La Valkiria de Fuego regresa con una segunda temporada más combativa y desgarradora

Ciudad de México agosto de 2022.- Este mes regresa La Valkiria de Fuego, una presentación que envolverá a los espectadores en un ambiente lleno de épica, combates, intriga, amor, traición, magia y música; un espectáculo para toda la familia, inspirado en la ópera de El Anillo de los Nibelungos de Wagner. Se estará presentando todos los sábados de agosto con dos funciones dentro del Lienzo Charro de la Villa.

La historia nórdica se desarrolla cuando Wotan, el malévolo dios del Valhalla busca a como dé lugar, el poderoso anillo de los Nibelungos capaz de dominar al mundo. Para lograr su objetivo, mandará a las poderosas Valkirias (brujas guerreras del más allá), a que recojan el alma de los caídos en batalla para formar el ejército de los dioses. Sin embargo, el amor dominará a su valkiria favorita e hija, Brunilda. Todos los pasajes serán narrados bajo la mirada traviesa y burlona de Loky, el dios del engaño.

La puesta en escena contará con un elenco multiestelar integrado por Nora Correa, Victoria Guerrero, Swald Huerta, Manuel Enrique Serros, Miriam Loza, Sol Pinto, José de Loza, Elsy Jiménez, Jonathan Casares, Diego Oseguera, David Blanco, Esmeralda Sotelo, Juliette Macías y Ximena Macías. Además, contará con elementos que harán la experiencia de mayor inmersión; caballos, aves en vuelo y batallas escénicas.

Idea original y dirección de Swald Huerta, adaptación del texto de Elsy Jiménez y Mariel Ollivier. La producción está a cargo de Culturalmente Responsable A.C., Cenas Clandestinas, el Lienzo Charro de la Villa y 3Lproducciones; de la mano con el experto en arte vikingo José de Loza.

Asimismo, el evento estará enmarcado con una feria temática Vikinga, en donde el público podrá interactuar con los actores y los animales entrenados. También podrá encontrar zona de restaurantes y venta de productos.

GUNS AND ROSES INCENDIA LONDRES CON EXPLOSIVO SHOW PREVIO A SUS CONCIERTOS EN MÉXICO Y MONTERREY

*Se presentarán el Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul) en CDMX

-El Domingo 23 de Octubre de 2022 llegarán al Estadio de Béisbol Monterrey Mobile Super, casa de Los Sultanes

*Boletos a la venta en funticket.mx

         Guns N’ Roses vivió la primera de dos noches explosivas en Londres, incendiando el Tottenham Hotspur Stadium con un set de ensueño que será el mismo que descarguen en su visita a México los días Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul) en CDMX, y el Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey Mobile Super, casa de Los Sultanes, acompañados de una espectacular producción que los han posicionado como una de las bandas más poderosas del planeta en sus shows en directo, llena no solo de éxitos que forman parte del soundtrack de muchos de los fans que siempre han anhelado ver al grupo con la misma producción original con la que recorren los estadios europeos y estadounidenses, sino también por su destacada lluvia de pirotecnia y estruendosos acordes a los que tiene tan acostumbrados a los fans.

         Dentro de un extenso repertorio con el que están desempeñándose en su gira que los está llevando con todo éxito a lo largo del mundo, en su set destacó una versión del clásico de AC/DC “Back in Black”, que de inmediato lleva a evocar el recuerdo de cuando apenas hace unos años, Axl Rose sorprendía a todos cuando suplió el puesto del veterano Brian Johnson en la banda australiana, en momento en que tuvo que dejar temporalmente al grupo por un problema auditivo. Clásicos como “Welcome to the Jungle”, “You Could Be Mine”, “Sweet Child o’ Mine”, la clasiquísima “I Wanna Be Your Dog” de los Stooges con Duff cogiendo el micro, “November Rain”, el cover a Bob Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door” y “Paradise City” -con la que están cerrando todos sus conciertos-, anticipan una gran velada para los afortunados que se decidan darse cita en Monterrey y CDMX.

         La comunión entre los 62 mil fans que han abarrotado el estadio del Tottenham esta noche y que han vivido una noche inolvidable y el grupo es simplemente descomunal; en los alrededores no había lugar para nadie que no llevase grabado en la piel y en las camisetas ése mítico logo circular amarillo, con dos pistolas y dos rosas que anticipan la glorificada apoteosis sonora que solo una banda como Guns And Roses es capaz de transmitir. Ésa complicidad quema la piel y la eriza con cada tema, con cada movimiento calculado de Axl Rose que se deja consentir por el público, lo mismo que sus compañeros de escenario Duff McKagan, Slash, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, irreverentes todos ellos ante el chispazo incendiario que provoca que la gente queme sus gargantas explotando en un orgasmo de felicidad contenido en cada verso emanado de una identidad generacional que ya trasciende casi 4 décadas de una brillante historia musical.

Sin duda alguna, la Ciudad de México y Monterrey son privilegiados por tenerlos con ésa misma producción y el mismo set list el 21 y 23 de Octubre de este año, respectivamente. Guns N’ Roses fue formada en el año de 1985 y es uno de los grupos más exitosos de la historia musical por sus grandes composiciones y legados y han logrado presentarse a lo largo de su trayectoria en diferentes escenarios alrededor del mundo, entre los que destacan Tokyo, Estados Unidos y París, así como en todos los festivales más grandes e importantes que hayan existido en el planeta.

En CDMX y Monterrey, ahora mismo, la intención es demostrar que más allá de las anécdotas, sus shows no van a perder nunca ese carácter épico, tanto por la enorme producción nunca antes vista en ambas plazas, como por un set list cuidado, que contendrá todos sus éxitos para beneplácito del público mexicano, teniendo justamente en Londres y por un par de noches, la muestra perfecta de lo que esta banda quiere prodigarle al público en México: una experiencia inigualable llena de música, pirotecnia, éxitos musicales y una voz como la de Axl prodigiosa, que ahora cuida con mimo y que se nota en plena forma, acompañados de una producción como jamás se les ha visto en nuestro país. Un verdadero regalo no solo para los fans que llevan una vida venerándoles como héroes, sino para cualquier fan rockero de la Ciudad de México y Monterrey.

Guns N’ Roses se presentará el Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes en CDMX, mientras que para Monterrey será el próximo Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey Mobile Super, casa de Los Sultanes, con todos sus éxitos y un grandioso espectáculo que no dejará impávido a nadie. Boletos a la venta en el Sistema en funticket.mx

VIVE MI SELECCIÓN BANORTE VISA

PRESENTADA POR AT&T

Martes a domingo – Pabellón Este del Palacio de los Deportes

•    Conoce la historia de la Selección Nacional de México desde 1930, reviviendo más de 78 goles, en una experiencia interactiva lograda con 18 computadoras, 58 proyectores en 2,119m2 de proyección y 1.5 km de tiras led… ¡sobre una cancha artificial con grabaciones reales del Estadio Azteca!

•    Se trata de una experiencia sin precedentes, que te lleva desde el vestidor hasta las jugadas de la Selección Nacional que han marcado nuestra historia.

•    Súmate a la emoción que despierta la máxima fiesta del fútbol y diviértete con los juegos y actividades para toda la familia.

•    Además… ¡Tenemos dos promociones que no te puedes perder durante julio!

Boletos a la venta en Ticketmaster

Rumbo al mundial de Qatar 2022, la Federación Mexicana de Fútbol y OCESA traen para ti: Vive Mi Selección Banorte Visa, presentada por AT&T, que te espera en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes de martes a domingo con funciones desde las 12:30 hasta las 20:30. En este espacio sin igual vivirás una experiencia interactiva que te llevará desde el vestidor hasta las jugadas de la Selección Nacional que han marcado nuestra historia en las canchas del mundo.

Aquí desbordamos la emoción y el apoyo a nuestra Selección Nacional de México, así como lo vivimos en las gradas o frente a una pantalla de televisión. Se recrean los momentos más icónicos del presente, del pasado y vislumbramos el posible futuro del equipo nacional. Atrévete a sentir los nervios en el estómago al pasar por el túnel que conduce a la cancha, sé parte de los rituales en el vestidor y de las inolvidables jugadas que han mostrado el talento de nuestras escuadras nacionales tanto femenil como varonil.

“Estamos ilusionados, es un sueño hecho realidad después de dos años, el poder tener esta experiencia inmersiva de la SNM, una forma de acercar la Selección a la afición; el cómo sentirse jugador, vivir adentro del vestidor, del Estadio Azteca, revivir momentos históricos tanto mexicanos como internacionales. Una experiencia total y absolutamente diferente a lo que estamos acostumbrados” – Yon de Luisa, presidente de la FMF.

Mediante diversas actividades tecnológicas e interactivas, tú, tus familiares y amigos pueden disfrutar de juegos y momentos irrepetibles, con la pasión e intensidad que se da en un partido mundialista. Transpórtate a los mejores estadios, mídete de tú a tú con tus mayores ídolos y estrellas mexicanas con actividades interactivas, échate una reta en nuestra cancha, juega una cascarita en nuestro futbolito o simplemente relájate con una cerveza como en el estadio. Diviértete con toda nuestra sección dedicada a la gran fiesta del fútbol mundial, en la que encontrarás productos oficiales, amuletos, álbumes, calendarios para armar tu quiniela, entre muchas otras cosas.

