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Noche memorable en                  

El Fantasma de la Ópera

Luis Caballero Dussauge en su presentación a prensa en El Fantasma de la Ópera

Una noche memorable se vivió en la presentación a prensa de Luis Caballero Dussauge en El Fantasma de la Ópera.

Consuelo Duval fue la madrina de esta ocasión tan especial donde el público terminó de pie brindando una ovación al elenco de este maravilloso musical que está cerca de cumplir 200 representaciones.   

Tal y como se anunció desde antes de su estreno, Luis Caballero Dussauge forma parte del elenco del musical EL FANTASMA DE LA ÓPERA, de Andrew Lloyd Webber, y ha dado vida al personaje protagónico en múltiples funciones. Ahora, ha llegado el momento de su presentación formal, y para tan importante ocasión Luis ha invitado a una persona muy importante tanto en su vida personal como profesional: Consuelo Duval.

La participación de Luis Caballero en El fantasma de la ópera suele destacar por la intensidad emocional que aporta al personaje. Caballero logró transmitir esa mezcla compleja de misterio, dolor y pasión que define al Fantasma, evitando caer en una interpretación plana o meramente técnica.

Uno de los aspectos más interesantes de su trabajo es cómo equilibra la potencia vocal con la actuación dramática. En un musical donde la exigencia vocal es altísima, no descuida la construcción del personaje: su Fantasma se siente humano, vulnerable, incluso trágico. Esto hace que el público no solo lo vea como una figura oscura, sino también como alguien marcado por el rechazo y la soledad.

Además, su presencia escénica suele ser muy sólida. Cada aparición tiene peso, y sabe manejar los silencios y las miradas tanto como las grandes notas musicales. En conjunto, su interpretación aporta profundidad a la obra y refuerza el impacto emocional de la historia.

Desde su estreno EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Her Majesty's Theatre del West End en 1986 y en Broadway en 1988, ha sido ovacionada por más de 160 millones de personas en 205 ciudades, en 21 idiomas.

Desde hace más de 6 meses EL FANTASMA DE LA ÓPERA, de Andrew Lloyd Webber, triunfa en el legendario teatro de los Insurgentes, donde de manera casi permanente cuelga en sus taquillas el letrero de “localidades agotadas”.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, uno de los musicales más bellos y espectaculares de la historia del teatro musical, es producido por MORRIS GILBERT, CLAUDIO CARRERA, OCESA y LETSGO, en asociación con ALFONSO J. GONZÁLEZ y MARÍA ELENA GALINDO; y como productores asociados a DANIEL VILLAFAÑE y DIEGO CANTÚ.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA triunfa siete veces a la semana con un brillante elenco conformado por Edward Salles, Fantasma; Lina de la Peña, Christine; Luis Anduaga, Raoul; Cristina Nakad, Carlotta; Jonathan Rubén, Piangi; Emily Valdés, Meg; Alicia Paola, Madame Giry; Beto Torres, André; Andrés Pichardo, Firmin; y Luis Caballero Dousage, cover de Fantasma, en los roles centrales.

A ellos se suman el ensamble, integrado por: (orden alfabético) Alberto Diez, Ana Sofía Quintanilla, Bárbara Sepúlveda, Crisanta Gómez, Emilio Martínez, Felipe Álvarez, Irma Flores, Jorge Garza, Paulina de la Fuente, Rania Navarro, Ricardo Estrada, Robert Coronel, Stephanie Juárez y Tomás Castellanos. Y cuatro swings: Charly Bane, Ervey Ortegón, Melina D’Angelo y Paulina de la Barrera.

La versión que triunfa ahora a México nació en Italia, triunfó en Madrid durante dos temporadas, y actualmente ese montaje realiza gira por 20 ciudades de España.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, como ya sucedió en Italia y España, es dirigido por Federico Bellone, aclamado director italiano de teatro, escenógrafo, dramaturgo, compositor y productor ejecutivo, reconocido por sus innovadoras contribuciones al teatro musical.

La puesta en escena cuenta con una orquesta integrada por 15 maestros, que interpretarán totalmente en vivo los inolvidables y ya clásicos temas de este majestuoso musical. 

Las funciones son de miércoles a viernes a las 20 horas; sábados a las 17 y 20:30 horas; y domingos a las 13 y 17:30 horas.

 

 

 

 

 

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EL ROCK CLÁSICO SE ELEVA EN VERSIÓN SINFÓNICA EN LA MARAKA PARA HOMENAJEAR EL LEGADO DE QUEEN, JOURNEY Y TOTO

*Este show se llevará a cabo el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México

*Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble

La grandeza del rock clásico, ese lenguaje musical que durante décadas ha acompañado la vida emocional de millones de personas, encontrará una nueva dimensión sonora el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche; cuando el concepto Rock Sinfónico llegue al Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, en una velada concebida para reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la historia del género bajo una perspectiva orquestal que promete estremecer a la audiencia. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

Con más de 30 músicos en escena, acompañados por una orquesta sinfónica en vivo, el espectáculo propone una reinterpretación poderosa y elegante de los repertorios de Queen, Toto y Journey, tres agrupaciones que no sólo marcaron la historia del rock internacional, sino que también se incrustaron en la memoria sentimental de varias generaciones. A través de arreglos especialmente concebidos para formato sinfónico, piezas que durante años han sido himnos colectivos volverán a cobrar vida con una amplitud sonora distinta, capaz de resaltar matices que muchas veces permanecen ocultos en las versiones originales.

La propuesta se sustenta en una premisa sencilla pero profundamente significativa: revivir canciones que forman parte de la biografía emocional del público, piezas que acompañaron momentos de juventud, celebraciones, pérdidas y reencuentros. Bajo el impulso de los violines, metales y percusiones de la orquesta, melodías inmortales como las de Queen, Toto y Journey se expandirán hacia una dimensión casi cinematográfica, generando un puente entre la potencia del rock y la majestuosidad de la música sinfónica.

Este tipo de espectáculos se ha consolidado en los últimos años como una de las experiencias más atractivas para los amantes del rock clásico, pues permite redescubrir composiciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. La fuerza rítmica de las guitarras, las líneas melódicas memorables y los coros épicos encuentran en el lenguaje orquestal un terreno fértil para amplificar su carga emotiva y ofrecer una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.

La cita tendrá lugar en La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de la capital para propuestas musicales que buscan dialogar con distintas generaciones. En ese escenario, la combinación entre el poder del rock y la elegancia sinfónica promete transformar la noche en un recorrido por algunos de los capítulos más brillantes de la historia del género.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en los canales habituales de venta del recinto, para quienes deseen asegurar su lugar en un espectáculo que apuesta por la emoción colectiva y la memoria musical compartida.

Detrás de esta iniciativa se encuentra EnLive Production, una promotora joven que ha comenzado a consolidar su presencia en la escena de espectáculos gracias a propuestas que privilegian la experiencia del público y la calidad artística. Con proyectos como este, la empresa reafirma su intención de impulsar eventos que no sólo convoquen audiencias, sino que también generen momentos memorables para quienes acuden en busca de música capaz de conmover.

Así, Rock Sinfónico se perfila como una celebración del legado del rock clásico y de su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Una noche donde las canciones que marcaron épocas volverán a resonar, esta vez envueltas en la riqueza sonora de una orquesta completa, recordando que la música, cuando es verdaderamente grande, siempre encuentra nuevas formas de seguir emocionando. El show se llevará a cabo el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.


 

 

 

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¡De Iztapalapa e Italia para el Zócalo! Banco Plata suma a Los Ángeles Azules como invitados especiales al concierto de Andrea Bocelli 

        ‘Vivo Por Ella’ sonará al ritmo de la cumbia en el corazón de la Ciudad de México, según sugirió Ángeles Azules en las redes sociales.  

