
copia de una silla eléctrica donde uno de ellos fue ejecutado.
Se trata de un documental inmersivo que llevará al visitante a conocer
más sobre el fenómeno de los asesinos en serie y adentrarse en la
mente oscura de algunos de ellos, cuyos delitos y modus operandi han
inspirado decenas de películas, series y libros alrededor del mundo.
Asesinos Seriales, La Experiencia
reconstruye escenas de crímenes cometidos por Ed Gein, cuya locura
homicida dio pie a clásicos del horror como Psycho y El Silencio de los
Inocentes; también se muestra escalofriante pasaje de John Wayne Gacy,
el hombre que hacía actos de beneficencia y animaba fiestas infantiles
disfrazado como “Pogo, el payaso” para esconder el asesinato de 33
jóvenes hombres, a quienes torturaba y sodomizaba en el sótano de su
casa. Además encontrarán a la diabólica familia
Bender,
el cannibal
Jeffrey Dahmer,
H. H. Holmes y su “hotel de la muerte”,
Ted Bundy y
Andrei Chikatilo
entre otros, complementan la exposición.
El
recorrido tiene una duración de aproximadamente
50
minutos y a cada visitante se le entrega unos audífonos con grabaciones
que explican los distintos elementos presentados. La exposición cuenta
con 12 distintas replicas de los asesinos más famosos de la historia. ¿Quiénes eran? ¿por qué mataban? ¿cómo escogían a sus víctimas? ¿qué fue de ellos? Son algunas de las inquietantes dudas que tratarán de ser reveladas en el recorrido con audioguía de Asesinos Seriales, La Experiencia, ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Encuentro Oceanía.
INFORMACIÓN
! Dónde: Encuentro Oceanía (piso 2,
a un costado del restaurante Twin Peaks), en frente del Cinepolis,
ubicado en Av. del Peñón 355, Moctezuma 2da Secc, Venustiano Carranza,
15530 Ciudad de México, CDMX.
! Horarios:
Lunes a Domingo: 12:00 a 20:30 (última entrada 20:15)
! Admisión*: $99 pesos.
! www.asesinosseriales.com |
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AL MCKAY LLEGA CON LA EXPERIENCIA DE EARTH, WIND & FIRE EN EXCUSIVA PARA
EL FRONTÓN BUCARELI EN CDMX
*El músico, que integró la banda entre 1973 y 1981, se presentará el
próximo Viernes 26 de Abril en el Frontón Bucareli a partir de las nueve
de la noche
*Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble
Earth, Wind and Fire Experience feat. Al Mckay All Stars, es una banda
liderada por el guitarrista Al McKay, que agendó una presentación el
próximo Viernes 26 de Abril en el Frontón Bucareli a partir de las nueve
de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del
inmueble. Al McKay es responsable, junto al cantante Maurice White, de
algunos de los clásicos más reconocibles de los años setenta como
“September” y “Best of My Love”. Para los que tenían boletos adquiridos
previamente para La Maraka, estos serán igualmente válidos para esta
nueva fecha.
Su trayectoria como guitarrista de Earth, Wind and Fire lo convirtió en
un referente de la música afroamericana, habiéndose formado junto a
músicos de la talla de Sammy Davis Jr. y Ike & Tina Turner. Desde hace
décadas encabeza el conjunto The Al McKay Allstars, cuyo espectáculo The
Earth, Wind and Fire Experience, rememora sus días junto a la banda.
En este espectáculo, Al McKay –guitarrista que integró la banda entre
1973 y 1981- revive el repertorio de la afamada banda. En su repertorio
incluye hits como “September”, “Let´s Groove”, “Boogie Wonderland”,
“Fantasy”y “After the Love has Gone”. Varios de estos temas fueron
compuestos precisamente por Al McKay, junto al fallecido fundador de
Earth, Wind and Fire, Maurice White. Además, Al McKay Allstars, reúne a
varios integrantes originales de la agrupación, con quienes da vida a un
show lleno de virtuosismo, tradición y la música que ha traspasado
generaciones.
Durante su trayectoria, Al McKay, ha colaborado como guitarrista con
artistas de la talla de Sammy Davis Jr., Pearl Bailey, Andy Williams,
Isaac Hayes y Tina Turner, entre muchos otros. A México el músico llega
junto a su banda compuesta por Al McKay (guitarra), Tim Owens (voz),
DeVere Duckett (voz), Claude Woods (voz), James Manning (bajo), Ben
Dowling (teclados), David Iwataki (teclados), Anthony Beverly (batería),
David Leach (percusión), Joel Núñez (saxofón), Luis Gonzales (trompeta),
Omar Peralta (trompeta) y Shaunte Palmer (trombón).
La Earth, Wind and Fire Experience feat. Al McKay All Stars, liderada
por el propio McKay, ofrecerá un espectáculo que promete revivir los
éxitos inolvidables de la década de los setentas. El repertorio incluirá
clásicos como "September", "Let's Groove", "Boogie Wonderland",
"Fantasy" y "After the Love has Gone", temas icónicos coescritos por Al
McKay y el fallecido fundador de Earth, Wind & Fire, Maurice White.
La presentación promete no solo ser un homenaje a los éxitos de Earth,
Wind & Fire, sino también una experiencia única, donde la música
disco-funk de la mano de Al McKay y su banda transportará a los
asistentes a una época llena de ritmo y energía.
Al McKay All Stars se presentará el próximo Viernes 26 de Abril en el
Frontón Bucareli a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta
en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble.
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Responsabilidad Social |
Un aterrador Escape Room, con actores en vivo, que pondrá a prueba tanto
sus habilidades de razonamiento cómo su valentía
A partir del
21 de marzo
en el
Centro Comercial Forum Buenavista
Hostal
del Miedo
es
la nueva experiencia que llega a la plaza Forum Buenavista, para poner a
prueba a nuestros visitantes a través de un recorrido éstilo cuarto de
escape donde se enfrentarán a los tenebrosos miembros de la familia
Morton en su Hostal del Veterano.
El recorrido se divide en 8 distinto escenarios habitados por 5
perturbantes personajes quienes
interactuan con los valientes huespedes y les presentan sus macabras y
extrañas costumbres.
Nuestros intrépidos visitantes deberán estar al pendiente de las pistas
que encontrarán en los distintos escenarios para poder decifrar su
escape del sangriento hostal. El botones los recibirá para firmar su
ingreso al hostal, conocerán al abuelo veterano Morton, al dr.
Carnicero, a la Cocinera y quizás uno o dos miembros más de esta
misteriosa familia.
Hostal del Miedo
es una experiencia para aquellos en busca de un reto y a la misma vez
acelerar su ritmo cardiáco,
rompiendo así con la monotonía de la rutina diaria o de la oferta de
diversión tradicional.
El recorrido tiene una duración en promedio de
20
minutos y cuenta con apróximadamente 250m2 de espacio, lo cual permite
grupos de hasta 8 personas a la vez.
¿Que les pasó a los miembros de la familia Morton? ¿que ocurre en este
hostal detrás de puertas cerradas?
¿quien
dejó esos mensajes de advertencia en las paredes? ¿donde está la salida?
Son algunas de las inquietantes dudas que tratarán de resolver en este
divertido recorrido con actores en vivo, ubicado en el nível N1 del
Centro Comercial Forum Buenavista, al fondo del pasillo al
estacionamiento del Chilli´s y el Starbucks a un lado del Sears.
INFORMACIÓN
! Dónde: Forum Buenavista (níbel N1, pasillo estacionamiento
entre Starbucks y Chilli’s, lado SEARS),
ubicado en Eje 1 Nte. (Mosqueta) 259, Buenavista, 06350 Ciudad de
Mexico, CDMX
! Horarios:
Lunes a Domingo: 12:00 a 20:30
! Admisión*: $119 pesos. �!
@tenebrum #tenebrum |
Responsabilidad Social |
XXXVI Gran Concurso de la Elegancia.
¡Una tradición que ha perdurado!
El Gran Concurso Internacional de la Elegancia, uno de los eventos más
esperados y destacados en México, se enorgullece en anunciar su
trigésima sexta edición. Se llevará a cabo como ya es tradición en el
restaurante Las Caballerizas en Huixquilucan, Estado de México, los días
20 y 21 de abril de este año 2024.
En esta nueva edición, el evento promete momentos inolvidables. En
particular, estamos encantados de celebrar el 60 aniversario del icónico
Ford Mustang en México, un hito que marca décadas de legado automotriz y
pasión por la velocidad y el diseño.
Además de esta celebración especial, el Gran Concurso Internacional de
la Elegancia ofrecerá una serie de actividades emocionantes para los
asistentes. Entre ellas,
destacamos la dinámica de exhibición y concurso de autos clásicos de
pedales, pensada especialmente en los más pequeños de la casa sumándonos
a la celebración del día del niño.
Este concurso será presentado por IUSA y contará con la destacada
participación de empresas de la industria automotriz.
Más de 30 Clubes
automovilísticos y asociaciones se unen a esta celebración.
El Gran Concurso Internacional de la Elegancia se enorgullece de ser un
evento 100% familiar, ofreciendo una amplia variedad de actividades para
todas las edades: 500 vehículos en exhibición, una subasta de autos de
colección y especiales, desfiles de moda, eventos musicales en vivo, una
desafiante pista de pruebas off-road, reforzándose además en este año,
la experiencia gastronómica en las áreas verdes del lugar.
En resumen, actividades y gratos momentos para todos los
asistentes.
Los boletos para este emocionante evento ya están disponibles para su
compra a través su plataforma oficial. Asegúrate de obtener tus entradas
cuanto antes, para no perderte esta experiencia única en el mundo de los
automóviles clásicos y la elegancia automotriz.
¡Esperamos verte en El Gran Concurso Internacional de la Elegancia 2024,
para celebrar juntos un año más de gratos momentos y emociones!
“Contrario a lo que se piensa, la belleza no se pierde con el tiempo, se
acentúa” |
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La era de los boletos digitales
La
demanda de eventos en vivo ha tomado gran relevancia con la experiencia
brindada por artistas de clase mundial como Kanye West y Taylor Swift.
Muestra de ello, y de acuerdo con datos de Statista[1],
para 2028 la industria de música en vivo alcanzará ingresos de 37,200
millones de dólares y se contempla que este crecimiento se mantenga.
Por
su parte, el INEGI[2]
publicó que en los últimos 12 meses, 48.7% de la población de 18 años y
más asistió al menos una vez a una obra de teatro, un concierto de
música en vivo, un espectáculo de danza, una exposición o a una
proyección de películas o cine. Ante estos datos, y dadas las
expectativas que tienen los fans de los eventos a los que asisten, los
organizadores y boleteras se han dado a la tarea de innovar en
herramientas que mejoren la experiencia de los asistentes, entre ellas
el popular boleto digital.
Estos boletos han mejorado los mecanismos de
seguridad, además de ofrecer nuevas funcionalidades como la posibilidad
de transferir boletos fácilmente. Con la transferencia de boletos
digitales, los usuarios pueden enviar y recibir boletos desde la
comodidad de sus hogares o dispositivos móviles, eliminando la necesidad
de hacer largas filas, reunirse en uno de los puntos de encuentro o
esperar en la puerta de los recintos. Esta flexibilidad de traspasar los boletos de una
cuenta a otra permite una gestión más eficiente de las entradas, además
de reducir significativamente el riesgo de pérdida o robo. Con los
boletos digitales almacenados de manera segura en aplicaciones móviles o
plataformas en línea, los usuarios no tienen que preocuparse por
extraviar su boleto físico. Por todas las ventajas que tiene para los fans y los
organizadores, en México son cada vez más recintos y eventos los que
adoptan los boletos digitales. En el caso de SafeTix de Ticketmaster,
recintos como el Palacio de los Deportes, el Foro Sol, la Arena México,
el Estado Olímpico Universitario, el Estadio Azteca, el Teatro
Metropólitan, entre otros, ya cuentan con esta nueva modalidad para
eventos, conciertos y festivales. Así funciona la transferencia digital La transferencia de boletos, así como todas las
funcionalidades del boleto digital, es muy sencilla. Lo único que
necesitas es contar con una cuenta Ticketmaster, un correo electrónico y
acceso a internet. Te compartimos los pasos:
1.
Abre
la aplicación Ticketmaster en un dispositivo seguro e inicia sesión en
tu cuenta.
2.
Entra a “Mis eventos” y selecciona el evento para ver tus boletos.
3.
Haz
click en la opción “Transferir”. En caso de que el botón “Transferir”
esté atenuado, tus boletos no son aptos para la transferencia.
4.
Selecciona los boletos que quieras transferir.
5.
Verifica que la persona a la que le vas a transferir tenga una cuenta
Ticketmaster.
6.
Ingresa la información del destinatario: Nombre y dirección de correo
electrónico; incluso podrías agregar una nota también.
7.
Da
click en “Confirmar”.
8.
Tus
boletos trasnferidos se mostrarán en tu cuenta como enviados y una vez
que el destinatario los haya aceptado, recibirás un correo confirmando
que los boletos han sido aceptados. Una vez que los boletos son enviados, ya no son
válidos para ti ya que se genera un nuevo boleto con códigos de barra
completamente distintos para garantizar la autenticidad del boleto, lo
que adiciona una nueva capa de seguridad para evitar fraudes. Es muy importante que los usuarios hagan un uso
seguro de esta y cualquier otra plataforma digital, ya que la
combinación de tecnología avanzada y prácticas seguras hace que la
experiencia de transferir boletos en línea sea cada vez más confiable y
satisfactoria para los aficionados de todo el mundo.