Todo esto realizado por Cocolab, estudio mexicano que durante más de 12 años ha diseñado, producido y operado entretenimiento. Su especialidad son las experiencias inmersivas multimedia de clase mundial, las cuales son creadas a través de un entendimiento profundo de las audiencias y el mercado latinoamericano, con accesibilidad para todo el público.

Además… ¡hay promo! Durante julio, tendremos dos promociones especiales para ti: Si ya tienes boletos para algún concierto en el Palacio de los Deportes, llega temprano, preséntalos en la taquilla antes de tu evento y obtén un 50% de descuento en tu entrada para Vive Mi Selección. Y si lo que quieres es conocer en persona a tus ídolos, ¡asiste a nuestro #SábadoDeFirmas! Adquiere una entrada para Vive Mi Selección los sábados 9, 16 y 23 de julio y conoce a las estrellas de la SNM:

·        9 de julio – #SábadoDeFirmas con Kikín Fonseca.

·        16 de julio – #SábadoDeFirmas con Luis García.

·        23 de julio - #SábadoDeFirmas con Zague.

“Los recuerdos a veces van bien para generar una sonrisa o para corregir los errores del pasado, y eso es lo que pasa en la experiencia de Vive Mi Selección” – Reforma

“Vive Mi Selección, la nueva experiencia inmersiva para instagramear y echar una cascarita” – El Sol de México

“¡Vive Mi Selección! Una experiencia para los amantes del fútbol” – Un Gustito

“Vive Mi Selección, es un evento que cualquier fanático de la selección mexicana tiene que visitar” – La Lista

Adquiere tus boletos en la taquilla del inmueble o a través de Ticketmaster. ¡Tienes que vivir esta experiencia inolvidable!

JURASSIC IMMERSION, la experiencia inmersiva que todo México espera,

abre taquilla

·        Jurassic Immersion, el título que marca la llegada de The Box Immersion; es la primera experiencia multisensorial y realmente inmersiva en México, que utiliza una innovación única en temas de proyección 360º y un conjunto de tecnologías de última generación.

·        Los boletos ya se pueden adquirir desde este 16 de junio, a través del sitio web theboximmersion.com

Ciudad de México, 15 junio 2022.- La industria del entretenimiento ha tenido una importante evolución gracias a nuevas herramientas e innovaciones tecnológicas, que hacen posible conectar con los sentidos del espectador, tal como las experiencias inmersivas que se han convertido en un vínculo entre la realidad y un entorno fantástico al que solo podías acceder en tu imaginación.

Vive una experiencia inmersiva que te hará dudar de tu realidad, ya que esta fascinante historia te pondrá frente a frente con maravillosas especies de dinosaurios, en donde ya no solo serás un espectador como en el cine tradicional; ahora tú serás parte de este fantástico mediometraje que te generará la sensación de estar dentro de la película, esto será posible gracias al estreno de Jurassic Immersion, una obra original de The Box Immersion que llega a revolucionar el entretenimiento ubicada en Av. Paseo de la Reforma #157 en CDMX.

El universo de los dinosaurios es increíble y de acuerdo con la psicología, es una especie que a los humanos nos encanta gracias a que los asociamos con fuerza, poder y fantasía, conceptos que nos acompañan en distintas etapas de nuestra vida y que mantiene a estos seres en nuestro top 3 de interés.

En Jurassic Immersion, se hará lo imposible, posible; gracias a la proyección magistralmente coordinada en 4 laterales, piso y techo, entrarás a las entrañas de la selva donde conocerás las especies más maravillosas e incluso espeluznantes en una aventura que de inicio a fin será inolvidable para todos tus sentidos y cuando creas haberlo visto todo, una ola de emociones te sorprenderá. Reconoce a tus favoritos y admira especies que, según estudios, fueron encontrados en territorio mexicano.

Jurassic Immersion va más allá de una aventura increíble que marcará un antes y un después en la historia del entretenimiento en México. Esta experiencia es resultado de un enorme trabajo de investigación, innovación y creatividad, que en conjunto crean la primera experiencia de su tipo, al ser la primera proyección realmente inmersiva, gracias a sus salas 360° permitirá a los invitados ver cada detalle de los paisajes y criaturas; sello que caracteriza las experiencias en The Box Immersion.

TIPS para que disfrutes mejor la experiencia:

·        Compra con tiempo tus boletos; pues es una experiencia que todos esperan con ansías y el tiempo en cartelera es limitado.

·        Llega media hora antes, las funciones inician puntualmente y no querrás perderte las sorpresas que The Box Immersion ha preparado para ti.

·        Elige muy bien donde sentarte, los asientos son individuales, y sin duda cada visita será distinta dependiendo a donde decidas voltear.

¿Te atreves a entrar en la caja y dejarte sorprender?

¡Disfruta Jurassic Immersion y compra tus boletos en la página oficial a partir de este 16 de junio!

Funciones disponibles de lunes a domingo, consulta horarios y recomendaciones generales en nuestras plataformas.

theboximmersion.com

@theboximmersion  Theboximmersion

Llegan a CDMX las primeras jaulas de bateo ¡Vive la experiencia al máximo!

·        ¿Sabías que el 54% de los mexicanos se dice aficionado al béisbol? Te contamos más al respecto.

·        B-Bat es un concepto único que fusiona jaulas de bateo con zonas recreativas para degustar alimentos y bebidas.

Ciudad de México, mayo de 2022-. En los últimos años, el béisbol se ha posicionado en el top de los deportes favoritos de los mexicanos con un gran aumento de interés, incluso la plataforma Nielsen SPORTS publicó un estudio donde menciona que el 54% de la población se dice aficionado a este deporte.

A pesar de poseer gran popularidad, en CDMX no se contaban con los espacios adecuados para batear; por ello, nace B-Bat, un concepto único que da a sus visitantes la experiencia completa de convivencia en jaulas de bateo y zonas recreativas fusionadas en las que los asistentes pueden degustar de un amplio menú de alimentos y bebidas.

“B-Bat es un espacio diseñado para la diversión de todas las edades, ya que el bateador más pequeño que hemos recibido en B-Bat tiene 3 años y el mayor 85 años. ¡Es una experiencia única!”, dijo Aleksei Báez, director general de B-Bat.

Pero ¿puede practicar un profesional dentro de este espacio? En efecto, ya que las maquinas van desde una velocidad de 10 millas para un nivel básico hasta 110 millas, el cual es mayor a la velocidad utilizada en ligas mayores y por ello, también son utilizadas por profesionales del béisbol mexicano. ¡Una maravilla!

Además, esta actividad es el plan perfecto para convivir con la familia, amigos, pareja o con quien tu desees, ya que lo puedes adaptar para que hasta 10 personas disfruten la experiencia al mismo tiempo en la jaula y aunque no lo creas, es una actividad recreativa que te permite liberar el estrés y mejorar tu condición física.

Gracias a la gran versatilidad de este concepto, hoy cuenta con tres sucursales en Ciudad de México ubicadas en Portales, Jardín Balbuena y Zona Rosa con planes de expansión con la próxima apertura en Interlomas y una más al norte de la ciudad.

“En B-Bat tenemos como propósito incrementar la pasión por el béisbol en México, mientras pasas un tiempo de calidad con tus seres queridos, por ello, nuestros planes de crecimiento siguen a la vanguardia”, concluyó Báez.

Para quienes aman la música, un sábado de cada mes en la sucursal de Zona Rosa tenemos una noche dedicada al rock, donde además de disfrutar del bateo, podrás acompañar tu estancia con grupos emergentes.

Ahora que ya lo sabes, es cuestión de que te des una vuelta a las instalaciones y conozcas este nuevo concepto y vivas la experiencia al máximo.

Inv. Ana Layevska amadrina estreno de la puesta Caperucita Roja, producción de Mauricio Roldán

                                                



El productor Juan Torres tiene el gusto de invitarles a la función de estreno de la puesta infantil Caperucita Roja, producción de Mauricio Roldan y Ricardo Díaz.

Para amadrinar este estreno, la compañía, contará con la presencia de la actriz Ana Layevska.

Los esperamos este domingo 8 de mayo a las 12:30hrs en el Teatro Hidalgo, ubicado en Av. Hidalgo 23, Centro Histórico (Frente a Palacio de Bellas Artes.

CON UN DIVERTIDO Y ESPECTACULAR SHOW PARA TODA LA FAMILIA, LOS MULTIPREMIADOS PAQUIN JR. Y ANGELO CELEBRAN 35 AÑOS DE EXITOSA TRAYECTORIA CON VÍE DE CIRQUE 

*** La magia del circo hace juego con el bello y entrañable arte del payaso encabezado por los grandiosos y divertidos Paquin Jr. y Angelo.

*** Paquín ha obtenido reconocimientos en Europa, Asia, Rusia y América Latina.

*** Angelo es uno de los pocos Payasos Cara Blanca de América Latina

***La compañía con talento 100% mexicano, Víe de Cirque, hace la presentación oficial en la Ciudad de México de su espectáculo homónimo.