        Banco Plata confirmó a la icónica agrupación y a Ximena Sariñana como invitados especiales en el evento gratuito con el que el banco celebra el inicio de sus operaciones.

        La Orquesta Sinfónica de Minería acompañará la velada, la cual contará con 7 mil asientos de libre acceso en la primera sección de la plaza de la Constitución. 

Ciudad de México a 7 de abril de 2026.- Banco Plata confirmó que Los Ángeles Azules serán los invitados especiales en el concierto de Andrea Bocelli el próximo sábado 18 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México. 

Hace apenas dos semanas, el Gobierno de la Ciudad de México y Banco Plata, en el marco de su celebración de convertirse en banco, anunciaron la llegada del tenor italiano para dar un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México. 

Lo que ya se prometía ser un concierto muy distinto a los que el Zócalo está acostumbrado a atestiguar, ahora se convierte en una de las noches más esperadas porque dos géneros completamente distintos compartirán escenario: la ópera y la cumbia. 

“Cómo sonaría ‘Vivo Por Ella en Cumbia” sugirió la cuenta de ÁngelesAzulesmx cuando BancoPlata hizo la pregunta abierta “¿qué artista subirá al escenario con Andrea Bocelli este 18 de abril? 

Inmediatamente, las redes explotaron al aceptar la sugerencia. Más tarde, Banco Plata lo hizo oficial al compartir el póster oficial del evento en donde confirma la participación de Ángeles Azules, Ximena Sariñana y la Orquesta Sinfónica de Minería.

En Banco Plata estamos felices de compartir una noche única con miles de mexicanos en un lugar tan icónico como el Zócalo. México tiene nuevo banco y quién mejor que el Maestro Andrea Bocelli y Los Ángeles Azules para celebrar el inicio de una nueva era en la banca. Con este concierto queremos mostrar que un banco sí puede hacernos la vida más simple y dejarnos disfrutar de lo que verdaderamente vale la pena”, señaló Andrea Vidales, directora de Marketing y Comunicación de Banco Plata.

Para elevar aún más esta celebración sin precedentes, Banco Plata señaló que en la explanada del Zócalo capitalino se instalarán 7 mil sillas de libre acceso para los primeros en llegar. 

           


 

 

 

 

 

 

 

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Expo Manualidades Naucalli PRIMAVERA 2026: el punto de encuentro donde familias, jóvenes y emprendedores reconectan con su creatividad

·        Del 23 al 26 de abril, en el Parque Naucalli

·        Una experiencia para crear, convivir, emprender y descubrir nuevas pasiones lejos de las pantallas

Estado de México, abril de 2026, En un mundo cada vez más acelerado y digital, Expo Manualidades Naucalli 2026 regresa como una experiencia única que invita a algo mucho más profundo que hacer manualidades: reconectar con nosotros mismos, con nuestras familias y con nuevas formas de crear valor y bienestar.

Del 23 al 26 de abril, el Centro de Exposiciones, Ferias y Eventos (CEFE) del Parque Naucalli se transformará en un espacio vibrante donde niños, adolescentes, adultos y emprendedores encuentran inspiración, aprendizaje y oportunidades reales de desarrollo.

Más que un evento infantil, esta edición propone una experiencia intergeneracional donde:

     Los padres conectan con sus hijos desde la creatividad

     Los jóvenes descubren hobbies que pueden convertirse en ingresos

     Los adultos encuentran nuevas formas de bienestar y expresión personal

     Y los emprendedores detectan oportunidades reales de negocio

“Hoy más que nunca necesitamos espacios donde las familias vuelvan a mirarse, a crear juntas y a compartir experiencias reales. Las manualidades no son solo un pasatiempo: son una herramienta de conexión, bienestar y emprendimiento”, destacó Claudia Enríquez, fundadora de Expo Manualidades.

 Un plan completo para vivir el día

Ubicado en uno de los espacios verdes más emblemáticos del Estado de México, el Parque Naucalli no solo será sede del evento, sino parte esencial de la experiencia.

Considerado un verdadero pulmón urbano, este parque invita a los visitantes a:

     Pasar el día completo en familia

     Combinar naturaleza, creatividad y convivencia

     Disfrutar de un entorno seguro, amplio y lleno de vida

Aquí, la creatividad no se vive encerrada… se respira.

 ¿Qué hace única a esta edición?

Durante cuatro días, Expo Manualidades reunirá a una comunidad creativa en constante crecimiento:

·        Talleres prácticos y experiencias guiadas para todas las edades

·        Técnicas como scrapbook, journaling, puntillismo, modelado en pasta y fieltro, jabones, velas, bordado, resina, joyería, tejido, pintura en cerámica, madera y tela, repostería, fieltro, fomi, y más

·        Espacios para descubrir hobbies que pueden transformarse en emprendimientos

·        Venta de materiales especializados, kits, herramientas y tendencias del sector

·        Networking entre marcas, creadores y nuevos talentos

Creatividad que también impulsa negocios

Expo Manualidades Naucalli se ha consolidado como una plataforma clave para el desarrollo de MiPymes y proyectos independientes, impulsando la economía creativa en municipios como Naucalpan, Atizapán, Tlalnepantla, Huixquilucan, Jilotzingo y Lerma.

Aquí, una idea puede convertirse en:

·        Un hobby que te transforma

·        Un ingreso adicional

·        Incluso un nuevo modelo de vida


 

 

 

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El crecimiento acelerado de la población adulta mayor coloca al envejecimiento como uno de los grandes retos y oportunidades de México; regresa el Festival del Adulto

Mayor Telcel 2026

     Más de 18 millones de personas mayores de 60 años viven hoy en México,

convirtiéndose en el segmento demográfico de más rápido crecimiento del país y abriendo nuevas oportunidades sociales, económicas y culturales.

     Del 10 al 12 de abril de 2026, el Festival del Adulto Mayor Telcel reunirá en la Ciudad de México a miles de personas mayores, especialistas, empresas e instituciones, consolidándose como el encuentro más importante dedicado a este sector en el país.

     El envejecimiento poblacional exige nuevas políticas públicas, servicios especializados y una visión incluyente, especialmente en la Ciudad de México, donde más de 1.2 millones de adultos mayores representan poco más del 11% de la población de más nueve millones.

En un contexto en el que la población mayor de 60 años es el segmento demográfico de mayor crecimiento en México y en el mundo, el Festival del Adulto Mayor Telcel regresa a la Ciudad de México como el encuentro más relevante del país dedicado a promover bienestar, inclusión y oportunidades para este sector de la población.

El festival se llevará a cabo del 10 al 12 de abril de 2026, en los Salones Mayas del World Trade Center de la Ciudad de México, con entrada totalmente gratuita, reuniendo a miles de personas mayores, familias, especialistas, empresas e instituciones interesadas en impulsar una mejor calidad de vida para esta generación que hoy redefine el concepto de envejecimiento, informó Javier Sirvent, Director General del Festival del Adulto Mayor Telcel.

El envejecimiento poblacional representa una de las transformaciones sociales más significativas de nuestro tiempo. Actualmente, más de 18 millones de mexicanos tienen 60 años o más, y se prevé que este sector continúe creciendo de manera acelerada en las próximas décadas. 

En la Ciudad de México hay una población envejecida de 1.02 millones de personas mayores de 65 años segundo lugar a nivel nacional según datos del INEGI, lo que significa el 11 por ciento de la población de poco más de 9 millones de habitantes. Este contexto abre importantes oportunidades para el desarrollo de productos, servicios y experiencias orientadas a este segmento de la población.