[1]
https://es.statista.com/estadisticas/1115033/industria-de-musica-en-vivo-ingresos-anuales-a-nivel-mundial/ |
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JBL se alía con OCESA para reunirse con los amantes de la música en el
Vive Latino.
-
Para la edición 24º
del festival Vive Latino, OCESA dio la oportunidad a nuevos aliados como
JBL, Amazon, Flashlyte, entre otras.
El pasado 16 y 17 de marzo, el Autódromo Hermanos Rodríguez albergó uno
de los carteles más icónicos del festival más reconocido en México y
Latinoamérica, el Vive Latino 2024.
Las exitosas presentaciones de bandas como Maná y Hombre G, fueron un
abrazo a la nostalgia de visitantes fieles a esta tradición anual. Por
otro lado, también aquellos que acudieron por primera vez tuvieron la
oportunidad de escuchar una diversidad de exponentes como Junior H,
Belanova, Fito Páez, Panteón Rococo, La Adictiva, Semisonic, entre
muchos otros.
La escena musical se vive como una fiesta y cada fiesta, es una
oportunidad de conectar con la aventura, la pasión y la identidad
propia. Por ello es que JBL, marca para los amantes de la música, se
unió con OCESA y Amazon como aliado clave para llevar la experiencia del
Vive Latino a miles de personas a través de su transmisión vía streaming.
Además, la compañía experta en audio presentó la última línea de
productos que los fans del festival tuvieron la oportunidad de ganar
mediante dinámicas en su stand y con influencers aliados. El icónico
Boombox 3, resistente al agua,
de 24 horas de duración y reconocida por su diseño, fue el emblema de
JBL durante este festival, ya que busca conectar con la esencia y
diversidad cultural del festival.
“Para JBL, fue una experiencia extraordinaria ser parte del éxito que
representan el Vive Latino y sumar a la primera transmisión de un
festival de fin de semana entero, con más de 12 horas de contenido diarias
en colaboración con Amazon y OCESA. Agradecemos a Vive Latino y OCESA por abrir las puertas no solo a nosotros sino también a nuevos exponentes
y públicos, es un evento clave para nuestra industria”
Agregó Diego Ocaranza, Marketing
Manager de Harman para México, Centroamérica y Caribe de JBL, marca de experiencias
auditivas con una calidad de audio superior.
La edición 24º del Vive Latino cumplió con las altas expectativas, a
pesar de los cambios en su sede y patrocinadores, tuvo un alcance de 160
mil asistentes. “JBL busca siempre sumar a festivales como el Vive
Latino, dónde tienen lugar los géneros de rock y sus variantes, la
comedia, la lucha libre, universidades y marcas que sienten la vibra”
concluyó Ocaranza. |
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Aztlán Parque Urbano abre sus puertas al público
•
A partir del 20 de
marzo, el nuevo espacio cultural y de entretenimiento en el corazón de
Chapultepec, estará listo para recibir a sus visitantes.
•
A través de sus
diseños temáticos Aztlán Parque Urbano recupera símbolos culturales e
históricos de la Ciudad de México.
Ciudad de México, a
19 de marzo de 2024.
Aztlán Parque Urbano,
un nuevo espacio que reúne diversión, cultura, historia y
entretenimiento en el corazón de la segunda sección del bosque de
Chapultepec, se encuentra listo para abrir sus puertas al público de
todas las edades a partir de este 20 de marzo a las 10 de la mañana.
Aztlán
Parque Urbano operará de martes a domingo, de 10 de la mañana a 11 de la
noche, para disfrutar en una primera etapa de juegos mecánicos
totalmente nuevos y con certificación internacional de seguridad, entre
las que se encuentran: La Cucaracha, Guardianes del Aire, La Quebradora,
Furia sobre Ruedas, Astrolumpio, Vuelo de Cantoya, La Rocola Chocona,
Remolinete, Carrusel, La Mocha, Patada Voladora, Molinillo, Montaña
Jurásica y la estelar rueda de la fortuna Aztlán 360: esta moderna rueda
es una atracción italiana única en su género, con 85 metros de altura y
cuenta con 40 cabinas, unas estándar para 6 personas y otras 4 cabinas
VIP
para 4
personas con varias comodidades como aire acondicionado, conexión
bluetooth, entre otros.
Se suman 2 atracciones inmersivas de última generación como el recorrido
en la experiencia “Quinto Sol” que nos mostrará la leyenda que dio
origen a Aztlán; al igual que Siniestro, una casa de los sustos de
realidad virtual que revive al hospital de San Pablo. Para que la experiencia sea completa, Aztlán cuenta con divertidos juegos de destreza, tiendas de souvenirs en donde se encontrarán los personajes que Aztlán Parque Urbano ha creado para conectar con todos los miembros de la familia.
En esta primera etapa la oferta gastronómica está cubierta por los
Titanes del Taco, que ofrecen más de 30 tipos de tacos y Señor Burger
que contempla la comida rápida como snacks, piernas de pavo, malteadas,
entre otros.
Con una visión de futuro, la operación de Aztlán Parque Urbano tiene
como uno de sus ejes la sustentabilidad, con el 50% de sus espacios
dedicado a las áreas verdes que permiten regular la temperatura y captar
agua. Su suelo está hecho con hidrocreto, 100% permeable a los mantos
acuíferos, además de contar con su propia planta de tratamiento que
provee el agua que se utiliza en sanitarios y el riego de las áreas
verdes.
Además de recibir a sus visitantes, Aztlán se enorgullece en presentar
su programa educativo para estudiantes de primaria y secundaria, mismo
que ya ha sido aprobado e incluido en el catálogo de la SEP para visitas
escolares por la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México y
que impulsará el aprendizaje, a través de la promoción y fomento
del
patrimonio cultural de la Ciudad, desarrollo de habilidades cognitivas y
sociales; y fomentar la educación ambiental y la conciencia sostenible.
Como parte del plan anunciado desde el inicio de su construcción, las
siguientes etapas de apertura integrarán el resto de los juegos
mecánicas, el Foro Aztlán destinado a diferentes tipos de eventos
culturales y la sede del Museo Dolores Olmedo que concentrará
colecciones importantes de Diego Rivera y Frida Kahlo.
La entrada al parque es gratuita. Los invitamos a consultar el sitio web
https://www.aztlanparqueurbano.com/
para conocer los
detalles de los paquetes y precios individuales de las atracciones que
podrán ser adquiridos en las taquillas del parque.
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San Patricio Fest
México 2024 ¡La fiesta más verde de México!
El festival de música,
danzas tradicionales irlandesas y celtas regresa en su versión 2024.
Ciudad de México,marzo de 2024.
Con
actividades presenciales en el Museo Nacional de las Intervenciones, en
línea a través su página oficial de Facebook, un desfile por calles del
centro histórico de la Alcaldía Coyoacán y un festival de artístico;
San Patricio Fest México
regresa en su edición 2024, para ser la fiesta de música y danzas
tradicionales irlandesas de origen celta más emblemática de la Ciudad de
México
San Patricio Fest
México
tiene su origen en la festividad católica del día de San Patricio, santo
patrono de Irlanda (17 de marzo) una festividad que se ha extendido por
muchos países y en México representa una manera de rendir homenaje a
todos los extranjeros, especialmente a aquellos venidos de los países de
origen celta que han llegado a nuestro país a lo largo de los años,
tales como Guillén de Lampart, primer promotor de la independencia de
México en el S XVIII, Don Juan O’Donoju
O´Ryan último virrey de la nueva España, y por supuesto los integrantes
del heroico Batallón de San Patricio, soldados en su mayoría irlandeses
que abandonaron el ejército norteamericano y defendieron México junto a
sus hermanos de religión de una invasión injusta en 1847.
El festival tiene su sede oficial en el Museo Nacional de las
Intervenciones ex Convento de Churubusco, y desarrolla una serie de
actividades previas a la fecha principal en el, los días 2,3,9 y 10 de
marzo que incluyen, un ciclo de cine, conferencias, danzas tradicionales
irlandesas, conciertos de música folk celta
y de uilleann pipe (gaita tradicional irlandesa)
masterclass de gaélico irlandés (idioma original de Irlanda),
taller de Ceilidh Dance; además de un festival en línea del 11 al 15 de
marzo que se transmitirá en las redes sociales oficiales del festival
con la participación de grupos del interior de la república y del
extranjero. Para el sábado 16 a partir de las 13:00Hhrs. y enmarcado por
un mercadillo gastronómico-cultural, habrá música folk celta y danza
frente al museo.
Para el domingo 17 de marzo las actividades comienzan con una misa
solemne dedicada a San Patricio en la parroquia de San Juan Bautista del
centro de Coyoacán a las 10 am al terminar, a las 11 am dará inicio el
desfile cultural y conmemorativo del centro de Coyoacán al Museo
Nacional de las Intervenciones, este desfile cuenta con más de 20
contingentes que incluyen bandas de gaitas, escuelas de danza irlandesa,
bandas de guerra, música, ceilidh, artistas circenses y mucho más;
cuenta con la presencia de personalidades por parte la embajada de
Irlanda en México y también el Dr. Stephen Murray Gran Maestre de la
Ilustrísima Orden de San Patricio de Latinoamérica. Una vez llegando al
Museo dará inicio el festival a partir de las 13:00 hrs y hasta las
18:00 hrs, con diferentes grupos de música folk celta, danza tradicional
y ceilidh dance. Cerrando el festival la presentación de la Banda de
Gaitas Ciudad de México.
Todas las actividades son aptas para toda la familia y de entrada libre.
Sobre
“San Patricio Fest México”
El Comité Organizador del “San
Patricio Fest México” surgido hace 9 años, es encabezado desde hace
5 años por Marco Cordero, director general, está formado además por
Alejandro Torres, Daniel Zanabria, María Rubio, Sergio Galván, Marlene
Ortíz y Vianey Ambriz, quienes han reunido a un numeroso grupo de
personas que con su talento, entusiasmo y amor por la cultura, han
logrado crear un festival cada vez más emotivo, familiar e incluyente,
que hoy representa una oferta cultural única en la ciudad de México.
El festival cuenta con el apoyo de la Alcaldía Coyoacán y la embajada de
Irlanda en México, cuenta entre sus colaboradores a la Fundación AVU,
McCarthys Irish Pub, Destilería San Patricio,
Guinness y Nikan Bit, además es colaborador permanente con el
Museo Nacional de las intervenciones en actividades como la “Cabalgata
del 20 de Agosto” ceremonia cívica que rinde homenaje póstumo a los
defensores de la Patria que formaban la Guardia Nacional durante la
guerra de intervención norteamericana de 1846-48. |
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¿Quién teme al lobo feroz? Y Jack y los frijoles mágicos por tercer año
consecutivo regresa al Nuevo Teatro Libanés con Killin’ Pie Productions
¡Este 17 de febrero las risas de los más pequeños de la casa y de sus
papás y abuelos regresan al Nuevo Teatro Libanés por tercer año
consecutivo!
¿Quién teme al lobo feroz?
ganadora en el 2023 como mejor obra infantil en los prestigiosos premios
Bravo y nominada por el público en “Los Metro” junto con Jack y los
frijoles mágicos regresa bajo la dirección escénica de Adrián Pola,
en esta ocasión Luis Fernando Peña regresará como el
Lobo Feroz
en algunas funciones y con
este
llega nuevo elenco de todas
partes de la república mexicana como Gerry
García, Emilia Canett, Samantha Torres, Pavel Avir y desde Torréon
Bárbara Zuñiga de sólo 8 años de edad, pero también estarán
nuestros grandes actores y actrices que ya conoces Adrián Pola, Edén
Pintos, Pamela Reúl, Mario Santa Ana, Mery Rangel, Valentina Matta,
Gerardo Garfias, Jean Carlo Santamaria, Luis Romart y regresa
Kenneth Lavill como invitado de algunas funciones como Jack.
En todas las funciones cae nieve en el público, así que asegúrate
de correr a comprar esos lugares porque es solo en ciertas zonas y es
una experiencia muy divertida que no te esperas cuando
ocurrirá.
¿Quién teme al lobo feroz?
y Jack y los frijoles mágicos
se presentarán los fines de semana en el Nuevo Teatro Libanés,
consulta cartelera en Ticketmaster y Cartelera de Teatro
y taquillas del teatro para consultar, disponibilidad, ¡rol de
elencos y precios y no te
pierdas las redes sociales de
Killin’ Pie Productions
ya que siempre hay promociones para que no te las pierdas! |
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¡FaroLatino en FIM GDL 2024!
Estamos entusiasmados de anunciar nuestra
participación como aliados en la próxima edición del
Festival Internacional de la
Música en Guadalajara, del 28 de febrero al 2 de marzo. Como
plataforma líder en música y entretenimiento en América Latina, en
FaroLatino
nos unimos a este evento de renombre para compartir nuestra pasión por
la música y celebrar la industria que tanto amamos.
FIM GDL
ofrece un espacio sin igual para los diferentes actores del ecosistema
musical. Allí, los líderes de la industria de México e Iberoamérica se
unen para descubrir y moldear el futuro de la música. A través de
encuentros profesionales y paneles de discusión, fomentamos un diálogo
que va más allá de las notas musicales; hablamos de sostenibilidad,
innovación y desarrollo cultural y social.