Una poderosa y mágica soga es descubierta en el escenario por un inocente e imprudente payaso. Luego de configurar sus diversas funciones, la soga le presentará a un antiguo y amigable payaso cara blanca. Juntos nos darán a conocer la vida y la magia del circo, a través de un espectáculo sin palabras lleno de humor, música, diversión y sorprendentes actos de circo, donde además de la risa garantizada se suman, la sensibilidad, el asombro, la belleza, la danza, la acrobacia, el romance, la música y la nostalgia para deleitar a todo el público en general. A través de Vie de Cirque, el extraordinario e internacional payaso mexicano Paquin Jr. celebra sus 35 años de trayectoria de la mano de Angelo, uno de los grandes y jóvenes payasos que continúan fomentando la gran tradición circense del Payaso Cara Blanca. Este gran dúo nos compartirá un inolvidable espectáculo lleno de emociones, ilusión y esperanza para todo el público.

Bajo la dirección de Fernando Hondall, de la exitosa compañía Los Estrouberry Clowns y en una idea original de Paquín Jr. y Angelo, Vie de Cirque, dará funciones en el Teatro Centenario Coyoacán, que integra el gran complejo teatral al sur de la Ciudad de México. En ese gran escenario ocurrirá un gran espectáculo, de acuerdo con Fernando Hondall, Vie de Cirque, es una mirada diferente del payaso mexicano, es una exaltación al humor escénico conducido por los entrañables e históricos géneros del payaso, el Augusto y el Cara Blanca, interpretados magistralmente por Paquin Jr. y Angelo. También es una gran oportunidad de recuperar los lazos de la gran tradición mexicana que ha tenido el circo en nuestro país, con un espectáculo donde el payaso se brinda al bello y noble arte de la risa, utilizando solo el humor blanco y sus habilidades, combinado con la destreza y los grandiosos y sorprendentes números de circo, conducidos en este espectáculo con talento 100% mexicano.

“Vie de Cirque”, compañía de artes escénicas dedicadas al arte del payaso, de Paquin Jr y Angelo, creada de forma independiente, que tiene como objetivo ofrecer propuestas de calidad que acerque a la familia y a las nuevas generaciones al teatro a través del circo y de historias que nos diviertan y conmuevan. Para este montaje, la compañía reúne a un gran equipo de profesionales, tanto en el elenco como en la producción, como Coyote Producciones, S.A. de C.V., por mencionar alguno.

A partir de los cuatro años, los niños podrán disfrutar de un show familiar con 90 minutos de una historia llena de diversión, donde el circo llega al escenario teatral para buscar dar una sonrisa a estos tiempos e invitarnos a vivir la magia del circo y disfrutar del entrañable arte del payaso.

Considerado por la crítica internacional como el payaso más Europeo del continente Americano, Paquin Jr., payaso y cómico circense con 35 años de exitosa trayectoria, originario de Córdoba, Veracruz, perteneciente a una segunda generación de artistas de circo tradicional. Con más de 30 años vinculado al Único y Original Circo Atayde Hnos, desde su primera presentación en el año 1991 en la Arena México, ha realizado con ellos más 25 temporadas. Su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. En el año 2000 recibió por primera ocasión un premio como payaso extranjero en Chile. En el 2016, la Universidad Mesoamericana de Puebla le ofreció un homenaje a su destacada trayectoria internacional, al ser galardonado por parte de la Asociación Nacional de Actores. En el 2017 fue invitado especial en las funciones del espectáculo Vagabondo Circo de la compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, en el prestigiado Teatro Julio Castillo del CCB dentro de la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro. Se ha presentado en diferentes festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. Se han deleitado con sus espectáculos y por el tipo de humor que realiza, ya que el idioma no es impedimento para que su público entienda perfectamente su propuesta a través de la expresión corporal, en países como: Colombia, Chile, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Puerto Rico, toda Centroamérica, Aruba, Curacao, República Dominicana, Surinam, por mencionar algunos.

Angelo, Payaso y cómico circense con 16 años de exitosa trayectoria, perteneciente a una tercera generación de artistas de circo tradicional. Proveniente de Iquique, Chile, e hijo del destacado payaso internacional Paquin Jr. Al igual que su padre, su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. Su debut en México fue en la Carpa Astros del Único y Original Circo Atayde Hnos. en el año 2005. Con 17 años de estudio en la música, preparación actoral, disciplina en malabares y acrobacia, ha logrado incorporar todas esas disciplinas a su personaje cara-blanca: Angelo. Ha recorrido más de 29 países, representando a México en festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros.

“Vie de Cirque” cuenta con el exitoso clown mexicano Fernando Hondall en la dirección. Fernando es un actor, clown, dramaturgo, director y productor de la compañía mexicana de artes escénicas, circenses y artes del payaso: Los Estrouberry Clowns. Cuenta con 20 años de trayectoria profesional. Ha sido beneficiario en dos ocasiones de MÉXICO EN ESCENA (CENART - FONCA), a través del programa Apoyo al Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas 2013 y 2019.

El elenco está conformado por: Paquin Jr., Angelo, Érica Flores, Angélica Treviño, Fernanda Farias, Violeta Vallejo, Dulce Aguilar, Johan Flecha, Iván Castillo, Fernando Hondall, Mayumi Juárez Castro, Mar Rivas y Adry Paniagua.

“Vie de Cirque” ofrecerá 4 funciones: el sábado 21, 28 y domingo 22 y 29 de mayo, a las 17:00 y 20:00 h., en el Teatro Centenario Coyoacán., los precios son: $600 entrada Oro $800, VIP $1200 y Back Stage $1500.

La Imaginave, llevó a los niños por un viaje lleno de aventuras en su día

Hay libros de romance, misterio y terror… pero algunos te pueden llevar a dimensiones desconocidas

*Estrenó con gran éxito el pasado sábado 30 de abril en el Foro Contigo América

*Las siguientes funciones serán los sábados 14 y 28 de mayo               

Cristal Estrella estuvo leyendo los relatos de Crónicas marcianas de Ray Bradbury recostada en su cama, pero muy avanzada la noche se quedó dormida con el libro en sus manos, no sabía que esta lectura la llevaría a una dimensión desconocida porque una patrulla marciana ha llegado a la Ciudad de México. Los marcianos la abdujeron junto con otras personas: Aliss Maris, Saturniano, Juanito Cervantes. Hipatia Palomares, Ultrasónico, Martín Fénix y otras criaturas del planeta para una investigación “de rutina”.

Pero, ¡algo llamó su atención! Los siete estaban leyendo el mismo libro por lo que los marcianos estaban convencidos de que se trataba de un complot terrícola para invadir su planeta. ¿Podrán estos siete héroes convencerlos de que tan sólo se trata de una historia de ciencia ficción? ¿Podrán salvar la Tierra de su inminente destrucción?

¡Lo intentarán! Por eso la capitana Cristal Estrella forma la liga de La Imaginave y con su brillante equipo reunirán la información necesaria para demostrar al Comité Intergaláctico que los terrícolas son una buena especie y merecen vivir en la galaxia. La cuenta regresiva está en marcha hasta octubre del 2026 en que se termina el tiempo para recabar evidencias, pero el marciano Lex no está convencido de sus buenas intenciones porque él “tiene otros datos” y demostrará que son destructores y tóxicos. ¿Quién ganará?

La Imaginave es un espectáculo de teatro de papel con música, inspirado en Las crónicas Marcianas de Ray Bradbury, escrito y dirigido por Cristal Villavicencio quien también creó y dirige el programa de radio del mismo nombre en la estación Ciudadana 660 del Instituto Mexicano de la Radio, con el objetivo de promover los derechos de las infancias y las crianzas respetuosas.

El resto del equipo que hace posible este espectáculo está integrado por Alejandro Benítez quien fungió como asesor en teatro de papel, la composición de los temas musicales estuvo a cargo de Raúl Alcocer, Aura Álvarez y Fernando Jara son los encargados de los efectos especiales, la escenografía es de Penélope Rivera y en el equipo de Imaginación al poder están Emilia Gutiérrez, Jorge Díaz, Aidé Reyes y Jorge Roldán.

La Imaginave se presentará en el Foro Contigo América, ubicado en la calle de Arizona 156, Col Nápoles, a las 12 del día los sábados 14 y 28 de mayo, el costo del boleto de adulto es de 180 pesos e incluye el de un niño gratis, niños adicionales pagan 80 pesos y se pueden comprar en la taquilla del Foro.  

Capital Bus y EL CHARRO GONZÁLEZ dan banderazo de salida al bus que hace honor al Día de Muertos

-         El Charro González, personaje que se ha convertido en un referente de la cultura mexicana, es vocero de Capital Bus.

-         Unidos Capital Bus y el Charro González promueven el turismo de esta hermosa Ciudad de México.

“Es un honor esta colaboración con Capital Bus donde nos unimos para promover el turismo de esta maravillosa Ciudad de México, que si es una ciudad que lo tiene todo “declaró el Influencer El Charro González, quien fue nombrado recientemente Embajador de Visit Mexico.

Con más de 20 videos virales en un año y medio, el Charro González acaba de rebasar los 950 mil seguidores. Acaba de ser nuevamente invitado a las festividades del Día de Muertos 2022 en Los Ángeles, California.