En este contexto surge el Festival del Adulto Mayor Telcel, iniciativa del sector privado que desde 2018 busca reunir en un mismo espacio información, servicios, aprendizaje, entretenimiento y comunidad para las personas mayores.

A lo largo de sus ediciones, el festival se ha consolidado como el evento más importante de su tipo en México, sumando 15 ediciones realizadas en ciudades como Ciudad de México, León, Monterrey y Guadalajara, con la participación de miles de asistentes y cientos de organizaciones comprometidas con el bienestar de las personas mayores.

Durante tres días, los asistentes podrán participar en una amplia oferta de actividades que incluyen:

       Conferencias y talleres sobre salud, tecnología, bienestar y finanzas.

       Actividades culturales, recreativas y espectáculos.

       Información sobre viajes, estilo de vida y desarrollo personal.

       Servicios médicos y asesoría especializada.

       Espacios de convivencia intergeneracional.

Asimismo, el evento reúne a empresas líderes, organizaciones sociales, instituciones educativas y dependencias de gobierno, que presentan soluciones innovadoras diseñadas para responder a las necesidades y aspiraciones de las personas mayores.

Hoy las personas mayores viven más, están más activas y quieren seguir participando plenamente en la vida económica, social y cultural. El Festival busca reconocer ese potencial y crear un espacio donde se encuentren oportunidades, conocimiento y comunidad”, señaló Javier Sirvent, Director General del Festival del Adulto Mayor Telcel.

La edición 2026 contará nuevamente con el respaldo de Telcel, aliado estratégico del evento que impulsa iniciativas orientadas a acercar la tecnología, la conectividad y la inclusión digital a todos los sectores de la población.

Detalles del Evento

Qué: Festival del Adulto Mayor Telcel 2026

Cuándo: 10 al 12 de abril de 2026 | 10:00 a 19:00 horas

Dónde: World Trade Center Ciudad de México, Salones Mayas

Costo: Entrada gratuita

Tipo de evento: Familiar


 

 

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KidZania y ACADEMI presentan el Zpring Pass: una sola compra para disfrutar visitas ilimitadas durante estas vacaciones

Una promoción única en KidZania y ACADEMI que no te puedes perder

Ciudad de México, marzo de 2026. – Con el objetivo de ofrecer a las familias una experiencia más flexible, accesible y enriquecedora durante la temporada vacacional de Semana Santa, KidZania y ACADEMI presentan el Zpring Pass, un pase especial que permitirá disfrutar visitas ilimitadas en sus centros participantes en México durante el periodo del 29 de marzo al 12 de abril de 2026.

El Zpring Pass está diseñado para facilitar que las familias aprovechen al máximo su tiempo libre durante estas vacaciones, permitiendo el acceso de 1 adulto y 2 niños con una sola compra y la posibilidad de regresar las veces que deseen dentro del periodo de vigencia. Esta iniciativa refuerza el compromiso de ambas marcas con el aprendizaje experiencial, el entretenimiento con propósito y la generación de momentos memorables en familia. 

Disponible tanto en línea como en taquilla, el pase es válido para visitas ilimitadas en cualquiera de los centros participantes: KidZania Cuicuilco, KidZania Santa Fe, KidZania Guadalajara, KidZania Monterrey y ACADEMI en Puebla, brindando así mayor flexibilidad para planear recorridos en una o varias ciudades durante el periodo vacacional.

“El Zpring Pass representa una invitación abierta para que más familias vivan la experiencia KidZania y ACADEMI sin límites durante estas vacaciones. Queremos que niñas y niños puedan regresar, explorar nuevas actividades en cada visita y seguir desarrollando habilidades mientras se divierten”, señaló Xavier López Ancona, CEO de KidZania

Además de su carácter ilimitado, uno de los principales atractivos del Zpring Pass es que permite a las familias aprovechar al máximo los beneficios del programa de lealtad de KidZania, el cual incluye ventajas exclusivas como el ascenso de nivel en su pasaporte, descuentos en KidZania Shop y en alimentos y bebidas, acceso al sitio web BKidZanian, recepción de promociones especiales, invitaciones a eventos exclusivos, elegibilidad para participar en experiencias especiales como el CongreZZ y beneficios preferenciales en distintos puntos de contacto del ecosistema KidZania. 

Esta temporada vacacional representa también una excelente oportunidad para que niñas y niños fortalezcan competencias clave para su desarrollo integral a través del juego de rol, la toma de decisiones y la interacción social en entornos seguros, especialmente diseñados para aprender haciendo. En cada visita, los participantes pueden descubrir nuevas actividades, explorar diferentes profesiones y continuar construyendo su propio camino dentro de la ciudad.

Por su parte, ACADEMI Puebla, la primera sede de este nuevo concepto educativo, se suma a la experiencia del Zpring Pass como un espacio innovador que impulsa el aprendizaje activo y el desarrollo de habilidades para el presente y el futuro. Su integración dentro de este pase especial refleja la evolución del portafolio de experiencias de la compañía y su apuesta por seguir acercando propuestas relevantes para niñas, niños y familias mexicanas. 

Con el Zpring Pass, KidZania y ACADEMI invitan a las familias a transformar estas vacaciones en una experiencia continua de descubrimiento, aprendizaje y diversión, reafirmando su compromiso de colocar a los visitantes en el centro de cada iniciativa y de seguir creando espacios donde el entretenimiento tiene propósito.

El Zpring Pass ya se encuentra disponible, compralo ya en línea o en taquilla


 

 

 

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Gran Concurso Internacional de Elegancia anuncia su edición XXXVIII

Ciudad de México, marzo de 2026.– Uno de los encuentros más emblemáticos de México, dedicado a la preservación, exhibición y celebración del automóvil clásico y de colección, anuncia la realización de su edición XXXVIII.

“Los visitantes tendrán la oportunidad de apreciar un auténtico mosaico multicolor de diseños y tecnologías, integrado por más de 450 vehículos históricos presentados en condiciones excepcionales de conservación y originalidad. Asimismo, podrán admirar una exquisita selección de automóviles deportivos especiales que destacan por su diseño y potencia.  Este evento no es solo una exhibición, sino una celebración de la evolución del diseño y la tecnología automotriz”, declaró Christian Fernández, Director General de Desarrollo Económico del Gobierno de Huixquilucan.

Este año, el Gran Concurso Internacional de Elegancia presentará como atractivo especial una cuidada selección de automóviles americanos históricos, un museo de modelos fabricados en los últimos 110 años.

“Para nosotros, este evento es de gran importancia, ya que reúne a cientos de automóviles que, a lo largo de la historia, han evolucionado gracias a la tecnología y han logrado prevalecer en el tiempo. Asimismo, los clubes preparan y presentan las mejores unidades de su acervo”, afirmó Jorge Robles, presidente de la Comisión Nacional Vintage.

La edición XXXVIII contará con diversas categorías en competencia, donde jueces especializados evaluarán originalidad, estado de conservación, restauración y relevancia histórica de cada automóvil participante. Además, el programa incluirá exhibiciones especiales, eventos musicales, desfiles de moda y experiencias diseñadas para acercar a nuevas audiencias al mundo del coleccionismo automotriz.

“Este año será especial, nuestro club es integrante de la asociación denominada Jaguar Clubs of North America, somos socios de esta organización desde 1995. Cada año se celebra una convención  y por primera vez se llevará a cabo en México en el marco del Gran Concurso Internacional de Elegancia. Delegados de 51 clubes de los Estados Unidos y Canadá, estarán presentes en nuestra celebración”, expuso Alexander Mena, presidente del club Jaguar México.