FaroLatino, cuenta con una trayectoria destacada
desde su fundación en 1995, hemos sido pioneros en la industria musical,
desempeñando un papel fundamental en la educación y empoderamiento de
artistas en la era digital. La estrategia se enfoca en la expansión en
el mercado mexicano y la consolidación de alianzas locales para impulsar
lanzamientos y las carreras de nuestros socios. Además, continuaremos
creando colaboraciones entre artistas de diferentes territorios para
enriquecer aún más el panorama musical, como ya lo hemos venido haciendo
con
Jessi Uribe junto a Carín León y Alejandro Fernández, y Mario Guerrero
con Los Ángeles Negros. |
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SE ACERCA LA
FECHA: AWOMAN, UNA RE-EVOLUCIÓN QUE DA VIDA AL PODER DE LAS MUJERES
●
Toda la energía femenina se reunirá el 24 y 25 de febrero de 2024 en
el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México.
●
Ponentes poderosas y una agenda de contenido relevante y actual, así
como historias inspiradoras de mujeres para mujeres.
Ciudad de México, a 30 de enero de 2023 -
¡Hola de nuevo a la increíble
comunidad de AWoman!
Se acerca cada vez más la fecha, y la emoción se va elevando. Las
mujeres evolucionan y unidas pueden cambiar la historia, así se describe
esta edición de AWOMAN que está por vivirse. Esta gran plataforma de
contenido y celebración a la mujer multifacética será el próximo
24 y 25 de febrero del 2024
y se llevará a cabo en el Hotel
Four Seasons de la Ciudad de México.
Un gran evento donde se comparten experiencias, conocimiento y
creatividad, dando vida a contenido, conferencias y clases actuales que
se conviertan en herramientas motivadoras y empoderadoras; además de
escuchar historias inspiradoras de mujeres para mujeres. Este evento se
ha transformado en un espacio de contención, energía y aprendizaje
holístico para todas aquellas que lo han vivido en los últimos 10 años,
sumando más de 50 mil asistentes. Este año no será la excepción, ya que
se esperan alrededor de 6500 asistentes.
Cada año, se suman más mujeres a esta poderosa comunidad aportando y
compartiendo su conocimiento y experiencia en distintos temas que
abordan los múltiples desafíos que enfrentan las mujeres hoy en día,
independientemente de la generación a la que pertenezcan. Se cubren
áreas como educación, finanzas, emprendimiento, fitness, bienestar
mental y corporal, así como temas relacionados con maternidad,
fertilidad, vida holística, medicina ¡y mucho más
En la agenda se contará con la participación de ponentes y coaches
destacadas como: Alessandra Rojo de la Vega, reconocida por su altruismo
y apoyo a los mexicanos, especialmente a las mujeres. Carla Cardona
actriz, psicóloga y host del podcast: Querida Valeria. Isa Casas,
experta en espiritualidad y conciencia y host del podcast:
Espiritualidad y conciencia. María Villegas, mamá, abogada y Presidenta
de @fundacion_mgas. Shulamit Grabber, speaker, tallerista y psicóloga
especializada en trauma. Durga Stef, coach de conciencia. Ale Rubio-
Fitness Coach, fundadora de Fit by Ale Rubio. Magaly Guerra, coach de
dance fitness y motivación, fundadora de Shake&Sculpt by Magaly. Amanda
Rosa, conductora, actriz, madre y creadora de contenido. Estas son solo
algunas de las muchas mujeres que compartirán su energía como ponentes
de este evento. ¡Estamos emocionadas por lo que espera!
¡Los patrocinadores están organizando actividades emocionantes para
hacer momentos divertidos y enriquecedores! Se podrán disfrutar de
dinámicas como ruletas de la suerte y experiencias tipo pop-ups,
carritos de pruebas, entre otros.
AWoman está muy agradecido
con la participación de marcas como: Farmacias del Ahorro, Saba,
Innovasport, Citibanamex, Yoplait Placer, Yoplait Griego, French's,
Cholula, Splenda, Liomont: Plenafem y Plenafem Revita, Banana Republic,
Lelo, Intimina, Mr Lucky, I Feel Food, Sanissimo, Very Güel, Oro Gold,
Calahua, Birdman y algunos aliados como Fitpass, Celebrity Cruises,
Abitü, Cocina Abierta, Dos Eras, Zuda, Cocina Abierta, Scape, Igualdad,
U Can, entre otros que hacen de esta edición posible.
¡Prepárense para vivir experiencias únicas y llenas de sorpresas!
Al igual que en años anteriores, las conferencias, talleres y
experiencias se llevarán a cabo en diversos salones y espacios, cada uno
diseñado para que la magia suceda. Un entorno único donde todos puedan
sumergirse en aprendizajes, inspiración y momentos inolvidables.
A MAIN STAGE:
Es el escenario principal listo para recibir a más de 450 mujeres, donde
se tocarán temas en tendencia.
A BUSINESS TALK:
Un escenario enfocado en darle a la comunidad herramientas para entrar
en el mundo de las finanzas, emprendimiento y negocios.
A MOMENT FOR YOU BY FARMACIAS DEL AHORRO:
En este lugar, se reunirán a las expertas y expertos en wellness para
dar conferencias, pláticas y talleres sobre salud y bienestar tanto
físico como emocional.
A MOMENT TO SWEAT BY INNOVASPORT:
Un espacio donde se llevarán a cabo todas las clases de ejercicio de la
mano de coaches y estudios de moda.
A WOMAN'S BAZAAR:
Un lugar muy bien pensado para ventas, donde se reunirán marcas
mexicanas de emprendedoras; habrá joyería, accesorios, ropa, superfoods,
aceites esenciales, decoración de hogar, entre muchas otras cosas.
A TASTY SPOT:
Aquí se podrán encontrar todas las marcas de alimentos y bebidas para
disfrutar mientras pasan un increíble día.
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LA RIQUEZA CULTURAL DE OAXACA PRESENTE EN EL CORAZÓN DE LA REPÚBLICA MEXICANA
· María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz unen sus voces a la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido en Oaxaqueñísimas · Por primera vez en la capital del país, se lleva a cabo una única función el sábado 17 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Un espectáculo en el que las artistas no sólo demuestran que son oaxaqueñas, si no Oaxaqueñísimas
Una invitación a recorrer las diferentes regiones de Oaxaca, a través de sus ritmos, cantos, danzas y textiles, con el objetivo de generar una experiencia única que refleja la riqueza del sureste de nuestro país, es la definición de Oaxaqueñísimas, propuesta escénica que conjuga el talento de importantes representantes de la cultura de dicha región.
Orgullosas de sus raíces, las cantantes María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz unen sus voces a la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido para presentar el espectáculo, que conjuga también el trabajo de bailarines del grupo folclórico Tradiciones Oaxaqueñas.
Con una única presentación, el próximo sábado 17 de febrero, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la propuesta invita a bailar y cantar, ya que cada una de las cantantes y cantautoras hará un recorrido por sus repertorios (que constan de piezas originales, así como también de melodías de la tradición sonora de Oaxaca).
El estilo único de cada artista se fusiona en el escenario con las "Mujeres del Viento Florido", bajo la dirección de Leticia Gallardo, quienes honran a los compositores y las compositoras que han forjado el patrimonio musical del estado.
En Oaxaca, los teatros Juárez y Macedonio Alcalá, así como el Zócalo de la ciudad han sido los escenarios, en los cuales se ha presentado Oaxaqueñísimas con gran aceptación del público, y por primera vez llega a la Ciudad de México.
Producción de OaxacaArtístico, el espectáculo cuenta con la participación también del guitarrista Héctor Díaz, el percusionista Oxama y los pianistas Darío García y Joaquín Garzón.
Con el objetivo de impulsar y generar creación artística innovadora y de calidad en, para y desde el estado, OaxacaArtístico surgió en 2019. Ha realizado distintas producciones como Coincidir, ETERNA: Un Homenaje a Silvia María y actualmente Oaxaqueñísimas.
Oaxaqueñísimas se presenta el sábado 17 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Localidades: Luneta Central y Lateral $600, Luneta Trasera $500, Primer Piso Central y Lateral $400, Anfiteatro $300 y Galería $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico. |
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ANUNCIAN LA SEXTA EDICIÓN DEL “CALLEJÓN MÁGICO, POCIÓN DE AMOR” EN EL PARQUE NAUCALLI
*Este evento se llevará a cabo el Domingo 25 de Febrero de 2024 en el Parque Naucalli en la Zona La Estrella, en Naucalpan, Estado de México, de diez de la mañana cinco de la tarde
El Callejón mágico es un evento creado para toda la familia con toda la experiencia de Hogwarts asentada en este evento, inspirado en la saga de Harry Potter que busca recrear los mejores y más entrañables momentos de las películas para que el espectador pueda vivirla por sí mismo. Esto incluye desde la cena de gala donde el sombrero seleccionador dirá a qué casa se corresponde, hasta el juego de quidditch. Este evento se llevará a cabo el Domingo 25 de Febrero de 2024 en el Parque Naucalli en la Zona La Estrella, en Naucalpan, Estado de México, de diez de la mañana cinco de la tarde
¡El Callejón Mágico ha regresado! La sexta edición, trae un evento lleno de magia, aventura, diversión y por supuesto, amor. ¿Eres valiente? ¿Cuánto crees saber del mundo de la magia? ¿Ya sabes a que casa perteneces? ¡Ven y averígualo! La Legión Sagator, esta lista en el castillo y te recibirá para una tarde repleta de aventura mágica.
Juega al ajedrez mágico, degusta increíbles platillos en el gran comedor, asiste a las clases mágicas, adquiere todo para convertirte en el mejor hechicero del mundo en un gran mercadillo mágico, cásate de una manera única donde el amor es el principal ingrediente que llena de magia la vida, tomate la foto con los personajes más emblemáticos de la saga, conoce la historia de las reliquias, huye de los malvados magos que quieren atraparte y muchas sorpresas más.
El Callejón Mágico es también un espectáculo que además llevará a conocer a quien no se puede mencionar, junto al joven que sobrevivió de sus garras, ¿y qué tal un pequeño partido donde puedan competir y anotar con la bola dorada?, donde hay que demostrar que se puede ser el mejor en este deporte, pero mucho ojo a los que participan, pues será la bruja loca, aquella de cabello negro que determine quién es el ganador, así que hay que lavar bien la sangre, pues si está sucia; los participantes seguro no saldrían de ahí.
El Callejón Mágico en esta sexta edición se transforma en una forma interactiva en la que se adentran los asistentes en un mundo lleno de imaginación, magia y fantasía, donde pueden presentarse magos y brujas que podrán participar en un concurso de disfraces y por si fuera poco los visitantes podrán disfrutar de un mercadillo mágico y medieval, en el cual encontrarán todo lo relacionado al mundo de la magia y mucho más, con aquellos artículos que harán de cada asistente un gran mago y ¿porque no? un gran coleccionista.
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FLOR BERTOTTI EN CONCIERTO
¡ÉXITO ABSOLUTO!
RECORD ABSOLUTO DE VENTAS EN TODO EL MUNDO
FLOR BERTOTTI ILUMINA EL MUNDO CON SU GIRA Y NO PARA DE HACER SOLD OUT
CON SU GIRA “FLOR BERTOTTI EN CONCIERTO”
Éxito rotundo y sold outs en múltiples ciudades del mundo marcan el
éxito de la gira más reciente de la reconocida actriz y cantante.
Flor Bertotti continúa su gira mundial, se presentará en el mes de marzo
en Nápoles, Italia con dos funciones agotadas en minutos. Y en Buenos
Aires con un absoluto éxito total consiguió el record de 12 Estadios
Movistar Arena agotados. La #flormania no para!
Flor Bertotti ha cautivado al mundo una vez más con su gira musical
“Flor Bertotti en Concierto”. La estrella argentina ha dejado una huella
imborrable en países como México, Guatemala, El Salvador, República
Dominicana, Ecuador, Costa Rica y Perú durante el año 2023, llenando
cada recinto en una serie de conciertos que han superado todas las
expectativas.
El próximo mes de Febrero llega a México
con agenda de shows por toda la república y en breve se anunciarán más
fechas:
4 de Febrero – Ciudad de México - Auditorio Nacional – Agotado
8 de Febrero – Guadalajara - Auditorio Telmex
11 de Febrero – Monterrey - Arena Monterrey – Agotado
12 de Febrero – Monterrey – Arena Monterrey
14 de Febrero – Puebla - Auditorio Metropolitano
24 de Marzo – Ciudad de México – Auditorio Nacional
27 de Marzo – El Trompo – Tijuana
“Estoy profundamente emocionada y agradecida por el amor y el apoyo que
he recibido en esta gira. La energía y el cariño del público
latinoamericano son mi mayor motivación. ¡Prepárense, Buenos Aires
porque vamos a vivir momentos inolvidables juntos!”, dijo Flor Bertotti.
La gira, que ha sido un rotundo éxito con múltiples sold outs en
diversas ciudades, ahora se prepara para sus presentaciones inolvidables
en México. Flor Bertotti en Concierto, promete llevarte en un
viaje musical lleno de emoción y alegría, recordando sus grandes éxitos
y presentando material fresco que cautivará a todos los fanáticos de la
talentosa actriz y cantante.
Aclamada por grandes interpretaciones, Flor Bertotti ha consolidado su
posición como una de las artistas más queridas y respetadas en la
región. Su versatilidad, combinada con su innegable talento musical y
actoral, la ha llevado a cosechar éxitos tanto en la pantalla chica como
en los escenarios, ganándo el cariño y la admiración de millones de
fanáticos a lo largo de los años.