Fue invitado a la Inauguración de la Feria de San Marcos en Aguascalientes y estará en el Tianguis Turístico Acapulco Mayo 2022. “Yo nací en la Ciudad de México, orgullosamente Chilango, y les digo que nuestra ciudad se ve aun más hermosa desde un Capital Bus a doble altura y sin techo, vivan la experiencia y me dicen, y se siente más en este año en el que regresamos a la vida, nos abrazamos, nos volvemos a unir y estamos dispuestos más que nunca a vivir esta vida profundamente”…. “me uno con Capital Bus, por que hay que unirnos por cosas chingonas, hay que unirnos los mexicanos por el amor que le tenemos a nuestra tierra. A México lo vamos a sacar adelante si nos unimos y colaboramos”.

Por su parte, la Directora Comercial y de Mercadotecnia de Capital Bus; Verónica Aguilera, añadió que la prioridad de la empresa es cuidar la seguridad de todos sus usuarios, aparte de mantener viva la tradición, cultura y atractivo visual de la metrópoli capitalina. Considero que es un orgullo representar a México y a la CDMX junto con El Charro González, ser una carta de presentación de esta hacia el resto del mundo.

Destacó que Capital Bus busca ser un sello de identidad de nuestro México con el resto del mundo, es un honor para Capital Bus poder tener la imagen en uno de sus buses de un personaje que representa este sello.

¿Quién es el Charro González?

Su nombre en vida fue José E. González, hoy lo conocemos como El Charro González. Nació el 7 de agosto de 1916 y murió el 2 de noviembre de 1977 a los 61 años. En su epitafio se lee: Murió Enamorado.

Su abuelo era norteño, su abuela de Tultepec, era hijo de padres maestros, y fue el menor de 3 hermanos. En vida, fue comerciante, emprendedor y organizador de festividades, fue amigo de Frida, María y Pedro. Era alegre, honesto, derecho, noble, de buen corazón, y hoy que merodea el mundo de los vivos, sigue siendo así, es un artista y le encanta bailar.

“Vengo del más allá para recordarle al mundo entero que la vida es para vivirse. Soy un mexicano hasta los huesos, amo profundamente a mi país y por eso regreso al mundo de los vivos cada que mi gente me necesita, o cuando hay una buena pachanga”, comenta El Charro.

En el 2022 El Charro González seguirá promoviendo la cultura mexicana, sus tradiciones, lugares y la gastronomía.

LA HISTORIA DE MOWGLI

¡Un gran espectáculo musical!

Es un montaje de teatro musical concebido con el propósito de generar un diálogo de reflexión acerca del cuidado y protección de los animales y su entorno, con la intención de llegar a un público familiar. 

Esta gran puesta en escena se presenta en el Teatro Rafael Solana en la CDMX con 2 funciones los domingos: 11:30 AM y 1:30 PM, el gran estreno es el domingo 13 de marzo.

Mowgli, un niño criado en la selva por una manada de lobos, emprende un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida, la selva, ya que el tigre Shere Khan ha prometido eliminar al cachorro humano por considerarlo una amenaza para él y para la naturaleza.

Los integrantes que hacen parte del montaje, tanto creativos, elenco y producción han sido seleccionados por sus amplias trayectorias y experiencia en teatro musical; gran parte de nuestros artistas cuentan con más de 20 años creando y produciendo este tipo de espectáculos. 

El equipo creativo está respaldado por cinco ejes principales que darán unidad al trabajo actoral y la puesta en escena: 

La dirección escénica a cargo de Lupita Sandoval, experta en teatro infantil y musical. 

La composición musical realizada por César Ernesto Vega García, que posee una gran sensibilidad y afinidad con las jóvenes audiencias, aportando sonidos que se mueven dentro de lo clásico y contemporáneo en el teatro musical. 

La dirección vocal a cargo de Javier Alejandro Scarpatti, que buscará que las voces del elenco se adapten a las necesidades escénicas y coreográficas propuestas, sin perder la calidad vocal que se requiere. 

La dirección coreográfica diseñada por María Laura Barrabes, que indagará sobre las narrativas corporales de los personajes, sumado al acompañamiento grupal del cuerpo de baile. 

LA EXHIBICIONISTA INCENDIARÁ LOS SENTIDOS EN EL FORO

 SHAKESPEARE

* Profunda reflexión sobre la culpa, los miedos y el rencor

* Salvador Garcini realiza un nuevo montaje sobre La exhibicionista

LA EXHIBICIONISTA de Salvador Garcini Ganador de los Premios TVyNovelas 2007, Es una puesta en escena atrevida y actual, que se osa tratar abiertamente temas que, para la sociedad suelen ser indigestos, a través del encuentro forzoso de una actriz porno, llamada María de Los Ángeles con ella misma.

Un accidente será el detonador que pondrá a María entre cuatro paredes acompañada solamente de la soledad y decepción, esto la obligará a desnudarse frente al espejo y mirar a la persona que realmente es, sin máscaras ni personajes.

En la obra se plantea que la culpa es autocensura, el rencor enferma y el miedo trastoca la confianza al punto de volverse errática. ¿Es nuestra identidad real o es una construcción de impulsos reprimidos por la educación familiar y social que nos han dado? Es la pregunta que María de Los Ángeles pone sobre la mesa al enfrentar la culpa por su trabajo, sus vicios y las traiciones que fueron cuestionando la fe en los principios religiosos estrictos con los que fue educada.

Gabriela Rosero, quien interpreta a María de los Ángeles, propone de modo lúdico y sensual, una profunda reflexión sobre la culpa, los miedos y el rencor que parecen dirigir sus decisiones invitando al espectador valiente a hacerse la misma pregunta. María nos lleva a conocer los momentos más trascendentales de su vida que van desde la incomodidad hasta la comedia, pasando por adicciones, sueños y desengaños, logrando que los 90 minutos del monólogo no tengan desperdicio.

Cuando Garcini escribió esta obra cruda, irónica y duramente honesta, se propuso exponer los prejuicios, hipocresía y algunos de los vicios humanos que se usan para evadir la realidad e imponer un supuesto deber ser.

La represión sexual es más dañina que cualquier otro elemento que afecte nuestras emociones, una vez liberada la sexualidad, uno puede elegir el espíritu para vivir y lo más grande que podemos conquistar es la paz. No nos hemos liberado de la represión, al estar reprimidos y seguir creyendo en la culpa es necesario abrirle un espacio a la inocencia

Salvador Garcini

La Exhibicionista es una producción de la compañía Teatro en el Aire que combina el cine y el teatro para crear una experiencia aún más inmersiva para el espectador.

Iluminación y escenografía: Erika Gómez, Vestuario: Vianey Martínez, D.S. Música original: Jorche Martínez, Imagen cine: Alfredo Kassem, asistente creativo: José Tapia. Diseño imagen y fotografía de escena: Héctor Ortega. Diseño de movimiento: Gabriela Rosero. Producción Ejecutiva: Nareni Gamboa.

La Exhibicionista se presentará en el foro Shakespeare a partir del 18 de abril, hasta el 22 de junio. Lunes y miércoles a las 20 horas. Costo del boleto $350 pesos y aplican los descuentos INAPAM, maestros y estudiantes presentando una identificación, se pueden adquirir en la taquilla del Foro Shakespeare y en (boletera)

No te pierdas la divertida Easter Egg Hunt este fin de semana en Plaza Satélite

- El mes del niño llega a Plaza Satélite con divertidas actividades de acceso libre para disfrutar en familia.

- La clásica búsqueda de huevos de Pascua se llevará a cabo en el Parque el 16 y 17 de abril. Estas fechas nos transportan a nuestra niñez, donde solo esperábamos la llegada de las vacaciones de Pascua para salir a disfrutar al parque con nuestros amigos, ir en familia a la playa o cualquier destino turístico, reunirnos en una casa para disfrutar de los juegos de mesa o el sinfín de actividades que a esa edad se nos ocurrían.

Hoy nos toca estar del otro lado, probablemente como mamá, papá, hermano, tío o abuelo, y es ahí donde nos llegan los recuerdos de todo aquello que nos gustaba hacer, poniéndonos a pensar ¿qué nos hubiera gustado hacer en estas fechas cuando éramos niños? ¿Qué actividades buscábamos para divertirnos? Ahora es nuestro turno de brindarles a nuestros pequeños grandes momentos para divertirse y disfrutar en estas vacaciones de Semana Santa y Pascua.

Plaza Satélite es un lugar con una gran variedad de actividades para toda la familia y, en este mes tan especial para los pequeñitos, comparte las increíbles y originales actividades que tiene preparadas para las familias que se quedarán en la ciudad estos días:

Easter Egg Hunt: La clásica y divertida búsqueda de huevos de oro que hará que los niños se sientan felices y libres para buscar los coloridos huevos del conejo de Pascua, rellenos de dulces y diferentes sorpresas.

También habrá talleres para decorar bolsas de Pascua en familia. Esta actividad se llevará a cabo en el Parque los días 16 y 17 de abril en un horario de 2 a 6 pm.  Marca tu calendario desde hoy para que aproveches al máximo las actividades que Plaza Satélite ha preparado para ti y tu familia.