A lo largo de sus más de tres décadas de historia, el evento se ha posicionado como una plataforma clave para promover la cultura del automóvil en México y la región, atrayendo a participantes y visitantes de distintas partes del mundo.

“Este año participamos por primera vez como marca y sabemos que este evento reunirá lo mejor del automovilismo en México. Hablar de autos clásicos es hablar de historia y, aún más importante, de permanencia; de máquinas que han prevalecido a lo largo del tiempo. En MOTUL hemos aprendido que todo lo que está vivo se mueve, y todo lo que se mueve genera fricción. Para nosotros, esa fricción no es un problema, sino una señal de vida”, indicó Sotero Quijano, Director de Marketing de MOTUL.

La edición XXXVIII del Gran Concurso Internacional de Elegancia, se llevará a cabo los días 18 y 19 de abril en el Restaurante Las Caballerizas, donde se espera la asistencia de miles de visitantes que disfrutarán las pintorescas áreas verdes y también de la oferta gastronómica.

“Este año contaremos con un pabellón dedicado al automóvil americano. En este espacio se exhibirán 60 piezas históricas que permitirán al público conocer la evolución de las marcas de la industria automotriz estadounidense. Desde los legendarios Ford modelo T hasta modelos más recientes de diversas marcas, los asistentes sin duda disfrutarán con emoción esta colección. Otro gran atractivo será la exhibición de autos deportivos e hypercars de modelos recientes, piezas de diseño exquisito y potencia extrema”, finalizó Francisco Name, presidente de Productora IMPULMAX.


 

 

 

 

 

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EL LEGADO DE PINK FLOYD RESONARÁ EN VERSIÓN SINFÓNICA EN EL AUDITORIO NACIONAL

*El espectáculo se presentará este martes 31 de marzo, a partir de las 20:30 horas, en el Auditorio Nacional

*Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

En una noche concebida para la contemplación sonora y el asombro colectivo, el legado de Pink Floyd volverá a latir con fuerza en la Ciudad de México a través de Pink Floyd Sinfónico II, un espectáculo que reunirá a la banda Pulse of the Moon y a la Red Orquesta para rendir homenaje a una de las obras más influyentes en la historia del rock. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La cita será este martes 31 de marzo, a partir de las 20:30 horas, en el Auditorio Nacional, considerado uno de los recintos más importantes del continente. Ahí, la música progresiva, la fuerza sinfónica y la memoria colectiva se fundirán en una experiencia diseñada para trascender el formato del concierto tradicional.

Más que un tributo, Pink Floyd Sinfónico II se presenta como un ejercicio de reconstrucción emocional y artística. El proyecto busca reinterpretar los pasajes más emblemáticos del catálogo de la legendaria banda británica mediante arreglos orquestales que amplifican su profundidad sonora, respetando la esencia original y al mismo tiempo dotándola de una nueva dimensión escénica.

Pulse of the Moon, agrupación reconocida por su rigor musical y su fidelidad interpretativa, asume la responsabilidad de dar vida a las atmósferas que marcaron a generaciones enteras. A su lado, Red Orquesta aporta el cuerpo sinfónico que envuelve cada tema con una riqueza armónica que transforma la experiencia auditiva en un viaje sensorial.

El espectáculo recupera la vocación conceptual que definió la obra de Pink Floyd, especialmente en discos fundamentales como The WallThe Dark Side of the Moon y Wish You Were Here. Desde los primeros acordes hasta los pasajes más introspectivos, el repertorio dialoga con los grandes temas de la banda: la soledad, la alienación, el poder, la memoria y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado.

La influencia creativa de figuras como Roger Waters se mantiene como eje narrativo del montaje. Su visión artística, marcada por la crítica social y la introspección psicológica, continúa resonando en cada verso y en cada silencio, recordando que la música también puede ser una forma de pensamiento.

La producción de Pink Floyd Sinfónico II apuesta por una puesta en escena de alto nivel, con diseño de iluminación, proyecciones y sincronización audiovisual que acompañan la ejecución musical. Cada elemento está pensado para recrear la atmósfera inmersiva que caracterizó a la banda original, adaptada ahora a un formato sinfónico contemporáneo.

Durante más de dos horas, el público será testigo de una travesía que recorre himnos como “Another Brick in the Wall”, “Comfortably Numb”, “Time”, “Wish You Were Here” y “Shine On You Crazy Diamond”, entre otros, reinterpretados con una fuerza renovada que dialoga entre el rock y la música académica.

La elección del Auditorio Nacional como sede refuerza el carácter emblemático del evento. Su acústica, infraestructura y tradición lo convierten en el espacio ideal para un proyecto que exige precisión técnica y profundidad emocional, consolidándolo como el escenario natural para este tipo de propuestas de gran formato.

Con esta presentación, Pink Floyd Sinfónico II se inscribe como uno de los espectáculos más ambiciosos del calendario musical de 2026, dirigido tanto a los seguidores históricos del rock progresivo como a nuevas generaciones interesadas en descubrir una obra que sigue vigente por su complejidad artística y su potencia simbólica.

El próximo 31 de marzo, el Auditorio Nacional se transformará en un territorio donde las guitarras, las cuerdas, los coros y las memorias colectivas convergerán en un mismo pulso. Será una noche para volver a cruzar los muros del alma, para escuchar con otros oídos lo que alguna vez definió una época y para confirmar que, en manos de intérpretes comprometidos, el legado de Pink Floyd sigue siendo un lenguaje vivo, universal y necesario. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. 

 


 

 

 

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NUEVA GRANJA LAS AMÉRICAS

 NUEVAS  ATRACCIONES

 

·        La nueva Granja Las Américas se renueva con nuevas atracciones interactivas y experiencias inmersivas para toda la familia, combinando diversión, aprendizaje y contacto con la naturaleza en un solo lugar

Esta temporada, Granja Las Américas se renueva para ofrecerte nuevas atracciones, con una renovada oferta de entretenimiento, aprendizaje y diversión. Con nuevas experiencias interactivas, espacios inmersivos y atracciones para toda la familia, el parque refuerza su compromiso de crear momentos inolvidables en la ciudad.

1.- Pirate Mirror Maze: En este divertido espacio, el reto es encontrar la salida porque, una vez que entras, tendrás que decidir en un mundo de espejos cuál es el camino para superar este desafío.

2.- Zona de Destreza: Demuestra tus habilidades en esta nueva área donde podrás ganar atractivos premios si logras pasar todos los retos.

3.- Molino Chueco “patas pa’rriba”: ¿Listo para una realidad diferente? En este espacio no todo es como parece, asómbrate con divertidos trucos y desafía tu percepción de las cosas en un recorrido muy divertido.

4.- Crazy Car: Disfrutarás de un paseo en un divertido juego mecánico que te recordará una muy conocida película sobre aventuras de automóviles.

5.- Aviario Australiano: disfruta de una aventura inmersiva, en un espacio completamente adaptado para que convivas con cientos de periquitos australianos, los cuales podrás alimentar de tu mano.

6.- Nuevo Teatro Granja las Américas: en este espacio, podrás disfrutar diversos tipos de espectáculos como demostraciones, conferencias, etc. Inaugurando este espacio con la exhibición Reino de las Aves, “una aventura de altos vuelos”, la cual, mediante la demostración de diversas aves como cacatúas, pericos y otras más, conocerás sobre su comportamiento, su papel en la naturaleza y todo lo relacionado con estos organismos que benefician en gran medida a nuestro planeta.

7.- Capibaras: Conoce estas populares especies que adorarás por su belleza y su simpatía, donde podrás convivir con ellos y alimentarlos en sesiones privadas.

8.- Lazer Maze: Diviértete esquivando diversos obstáculos y logra completar una “misión imposible”.