Para más información, contenido exclusivo, nueva música y fechas pueden
seguir a Flor Bertotti a través de sus redes sociales oficiales como
@florbertottiok. |
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ALICIA, EL BALLET, LA PRODUCCIÓN MAS RECIENTE DE LA FILARMÓNICA DE LAS
ARTES ABRE DOS FUNCIONES MÁS EN ENERO
· La
obra está inspirada en las novelas de fantasía “Alicia en el país de las
maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, del
matemático Lewis Carrol.
· La
selección musical incluye piezas de Dmitri Shostakovich, Aram
Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein; y con bailarines de
danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar.
· ALICIA
se presentará con 6 funciones: viernes 19 y 26 a las 19 horas y sábados
20 Y 27 de enero a las 13 y 18 hrs. en el Centro Universitario
Cultural (CUC).
La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes
presentan seis funciones de Alicia, se trata de un espectáculo que
promete llevar a la audiencia a un viaje inolvidable entre notas
musicales y dancísticas.
Inspirado en los delirantes cuentos de Lewis Carrol, “Alicia en el país
de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró
allí”, este ballet busca trasladar a la audiencia a una experiencia
única a través de un agujero de conejo, hacia un lugar donde la lógica
se tambalea, la danza y la música cobran vida.
La llave para acceder a este mundo mágico es la sinfonía. La partitura
es una mezcla de piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian,
Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein, lo que garantiza que este
espectáculo será único bajo la batuta de Enrique Abraham Velez Godoy.
Alicia es una obra creada en exclusiva para reinterpretar la gran
historia acompañada de la música más importante del repertorio universal
del Siglo XX. La Compañía de Danza de las Artes celebra un año de
creación y está integrada por 38 bailarines de danza clásica, danza
contemporánea y danza multidisciplinar.
“Más que una historia acompañada por música, Alicia es una experiencia
que sumergirá a los espectadores en un mundo donde la imaginación se
desborda y la lógica se tambalea, donde la danza y la música cobran
vida”, menciona Morelia Villarino, directora de la Compañía de las
Artes.
Este espectáculo cuenta con la participación en el elenco de Abraham
Alvarado, Aranza Castrejón, Deborah Alarcón, Elliot Islas, Emmanuel
Badillo, Enrique Mora, Jimena Ortiz, Karla Hernández, Katherine Licea,
Mario Alfonso Bravo, Paulina González y Sarai Navarrete.
Además, la obra está dirigida artísticamente por Morelia Villarino, con
dirección de escena a cargo de Omar Olvera, coreografías de Miguel
Hernández y un vestuario diseñado por Consuelo Solis y Eduardo Comus.
Cuenta con la participación especial de Galo Blacázar como actor
invitado, quien agrega un toque especial a esta producción, ya
extraordinaria.
Alicia se presentará los viernes 19 y 26 a las 19 horas y los
sábado 20 y 27 de enero a las 13 y 18 horas en el Centro Universitario
Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, en Copilco Universidad, en la
Ciudad de México.
Los boletos para disfrutar del ballet Alicia tienen un costo de $350 y
$300 pesos y se pueden adquirir en Boletopolis: |
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Los monólogos de la vagina
recibe a Eugenia Cauduro
Con más de 23 años de temporada continúa
ampliando elenco y llega ya a 141 intérpretes
El 19 de octubre del 2000 la cartelera teatral capitalina se cimbró con
el estreno de un montaje que desde el título mismo anticipaba un antes y
un después en el teatro en México. Se trataba de Los monólogos de
la vagina, que estrenó con ocho valientes mujeres, dando
voz a los textos escritos por V (que en ese momento aún firmaba como Eve
Ensler).
Hoy, más de 23 años después se siguen sumando importantes personalidades
y toca el turno ahora a Eugenia Cauduro, quien se convierte en la
intérprete 141 de este montaje, que sin duda ha impactado en la realidad
mexicana.
Para su debut formal en este montaje, que supera ya las 8 mil
representaciones, Eugenia tiene como padrinos a dos actores de esta
compañía productora: Raquel Garza y Rubén Branco, y dos amigos
periodistas: Gilberto Barrera, director de la revista TV y Novelas, y
Víctor Hugo Sánchez, de la revista Estilo DF.
Como mucha gente lo sabe, Eugenia saltó a la fama a finales de la década
de los 80, con una serie de promocionales de Televisa, en el que ella
lucía hermosísima ataviada con vestidos regionales y promoviendo los
lugares más emblemáticos de la República mexicana.
Antes de eso, Eugenia había manifestado su gusto por la actuación,
comenzó sus estudios en el área y debutó en teatro en montajes
infantiles como La sirenita y La cenicienta.
Su debut en la actuación televisiva fue Alguna
vez tendremos alas, producción
de Florinda
Meza donde interpretó a la villana
de la historia, compartiendo créditos junto a Kate
del Castillo, Humberto
Zurita y Cynthia
Klitbo. Por este trabajo Eugenia
obtuvo el premio a mejor actriz protagónica del año.
Eugenia comenzó a ganar popularidad y fama y su imagen se volvió una
constante en la pantalla chica, en proyectos como Una
luz en el camino, Nunca
te olvidaré,
DKDA Sueños de juventud.
En el 2000 obtiene su primer protagónico en El
precio de tu amor junto a Eduardo
Santamarina para volver tiempo
después en un personaje estelar en
Niña amada mía, que le valió
el premio como mejor actriz de reparto.
Alegrijes y Rebujos, El
amor no tiene precio, Tormenta
en el paraíso, Un
gancho al corazón, Teresa, Abismo
de pasión, y Qué
bonito amor,
son los títulos de las telenovelas en las que el público pudo disfrutar
de su talento.
Posteriormente formó parte de los elencos de las series Gossip
Girl Acapulco, Como dice el
dicho, 40 y 20, La Rosa de Guadalupe y las telenovelas El
color de la pasión, Papá a
toda madre, Hijas de la luna, Por amar sin ley, Médicos línea de vida,
Quererlo todo y Amor dividido.
Actualmente forma parte del elenco de la telenovela Pienso en ti,
en la que da vida al personaje de Loreta Ortiz.
Hoy, Eugenia forma parte del elenco de Los monólogos de la vagina,
que se enfila a sus 8 mil 100 representaciones en más de 23 años de
vida.
Los monólogos de la vagina
se presenta todos los jueves en el Nuevo Teatro Libanés, a las 20 horas.
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PASTORES, ÁNGELES Y DIABLOS LLEGAN TODOS A BELÉN… Y TAMBIÉN AL
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
· A
cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica, el espectáculo se
presentará el próximo sábado 6 de enero de 2024
Para la creación del espectáculo (que reúne danza, música y teatro),
Paniagua y su equipo han realizado una ardua investigación y labor de
revitalización de las costumbres y tradiciones que existen en diferentes
pueblos de México durante los meses de diciembre y enero como la
Navidad, el Año Nuevo y el Día de Reyes.
En nuestro país se llevan a cabo posadas, pastorelas y fiestas navideñas
que se celebran en esta época. Cada región del país las festeja y
representa de diferente manera. Por ello, la CNDF ha asumido la tarea de
reunir danzas y cantos –indígenas y mestizos– y llevarlos a escena con
el respeto y dignidad que ameritan.
Acompañadas de canciones y villancicos, se presentan los pastores, los
ángéles y los diablos en danzas típicas de los estados de Hidalgo,
Michoacán, Oaxaca, Puebla, Veracruz y Yucatán. En Todos a Belén se
hace un recorrido por los pasajes de la Anunciación, la Peregrinación,
el Nacimiento y la Adoración al Niño Jesús con diferentes coreografías.
La pastorela-danza hace un recorrido lleno de música, danza, magia y
misticismo por las representaciones tradicionales y, para finalizar,
ofrece un número muy especial, surgido del talento y la sensibilidad de
Nieves Paniagua: La piñata, una propuesta dancística inspirada
en La piñata, mural que el artista plástico guanajuatense Diego
Rivera realizó en 1953 al interior del Hospital Infantil de México, el
cual representa una viva muestra, llena de color y alegría, de la
idiosincrasia mexicana y de las costumbres de dicha actividad lúdica.
Se trata de una pieza que hace homenaje a las tradicionales posadas
mexicanas y que el público asistente (infantil y adulto) es partícipe y
disfruta de manera interactiva, ya que al final se entonan cantos
tradicionales para evocar la llegada de los Reyes Magos. En la pastorela-danza Todos a Belén participa el grupo Los Hijos de la Matraca, dirigido por Héctor Gómez Solano, agrupación dedicada a la difusión e interpretación de sones y chilenas de Guerrero y Oaxaca, así como música tradicional, con un estilo propio.
Completan el equipo creativo: Miguel Ángel García Sánchez en la
coordinación general, Araceli Carmona Espinosa y Analiz Rodríguez
Portillo en la coordinación artística, y Oscar Méndez Ruiz en la
producción.
La directora general y fudandora de la compañía es Nieves Paniagua Ruiz,
quien formó parte de los más destacados ballets de danza y adquirió los
conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos que,
sumados a su carrera en Pedagogía, la prepararon para dirigir la
Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folklórica
del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
A partir de entonces, Paniagua ha luchado por el reconocimiento y la
dignificación profesional del maestro y bailarín de danza folclórica,
objetivo primordial que la decidió a formar, en 1975, lo que es hoy la
Compañía Nacional de Danza Folklórica. Todos a Belén se presentará el sábado 6 de enero de 2024 a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende)
Admisión: Luneta,
$300; Primer Piso Central, $250; Primer Piso Lateral, $200; Anfiteatro,
$150, y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del
teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros
de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico
e Instagram @teatroscdmexico. |
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BRILLAFEST, UNA NAVIDAD EN EL BOSQUE, SE PREPARA PARA SU EDICIÓN 2023.
•
El parque temático navideño más grande de México, listo para recibir a
los amantes de la Navidad y brillar juntos.
•
30 mil metros cuadrados de bosque con más de 2,500 figuras navideñas
iluminadas y 5 millones de puntos de luz.
Después del éxito alcanzado el año pasado y de haber brillado juntos con
más de 200 mil visitantes, “BrillaFest, una Navidad en el Bosque”,
anuncia su temporada 2023, repitiendo como sede el Parque Naucalli. Con
un espectáculo y concepto nuevos, cargados de magia, sonrisas e ilusión,
que convierte a este parque temático navideño en el más espectacular y
grande de toda América Latina.
En un majestuoso bosque de 30 mil metros cuadrados (Parque Naucalli),
los organizadores del BrillaFest México prometen que los visitantes
disfrutarán una sensacional experiencia interactiva en un recorrido con
m!s
de 2,500 figuras iluminadas de hasta18 metros de altura: “En esta
segunda edición de BrillaFest México quisimos superarnos a nosotros
mismos con la majestuosidad que presentaremos. Tendremos 4 zonas de
exhibición inspiradas en las historias de Navidad jamás contadas: La
Villa del Cascanueces, El Camino de Artabán, La Aldea de Santa y el
Bosque de los Duendes. En el recorrido, nuestros visitantes descubrirán
el origen de la Navidad y de las festividades. Queremos que todas las
personas que asistan pasen una experiencia inolvidable, pues además de
maravillarse con las figuras iluminadas, podrán disfrutar del mercado
navideño, donde encontrarán gastronomía de temporada, reirán con la
tradicional pastorela cómica, bailarán con la música en vivo, y se
deleitarán con el Gran Show “Nikolaus la Leyenda", que se presentará en
el Auditorio Felipe Villanueva, siendo éste, un espectáculo de primer
mundo, con más de 50 artistas en escena”, mencionó Jaime Gutiérrez,
Director de BrillaFest.
Esta edición será una experiencia de corte internacional, ya que
contaremos con la participación de China como país invitado, el cual nos
presentará una celebración a la luz, inspirada en el legendario
Shangyuan Festival, la cual conmemora la llegada del año nuevo chino.
Nueve meses llevó la organización y planeación de este parque temático
navideño, que a partir del 17 de noviembre de 2023 y hasta el 7 de enero
de 2024 de las 18:00 a las 23:00 horas, abrirá sus puertas para recibir
a más de 250 mil visitantes amantes de la Navidad: “Estamos muy
orgullosos con el trabajo de todo nuestro equipo Blanchere, empresa
encargada de la producción y montaje de cada una de las luces led de
BrillaFest. Tendremos a más de 350 personas de staff que estarán por
todo el parque, caracterizados como duendes, quienes se encargarán de
darle la mejor atención y experiencia al público. Hay mucha gente
trabajando con pasión, para hacer magia y encender la luz para todas las
personas y familias que nos permitan Brillar juntos”, finalizó el
director de BrillaFest México.
INFORMACIÓN IMPORTANTE
Los boletos se pueden adquirir en la página oficial
www.brillafest.com
o directamente en las taquillas del Parque Naucalli
Costo de los boletos: $250, $500, $600 y $850
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Navidades en
México 2023
iluminará nuevamente el Castillo de
Chapultepec con
toda su espectacularidad
•
El
Ballet Folklórico de México regresa a uno de los espacios más icónicos
de la Ciudad de México, el Castillo de Chapultepec
•
Del 20 de diciembre al 7 de enero, el público
podrá disfrutar de las tradiciones navideñas mexicanas
Ciudad de México.
- El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en conjunto con
Citibanamex, El Banco Nacional de México, anunciaron la temporada de
Navidades en México 2023, el
espectáculo que se presenta año con año en El Castillo de Chapultepec
durante la época decembrina. El público podrá disfrutarlo del 20 de
diciembre al 7 de enero.