¡Prepárate para disfrutar con los niños a lo grande!

EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS RECIBE NUEVAMENTE AL BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

●      Con dos funciones, el 15 y 16 de abril, ofrecerá el programa especial 70 años. Así te abraza México, que incluye la primera coreografía de renombre mundial de su fundadora: Sones antiguos de Michoacán

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández regresa a una de sus principales sedes en toda su trayectoria de siete décadas: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, donde presentará un magno espectáculo de danzas y tradiciones de México los días viernes 15 y sábado 16 de abril.

Luego de una exitosa gira por más de veinte ciudades en todo el territorio de Estados Unidos, el ballet más famoso de México llevará al coloso de Donceles el programa 70 años. Así te abraza México, el cual incluye una obra pionera de Amalia Hernández, una de las más representativas de su creatividad: Sones antiguos de Michoacán.

Bajo la dirección general de Salvador López y dirección artística de Viviana Basanta, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, catalogado por los especialistas como “innovador” y “revolucionario”, regresará al histórico teatro luego, también, de una pausa debido a la pandemia sanitaria.

Además de celebrar su 70 aniversario, la compañía tiene como objetivo “llevar al público a un fantástico recorrido por las diferentes y coloridas regiones de nuestro país (…) con un programa especial en manos de nuestro talentoso elenco de músicos y bailarines que con gran pasión y alegría entregarán su arte para poner en alto el legado de Amalia Hernández, así como nuestra cultura mexicana”, aseguran sus directores

Cabe recordar que, en 1952, Amalia Hernández tomó la decisión de formar su propia compañía de danza. Su experiencia como bailarina, maestra y coreógrafa, adquirida en la Academia Mexicana de la Danza, la motivó a crear un pequeño taller dancístico que comenzó con apenas ocho integrantes.

Denominado Ballet Moderno de México, el ensamble comenzó a trabajar esporádicamente en la Sala Chopin con presentaciones con coreografías creadas por la propia Amalia. Desde un año antes, la bailarina y coreógrafa nacida en la capital del país planeaba un montaje coreográfico diferente a cualquier otro en su época, con una obra que utilizara como base la música autóctona.

Para cumplir su plan, sueño, Amalia Hernández fundó aquella pequeña compañía independiente que seguía las premisas de las vanguardias de la danza académica que se realizaba en el país, pero que le permitiría encarnar las ideas de lo que se convertiría después en el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

Y es en esta primera experiencia como artista independiente que estrenó su coreografía Sones antiguos de Michoacán. A partir de entonces adoptó el reto de experimentar y aportar su creatividad en el campo del folclor mexicano. Y precisamente con esta coreografía se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes, el domingo 11 de octubre de 1959.

Sones antiguos de Michoacán resultó una obra que transformaría la danza mexicana por completo: “Amalia Hernández inauguró así su obra creativa. Fue su primer experimento en el que combinó las técnicas de danza moderna y clásica para adaptarlas a la danza folclórica”, escribió la estadunidense Dasha Topfer, primera diseñadora de vestuario del ballet.

La coreografía marcó el cambio de rumbo para Amalia Hernández y también para la danza en México. La pieza es una evocación del movimiento capturado en el contexto etnográfico y es considerada como la primera obra inspirada en el folclore y desarrollada en una forma teatral.

Algunas otras piezas que se presentarán en el programa son: La danza de la pluma, tradicional de la fiesta oaxaqueña de la Guelaguetza; La vida es un juego, una alegoría de la vida inspirada en los juegos y rondas infantiles, y Fiesta en Tlacotalpan, que demuestra el esplendor durante la celebración de la virgen de la Candelaria.

El programa 70 años. Así te abraza México, a cargo del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, se presentará los días viernes 15 y sábado 16 de abril a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Admisión: Luneta y Primer Piso Plus, $480; Primer Piso, $400; Anfiteatro, $350; Galería, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

ESCENIFICARÁN LA ÓPERA PULCINELLA, DE IGOR STRAVINSKY,

PARA CELEBRAR A NIÑAS Y NIÑOS EN ABRIL

La soprano Lourdes Ambriz, el tenor Edgar Villalva y el barítono Josué Cerón encabezan el elenco artístico del espectáculo operístico Pulcinella de Igor Stravinsky, que la compañía Érase una Vez… Producciones presentará el domingo 3 de abril a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Centro Histórico capitalino.

La puesta, dirigida por César Piña, forma parte de las actividades de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, ciclo organizado por la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para celebrar el mes dedicado a las niñas y los niños, pero también será el marco apropiado para recordar el 140 aniversario del nacimiento del compositor ruso Igor Stravinsky (1882-1971).

Es una afortunada combinación de música, canto y teatro de títeres, la actual versión del director a Pulcinella, en la que se respeta la historia original de sus protagonistas, personajes propios de la Comedia del Arte italiana: Pulcinella y Colombina.

En esta historia, el pequeño Igor Stravinsky cuenta, desde su imaginación infantil, la tierna historia de Pulcinella, quien se enamora de la hermosa joven Colombina, y narra de manera musical las aventuras que corre para ganarse el amor de la joven.

Se trata de un cuento en el que la música de Stravinsky se entrelaza con las voces de los personajes, lo cual llevará al público infantil y familiar hasta lo más sublime de la Comedia del Arte. Hoy en día es una de las obras más interpretadas en el mundo, ya sea a través de la danza, la música, la ópera y el teatro.

Se sabe que en 1919 el director de orquesta Ernest Ansermet invitó a Stravinsky a un proyecto que deseaba llevar al escenario el empresario Sergei Diaguilev, con quien el compositor ya había trabajado en obras destacadas como El pájaro de fuego o La consagración de la primavera.

Se refería a un ballet cuyo libreto retomaría una obra de la Comedia del Arte del siglo XVIII titulada Cuatro Pulcinellas idénticas. Para ello, la idea era que Stravinsky arreglara música compuesta en aquellos años por Giovanni Battista Pergolesi.

Sin embargo, el interés de Stravinsky por Pergolesi no era mucho, pero tras estudiar una serie de partituras que se habían encontrado en archivos italianos y museos ingleses, decidió hacerse cargo de la parte musical del ballet, “arreglando, orquestando y actualizando” óperas, danzas, sonatas, suites y conciertos de la época, de varios compositores napolitanos.

El resultado fue una obra que marcó el desarrollo posterior de Stravinsky, el inicio de una segunda fase como compositor y del propio período neoclásico de la música universal. El músico ruso escribió: “Pulcinella fue mi descubrimiento del pasado, la epifanía a través de la cual todo mi trabajo tardío se hizo posible. Era una mirada hacia atrás, por supuesto, la primera de muchas relaciones amorosas en esa dirección, pero fue una mirada en el espejo, también”.

En el espectáculo que se presentará en el recinto de Donceles, César Piña tiene a su cargo el diseño y dirección de escena. La soprano Lourdes Ambriz da voz a Colombina, el tenor Edgar Villalva a Pulcinella y el barítono Josué Cerón a Il Dottore. Les acompañan Gloria Andrade, Tehutly López, Martín Morales y Hugo de Niz como bailarines, actores y titiriteros.

La música es interpretada en el piano por Mitchel Casas y las coreografías son obra de Hugo de Niz. Hilda Sánchez es la diseñadora del maquillaje; María Luisa Rivera realizó las marionetas y Alberto Orozco la escenografía; Dolores Rosales (Armario del Tiempo) es la responsable del vestuario y Luis Gerardo García (Homospumae) de la utilería.

Érase una vez… Producciones es una compañía con 17 años de trayectoria, dedicada a los espectáculos de música, ópera y danza para toda la familia. Fundada en 2004 con el objetivo de fomentar el gusto por la música sinfónica, la ópera y los cuentos clásicos, ha participado con numerosas orquestas sinfónicas y presentado en todos los festivales y foros más relevantes del país, desde el Palacio de Bellas Artes hasta la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 Pulcinella, de Igor Stravinsky se presentará el domingo 3 de abril a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Admisión: Luneta, $150; Primer Piso Plus y Primer Piso, $120, y Anfiteatro y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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Visita la “Experiencia Fruturistas” en el Parque México

¿Sabías qué en el 2050 seremos 10 mil millones de habitantes en el planeta y la demanda de alimentos crecerá un 70%? Para conocer sobre esta problemática y la importancia que tiene la innovación tecnológica en el campo para enfrentar la escasez, el cambio climático y la sobreexplotación de los recursos naturales, Bayer te invita este 26 y 27 de marzo a formar parte de su “Experiencia Fruturistas”.

Dicha actividad, con sede en el Parque México de la colonia Condesa, nos invita a reflexionar sobre los principales retos a los que nos enfrentamos para alimentar al mundo, así como las nuevas alternativas tecnológicas que proponen los científicos para producir más alimentos con menos recursos. 

Habrá actividades para toda la familia, desde los experimentos Baylab para interactuar de manera divertida con la ciencia y tecnología; charlas con especialistas en ciencia, alimentación y tecnologías disruptivas en el campo, una experiencia audiovisual inmersiva (mapping), un pasillo interactivo y hasta una clase de cocina con Mane Ribs @manef_el_ladron_de_recetas.