Con estas nuevas experiencias, Granja Las Américas se consolida como uno de los espacios más completos de entretenimiento familiar en la ciudad, combinando diversión, aprendizaje y contacto con la naturaleza en un solo lugar. Una invitación abierta para redescubrir el parque y vivir una aventura diferente en cada visita.

 


 

 

 

 

 

 

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¡KATAPLUM¡

¡KATAPLUM! es el primer parque de diversiones urbano en México, ubicado en Parque Las Antenas (CDMX)

Con más de 30 atracciones ‒que van desde juegos de destreza y zonas infantiles hasta experiencias extremas‒, ¡KATAPLUM! ofrece diversión para todas las edades en un entorno seguro, cómodo y accesible, dentro del Centro Comercial Parque Las Antenas, al sur de la Ciudad de México.

27,000 m² de superficie.

Casi 8 años de operación en CDMX.

21 juegos mecánicos.

13 atracciones.

3 tipos: adrenalina, infantil y familiar.

Para quienes aún no conocen el parque, esta es la ocasión perfecta para descubrir un concepto que redefine el entretenimiento urbano; mientras que para quienes ya lo aman, la posibilidad de reencontrarse con juegos icónicos como Insomnio, la montaña rusa que sale literalmente de la plaza; El Trompo, una ruleta de pura velocidad; o Patatús, un péndulo que gira en todas direcciones, elevando la adrenalina al máximo.

También destacan Ñañaras, con sus aviones giratorios que desafían la gravedad; Carros Locos, la montaña rusa donde cada vagón gira libremente; y Vértigo, el circuito suspendido que reta el equilibrio a más de 10 metros de altura.

Y para los más pequeños, la aventura comienza en atracciones como Chu-Chú, el tren panorámico que recorre el parque; El Gusano, que combina risas y giros familiares, y La Casa de Tato Cueco, un recorrido lleno de ilusiones y diversión.

los Kata-days

Compra de forma adelantada el Kataporte (así se llama al acceso al parque) KATA-¡DAYS! a precio especial de $280 pesos.

Promoción solo válida del 27 de marzo al 13 de abril del 2026  

Solo de venta en la página web kataplum.com.mx. Al terminar la compra, recibirá un correo con el código QR del Kataporte reservado para la fecha escogida. Este lo debes presentar en las taquillas de ¡KATAPLUM! localizado en Centro Comercial Parque Las Antenas con dirección en Av. Canal de Garay 3278, La Esperanza, CDMX.

El Kataporte KATA-¡DAYS! solo se puede usar el día seleccionado en la compra.

Kataporte incluye más de 30 atracciones ilimitadas e incluye shows regulares del Parque y el acceso. 

No incluye Gran Premio, pinta caritas, Destreza, Redención, Dino Rides y Lockers. 

No aplica para grupos y fiestas ni con otras promociones, paquetes y/o descuentos. 

Limitado a 1,000 Kataportes por día


 

 

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D’Gari invita a descubrir un universo inmersivo donde los postres se convierten en experiencia

• “El Mundo Mágico de D’Gari” llega a The Mansion by EstiloDF con una propuesta única de entretenimiento familiar

• Una marca con más de 70 años de historia evoluciona hacia el terreno de las experiencias sensoriales

Ciudad de México, 2026.— Hay marcas que forman parte de la infancia… y hay marcas que evolucionan para seguir creando momentos. D’Gari, una de las firmas más queridas y presentes en los hogares mexicanos, da un paso más allá de la cocina para convertirse en protagonista de una experiencia inmersiva sin precedentes en la ciudad.

Con más de 65 años de historia, D’Gari se ha consolidado como un referente en la categoría de postres, acompañando generaciones a través de momentos cotidianos que hoy se transforman en algo mucho más grande: una experiencia.

Así nace “El Mundo Mágico de D’Gari”, un espacio multisensorial que llega a The Mansion by EstiloDF en Polanco, donde el sabor se convierte en juego, y los postres en escenarios memorables.

DE LA COCINA A LA EXPERIENCIA

Desde sus inicios, la marca ha evolucionado constantemente, entendiendo que el consumidor actual busca algo más que producto: busca conexión, creatividad y momentos compartidos.

Este nuevo concepto traduce ese legado en una experiencia diseñada para vivirse, compartirse y recordarse.

UN RECORRIDO DONDE TODO COBRA VIDA

·        Alberca de pelotas inspirada en gelatina 

·        Isla del flan 

·        Columpios de gelatinas minis

·        Espacios interactivos para fotografía 

Cada espacio invita a reconectar con la imaginación y crear momentos memorables en familia.

EXPERIENCIAS QUE SE CREAN

• Master Class de gomitas 

• Master Class de gelatinas florales 

*Cupo limitado, incluye una experiencia por visita,  Registro previo.

DETALLES

Ubicación: The Mansion Estilo Df (Dickens 20, Polanco, CDMX  )

Horarios: 11:00 a.m. a 2:00 p.m. / 3:00 p.m. a 6:00 p.m.   


 

 

 

 

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PATINAN RECORDANDO LOS AÑOS 40s Y 50s

Organiza “Bliss on Wheels. Roller Dance Studio” una fiesta en la premiarán a los mejores atuendos de esas épocas

Pensando en quienes gustan de las fiestas temáticas sobre ruedas, “Bliss on Wheels. Roller Dance Studio” llevará a cabo mañana un evento denominado “Pin Up Party” cuyo fin es que los asistentes vivan al máximo las décadas de los 40s y 50s.

Se trata de una fiesta en donde se patinará teniendo como fondo musical los grandes éxitos de dos épocas que vivieron nuestros bisabuelos y abuelos. Para darle una mejor ambientación, los asistentes deberán ir peinados y vestidos como en los años cuarenta y cincuenta. Habrá premios para los mejores caracterizados.

La idea es que todos rueden con estilo: pin-up, rockabilly, greaser, sailor y otras versiones retro. La cita es mañana a partir de las 19 horas en “Bliss on Wheels. Roller Dance Studio”, ubicado en Cruce de Bajo Puente Constituyentes, Circuito Interior y Calle Juan Escutia en la Colonia Condesa.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“LA CASA DE BLUEY”

LA EXPERIENCIA INMERSIVA LLEGA POR PRIMERA VEZ A MÉXICO

EN PERISUR

Ciudad de México, 10 de marzo de 2026 – Por primera vez en México, “La Casa de Bluey” llega al Centro Comercial Perisur con una experiencia inmersiva que invita a las familias a jugar, explorar y crear recuerdos inolvidables juntos.

Basada en la exitosa serie animada que ha conquistado a niños y adultos en todo el mundo, esta experiencia internacional aterriza en el país como resultado de una alianza comercial estratégica entre BeFun Entertainment y Perisur, convirtiendo al centro comercial Perisur en sede exclusiva de esta gran aventura.

Tras presentarse en Chile por primera vez, México se suma ahora como el nuevo destino en Latinoamérica donde las familias podrán vivir este fenómeno global en primera persona.

A partir de marzo de 2026, niñas, niños y papás podrán adentrarse en el universo de Bluey y recorrer la casa de la familia Heeler como nunca antes. Más que un set de fotografías o un espectáculo tradicional, se trata de un recorrido interactivo y narrativo diseñado para estimular los cinco sentidos y fortalecer los lazos familiares a través del juego.

Una aventura inspirada en episodios icónicos

La experiencia está inspirada en los entrañables episodios “Pollo Rata” y “Pascua”. En el primero, Bingo descubre que ha perdido a Floppy, su juguete favorito, lo que desencadena una divertida búsqueda por toda la casa. En el segundo, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar huevos de Pascua escondidos.