Navidades en México,
presentado por Citibanamex,
está inspirado en las festividades
tradicionales de nuestro país, mismas que se traducen en tres actos. El
primero recrea el bello momento de la anunciación, que continúa con el
montaje de un nacimiento viviente. En el segundo acto, los Reyes Magos
ofrecen regalos al niño Dios, representados con danzas provenientes de
la región del Istmo de Oaxaca, Yucatán, Chihuahua y Tamaulipas, así como
bailes inspirados en las costumbres de Tlaxcala, Michoacán y Veracruz.
Por último, se muestra una posada típica mexicana:
los peregrinos, el canto de letanías, la luz de las velas, que
representan la guía de los caminantes, y la tradicional piñata, que
simboliza los siete pecados capitales y la fuerza que acaba con el
pecado y las tentaciones. “El Ballet Folklórico de
México de Amalia Hernández es una celebración de altura en todos los
sentidos. Hace siete décadas, la maestra Amalia Hernández se dio a la
tarea de investigar y recuperar las tradiciones folklóricas mexicanas
para revalidar nuestra historia y es un verdadero placer audiovisual
comprobar que en cada presentación el ballet sigue celebrando nuestra
identidad”, señaló Salvador López López, director de la compañía
artística durante la conferencia de prensa.
Por su parte, Vanessa
González, directora de Fomento Social Citibanamex destacó que: “la
Navidad es una de las celebraciones más representativas e importantes en
nuestro país. Seguiremos contribuyendo para generar experiencias que
acerquen a las familias mexicanas a eventos que honren nuestra cultura y
que rescaten cada una de nuestras tradiciones para que puedan
compartirlas con sus seres más queridos”.
Desde 1952, el Ballet
Folklórico de México de Amalia Hernández ha promovido la cultura
mexicana, a través del ballet contemporáneo, a nivel nacional e
internacional. Será a través de
Navidades
en México 2023, en el que representará
las celebraciones decembrinas del país por medio de bailes folklóricos,
así como los tradicionales villancicos, interpretados por un coro de
múltiples voces. Citibanamex, a lo largo de 15
años, ha sido el presentador oficial en el que, a través de diferentes
tarjetas y promociones, busca beneficiar cada uno de sus clientes para
llenarlos de regocijo y espíritu navideño en estas festividades.
Navidades en México,
presentado por Citibanamex,
brindará funciones en El Castillo de
Chapultepec los siguientes días:
Diciembre Miércoles 20 Jueves 21 Viernes 22 Sábado 23 Lunes 25 Miércoles 27 Jueves 28 Viernes 29 Sábado 30
Enero
Miércoles 3 Sábado 6 Domingo 7
Horario 19:00 hrs |
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Chivas Regal y Tequila Avión festejan la temporada y Elevan el Espíritu de diciembre a través de diferentes flagships en CDMX, Guadalajara y Monterrey
CDMX, 3 de diciembre del 2023. Como parte de las actividades para festejar la época decembrina, del 24 de noviembre a 31 de diciembre, Chivas Regal y Tequila Avión, de la marca Pernod Ricard, activarán 2 flagships especiales en Ciudad de México con la finalidad de generar experiencias únicas para los visitantes, el objetivo es celebrar la línea Prestige a través de la campaña “Eleva el Espíritu”. Mitikah. El pop-up de Pernod Ricard en Mitikah abrirá sus puertas el 28 de noviembre. Habrá botellas exclusivas e ideales para regalar a coleccionistas y amantes de los spirits de ultra lujo. Además de contar con una instalación interactiva que generará retratos vía AI, los visitantes podrán vivir experiencias de degustación y catas inmersivas. Las catas inmersivas, como su nombre lo indica, echarán mano de todos los sentidos para hacer entrar al público en el universo de Tequila Avión Reserva, Martell Blue Swift o Chivas 18. A través de una instalación inmersiva podrá vivirse el proceso de elaboración mientras en las superficies una proyección video mapping sumergirá al visitante. Será posible también personalizar botellas para hacer aún más especial esta temporada con caligrafía o cristales Swarovski. Habrá talleres de mixología para que los visitantes aprendan a preparar margaritas cristalinas de la mano de un equipo de mixólogos expertos. Programa detallado:
Sofite En la terraza de Sofitel, sobre la emblemática avenida Reforma, Chivas Regal y Tequila Avión intervendrá la terraza en el primer piso para crear una inmersiva decoración navideña inspirada en un Gingerbread house. En una experiencia que sumergirá a los visitantes en los festejos decembrinos será posible degustar la oferta de su línea Prestige y también de cócteles temáticos creados especialmente para la ocasión. En Sofitel también se han preparado diferentes actividades para ofrecer una experiencia redonda a los visitantes: degustaciones, catas especiales, wrapping de botellas y clases de mixología elevan el espíritu de la temporada Dentro del mismo marco de celebración, Eleva el Espíritu llevará a cabo seedings con influencers para que conozcan y reciban productos en el Centro Comercial Andares en Guadalajara y en Vinoteca en Valle de Monterrey. También habrán flagships en Miyana, el Palacio de Hierro Moliere y Arcos Bosques. |
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A PARTIR DEL
8 DE DICIEMBRE
MONUMENTO A
LA MADRE
CONMEMORANDO
LOS 100 AÑOS DEL DESCUBRIMIENTO
DE LA TUMBA DEL
FARAÓN
INICIO DE VENTA DE BOLETOS EL
15 DE NOVIEMBRE
“Más allá de Tutankamón” es una exhibición creada
en colaboración con National Geographic
CIUDAD
DE MÉXICO (10 de noviembre, 2023) – “Más
allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva”
es una nueva exhibición creada y producida por
Paquin
Entertainment Group en colaboración con
National Geographic, que invita a los
visitantes a desconectarse del mundo moderno y experimentar, como nunca
antes, la historia de Egipto. Aprovechando las nuevas tecnologías para
crear entornos visuales impresionantes, la magia y el misterio del
antiguo Egipto cobrarán vida frente a tus ojos. Ahora en Ciudad de
México esta monumental exhibición abrirá sus puertas en el
Monumento
a la Madre (Av. Insurgentes Sur esquina
James Sullivan) por tiempo muy limitado a partir del 15 de diciembre de
2023. Los boletos saldrán a la venta el 15 de noviembre de 2023 en
www.tut.mx Conmemorando el histórico
descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922, la experiencia
muestra los impresionantes archivos de National Geographic, a través de
una exhibición bellamente elaborada y completamente inmersiva.
El poder de la tecnología,
combinado con una narrativa cinematográfica e imágenes impactantes,
lleva a los visitantes a través de un viaje que explora la vida del
misterioso “niño-rey” más allá de la famosa máscara y los artefactos
encontrados completamente intactos en su tumba en 1922.
Esta
exhibición multi-galería y multi-sensorial es una magnífica aventura de
viaje en el tiempo que hace que los visitantes se sientan como si
estuvieran realmente en el Antiguo Egipto. Con nueve galerías para
explorar, “Más
allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva”
transporta a los visitantes en un viaje épico a través de la vida de
Tutankamón: su reinado como faraón niño, su familia, el descubrimiento
de su tumba y los misterios que rodean su temprana muerte, así como su
viaje hacia la vida después de la muerte.
“Cuando las nuevas tecnologías se combinan con el mundo antiguo, los
visitantes tienen una experiencia sin igual hasta ahora”, dijo Tony
Luckett, vicepresidente de Desarrollo Comercial de National Geographic.
“Más
allá de Tutankamón es una experiencia
innovadora que presenta hechos históricos y una trama fascinante. Los
invitados experimentarán el esplendor del Antiguo Egipto a través de un
viaje multi-sensorial.” “Más
allá de Tutankamón lleva la historia
del joven rey a una nueva generación de una manera completamente nueva”,
dijo Mark Lach, productor creativo de la exhibición. “Los visitantes
quedan cautivados mientras recorren la historia de un joven que se
convirtió en faraón. Descubren la verdadera historia del icónico rey y
la continua búsqueda para desentrañar secretos antiguos en esta
experiencia de National Geographic con 9 diferentes salas”.
COMPRA DE BOLETOS E INFORMACIÓN RELEVANTE El
Monumento a la Madre se encuentra en
Av. Insurgentes Sur esquina James Sullivan. Los boletos son con fecha y
hora y se pueden adquirir en
www.tut.mx
o en las
taquillas del Monumento a la Madre. El costo del boleto de entrada
general es de $470 pesos y ya incluye cargos por servicio. También se
pueden adquirir boletos que incluyen la entrada general y adicionalmente
la experiencia de Realidad Virtual “Tutankamón: Entra en la tumba” por
$550 pesos.
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Llega desde Argentina PLIM PLIM
Para presentar su nuevo espectáculo
“Una Aventura de Navidad”
PLIM PLIM es uno de los personajes infantiles más reconocidos a nivel
internacional, cuenta con más de 30 MIL MILLONES de reproducciones,19.3
MILLONES de suscriptores en Youtube y 23 MILLONES de reproducciones
diarias. Este héroe del
corazón se ha transformado en el personaje latino infantil más grande de
la actualidad. Traducido a 5 Idiomas, lleva su mensaje de valores
humanos, amistad, respeto y hábitos positivos a los más recónditos
lugares del mundo.
En esta ocasión, llega a CDMX en el mes de Diciembre, para presentar su
nueva obra musical “Una Aventura de Navidad”, en el Teatro Centenario
Coyoacán desde el domingo 17 al sábado 23 a las 13:30 hs. Los boletos
estan a la venta en gqticket.com y la producción está a cargo de
Smilehood y Glamrock Agency.
Plim Plim junto a sus amigos Mei-Li, Hoggie, Bam, Nesho y Acuarella
vivirán entretenidas aventuras centradas en los valores y hábitos
positivos. Ademas, en esta oportunidad, aprenderán que trabajando en
equipo una increíble Navidad será posible.
Invitamos especialmente a todos los niños en edad preescolar a cantar y
bailar en esta divertida y didáctica propuesta musical.
Plim Plim desarrolla una revolucionaria e innovadora forma de transmitir
mensajes positivos que llega al corazón de los niños del mundo y es por
ello que ha logrado generar un gran impacto a nivel internacional con
millones de niños y familias.
Promoción de los valores humanos, primeros hábitos y respeto por el
medio ambiente son las banderas del Payaso Plim Plim, un héroe que llega
para hacer de la infancia un mundo mágico. Plim Plim es un producto
global que repara en cada detalle de una estética fresca, que se funde
con un concepto simple y divertido: aprender sonriendo.
El creador y propietario de los derechos comerciales es el argentino
Guillermo Pino y aunque diseñó un producto dirigido a infantes de 1 a 5
años de edad; los contenidos también son pensados para que los padres de
familia y maestros puedan usar el contenido como recursos de enseñanza
para los niños, ya sea en las casas o escuelas.
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Trágame sueño, la obra infantil de danza sobre la paternidad
¿Sabes qué hay detrás de tus sueños o de tus pesadillas? La obra infantil de danza “Trágame sueño” ayuda a reflexionar al respecto. Se trata de la historia de dos niñas que viven en sus sueños despiertas y dormidas; y de su papá que no puede soñar.
Una se llama Domitila y su hermana menor Pequeña. Viven en el reino de Dormilandia, donde lo más importante es dormir bien. Sin embargo, la primera no quiere hacerlo por miedo a las pesadillas y pone muchos pretextos.
Para ayudar a Domitila, una tribu de soñadores lúcidos, de la cual su hermana es parte, la ayudan a encontrar la razón y la solución a estas pesadillas, metiéndose en sus sueños, ya que esta tribu viaja de sueño en sueño, jugando a cambiar la realidad de estos.
Debido a que la madre de Domitila y su hermanita se fue de su hogar para alcanzar sus sueños despierta, únicamente las dos niñas y su padre son los protagonistas de esta historia.
“Esta aventura trata sobre los sueños, las pesadillas y reflexiona sobre la paternidad y los problemas que puede enfrentar una familia incompleta, donde el padre es el encargado de sus hijas.
“Todo esto, aunque es un tema de adultos, es el pretexto para crear una obra para jóvenes audiencias que habla del soñar dormido y despierto, una obra divertida, lúdica y reflexiva”, menciona Erika Méndez, directora y productora de “Trágame sueño”.
El elenco de “Trágame sueño” está integrado por Ángel Lara, Diego Martínez Villa, Frida Méndez, Regina Fabian, Héctor Ollin, Myrna Moguel, Citlali Rojas Pedraza, César René Pérez, Camila Valdez, Carla Rodríguez, José Ortiz, Jackie Brown, Lili Velázquez y Vale Silva.
La obra tiene una duración de 60 minutos y se presentará los sábados y domingos del 25 de noviembre al 17 de diciembre, a las 13 horas, en el Teatro de la Danza, Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque.
Lagú Danza y sus experiencias surrealistas
“Trágame sueño” es una producción de Lagú Danza, una compañía de danza contemporánea fundada en el 2004 por Erika Méndez, que lleva a escena experiencias surrealistas que involucran al espectador y al intérprete en un mismo contexto.
Tiene la “Mecánica del vuelo”, método propio con el cual se entrena a los integrantes de Lagú Danza y se ha impartido en Tijuana, Mazatlán, Xalapa, Toluca y Puebla, por mencionar algunas ciudades.
Erika Méndez, fundadora y directora, se ha desarrollado como bailarina en diversas escuelas, cursos y talleres de México y Europa. Ha bailado con importantes compañías y coreógrafos importantes de México como Utopía Danza.
Ha colaborado como coreógrafa y directora de movimiento escénico de distintas obras de teatro y cabaret; también con la Compañía de Teatro Penitenciario del Foro Shakespeare; con Cesar Enriquez “Cabaret” y con la compañía Translimite de Myrna Moguel, por ejemplo.