Si lo tuyo es el arte, podrás disfrutar de una galería de fotos y la transmisión de un interesante documental sobre la experiencia de los agricultores mexicanos sobre tendencias actuales en el cultivo del maíz. 

La exposición será completamente gratuita y estará abierta a todo el público el 26 y 27 de marzo a partir de las 9 de la mañana y hasta las 9 de la noche en el Parque México de la colonia Condesa.

Estas actividades forman parte de la celebración de los 100 años de Bayer en México y de su campaña Fruturistas que busca concientizar sobre los desafíos que conlleva producir alimentos para una población en constante crecimiento.

• ¿Cuándo? 26 y 27 de marzo de 2022
• ¿Dónde? Parque México, colonia Hipódromo Condesa.
• ¿Costo? Gratuito

 #sanpatriciofestmx

El miércoles 9 de marzo 2022, se llevó a cabo la Rueda de Prensa en McCarthy´s Nápoles, para anunciar que el próximo 20 de marzo se llevará a cabo el desfile conmemorativo a este gran festejo, junto con la comunidad irlandesa.

En este desfile participarán diversos grupos de danza y músicos interpretando con sus diferentes tipos de gaitas, la música tradicional de los irlandeses.

En el punto de reunión después del recorrido, habrá una presentación de todos los participantes, patrocinadores y autoridades de la Alcaldía Coyoacán, quienes nos facilitaron los permisos correspondientes para la realización de este evento.

El desfile lo podrán disfrutar tanto los residentes de esta Alcaldía, como las personas que deseen asistir de otras partes de la Ciudad junto con sus familias y amigos. Vale la pena disfrutar de esta experiencia donde conocerán las tradiciones musicales y culturales de nuestros hermanos irlandeses.

Este año el desfile del Día de San Patricio 2022 en México es híbrido fusionado con el Museo Nacional de las Intervenciones y la Alcaldía Coyoacán.

Las Actividades presenciales en el Museo Nacional de las Intervenciones son con entrada libre:

§  Jueves 17 de marzo a las 11:00 hrs. Charla presencial con John O´Reily, interpreta Antonio Alegre, cupo limitado a 60 personas: Huerto.

§  12:30 hrs. Proyección de la película “Wolfwalkers”, cupo limitado a 60 personas: Portal de Peregrinos

§  Viernes 18 de marzo a las 12:30 hrs. Proyección de la película “El Secreto de

El Libro de Kells”, cupo limitado a 60 personas: Portal de Peregrinos

§  15:00 hrs. Conferencia “El Batallón de San Patricio y la Diáspora Irlandesa en el Mundo”: Ponente.- Carlos Mayer Anaya, cupo limitado a 60 personas: Portal de los Peregrinos

§  Sábado 19 de marzo a las 11:00 hrs., Proyección de la película “La Canción del Mar”. Cupo limitado a 60 personas: Portal de Peregrinos

§  12:30 hrs. Conferencia “Los Irlandeses y Cornualenses en México. Ponente: Franz Trejo. Cupo limitado a 60 personas: Portal de Peregrinos

§  14:30 hrs. Concierto de música celta con “An Bodhran”, Cupo limitado a 60 personas: Portal de Peregrinos

§  20 de marzo a las 10:00 hrs. Desfile conmemorativo del Día de San Patricio en la Parroquia de San Juan Bautista, Coyoacán

§  11:30 hrs., Desfile conmemorativo del Día de San Patricio, en el Jardín de

Hidalgo del Museo Nacional de las Intervenciones

§  13:00 hrs.  Serie de conciertos con grupos de música y danza celta: Explanada del Batallón de San Patricio.

Las Actividades en línea:

Festival En Línea a través de nuestra página de Facebook San Patricio Fest México a las 20:00 hrs.

•      1.- Stephen Murray: irlandeses en México. 8 de marzo  

•      2.-Alejandro Torres: Piquetes del Batallón Tlapa 9 de marzo 

•      3.-Franz Trejo: Batalla de las Casas Quemadas. 10 de marzo

•      4.-Carlos Mayer: Guillen de Lampart. 11 de marzo 

•      5.- Griselda Hernández: Parroquia de San Patricio en CDMX. 12 de marzo

•      6.- Cecilia Genel: Directora del Museo Nacional de las Intervenciones: Museo Nacional de las Intervenciones. 13 de marzo 

•      7.- Del 14 al 18 de marzo, música celta y danza.

Esperamos que disfruten esta serie de eventos que nos comparte mucho de la cultura irlandés.

Real Experiencia Mexicana

Producciones Ibellez ofreció un espectáculo cien por ciento mexicano que buscará posicionarse como el producto turístico número uno en México

El pre opening se llevó a cabo el pasado 10 de marzo de 2022

Vivir la Real Experiencia Mexicana, es vivir México.

Experiencias mexicanas hay muchas, pero pocas que reúnan la auténtica cultura mexicana esa que hace que los que nacieron y viven en México se sientan orgullosos de sus raíces y aquellos que vienen de fuera, se sientan real mexicano. Es por eso que Ibellez Productions ofrece una Real Experiencia Mexicana.

Bajo el lema de “Ve México, Oye México, Huele México, Saborea México, Siente México”, el público vivirá una experiencia regional mexicana de clase mundial, que llevará a los espectadores para que a través de todos sus sentidos vivan una experiencia única en la Ciudad de México y área metropolitana. Un viaje fantástico con duración de cuatro horas y media por cuatro escenarios distintos y transportación incluida desde el Auditorio Nacional.

El concepto de espectáculo es un todo incluido: música, canto, baile, bebidas, comida… Todo esto en el ambiente imponente de un rancho enclavado en el bosque de la Zona Esmeralda del Edomex, a una hora del Auditorio Nacional

Contando con los siguientes servicios: 

• Show de Real Experiencia Mexicana durante todo el año, con fechas semanales programadas y aforo máximo de 500 asistentes.

• Eventos corporativos durante todo el año. Se reserva con aforo mínimo de 500 invitados y máximo de 1,200.

• Eventos privados durante todo el año. Se reserva con aforo mínimo de 500 personas y máximo de 1, 200.

• Bodas Mexicanas durante todo el año. Se reserva con aforo mínimo de 500 personas y máximo de 1,000.

En la parte artística:

• Músicos profesionales (prehispánico, mariachi, huapango, jarochos).

• Bailarines internacionales especializados en el género regional.

• Cantantes profesionales con experiencia

La experiencia se lleva a cabo en cuatro escenarios diferentes:

• Escenario natural con capacidad hasta para 500 personas sentadas en gradas.

• Lienzo con capacidad hasta para 700 personas sentadas en el rodeo.

• Salón de fiestas con capacidad para 500 personas en banquete.

• Jardín con capacidad para 1,000 personas en banquete. 

De la mano de profesionales con amplia trayectoria en las distintas áreas, Producciones Ibellez ofrece los servicios de:

• Organización de eventos

• Comercialización de eventos

• Operación de eventos

• Manejo de talento artístico

• Dirección artística

• Marketing digital

• Manejo de protocolos de bioseguridad sanitaria

A este pre opening acudieron personalidades de los ámbitos turístico, empresarial y cultural de México, quienes disfrutaron de danzas prehispánicas y regionales; cantaron a ritmo de sones, música ranchera y banda sinaloense; conocieron más sobre las peleas de gallos, las corridas de toros y la charrería; y se deleitaron con un exquisito buffet de comida tradicional mexicana y bebidas también mexicanas.

Con el éxito asegurado, Real Experiencia Mexicana se posicionará con un espectáculo obligado en Ciudad de México, tanto para locales como extranjeros.

Gran Concurso Internacional de Elegancia,

¡Lo que debes saber de la XXXIV edición!

Quálitas Compañía de Seguros, presenta el Gran Concurso Internacional de Elegancia; un museo histórico anual donde los mejores autos de colección son juzgados para otorgar premios a los más destacados.  Se llevará a cabo los días 2 y 3 de abril en el restaurante Las Caballerizas en Huixquilucan Estado de México. 

Este miércoles 9 de marzo en la Hacienda de los Morales se llevó a cabo la conferencia de prensa en la que tuvieron intervención las siguientes personas:

– Ing. Enrique Vila Gil Presidente de la Comisión Nacional Vintage; dirigió unas palabras a los medios destacando que sin duda este interesante evento  hará las delicias de los amantes de los automóviles. 

– Ing. José de la Peña Director del evento habló sobre la cultura del automóvil que ha transformado al planeta; destacó la importancia de la industria automotriz en México. Comentó también que en los autos más bellos de la historia se ha privilegiado la forma antes que su funcionamiento.

– Lic. Kristian Fernández (en representación de la Presidenta municipal de Huixquilucan, la Dra. Romina Contreras Carrasco), anfitriones del municipio, mencionó que se espera una amplia concurrencia en este tradicional evento, uno de los acontecimientos sociales más destacados de nuestro país. El municipio recibirá a todos los visitantes con las puertas abiertas, deseando que el evento sea como siempre muy exitoso.