Bajo la misión de encontrar a Floppy y los huevos de Pascua, chicos y grandes recorrerán un circuito compuesto por doce habitaciones recreadas fielmente, atravesando las principales locaciones de la serie.

Un recorrido multisensorial

Durante aproximadamente 60 minutos, los visitantes vivirán una experiencia completamente inmersiva que combina:

• Sonido de alta definición

• Visuales y mapping

• Iluminación especializada

• Cosplayers

• Monitores que guían la narrativa

La aventura comienza en la sala de cine de la casa de Bluey, donde los asistentes toman asiento para disfrutar de una proyección introductoria con trivias y datos curiosos del personaje. A partir de ahí, el recorrido continúa por espacios emblemáticos como la cocina, el living, los patios, la sala de juegos e incluso la oficina de Bandit, el papá de Bluey y Bingo.

Cada espacio ha sido cuidadosamente diseñado para ofrecer momentos memorables y escenarios ideales para compartir en redes sociales.

“La Casa de Bluey” es un panorama imperdible que celebra la imaginación, la curiosidad y la importancia del juego en familia.

¡No te pierdas la experiencia que hará latir más fuerte los corazones de fanáticos de todas las edades en el Centro Comercial Perisur! 


 

 

 

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Uno de los Conciertos más Esperados del Año


 

 

 

 

 

 

 

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TOC TOC se despide del Centro Cultural San Ángel

Este sábado 28 de febrero ofrecerá tres funciones para decir adiós al teatro en el que triunfó 3 años

Siempre con el fin de atender las sugerencias de nuestros espectadores, MejorTeatro ha decidido terminar la temporada de TOC TOC en el Centro Cultural San Ángel, donde la comedia triunfa desde hace tres años.

 

Y para despedirse en grande, TOC TOC ofrece las siguientes seis funciones: jueves 26 a las 20 horas, viernes 27 a las 19 y 21 horas, y sábado 28 de febrero a las 16, 18 y 20 horas. ¡Sí, tres funciones en nuestro último día en este rumbo, para preparar el arribo de la comedia más divertida e inteligente de la cartelera, a un nuevo espacio, que se dará a conocer en los próximos días.

 


 

 

 

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Celebremos este 14 de febrero con las mejores obras de teatro

El fantasma de la ópera, La Nota, Por la punta de la nariz, TOC-TOC, CLUE, el juego de la sospecha, ofrecerán funciones llenas de AMOR

La fiesta inicia el jueves 12 con Los monólogos de la vagina y se alarga hasta el lunes 16 con Defendiendo al cavernícola

Novios, esposos, amigos, cuates, compañeros, parejas, brothers… cualquiera de las combinaciones existentes, o la que cada quien se quiera inventar, estará de fiesta todo este fin de semana, especialmente el sábado 14 de febrero para celebrar en grande el Día del Amor y la Amistad.

Y la forma ideal de festejar es hacerlo en el teatro, con historias ligadas a esos sentimientos que mueven al mundo y que en sus más diversas manifestaciones se celebran en esa fecha.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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KidZania celebra el Día del Amor y la Amistad con una Noche de Amigos especial este 14 de febrero

¡Ven y vive un momento especial con tu pareja, tu mejor amigo o cualquier persona!

 Este 14 de febrero, KidZania abre sus puertas de noche en sus sedes de Ciudad de México -KidZania Santa Fe y KidZania Cuicuilco- y Monterrey para celebrar el amor y la amistad con una edición especial de su Noche de Amigos, una experiencia pensada para vivir San Valentín de una forma distinta, divertida y fuera de lo convencional, en compañía de esa persona especial.

En un ambiente nocturno lleno de energía, música y sorpresas inspiradas en el Día del Amor y la Amistad, las parejas podrán recorrer la ciudad, participar en actividades increíbles y compartir momentos que fortalecen la conexión, la complicidad y el trabajo en equipo. Porque el amor y/o amistasd también se construye jugando, riendo y descubriendo nuevas formas de convivir juntos.

La Noche de Amigos de KidZania se presenta como el plan perfecto para quienes buscan algo más que la clásica cena o el regalo tradicional. Es una invitación a salir de la rutina y celebrar el amor desde la experiencia compartida: retos, decisiones en conjunto, risas espontáneas y recuerdos que se quedan más allá de una sola noche.

Durante esta experiencia especial de San Valentín, los asistentes podrán disfrutar de una ciudad que los espera para vivir todas sus actividades, ideal para tomarse fotos, compartir momentos únicos y vivir una noche distinta, donde el juego, la creatividad y la emoción se convierten en el lenguaje del amor.

Este evento se llevará a cabo el sábado 14 de febrero, en horario nocturno, y está dirigido a adultos que desean celebrar el Día del Amor y la Amistad de una manera original, auténtica y memorable, reafirmando que nunca se es demasiado grande para jugar, sorprenderse y enamorarse.

Este San Valentín, KidZania invita a vivir el amor desde la diversión, la conexión y la experiencia compartida, en una noche diseñada para disfrutar juntos. ¿Qué esperas? 

Compra tus boletos en https://mexico.kidzania.com/mx-es/entradas


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Las Metamorfosis estrenó en el Foro Bellescene

*Con las actuaciones de Jéssica Gámez y Enrique Avilés

*Funciones todos los sábados de febrero a las 19 h

Las Metamorfosis, escrita y dirigida por Enrique Avilés a partir del poema de Publio Ovidio, es un viaje por la mitología clásica; guiado por el teatro, la danza y la música para adentrarnos en las transformaciones que definen la vida. Una reflexión sobre las fuerzas que nos moldean y la forma en que las afrontamos. Una mirada al viaje del héroe que cada uno de nosotros debe emprender.

Con las actuaciones del propio Avilés y Jéssica Gámez, esta obra multidisciplinaria se presenta todos los sábados de febrero a las 19:00 h en el Foro Bellescene (Zempoala #90, Colonia Narvarte Oriente).

Para el autor y director uno de los mayores retos al realizar este montaje ha sido encontrar el lenguaje adecuado para cada momento: “Tenemos una combinación de diferentes géneros musicales, técnicas de danza y de recursos escénicos de acuerdo a lo que queremos transmitir en cada relato, pero manteniendo una armonía y un mismo estilo. Ha sido un gran proceso de exploración”.

Sin embargo, la mayor dificultad radica en “mantener una conexión sincera con los relatos antiguos, sentir sus significados desde la propia experiencia, buscando que el espectador pueda reconocer su propia historia, sus propias metamorfosis”.

Las Metamorfosis surge de la fascinación del autor por la mitología: “Fui descubriendo que no son sólo historias asombrosas o divertidas, que tienen un significado mucho más profundo y actual. Qué hablan de nuestros deseos, nuestros miedos, nuestras pasiones. Y de cómo nos vamos transformando a lo largo de nuestra vida”.

Las Metamorfosis, producida por la compañía Camino Abierto Teatro, se presentará en el Foro Bellescene, ubicado en Zempoala # 90, Colonia Narvarte Oriente, los sábados de febrero (14, 21 y 28) a las 19:00 horas, el costo de los boletos es de 300 pesos y se pueden obtener en taquilla del lugar y en boletópolis en esta liga https://boletopolis.com/es/evento/38468 .

 


 

 

 

 

 

 

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TOC TOC festeja con la

prensa a la Candelaria 

Elenco y periodistas disfrutan tamales de “La Bendita”

 

Si bien no es clara la razón por la cual los mexicanos celebramos la Candelaria comiendo tamales, lo cierto es que se trata de una costumbre fuertemente arraigada y todos lo hacemos, por ello es que el elenco de la comedia TOC TOC invita a los amigos de la prensa a una rica tamaliza que nos ofrece La Bendita, un espacio tradicional y al mismo tiempo vanguardista, que conserva el sabor de siempre pero que también se arriesga con nuevas experiencias.