Entre los personajes del medio artístico que ha dirigido se encuentran Demián Bichir, Bruno Bichir, Ademar Arau y Héctor Bonilla. |
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Brilla Fest- UNA NAVIDAD EN EL BOSQUE
Hace 11 años cambiamos la manera de iluminar a México,
el know-how acopiado a lo largo de esta década, nos ha permitido más que
encender luces, tener la certeza que hacemos momentos felices.
Por ello nos sumamos a la esperanza, creando parques temáticos con
ambientes únicos y experiencias épicas que van más allá de nuestro
imaginario y se inmortalizan en recuerdos que no se escapan del corazón.
Trabajamos con pasión, hacemos magia y encendemos luz para todas las
personas y familias que nos permiten Brillar juntos.
El evento
irá desde el 17 de noviembre al 7 de enero de 2024 aquí le contamos todo
para que no se pierda de este espectáculo.
Los
visitantes serán recibidos por el árbol escenario, donde con música en
vivo te darán la Bienvenida a este maravilloso mundo de magia y luz, a
lo largo de 2 horas de recorrido los visitantes a Brillafest serán
guiados por Luminara Bosque Verde, guardiana del bosque, de la mano de
sus historias te llevará a través de cuatro zonas de exhibición:
La Villa de Cascanueces,
"La leyenda cuenta que un príncipe,
llamado Cascanueces - por su habilidad para romper nueces con sus
dientes- iba a casarse con una princesa, pero fue embrujado por una
ratona y convertido en un juguete de madera".
El camino de Artabán,
ARTABÁN... junto con Melchor, Gaspar y Baltasar, habían hecho planes
para iniciar el viaje para adorar al Mesías. El cuarto rey llevaba
consigo gran cantidad de piedras preciosas para ofrecerselas a Jesús,
pero cuando viajaba hacia el punto de reunión, encontró a un anciano
enfermo y sin dinero, obedeciendo a su noble corazón, decidió ayudarlo,
por esto no llego a tiempo al punto de partida, aun así, emprendió su
camino sin descansar hasta Belén, pero cual fue su sorpresa, el niño ya
había nacido, y sus padres José y María habían huido rumbo a Egipto,
escapando de la matanza que había ordenado Herodes.
La Aldea de Santa.
San
Nicolás, Santa Claus o Papá Noel fue un obispo católico que vivió en el
siglo IV. Se caracterizó por sus buenas acciones y generosidad, por lo
que ha trascendido en la historia durante siglos, especialmente durante
la época de Navidad.
“La
leyenda cuenta que tres hermanas muy pobres no tenían zapatos, en el
invierno cubrían sus pies con calcetines que durante la noche dejaban
secando en la chimenea, Nikolaus que, escucho sus deseos, se coló en la
casa la noche de Navidad y dejo regalos en sus calcetines".
Bosque de los Duendes
"Los
Elfos o duendes son muy buenos preparando juegos en plena naturaleza.
También elaboran excelente comida sobre el fuego con ingredientes
naturales, e incluso a veces invitan a sus amigos humanos a un paseo por
el sendero de los cuentos. Además, si tienes suerte, podrías encontrar
el camino al Centro Secreto de los Regalos".
Escenario alterno
Durante
el recorrido por estas cuatro zonas encontrarás un lindo escenario donde
la señora Claus te contará cada 15 minutos una historia diferente de los
cuatro momentos y sus personajes, en cada cuento la tradición de la
Navidad viene dispuesta a invadir nuestros corazones. Iluminación,
decoración y figuras son el complemento ideal para tu foto de redes
sociales, compártela con nosotros y comenta tu grata experiencia en el
mundo Brilla. máximo.
El Gran Show Nikolaus, la leyenda.
Un gran
espectáculo circense musical multimedia, que da cuenta de la inspiradora
historia de la Navidad, donde 80 bailarínes, actores y sorprendentes
acróbatas que te dejarán sin aliento, albergan grandes sorpresas para
que disfrutes a plenitud el privilegio de ver a San Nikolaus
completamente en vivo. En este deslumbrante show te llevaremos a vivir
la magia de la Navidad al
máximo.
Mercado
Navideño.
Es el
área para un momento de descanso allí tendremos música en vivo y
pastorela mexicana donde suceden divertidos momentos, el diablito hará
de las suyas para que la pastorcita no llegue a Belén, mientras un ángel
muy distraído lo ayuda sin querer, ven a reírte en familia, porque
seguramente ¡los visitantes serán los protagonistas!
Tendremos una variada oferta
gastronómica y podrás degustar comida tradicional de la temporada y
comida internacional de primer nivel.
Expreso Nikolaus:
Durante
este mágico paseo por el bosque, el recorrido del tren será guiado por
divertidos duendes que con un toque de humor ira narrando y describiendo
las diferentes villas navideñas y las diferentes zonas y experiencias
por las que está conformado BRILLA de una manera muy animada y
divertida.
El Bosque Encantado 3D
La
iluminación y decoración está integrada con una experiencia en el árbol
de los deseos y la fuente de las ilusiones, la atmósfera que se crea,
logra trasladarte a lugares mágicos que potencializa tus sentidos
haciendo que tú visita sea una experiencia inolvidable.
Siguiendo
el camino ingresas al sorprendente Tunel Giratorio una sensación que el
movimiento genera un engaño a la mente y parecieras que giraras con él,
es el toque perfecto para esos momentos maravillosos que se quedan en el
corazón.
Invitado especial.
Linternas
Chinas Tradicionales: Esta experiencia iluminada Inspirada en el
legendario Festival de las Linternas (5), también conocido como el
Festival Shangyuan (7) o de los Faroles. Este festival es de gran
importancia para China, ya que oficialmente cierra las festividades del
Año Nuevo chino, celebra las reuniones familiares y la sociedad,
presenta antiguas tradiciones espirituales e incluso algunos también lo
llaman el "verdadero" Día de San Valentín chino.
Winter
Lantern Festival es una celebración a la luz que estableciera la
dinastía Han -25 a 220 dC, para celebrar la llegada de la primavera, la
autoiluminación y la adoración a Buda, las primeras linternas hechas de
papel, bambú y seda se fueron transformando con el tiempo en estructuras
de metal y nuevas figuras que el día de hoy iluminan toda China y
diferentes lugares del mundo como Nueva York, donde se estableció bajo
el nombre de Winter Lantern Festival desde hace 8 años.
La Ruta
de los Sellos sera el gran reto que debes afrontar una vez decidas
entrar al bosque, es una prueba audaz para ti que una vista aguda, mente
veloz y gran destreza para desentrañar un conjunto hermoso de figuras
navideñas de enorme variedad la cual deberás sellar en tu pasaporte a
medida
¿Cuánto vale el ingreso al 'Festival
de Luces Brillafest'?
La
boletería tiene un costo de $250 por persona; sin embargo, los menores
de 3 años tendrán ingreso gratuito. Las entradas se podrán adquirir a
través de latiquetera oficial Taquilla Cero o directamente en el punto
físico que estará habilitado en las tres entradas de Periferico,
boulevares y Lomas Verdes. Es de aclarar que estas ya se encuentran en
preventa con descuentos del buen fin.
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NOCHE DE BRUJAS ESTRENA
“EL ASIENTO DE ATRÁS”
JUNTO A HORACIO PALENCIA
¡ENTRADAS PARA EL 23º ANIVERSARIO DE NOCHE DE BRUJAS!
La música latina se enriquece con una colaboración que promete marcar un
antes y un después en la industria musical. La icónica banda chilena
Noche de Brujas se une al renombrado cantante y compositor mexicano
Horacio Palencia para dar vida a "El Asiento De Atrás".
Dos potencias de la música latina,
Noche de Brujas y
Horacio Palencia, han unido
sus talentos y creatividad para presentar una colaboración excepcional,
titulada
"El Asiento De Atrás".
La canción promete conquistar los corazones de oyentes en todo el mundo
y emocionar a los amantes de la música con su poderosa narrativa y
melodía inigualable.
"El Asiento De Atrás"
es una pieza musical que transporta a los oyentes a un viaje donde se
exploran los recuerdos y los sentimientos de amores pasados. La letra de
la canción sumerge al público en una atmósfera de nostalgia y
melancolía, mientras la voz inigualable de
Horacio Palencia se
entrelaza magistralmente con la energía única de
Noche de Brujas, creando una
melodía inolvidable que captura la intensidad de un amor perdido.
Horacio Palencia,
aclamado por sus éxitos como "De
ti exclusivo" y su legado musical galardonado con premios como el
Éxito SACM (2007), el Premio Billboard a la Canción del Año y el Premio
BMI (Broadcast Music, Inc.), aporta su maestría en la composición a esta
producción de alto calibre. Esta colaboración musical representa la
unión de dos gigantes de la industria, creando un tema que promete
conectar profundamente con el público.
"El Asiento De Atrás"
trasciende la etiqueta de una simple canción, convirtiéndose en un
puente emocional que conecta al público con sus propias experiencias y
sentimientos. La colaboración es un testimonio de la capacidad de la
música para transportarnos a esos momentos pasados, a la pasión que una
vez ardió en nuestros corazones, incluso cuando el amor ha quedado
atrás.
La admiración mutua entre ambas bandas es palpable, y esta colaboración
ha sido un proceso enriquecedor. Cabe destacar que no es la primera que
trabajan juntos, ya que Horacio
Palencia aportó como autor para la canción
"Tragos en mi mesa" de
Noche de Brujas en 2022, lo
que generó una conexión especial.
"El Asiento De Atrás" es una
de las canciones que más les gustó debido a su estilo melódico marcado
de México y elementos clásicos de
Noche de Brujas, que se
fusionan en una producción moderna y latina.
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Tributo a Queen
La legendaria banda británica Queen dejó una
marca indeleble en la historia del rock, y su música sigue siendo una
fuente de inspiración y emoción para millones de personas en todo el
mundo. Ahora, los mexicanos tendrán la oportunidad de vivir y revivir
esa emoción en el escenario del Teatro Metropólitan el 26 de noviembre,
con la llegada de Break Free Queen Tribute Show.
"I Want to Break Free", es una de las canciones más emblemáticas de Queen,
desempeña un papel fundamental en la historia de la banda. El video
musical de la canción, con sus miembros caracterizados como mujeres en
una parodia de la telenovela británica Coronation Street, desafió las
normas sociales y culturales de su época, convirtiéndose en un símbolo
de la lucha contra la opresión.
Break Free, avalado como el tributo número uno a Queen en
Europa llega a México "Un concierto no es una interpretación en vivo de
nuestro álbum. Es un evento teatral" palabras de Freddie Mercury. El
show es descrito por muchos cómo el mejor tributo de Europa, es el más
parecido al original, Break Free - Queen Tribute
Show, promete llevar al público en un viaje en el tiempo a la década de
los ochentas, recreando la esencia y la pasión de Queen en
el escenario, trajes, luces y sonidos fieles a los shows de la banda
británica. Los músicos, Giuseppe Malinconico, el cantante de la banda,
ha sido descrito por muchos fans como el mejor Freddie Mercury después
de que la propia leyenda, el estilo de Brian, Roger y John es
meticulosamente reproducido por Paolo Barbieri, Kim Marino y Sebastiano
Zanotto, llegarán a México con un setlist especial y muchas sorpresas
que harán vibrar a los asistentes.
El Teatro Metropólitan será testigo de esta experiencia inolvidable que
celebra la música intemporal de Queen y rinde
homenaje a una de las bandas más influyentes en la historia del rock.
Agradeciendo de antemano su apoyo para la difusión de este gran evento.
Venta de boletos |
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KidZania BooO NightZ donde la Ciudad se transforma
Del 05 de octubre al 05 de noviembre vive la temporada de Halloween al estilo Kidzania BooO Nightz, donde la ciudad se transforma y podrás encontrar actividades terroríficas: Desfile de Monstruos, Recorrido Tenebroso, Sensorama, Teatro de sombras, talleres de pócimas y de monstruos.
También podrán encontrar el BooO Pass que incluye varias de estas
actividades y combos con comida especial como Crepa Calabaza, Sushi de
colores de Halloween, Malteada monstruo, palomitas de colores, entre
muchas cosas más.
Adicional además si tú tienes más de 18 años puedes asistir a las noches
de amigos exclusivas para adultos los días 28 de octubre y 4 de
noviembre, para pasar una noche súper divertida
Y por último, asiste con tu disfraz y no te pierdas el concurso de
disfraces podrás ganar premios súper kool. Para más info visita https://mexico.kidzania.com/es-mx
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Mariana
Bo, destacada productora musical y una de las DJs más sobresalientes
dentro de la música electrónica, creó la música perfecta para
acompañarnos a descubrir un mundo de emociones y sensaciones para
Midnight Dreams, Fantasy Lab.
¿Cuál
es el principal hilo conductor entre la música y la experiencia
inmersiva de Fantasy Lab?
El crear algo nuevo siempre va a ser un reto para mi, amo crear sonidos
nuevos para experiencias únicas, así que yo creo que fue eso.
1.
¿Qué influencia tuvieron los sueños de Mariana BO dentro de la música
que creó especialmente para Midnight Dreams?
Musical clásica con melodic techno fue lo que mas me inspiró para hacer la música de cada cuarto y para que la gente pudiera tener una experiencia única.
2.
Para Mariana, ¿qué papel juegan sus sueños dentro de su música en
general?