– Ing. Francisco Name promotor del Gran Concurso de Elegancia comentó entusiasmado nuevamente y después de una ausencia de dos años, se tendrá esta fiesta única en el país para honrar al automóvil y a la industria que lo ha creado. Participarán los clubes más destacados que se enfocan en marcas y modelos que han dejado huella en la historia del automóvil. Cada club elegirá un auto como el más representativo de su club y estos serán premiados.  Como actividades complementarias se presentarán eventos musicales, homenajes y dos desfiles de moda, recordando el ambiente que se vivía en las áreas verdes de Paris, donde nacieron estos certámenes automovilísticos hace prácticamente 100 años. Comentó también que en el pabellón de la excelencia solo ingresarán los mejores autos a juicio del Comité Organizador para que estos sean evaluados por jueces internacionales. Se presentarán también los grandes deportivos modernos para deleite del público.  Finalizó comentado que este es un evento al que se debe de llegar temprano para aprovechar el día y poder contemplar toda la muestra.

En esta edición participarán más de cuatrocientos automóviles de colección con una antigüedad mínima de 40 años pero solo dos podrán ser los que reciban los máximos honores: el mejor automóvil americano y mejor automóvil europeo y entre estos dos, el ganador absoluto que recibirá la “Copa Quálitas Best of Show”.

Este año se ofrecerá un homenaje a Giovanni Battista “Pinin” Farina, famoso diseñador italiano que creó icónicos modelos como: Alfa Romeo 8C 2300, Maserati A6, Ferrari 410 Superamerica, Lancia Flaminia, Jaguar XJ6, Alfa Romeo Spider Duetto y otros.

Asistir al Gran Concurso Internacional de Elegancia es una experiencia única que se vive una vez en el año. Además de los autos de colección y los eventos especiales que se presentan, los asistentes encontrarán gastronomía diversa en las agradables áreas verdes del lugar.    

Aunque a la fecha el semáforo epidemiológico en la Ciudad de México y Estado de México se encuentra en verde y el evento es al aire libre, se aplicarán las recomendaciones de las autoridades sanitarias como el uso de tapabocas.

En la página web de este evento, encontrarán Información complementaria y la facilidad para adquirir los boletos de acceso.

https://www.concursodeelegancia.com.mx/

LO MEJOR DEL TEATRO MUSICAL DE BROADWAY LLEGA A NUESTRO PAÍS CON UN ESPECTÁCULO ÚNICO AL AIRE LIBRE: “BROADWAY IN THE PARK”

Rocío Banquells, Susana Zabaleta, Carmen Sarahí, y María Penella representan algunas de nuestras grandes voces en un concierto internacional sin precedentes, dirigido por el ganador del Emmy®, Lance Horne.

Por primera vez Broadway se presenta en México como nunca antes, con un concierto que hace homenaje a las canciones más entrañables interpretadas por las mejores voces de la escena teatral mundial.

Los próximos 7 y 8 de abril, lo mejor del Teatro Musical de Broadway llegará a México con un espectáculo único al aire libre, en el teatro Ángela Peralta, con el objetivo de traer una propuesta diferente a la escena del entretenimiento cultural.

Por primera vez las estrellas de Broadway cantarán en un escenario nacional acompañados por estrellas de nuestra comunidad teatral en un concierto inesperado: “Broadway in the Park”,  un espectáculo con la unión entre Nueva York y México, en donde se interpretarán temas clásicos de los más grandes musicales de Nueva York en dos idiomas con un elenco formado por estrellas como Carmen Sarahí (Anita la Huerfanita, Frozen I y II, Selena); Nia Drummond (American Idol, ganadora del GRAMMY ©, ha cantado con Sir Elton John, Bette Midler y Billy Joel, por nombrar algunos); Génesis Collado (Over Here!m, Reefer Madness, and Mary & Max, parte de Women of Color on Broadway); Diego Medel (RENT, Jesucristo Superestrella, Hoy no me puedo levantar); Héctor Berzunza (Terapia, Casi normales, Mañana); Alice Ripley (Next to Normal, American Psycho, Sunset Boulevard, Bathsheba in King David, Los Miserables), la dos veces ganadora del Premio Metro, María Penella (Ana Frank, Anita, la huerfanita, El hombre de la mancha, El hotel de los secretos, Te acuerdas de mí), y toda la experiencia sobre el escenario de la cantante Rocío Banquells (Vaselina, La novicia rebelde, Godspell, Evita y más); Robin de Jesús (Hamilton, In the heights, The boys in the band, Tick, Tick.. Boom!), sin dejar de lado la invitación a Daniela Rodríguez, estudiante de teatro musical en los Estados Unidos.

A estos enormes talentos se les suma la dirección de  Lance Horne, compositor, pianista, cantante y director musical ganador de un premio Emmy®; quien cuenta con múltiples apariciones en escenarios como el Carnegie Hall, la Sydney Opera House, el Lincoln Center y el West End de Londres.

Broadway es, junto con el de West End Theatre de Londres, el circuito supremo del planeta en lo que al teatro se refiere, y es también en la gran manzana que temas emblemáticos de clásicas obras salen de los teatros para ser interpretadas en espacios como Bryant Park, donde cada verano el público puede disfrutar de grandes actos en vivo.  

El teatro Ángela Peralta ubicado en el corazón de Polanco, será el lugar en el que canciones como Circle of Life, del Rey León, Habanera, de Carmen, Your Song, de Moulin Rouge y The Music of the Night, de El Fantasma de la Ópera, entre muchos más, serán interpretados por las mejores voces del teatro de Nueva York y México el 7 y 8 de abril en la CDMX. 

Cabe destacar que “Broadway in the Park” es posible gracias a la colaboración entre Grupo Vallas, empresa líder en publicidad exterior en México y LATAM y MAKKEN, una de las agencias más destacadas en la industria creativa que se unen para hacer realidad este espectáculo original produciendo y generando plataformas culturales nuestro país y a nivel internacional para presentar al público mexicano un espectáculo musical de primer nivel con la finalidad de promover y apoyar la recuperación en las actividades de entretenimiento, económicas y presenciales que se vieron fuertemente afectadas debido a la pandemia de COVID-19 para recuperar el espacio público. 

Agradecemos la difusión de este gran evento a Turibus y Stereo Cien.

Los boletos para “Broadway in the Park” están ya a la venta a través de Boletia.  

La Compañía Nacional de Danza Folklórica celebrará 47 años de investigación, difusión y preservación

·      Se ofrecerán dos funciones de gala los días sábado 22 y domingo 23 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

·      Incluyen bailes, danzas, tradiciones y ceremonias de las distintas regiones del país

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris abrirá sus puertas, nuevamente, a la Compañía Nacional de Danza Folklórica (CNDF) que dirige la maestra Nieves Paniagua para celebrar el 47 aniversario de su creación, con dos funciones de gala que se llevarán a cabo los días sábado 22 a las 19:00 y el domingo 23 de enero a las 18:00 horas.

El programa especial estará formado por una serie de coreografías, ceremonias y ritos ancestrales que se celebran en diferentes regiones de México, producto de un arduo trabajo de investigación de campo y de recopilación de información llevado a cabo por los propios integrantes de la compañía, asesorados por especialistas.

De esta forma, el programa incluirá expresiones artísticas de músicas y danzas de la región tarahumara, de los estados de Puebla, Nayarit, Guerrero y Yucatán, así como de la zona Norte del país y cerrará como de manera acostumbrada con cuadros del estado de Jalisco, con la finalidad de resaltar la diversidad cultural, así como dar a conocer el patrimonio intangible de nuestro país.

El programa iniciará con la tarahumara, región en la que aún se conservan costumbres y tradiciones, como el Juego de Otates, que es una prueba de destreza física y coordinación. De origen filipino, lo trajeron los jesuitas en la época de la evangelización. Incluye Danza de doncellas, Danza de la paloma y Danza del Ruichi, entre otras.

Del estado de Puebla se interpretarán bailes de la zona serrana, los cuales conservan apego a las tradiciones de la entidad, como las danzas de Quetzales, Moros y españoles, Negritos y Chal de Hueyapan, mientras que de Nayarit se dará vida a una boda tradicional de Amatlán de Cañas, al son de la música de los mariacheros, con el Son de ardillo y el Son de bules y diablo, entre otras.

La petenera, La malagueña y Toro sin caporal, danzas típicas de la Costa Chica y de la Tierra Caliente del estado de Guerrero, forman parte del segmento dedicado por Nieves Paniagua a esta entidad, en la cual destaca de manera especial su zapateado. Por su parte, Yucatán aportará al programa sus Aires yucatecos y Mujeres que se pintan, además de otros sones que caracterizan hoy lo que se conoce como La Vaquería.

Asimismo, el medio centenar de bailarines y bailarinas que integran la CNDF llevará al escenario Viva Linares, México típico y El chaverán como ejemplo del chotis, la polka y otros ritmos que de Europa llegaron para enriquecer los bailes de la zona norte de México (Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas, Chihuahua y Baja California). El programa cerrará con Las mañanitas y El jarabe tapatío como parte fundamental de la fiesta del estado de Jalisco y sus intérpretes: el Mariachi, el Charro y la China poblana.