La Candelaria, como mucha gente lo sabe, conmemora tres ideas que se cruzan: la presentación de Jesús en el templo a los 40 días de nacido, la purificación de María y la veneración mariana bajo la advocación de la Virgen de la Candelaria. En esa misma tradición, el nombre viene de candela —vela— y arrastra un simbolismo directo: la luz como señal de lo divino y lo protector.

En México, esa fecha conserva un gesto religioso al quitar al Niño del nacimiento, vestirlo, llevarlo al templo. Pero su potencia social no se explica solo por la liturgia; también por su capacidad de convertirse en costumbre, incluso entre quienes no viven la religiosidad como práctica cotidiana.

El camino de la Candelaria inicia el 6 de enero. La rosca de Reyes, con el Niño escondido, funciona como una especie compromiso, a quien le toca el muñequito, le toca cumplir. Esa relación —rosca, Niño, tamales— está documentada como parte de la forma en que la tradición católica se volvió vida social en el país.

El tamal es un alimento que da cuenta del sincretismo porque conecta el ciclo festivo católico con el ciclo agrícola y con creencias indígenas que siguen vivas en distintas regiones.

Es por eso que en la Candelaria confluyen tradiciones europeas (incluida la procesión de candelas) con prácticas prehispánicas donde ofrecer comida —y específicamente tamales— formaba parte de ciertos rituales. Incluso había una festividad en la que se ofrendaban tamales: Huauhquiltamalqualitztli.

En otras palabras: la pregunta no es solo por qué comemos tamales, sino por qué ese alimento —masa envuelta y cocida al vapor— se volvió la forma más natural para decir: empieza el año agrícola y cerramos la Navidad.

Y en TOC TOC no cerramos la Navidad, pero sí abrimos los festejos por las tres mil representaciones de esta puesta en escena, sin duda la más divertida de la cartelera desde hace 15 años.

El triunfo de esta comedia no es casualidad, sino resultado del trabajo constante, del cuidado y del profesionalismo de toda la compañía, que siempre comprometida con la calidad sigue perfeccionándose cotidianamente.

Escrita por Laurent Baffie, quien también la dirigió y protagonizó, TOC TOC nació en París, donde se colocó como la comedia más exitosa de la temporada, tanto que se mantuvo años en cartelera y realizó una gira por toda Francia.

De ahí, la genial comedia saltó a múltiples países, entre ellos México, donde se ha convertido en la comedia más exitosa de las últimas décadas.

¡TOC TOC, la mejor comedia celebra hoy por triplicado!

¡TOC TOC, la mejor comedia celebra hoy por triplicado! (diría Lulú)

Su temporada es, sin duda, una ¡chin…%$%/!, completaría Alfredo. Esperamos la presencia de 2 millones 486 mil 842 espectadores, confía Camilo. ¡Por fortuna, una cifra compuesta por puros números pares!, respira Otto satisfecho. 

Y además cada uno en el impecable, sanitizado, y pulcro Centro Cultural San Ángel, subrayaría Blanca aliviada. 

Y finalmente María agrega: ¡Le rogamos al Señor que todos nos acompañen para continuar con esta temporada que llena de ovaciones el teatro López Tarso, del Centro Cultural San Ángel!

 


 

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100 funciones de éxito absoluto

Festejo con padrino de lujo: Miguel Bosé

¡Localidades agotadas! es un cartel que en múltiples ocasiones ha colgado en la taquilla del teatro de los Insurgentes desde el 6 de noviembre cuando se estrenó EL FANTASMA DE LA ÓPERA, de Andrew Lloyd Webber, considerado uno de los musicales más bellos y espectaculares de la historia del teatro musical.

En este clima de rotundo éxito celebramos las primeras 100 representaciones de esta puesta en escena. Y para una ocasión tan importante un padrino más que de lujo, una superestrella: Miguel Bosé.

Develar placas cada centenar de funciones es una tradición que se celebra únicamente en México, y que nació precisamente en el teatro de los Insurgentes, por iniciativa de la señora Fela Fábregas, cuando su marido, don Manolo Fábregas, programaba ese prestigiado espacio escénico.

Producido por MORRIS GILBERT, CLAUDIO CARRERA, OCESA y LETSGO, en asociación con ALFONSO J. GONZÁLEZ y MARÍA ELENA GALINDO; y como productores asociados a DANIEL VILLAFAÑE y DIEGO CANTÚ, EL FANTASMA DE LA ÓPERA triunfa siete veces a la semana con un brillante elenco conformado por Edward Salles, Fantasma; Lina de la Peña, Christine; Luis Anduaga, Raoul; Cristina Nakad, Carlotta; Jonathan Rubén, Piangi; Emily Valdés, Meg; Alicia Paola, Madame Giry; Beto Torres, André; Andrés Pichardo, Firmin; y Luis Caballero Dousage, cover de Fantasma, en los roles centrales.

A ellos se suman el ensamble, integrado por: (orden alfabético) Alberto Diez, Ana Sofía Quintanilla, Bárbara Sepúlveda, Crisanta Gómez, Emilio Martínez, Felipe Álvarez, Irma Flores, Jorge Garza, Paulina de la Fuente, Rania Navarro, Ricardo Estrada, Robert Coronel, Stephanie Juárez y Tomás Castellanos. Y cuatro swings: Charly Bane, Ervey Ortegón, Melina D’Angelo y Paulina de la Barrera.

Desde su estreno EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Her Majesty's Theatre del West End en 1986 y en Broadway en 1988, ha sido ovacionada por más de 160 millones de personas en 205 ciudades, en 21 idiomas. 

La versión que se presenta ahora a México nació en Italia, triunfó en Madrid durante dos temporadas, y actualmente ese montaje realiza gira por 20 ciudades de España.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, como ya sucedió en Italia y España, es dirigido por Federico Bellone, aclamado director italiano de teatro, escenógrafo, dramaturgo, compositor y productor ejecutivo, reconocido por sus innovadoras contribuciones al teatro musical. 

La puesta en escena cuenta con una orquesta integrada por 15 maestros, que interpretan totalmente en vivo los inolvidables y ya clásicos temas de este majestuoso musical.  

Las funciones son de miércoles a viernes a las 20 horas; sábados a las 17 y 20:30 horas; y domingos a las 13 y 17:30 horas.

 

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SHAKIRA ROMPE RÉCORD GUINESS CON LA GIRA HISPANA MÁS TAQUILLERA DE LA HISTORIA

LOGRA LA GIRA CON LA MAYOR RECAUDACIÓN EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA LATINA.

LAS MUJERES YA NO LLORAN WORLD TOUR 

RECAUDA GANANCIAS DE $421.6 MILLONES

(Nueva, NY –  enero de 2026) – Billboard confirmó que Shakira se convirtió en la artista con la gira con las mayores ganancias en la historia de la música latina. Las Mujeres Ya No Lloran Tour,  la gira de la artista colombiana, ganadora de los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, ha recaudado 421. 6 millones de dólares, con la asistencia de más de 3.3 millones de personas, que llenaron 82 estadios. Esta cifra eclipsa el récord previo establecido por la gira de Luis Miguel (2023-2024), de 409.5 millones de dólares

“La industria de la música ha crecido muchísimo en comparación con lo que era cuando comencé mi carrera. Romper este récord es un nuevo hito para mí, considerando que hay tantos grandes artistas que históricamente han hecho giras por América Latina y España. Después de una carrera de 30 años, que requirió tanto esfuerzo y enfrentó tantos desafíos, vivir este momento increíble es algo que cuesta creer. Solo puedo sentir gratitud por la lealtad y la pasión de mis fans, quienes le dan sentido a todo lo que hago, y sin ellos nada de esto estaría sucediendo. Sin duda, son los mejores fans del mundo”, dijo Shakira.