Un papel muy importante es un honor el haber creado la música para el
museo interactivo mas cool de México. Cada cuarto representa la
intensidad de personalidad reflejada en la música, tanto matices felices
como obscuros.
3.
Dentro de Midnight Dreams, ¿vamos a poder disfrutar de su característica
combinación entre la música electrónica y los violines?
Claro que si, la mayoría de los tracks tienen violines orquesta
fusionado con techno, es un proyecto que me tiene muy emocionada.
4.
Los sueños se conforman de varias etapas, ¿de qué manera la música se
adaptará a estas etapas?
Etapas progresivas, con luz y algunas obscuras ya que hay un cuarto en
especial que es de pesadillas, el cual todos tuvimos algunas ves, ese
cuarto creo que es mi favorito.
5.
Para Mariana, ¿qué significa el poder participar en Midnight Dreams en
México?
Es un honor, estoy muy feliz por
esta oportunidad de crear soundtracks de cada cuarto para que la gente
pueda disfrutar de esa experiencia única, espero que a la gente le guste
y salga feliz.
6.
¿Qué vamos a poder descubrir de Mariana dentro de la experiencia
Midnight Dreams?
Nueva música inédita, con un sonido nuevo y más maduro que experimenté
con éste nuevo proyecto.
7.
¿Cuál fue la inspiración de Mariana para crear la playlist que vamos a
poder disfrutar en el Fantasy Lab Lounge?
Quise hacer una playlist donde tuviera el estilo de los tracks que
produje pero también un poco de fiesta para que la gente disfrute la
estancia del primer room.
________________________________________________________
Midnight Dreams
te espera a partir del miércoles
18 de octubre y hasta el 16 de diciembre del 2023 en
Fantasy Lab
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El Camino del Colibrí | In
Huiltzilin Ohtli el espectáculo que rinde homenaje a las leyendas
indígenas del colibrí y la flor de cempasúchil
●
El espectáculo familiar multidisciplinario de la compañía Danza Visual
conjuga música en vivo, teatro, danza folklórica y prehispánica; danza
contemporánea y clásica; ópera y artes circenses
●
Está inspirado en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de
Cempasúchil, que conllevan tradiciones mexicanas, música popular y
lenguas indígenas
●
Se presentará los sábados y domingos del 7 al 29 de octubre en el Teatro
Helénico a las 13 horas
El Camino del Colibrí
|
In Huiltzilin Ohtli trata
sobre la historia de amistad y cariño de Piltontli y Huitzillin, a
través de un espectáculo familiar que conjuga música en vivo, teatro,
danza folklórica y prehispánica; danza contemporánea y clásica; ópera y
artes circenses.
Cuenta la leyenda mexica que todas las tardes, Piltontli y Huitzillin
subían a lo alto de la montaña a llevarle flores a Tonatiuh, el dios
sol. Él les sonreía desde las alturas ante la ofrenda y ellos juraron
quererse por siempre.
Sin embargo, tiempo después, Amatlamatqui, el brujo del pueblo, decidió
poner a prueba su cariño y le pidió a Huitzilin que superara nueve
pruebas en el Mictlán, el reino de los muertos.
Piltontli, al saber sobre el desafío que Amatlamatqui le hizo a
Huitzillin, sintió que su corazón se quebraba de dolor, por lo que
decidió subir por última vez a la montaña para implorar a Tonatiuh que
los volviera a unir y, ambos, emprendieron el viaje para volverse a
unir.
Cuando Piltontli atravesó las nueve pruebas, el dios sol, conmovido por
su amor a Huitzilin y su valentía, le lanzó uno de sus rayos y lo
convirtió en una hermosa flor de intenso color que brillaba como los
rayos del sol, una flor de cempasúchil.
Mientras que Huitzilin, al terminar las nueve pruebas, fue transformada
en un hermoso colibrí, que buscó a Piltontli para posarse en el centro
de la flor y desde ese momento, siempre que existan las flores de
cempasúchil y los colibríes, ambos jóvenes siempre se mantendrán unidos.
Con El Camino del Colibrí |
In Huiltzilin Ohtli, la
compañía de artes escénicas
Danza Visual se inspira en las leyendas mexicas del Colibrí y la
Flor de Cempasúchil, que conllevan tradiciones mexicanas, música popular
y lenguas indígenas, en específico el náhuatl.
El proyecto está dirigido por Patricia Marín, Rogelio Marín y Leonardo
Beltrán, con música original de Rogelio Marín.
“Visualmente es muy bella, me encantó, el juego con los colores neones
que tiene es increíble, el vestuario es muy bello, la historia se me
hace muy importante que lo escuchen todos y me encantó la inclusión y el
mensaje de amor que tiene”, mencionó uno de los espectadores.
“Me pareció excelente el vestuario, las luces, la música, está muy
bonito todo, se lo recomiendo, a mí me hizo llorar, está muy preciosa”,
mencionó otra de las asistentes a
El Camino del Colibrí |
In Huiltzilin Ohtli.
Danza Visual
es una compañía caracterizada por la conjunción de disciplinas como
parte de su sello creativo. Radicada en la Ciudad de México desde el
2009, que conjuga las posibilidades de escape multidimensional capaz de
trazar caminos de creación transdisciplinar.
La compañía tiene una permanente programación en los espacios escénicos
más importantes del país, además de ser un constante invitado en
encuentros y festivales artísticos, tanto de México como en el
extranjero.
En El Camino del Colibrí |
In Huiltzilin Ohtli, la
idea original, dirección y producción está a cargo de Patricia Marín,
Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, la coreografía y la dramaturgia por
Patricia Marín y Leonardo Beltrán.
La música original es de Rogelio Marín; el diseño de vestuario,
iluminación y escenografía está a cargo de Mauricio Ascencio; y en
asistente de vestuario, Moisés León.
En el stage manager, Karla Rosales; en diseño y producción de audio,
David Díaz; en asistente de audio, Ciclali Carillo; en comunicación,
Pamela Vergara; en fotografía, Sharon Herrera y Emmanuel Adaméz; en
diseño, Sergio Vázquez y Patricia Marín; en ilustración, Mauricio
Ascencio y Patricia Marín; en animación, Abel Sánchez.
Mientras que en el elenco están Samantha Nevarez o Samantha Espinosa,
Leonardo Beltrán, Sergio Vázquez o Nael de Anda, Tlathui Maza o Luis
Cerón, Juan Pablo Sosa, Yseye Appleton, Anivdelab Ponce de León, Fabiola
Cabrera, Allison Cabrera, Alex Lira, Rogelio Marín, César Romero,
Jessica Contreras y Lourdes Escutia. |
Responsabilidad Social |
WENSES Y LALA
HISTORIA
EPICA DE UN ENCUENTRO ETERNO
QUE HA CONQUISTADO POR 9 AÑOS EL CORAZÓN DEL PÚBLICO
·
La obra presentará a una nueva actriz, será Fátima Molina la encargada
de dar vida a Lala.
·
Wenses y Lala estrenará una temporada en La Teatrería
·
Adrián y Fátima nos cuentan la historia de Wenses y Lala, una historia
de amor forjado entre inocencia y duras experiencias.
·
Nueve años en cartelera, intérpretes reconocidos por su excelencia, una
obra multipremiada y una dirección excepcional de teatro mexicano.
·
Wenses y Lala es la obra favorita del publico y está llamada a ser una
obra obligada del teatro porque logra ser cada día más actual
La
Compañía Los Tristes Tigres celebrará el noveno aniversario de este
montaje en La Teatrería dando comienzo a la temporada de Wenses y Lala,
obra que se ha consagrado como una de las favoritas de la audiencia y la
crítica. Si hay una historia de amor que ha conmovido al teatro en
México, es la de Wenses y Lala. Una obra entrañable y divertida que hoy
más que nunca se vuelve necesaria para recordarnos lo más valioso que se
tiene: la vida.
Adrián Vázquez nos habla sobre esta obra que sigue coleccionando éxitos
y taquillas agotadas: “Me siento orgulloso de todo lo que ha crecido la
obra, pero también observo desde un punto de vista humilde el trabajo
que nos toca hacer función con función”.
La incorporación de una nueva actriz interpretando a la entrañable Lala,
es una oportunidad para para ver esta historia con una personalidad
diferente en el escenario interactuando con su contraparte Wenses,
buscando matices nuevos.
Todo aquel que ha visto la obra, a veces no sólo una sino varias veces,
la recomienda por ser un montaje lleno de talento, desde el texto hasta
las maravillosas interpretaciones que conforman el elenco. Por eso, no
es de extrañarse encontrarnos con frases como: “Wenses y Lala nos enseña
lo que en verdad es el amor”, “Llevaré esta obra en mi corazón siempre”,
“Un homenaje a los que se fueron”, “La recuerdo y mis ojos se inundan de
nuevo”.
Adrián nos comparte que para él “Es un privilegio y me resulta muy
satisfactorio poder tener el cariño del público que tal vez nos permita
seguir presentándonos incluso cuando lleguemos a la tercera edad. Es muy
grato ver todo lo que nos ha dado esta obra, todo lo que ha crecido y
nosotros con ella”.
La puesta en escena sucede en algún lugar del norte de México al que se
le podría poner nombre, pero en realidad es el reflejo de cualquier
sitio golpeado por la violencia. A pesar de ello, la naturalidad de las
escenas y la narración invita por medio de la comedia a revivir los
recuerdos más atesorados que la memoria puede conservar: la infancia y
los juegos en la calle con los vecinos, el malvado perro que correteaba
a todos de camino a la tiendita, los años de escuela, el primer amor, el
beso inolvidable, el canto de mamá, las historias que cuenta la familia,
una tarde en el campo, la tranquilidad de un río; entre otros pequeños
detalles que le dan sentido a la existencia.
Así, entre risas y lágrimas, nos cuentan la historia de dos vidas llenas
de alegrías, de dolor, de pérdidas y abandono, de episodios sangrientos
que les quitaron lo que más quieren, de las promesas que los mantienen
siempre unidos, y lo hacen de tal forma, que los espectadores se
mantienen siempre en una montaña rusa de emociones, sensaciones,
recuerdos y reflexiones.
Es por lo que, desde que nació esta obra, en el año 2014, hasta la
fecha, han cultivado expresiones que ya hacen eco en todos los espacios
donde se hable del buen teatro: “hermosa”, “un referente de la escena
mexicana”, “una joya total”, “maravillosa”, “conmovedora y entrañable”
…
Acompaña a la tan elogiada y multi premiada obra a festejar sus nueve
años de vida escénica con una temporada del sábado 14 de octubre al
domingo 17 de diciembre (excepto el 2 y 3 de diciembre), sábados con
funciones dobles a las 19:00 y 21:00 horas y los domingos a las 18:00
horas en la Teatrería de Tabasco 152 Colonia Roma Norte. Los boletos
tienen un costo de $550 y se pueden obtener en la taquilla y en web
https://lateatreria.boletosenlinea.events/default.asp?search=wenses
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Responsabilidad Social |
¿Qué puedes encontrar en la IX edición Habano´s Day?
El Habano es una Joya Cultural que perdura en el tiempo, conocido en
todo el mundo como el mejor en su clase, exquisito y emblemático; es
mucho más que un simple producto de tabaco. Es un ícono de la cultura
cubana y una tradición arraigada en la historia de la isla caribeña. Una
obra de arte hecha tabaco y un símbolo de elegancia y distinción. Su
historia, su proceso de fabricación artesanal y su estatus como
Denominación de Origen Protegida lo convierten en un imperdible de la
cultura que perdura en el tiempo y que tiene, una vez al año, su propia
celebración en México.
Habano´s Day es un espacio para todos, donde los diferentes niveles de
experiencia y destreza interactúan entre sí bajo un marco de diversión,
camaradería, sofisticación y elegancia, dónde se vivirá de cerca la
cultura cubana acompañada de los mejores productos y marcas de Habanos,
listos para deleitarse como se debe; entre amigos y aficionados a los
buenos humos.
Esta fiesta sobre la cultura del Habano tendrá experiencias
enriquecedoras, divertidas y cargadas de tradición como: baile, show del
arte del torcedor y un espectáculo de flairtender; para que tanto los
expertos en el tabaco negro cubano, como aquellos que deseen explorar y
aprender sobre su fascinante mundo vivan en Habano´s Day momentos
irrepetibles.
La experiencia empieza desde la llegada, en un recinto icónico de la
Ciudad de México, La Hacienda De Los Morales, ubicada en uno de los
barrios más exclusivos y cosmopolitas del país; Polanco.
Las actividades sensoriales serán una oportunidad para disfrutar de las
presentaciones especiales de Habanos como Punch Duke 2018 Edición
Regional México, Maridaje con Ron Havana 15 años y Havana Selección,
dirigida por el Master Habanos Sommelier de México de la marca Habanos y
la Embajadora de Havana Club de México.
Además de poder conocer los productos y marcas de Habanos DOP más
prestigiosas; durante el evento también se podrá participar en la cata
de Hoyo de Monterrey Escogidos Edición La Casa del Habano, en la que los
asistentes guiados por el Master Habanos Sommelier de México de la marca
Habanos y la Embajadora de Havana Club de México, podrán degustar de la
edición La Casa del Habano Escogidos, acompañada de un maridaje con Ron
Havana 7 años y Havana Selección.