Celebrar un año más de la Compañía Nacional de Danza Folklórica implica “toda una vida de esfuerzo, toda una vida de seleccionar jóvenes que, para satisfacción nuestra, no desviaron su camino de ser estudiantes, ahora profesionistas, y aprendieron a amar su país”, ha dicho la maestra Nieves Paniagua, bailarina y coreógrafa que en 1975 dio vida a esta agrupación con el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial.

En 1984 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) reconoció a este ballet con el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica y desde entonces se han dedicado a preservar y difundir, por toda la República Mexicana y el extranjero, nuestros bailes tradicionales, dijo la directora y fundadora de la agrupación.

Entre los reconocimientos que la compañía ha recibido destacan la Medalla de Oro y el primer lugar, por unanimidad, otorgados en el XLVIII Festival de Folklor Internacional en Dijón, Francia, en 1989. Las coreografías del programa son obra de la maestra Nieves Paniagua Ruiz y del maestro Roberto Vallejo Muñoz (+), con escenografía e iluminación de Mario Marín

La celebración del 47 aniversario de la Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua se realizará los días sábado 22 a las 19:00 y domingo 23 de enero a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores

Admisión: Luneta y Primer Piso Central, $250; Primer Piso Lateral, $200; Anfiteatro y Galería $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris albergará Los cuentos antinavideños, El recalentado 2021

·      Una selección con algunos de los mejores cuentos antinavideños que se han esceificado en los últimos veinte años en el Teatro La Capilla

·      Dos únicas funciones: sábado 18 y domingo 19 de diciembre

La tradición decembrina de Coyoacán llega al Centro Histórico. Los cuentos antinavideños, que desde 2013 la compañía Los Endebles ha escenificado en el Teatro La Capilla, tendrán dos funciones especiales en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, bajo el título El recalentado, los días sábado 18 y domingo 19 de diciembre a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente.

Para ello, los directores Boris Schoemann, Angélica Rogel y Mario Alberto Monroy han seleccionado cuatro de los más divertidos monólogos que se han representado a lo largo de casi veinte años.

Una botarga en forma de estrella, un humano por fuera y pavo por dentro, una viuda sueca en la sierra norteña y un hombre acechado por Pitufo Bromista, las Pandora y el Niño Dios, son los personajes encargados de contar sus tristes –para ellos– y divertidas –para el público– historias navideñas

Twinkle, Twinkle, Little Star, de Isaac Velasco; El orgullo de la familia, de Itzel Lara; Lágrimas de Bergman, de Mariana Hartasánchez, y Dios de porcelana fría, de Mario Alberto Monroy, son los cuentos elegidos por los directores Boris Schoemann, Angélica Rogel y el propio Mario Alberto Monroy, quien también actuará uno de los cuentos, junto a Pamela Almanza, Ginés Cruz y Gabriela Guraieb.

Los cuentos antinavideños son monólogos breves plenos de humor negro. Tras montar en 2003 Los cuentos negros de Navidad, del dramaturgo canadiense Yvan Benvenue –bajo el título Ángeles exterminadoras–, el actor, director y traductor Boris Schoemann concibió la iniciativa en la que cada año se lanza una convocatoria que es atendida por autoras y autores mexicanos y de habla española, tras la que son seleccionados tres o cuatro textos para ser publicados en la editorial Los Textos de La Capilla y escenificados las dos últimas semanas de diciembre en el recinto de la colonia Del Carmen, en Coyoacán.

Los Endebles A.C. es una compañía de teatro dirigida por el actor, director y traductor Boris Schoemann, creada en 2000 y con sede en la capital mexicana. Se especializa en la puesta en escena de dramaturgia contemporánea nacional e internacional, a través de creaciones que abordan problemáticas universales para los más diversos públicos: niños, jóvenes, adultos, adultos mayores y poblaciones vulnerables, a fin de tejer puentes entre ellos y de reflexionar sobre la actualidad de nuestro mundo, siempre con un tono lúdico, a pesar de la crudeza de sus temáticas.

La agrupación ha trabajado especialmente con obras de autores franceses, canadienses y mexicanos. Su repertorio incluye cerca de 50 creaciones. Desde 2001 se encarga de la administración del Teatro La Capilla, espacio especializado en la creación, difusión e investigación en torno a la dramaturgia contemporánea, fundado en 1953 por Salvador Novo.

También es responsable de la editorial Los Textos de La Capilla Segunda Época y organiza la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, que a la fecha lleva ya 18 ediciones y, desde su octava edición está descentralizada y sucede en ciudades como Monterrey, Guadalajara y Tijuana.

Los cuentos antinavideños de La Capilla. El Recalentado se escenificarán los días sábado 18 de diciembre a las 19:00 horas y el domingo 19 a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Localidad: Luneta, $350; Primer Piso Central, $300; Primer Piso Lateral, $250; Anfiteatro, $200, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

 Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

GUNS N’ ROSES REVENTARÁ MÉXICO CON DOS EXPLOSIVOS SHOWS EN CDMX Y MONTERREY

*Se presentarán el Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul) en CDMX

-El Domingo 23 de Octubre de 2022 llegarán al Estadio de Béisbol Monterrey, casa de Los Sultanes

*Boletos a la venta a partir del Jueves 16 de Diciembre de 2021 en funticket.mx y registro previo para venta el Miércoles 15 de Diciembre

La banda norteamericana Guns N’ Roses estará presentando su set plagado de grandes éxitos para la Ciudad de México el Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul), mientras que para Monterrey hay nueva fecha, la cual será el próximo Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey, casa de Los Sultanes, para vibrar con los regios al ritmo de los clásicos como Sweet Child O’ Mine y November Rain, entre otras. Con esto, el grupo lidereado por Slash, Duff y Axl Rose están dispuestos a seguir demostrando que al paso de los años siguen siendo esa banda digna de permanecer en el trono de los grupos de rock de estadio y que es muy difícil que aún hoy existan otras formaciones capaces de hacerles sombra tanto en su trayectoria, como en su puesta en escena. Boletos a la venta a partir del Jueves 16 de Diciembre en funticket.mx

Tras los últimos shows ofrecidos por la reformada banda, queda claro que siguen tan fuertes como siempre, con ésos mismos ímpetus con los cuales cimbraron el mundo y que no están tan lejos en el tiempo (sobre todo viendo su última presentación en el Vive Latino), dejando con ello muy en claras las razones por las cuales el hard rock mundial les debe tanto a ellos. Axl se encuentra como cantante en uno de sus mejores momentos de su carrera renaciendo cual ave fénix. Y no sólo él. Los actuales Guns N’ Roses viven una nueva era dorada y un gran momento profesional y gracias a eso el público mexicano podrá disfrutar de una increíble sesión de hard rock el Viernes 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México, mientras que para Monterrey hay nueva fecha, la cual será el próximo Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey, con un espectáculo perfectamente preparado y estudiado.

Guns N’ Roses acaba de estrenar una nueva canción llamada “Hard School” o conocida también como “Hard Skool”. Antes, el tema tenía un nombre provisional, ese era “Jackie Chan”, ya que estaba previsto aparecer en el álbum ‘Chinese Democracy’. En 2019, la agrupación ensayó el sencillo para su concierto en el Hollywood Palladium, en el mes de septiembre. La canción formaba parte del setlist de algunos de sus conciertos en la gira de este año. Antes, la banda ya había lanzado "Absurd" que tiene un parecido significativo con “Silkworms”, una canción de aquellas interminables sesiones de “Chinese Democracy”. El tema suena como una de las canciones más difíciles de su arsenal. Una batería explosiva y un ritmo frenético y punk rock impulsaron la canción, mientras Rose desataba su voz agresiva en una entrega al estilo de Rage Against the Machine .

Guns N’ Roses fue formada en el año de 1985 y es uno de los grupos más exitosos de la historia musical por sus grandes composiciones y legados y han logrado presentarse a lo largo de su trayectoria en diferentes escenarios alrededor del mundo, entre los que destacan Tokyo, Estados Unidos y París, así como en todos los festivales más grandes e importantes que hayan existido en el planeta. En Monterrey, ahora mismo, la intención es demostrar que más allá de las anécdotas, sus shows no van a perder nunca ese carácter épico, tanto por la enorme producción nunca antes vista en Monterrey, como por un set list cuidado, que contendrá todos sus éxitos para beneplácito del público regio.

Guns N’ Roses se presentará el Viernes 21 de Octubre de 2022 mientras que para Monterrey hay nueva fecha, la cual será el próximo Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey, casa de Los Sultanes, con todos sus éxitos y un grandioso espectáculo que no dejará impávido a nadie. Obtén tus boletos a partir del 15 de julio en funticket.mx Estén muy atentos porque habrán múltiples preventas.

CAMINO DE LEYENDAS

¿Aún no tienes plan para celebrar temporada de Muertos y Halloween?

Una experiencia aterradora te espera en Liverpool Polanco este fin de semana. Recorre en auto o a pie nuestro bosque embrujado y adéntrate en un Camino de Leyendas.

Poco a poco te enfrentarás a escalofriantes sensaciones al encontrarte con calaveras de ojos profundos, catrines, espantapájaros en su versión más temible, el hombre lobo, la catrina, el charro negro y otros seres que pondrán a prueba tu pasión por el terror.