De igual manera, por primera vez en Habanos Day México se contará con
una subasta denominada "Sabor a Cuba", misma que incluirá lotes
especiales de piezas de arte cubano y cajas de habanos vintage de las
marcas más representativas de Habanos S.A. Para los amantes de la marca Cohiba, Habano´s Day 2023 ofrecerá una masterclass donde se hablará de la creación, historia, desarrollo y el misticismo que rodea a la marca más representativa de Habanos S.A
El 26 de octubre, en punto de las 3 de la tarde, los amantes del Habano
y del buen vivir tienen una cita para ser parte de una celebración llena
de historia,
cultura, sofisticación, lujo y alegría.
Puedes adquirir tus boletos en
https://habanosday2023.boletia.com/
y ser parte de esta gran fiesta. |
Responsabilidad Social |
BAJAJ presenta el Encuentro Nacional Dominar Rides,
Teotihuacán 2023
Ciudad de México, septiembre 2023.
Con el objetivo de
continuar creciendo el programa Dominar Rides y celebrar a su gran
comunidad, BAJAJ-Motodrive, realizó este 26 de septiembre una
conferencia de prensa para presentar la cuarta edición del Encuentro
Nacional Dominar Rides 2023, en donde se dieron a conocer todos los
detalles de este emocionante evento que será más grande que nunca, y se
realizará el 09 de diciembre a las 11:00 am, en el Club Campestre
Teotihuacán.
Por primera vez, el
Encuentro Nacional Dominar Rides contará con un concierto de dos bandas
de rock legendarias; la extraordinaria banda que nació en 1989, en
Ciudad Nezahualcóyotl, las “Víctimas del Doctor Cerebro” y un artista
sorpresa que no te puedes perder. Además, durante el evento podrán
disfrutar espacios gastronómicos, distintas actividades al aire libre,
en donde se pondrán a prueba las habilidades de los asistentes, bailar
con la música de un DJ, probar las motos Bajaj en un circuito de pruebas
de manejo, y muchas sorpresas más que se estarán develando en el
transcurso de las siguientes semanas.
Durante la
conferencia, estuvieron presentes directivos de la marca, Ride Masters
del programa, patrocinadores, y como invitados sorpresa: los integrantes
de las “Víctimas del Doctor Cerebro”, quienes expresaron su
agradecimiento a la marca por invitar a la banda a este gran proyecto,
además, prometieron que, en el concierto, conquistarán el esqueleto de
todos los asistentes.
“Dominar Rides es
un proyecto que nació en 2019 con la misión de generar una hermandad de
amantes de la marca Dominar; hoy somos más de 4,000 integrantes, hemos
recorrido más de 500, 000 km y hemos disfrutado de 3 Encuentros. Ahora,
queremos maximizar la experiencia para todos, e ir un paso más allá, por
ello, el “Encuentro Nacional Dominar Rides, Teotihuacán 2023”, será la
edición más grande e icónica desde que lanzamos el programa, pues
combinará lo mejor del mundo de las motos, con lo mejor del rock,
uniendo a los bikers Dominar de nuestro país.” Comentó Olaf Sarabia,
director general de Bajaj-Motodrive.
La primera fase de
venta de boletos exclusivamente para usuarios Bajaj y Comunidad Dominar
Rides, dio inicio el 20 de septiembre y seguirá hasta el 10 de octubre.
Durante esta fase se ofrecerán los boletos a un costo preferencial de
$180 pesos.
Subsecuentemente,
comenzarán la segunda y tercera fase, abierta a toda la comunidad biker,
empezando con un costo de $240. Las fechas y costos se anunciarán en los
medios oficiales de la marca.
Los precios
incluyen la entrada al evento, acceso a todas las actividades y un
concierto de dos bandas icónicas de Rock Latino. Adicionalmente, dentro
del evento habrá opciones de compra de comida y bebida, así como venta
de mercancía de la marca y de los patrocinadores.
Para poder
disfrutar de todas estas actividades responsablemente, también habrá
opción de acampar u hospedarte en el hotel del lugar después del evento.
Los boletos se
podrán adquirir en
www.dominarrides.mx, así que,
aparta el 09 de diciembre en tu calendario, visita la página web, compra
tu boleto y disfruta de la celebración de música y motos más grande de
2023. |
Responsabilidad Social |
Cheesy-Verse regresa a la CDMX con más aventura, queso y extrema
diversión
Con nuevas zonas recreativas, desafíos y mucho más queso, la casa
temática de Cheetos® sorprenderá a chicos y grandes en el corazón de la
capital mexicana.
Ciudad de México, 1 de septiembre de 2023.-
¿Eres de los que enloquece con el aroma único del queso proveniente de
los Cheetos®? Si es así, el Cheesy-Verse te espera del
primero de septiembre al ocho de octubre en la Ciudad de México con una
alta dosis de sabor y diversión a través de una experiencia que te lleva
a otras dimensiones inmersivas.
Este 2023, el Cheesy-Verse está diseñado para quienes desean sumergirse
en deliciosos espacios donde la moda, estilo y la comida se convierten
en una forma de expresión única. Con queso y mucho más que eso, la nueva
casa Cheetos® ofrece experiencias únicas e interactivas para
que dejes tu huella en compañía de tus amigos y seres queridos.
Esta vez un colorido túnel introduce a la nueva edición del Cheesy-Verse.
Se comienza con un mundo repleto de diversión: FunnyVerse. Se
trata de un espacio interactivo que se encenderá con cada paso, siendo
su principal misión el golpear las pelotas de la red hasta bajarlas, las
cuales simularán jugar con las neuronas del emblemático cheetah de la
marca.
¿Qué sigue? Inevitablemente se adentrará a una gigante y rica bolsa de
Cheetos® enfrascada con el
polvo naranja que tanto nos gusta. Lo mejor de todo es que se
encontrarán las diferentes formas de las botanas con queso para guardar
el momento con una selfie.
Esto es la señal de que se estará en el FoodieVerse.
l Cheesy Verse es una experiencia que se vive, come y disfruta al
máximo. Los más fans de Cheetos® podrán
hacerse de un souvenir o de una hoodie de
edición limitada y deleitar su paladar con deliciosas recetas y snacks
donde los Torciditos, Colmillos, Bolitas y Poffs serán los
protagonistas.
Por segundo año consecutivo Cheetos® te
invita a disfrutar de una odisea inmersiva entre los muros de su gran
casa temática ubicada en Orizaba 34, Col. Roma Norte, Alcaldía
Cuauhtémoc en la Ciudad de México.
El destino exquisito para gozar y descubrir las innovaciones más
recientes de Cheetos® es aquí.
¿Qué tienes que hacer para entrar? ¡El acceso es gratis de jueves a
domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas! Solo es necesario hacer un
pre-registro en la página oficial de Cheetos®: www.cheetos.com.mx/cheesyverse
Una vez conociendo el Cheesy-Verse, siempre se tendrá ganas de volver.
¡No te lo pierdas! |
Responsabilidad Social |
Responsabilidad Social |
KERIGMA CELEBRARÁ SU 40 ANIVERSARIO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA
IRIS
·
La banda ofrecerá un
concierto en el que hará un recuento de sus éxitos y rescatará temas de
la ópera-rock Hamlet
que nunca han sido grabados
·
Única presentación: próximo
viernes 18 de agosto
La legendaria banda de rock
mexicana Kerigma,
pieza fundamental del fenómeno mundial conocido como Rock en tu idioma o
Rock en español, celebrará cuatro décadas de vida con un concierto
especial en el que hará un recuento de sus discos y grandes éxitos, así
como dará a conocer otros temas famosos que nunca se han grabado en
disco.
Kerigma: 40 aniversario
es el título de la sesión especial que se llevará a cabo el viernes 18
de agosto a las 20:30 horas en el Teatro de
la Ciudad Esperanza Iris de la
Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría
de Cultura de la Ciudad de México.
La banda –formada actualmente
por Sergio Silva (voz), Tony Méndez (guitarra), Silva de Alegría
(guitarra), Francisco Ruíz (bajo) y Arturo Ramírez (batería)– ha
decidido sumar un homenaje al propio recinto de Donceles 36, por su vida
centenaria y por lo que ha representado para el movimiento de Rock en
español.
Con orígenes en la Ciudad de
México, Kerigma es una agrupación de rock activa desde 1983, que ha
jugado un papel importante en la conformación de los primeros lugares
dedicados exclusivamente a los conciertos de rock en México, como Rock
Stock, La Rockola, Le Rock Garage y Rockotitlán.
En su concierto de
aniversario, Kerigma compartirá con los asistentes los grandes temas de
sus cuatro discos de estudio (Siguiendo la
línea,
Esquizofrenia,
Morir imaginando
y Viajeros),
que incluyen dos de sus canciones ya clásicas:
Tres lunares
y No me hace bien.
Pero, además, la banda
deleitará a sus fans con la interpretación de varias de las canciones
con las que se musicalizó en los años ochenta la ópera-rock
Hamlet, a partir del
texto de Shakespeare, bajo la dirección escénica de Salvador Garcini, y
que nunca se habían grabado sino hasta recientemente para las redes
sociales.
El concierto en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
será una oportunidad única para revivir los
momentos más memorables de la banda a lo largo de su carrera y disfrutar
de nuevas interpretaciones de sus éxitos más populares.
Una celebración inolvidable
de una de las bandas más icónicas del rock mexicano, en la que habrá
algunos invitados sorpresa, en la que refrendará el impacto y la
relevancia que ha tenido la banda en la escena musical mexicana, ya que
ha influenciado a varias generaciones de músicos y dejado huella
imborrable en la historia del Rock en español.
Será, sin duda, una
celebración histórica.
Kerigma: 40 aniversario
se llevará a cabo el viernes 18 de agosto a las 20:30 horas en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
(Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).
Admisión:
Luneta, $800; Primer Piso Central, $650; Primer Piso Lateral, $550;
Anfiteatro, $450, y Galería, $350. Los boletos se pueden adquirir en la
taquilla del teatro y en las plataformas digitales de
Ticketmaster. |
Responsabilidad Social |
GAMING
FEST, EL PRIMER FESTIVAL MASIVO QUE CELEBRA LA CULTURA GEEK ORGANIZADO
POR LIVERPOOL
Ciudad de México, 14 de julio de 2023.
– Liverpool, la tienda omnicanal más relevante del país, sorprenderá
nuevamente con un evento dedicado a todos los amantes de los videojuegos
y sus mundos infinitos. Se trata del Gaming Fest, el primer
evento masivo en su tipo organizado por una tienda departamental,
diseñado para ofrecer a los asistentes una experiencia única y
memorable.
Gamers de todos los gustos, niveles y
edades deben apartar los días 12 y 13 de agosto porque sin duda
no pueden perderse este gran y emocionante evento que tendrá lugar en
los salones Mexica 1 y 2 del World Trade Center en la Ciudad de
México de forma gratuita y reunirá a apasionados de los videojuegos,
desde jugadores casuales hasta profesionales de la industria.
Durante el Gaming Fest, los asistentes
descubrirán el escenario perfecto para experimentar y explorar de
primera mano los últimos productos y tecnologías del mercado, con marcas
como AMD, ASUS, DELL, HP, Intel, LG TV, Samsung TV, TCL TV y Xbox
presentes. Todos los lanzamientos más recientes seleccionados
cuidadosamente de una amplia gama de primer nivel disponible en un solo
lugar: Liverpool.
Además, el festival ofrecerá
experiencias inmersivas e interactivas, charlas con expertos, pasarelas
de cosplay y mucho más al tiempo que los aficionados ejercen su pasión
por videojuegos como Fortnite, Fall Guys, Forza y Halo, entre muchos
otros.
Asistir al Gaming Fest será sumergirse
por completo en la fascinante magia de los videojuegos en diferentes
espacios:
Como parte del compromiso de Liverpool
con la comunidad gamer, el evento tiene como objetivo fomentar el
intercambio de conocimientos y ofrecer todo lo que necesitan para
explotar sus habilidades. Asimismo, la marca estará participando en
eventos como El Gaming Week y EGS para estar cada vez más cerca de sus
consumidores.
"Estamos emocionados de presentar
Gaming Fest, un encuentro masivo creado por Liverpool, que combina
entretenimiento, productos de alta calidad y experiencias inolvidables
para los entusiastas del videojuego", asegura Ignacio Aguiriano, director
de relaciones públicas en Liverpool.
Si estás interesado (sabemos que así
es) puedes obtener más información sobre dinámicas de acceso y
actividades de Gaming Fest en el sitio web oficial: https://gamingfestliverpool.com/-.
No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento histórico. ¡Únete
a nosotros en Gaming Fest y descubre todo lo que Liverpool tiene para
ofrecer al mundo gamer |
Responsabilidad Social |
LA PIÑA QUE QUERÍA SER FRESA
Dramaturgia y Dirección: Mónica Jaimes. Actuación: Mónica Jaimes, Brenda
Álvarez, Samantha Carrillo y Andrea Bargalló.
• Regresa a temporada la obra infantil que apoya a los niños a entender
el valor de ser uno mismo. Temporada Sábados a la 1:30 pm, La Teatrería
del 15 de julio al 30 de septiembre | Boletos en la taquilla y en línea:
$300 General.
Sobre Manos a la Obra: es una Compañía creada en el año 2016, sus fundadoras son Jovanna López y Mónica Jaimes. A lo largo de estos seis años se han presentado en diversos recintos como: casas de cultura, escuelas, alcaldías, teatros entre otros. Sus textos son originales como: Caperucita Feroz, La piña que quería ser fresa, Pastor que se duerme se lo lleva lucifer y su próximo monólogo Morir para Vivir. Manos a la obra es un conjunto de manos que trabajan por un mismo objetivo y con la misma pasión. Sobre la dramaturga y directora Mónica Jaimes: Lic. en Actuación por la Universidad de Lo |