En los últimos meses, Shakira fue reconocida con el Global Touring Icon Award de Billboard mira el video de los momentos tan importantes  y lee el artículo de Billboard sobre el tour.  Esta gira histórica, que rompió récords, también fue nominada por Pollstar en la categoría Latin Tour of the Year (Tour Latino del Año). Las cifras de la gira incluye su histórica serie de 12 conciertos de la mano de OCESA, en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, la mayor cantidad de fechas que una gira ha ofrecido en este recinto icónico. Shakira agotó las entradas del estadio con 65,000 boletos por noche, para un total de 780,000 entradas vendidas, conquistando la ciudad con su más reciente álbum de estudio. Debido a la extraordinaria demanda, se realizará un concierto número 13 y último en el Estadio GNP Seguros el 27 de febrero.

Recientemente, Shakira lanzó el tema principal “Zoo” para el exitoso largometraje Zootopia 2, que ha dominado las salas de cine y ha recaudado más de 1.7 mil millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película animada más taquillera en la historia de Disney. La canción es interpretada por Shakira y fue escrita por Ed Sheeran, Blake Slatkin y la propia Shakira, y actualmente supera los 500 millones de reproducciones en todas las plataformas. Más música nueva está por llegar de cara a 2026, mientras Shakira continúa construyendo sobre el éxito monumental alcanzado durante el último año.


Estadio GNP Seguros y la consolidación de la CDMX como capital global del entretenimiento en vivo este 2025

Este año, sin lugar a duda, la CDMX reafirmó su lugar como capital global del entretenimiento en vivo, y el Estadio GNP Seguros no solo fue el escenario de los shows más esperados, también el epicentro de una industria que genera comunidad, identidad y miles de experiencias inolvidables.

En poco más de un año de operación tras su renovación, más de tres millones de personas han vibrado con sus espectáculos. El talento latino tuvo un papel protagónico. Shakira marcó un hito histórico al convertirse en la artista con más fechas en el recinto, con 12 conciertos agotados y más de un millón de boletos vendidos, mientras que Bad Bunny consolidó su estatus como fenómeno global con una serie de ocho fechas consecutivas que atrajeron a fans provenientes de 77 países. A ellos se sumaron nombres fundamentales de la música hecha en México como Zoé, que llenó el estadio con su sonido único y una base de seguidores que crece con cada generación, Alejandro Fernández, Grupo Firme y Panteón Rococó con sus 30 aniversario.

Además, no podemos dejar pasar la llegada del K-POP a este recinto con SMTOWN LIVE 2025, un espectáculo global que celebró los 30 años de SM Entertainment con figuras como Super Junior, Red Velvet, TVXQ, aespa, SHINee y RIIZE. Fue la primera vez que este formato se realizaba en México, con una producción deslumbrante que reunió a fans de todo el continente. A este fenómeno se sumó el éxito arrollador de Stray Kids, que agotaron sus entradas en cuestión de horas, confirmando que la Ciudad de México es ya una capital imprescindible para el pop coreano.

Pero la intensidad no se quedó ahí. A lo largo del año, el Estadio GNP Seguros vibró con conciertos inolvidables como el de Dua Lipa, que trajo una producción elegante y poderosa con tres presentaciones; Oasis, que marcó una de las reuniones más inesperadas y celebradas en la historia reciente del rock; y Lady Gaga, cuya puesta en escena confirmó su lugar como ícono global del pop y la cultura visual. También destacó la visita de Kendrick Lamar, que presentó su Grand National Tour ante un público entregado, elevando al hip hop a nuevas alturas dentro del circuito de estadios en México. Cada show fue una declaración de lo que este espacio representa hoy: un epicentro cultural donde convergen géneros, generaciones y emociones.

Hoy, el Estadio GNP Seguros es mucho más que un lugar para conciertos: es una infraestructura de clase mundial con 26,436 nuevos asientos, una cubierta de 13,800 m², más de 20 mil m² renovados y una experiencia diseñada desde cero para el fan. Y el mundo lo sabe: Billboard, Pollstar e IQ Magazine lo han reconocido como el mejor estadio de conciertos del mundo.

El 2026 ya se perfila con nuevas emociones: The Weeknd, My Chemical Romance, P!NK y muchos más llegarán a escribir el siguiente capítulo. Pero este año quedará marcado como el momento en que la música, la emoción y la infraestructura se alinearon para poner a México al centro del mapa global del espectáculo en vivo.

 

 


 

 

 

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LOS ÁNGELES NEGROS LLEGAN AL METROPÓLITAN CON SU GIRA “GRANDES ÉXITOS”

*Se presentarán este domingo 1 de marzo en el Teatro Metropólitan a partir de las 6 de la tarde

*Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble

 

Los Ángeles Negros volverán a encontrarse con el público capitalino este domingo 1 de marzo, cuando se presenten en el Teatro Metropólitan a partir de las 6 de la tarde, en una cita que promete convertirse en una velada profundamente emotiva y cargada de memoria musical. Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble, lo que permite asegurar con anticipación el acceso a una noche marcada por la nostalgia y el romanticismo que han definido a la agrupación durante más de cinco décadas.

 

La presentación forma parte de la gira “Grandes Éxitos”, un recorrido que garantiza un repaso exhaustivo por las canciones que han acompañado generaciones enteras y que han convertido a Los Ángeles Negros en una referencia obligada de la música romántica en Latinoamérica. Temas que han servido de refugio emocional, de banda sonora para amores imposibles, despedidas silenciosas y recuerdos imborrables, volverán a cobrar vida sobre el escenario del Metropólitan, reafirmando que su repertorio no conoce el paso del tiempo.

 

En esta ocasión, la agrupación estará acompañada por Los Chicanos y Freddy Torres, invitados especiales que sumarán matices y complicidad musical a una noche concebida como un encuentro entre distintas sensibilidades, todas unidas por el hilo conductor de la emoción. Su participación enriquecerá una velada pensada para escucharse con atención y sentirse sin reservas, en un teatro que históricamente ha sido testigo de conciertos memorables.

 

Este concierto se inscribe también en una etapa significativa para Los Ángeles Negros, marcada por el homenaje permanente a su fundador, Mario Hernán Gutiérrez Contreras, figura esencial no solo en la historia del grupo, sino en la construcción de una estética romántica que fusionó balada, bolero y bolero-beat con una identidad propia. A través de la gira “Grandes Éxitos”, el legado de Gutiérrez se mantiene vivo en cada acorde, en cada arreglo y en la respuesta emocional de un público que sigue encontrando consuelo y belleza en sus canciones.

 

En paralelo a esta etapa, la agrupación ha reforzado su vínculo con nuevas audiencias a través de proyectos como el álbum sinfónico “Guitarra Suena Otra Vez”, grabado en vivo en el Auditorio Nacional, una obra que dialoga con su historia y la proyecta hacia el presente sin perder esencia. Ese espíritu de reencuentro con las raíces y de celebración de su legado es el que se traslada ahora al escenario del Metropólitan.

 

La cita del domingo 1 de marzo se perfila así como un reencuentro entre el pasado y el presente, una noche donde la melancolía se transforma en celebración y donde las canciones vuelven a cumplir su función más noble: acompañar. Los Ángeles Negros llegan al Teatro Metropólitan con la certeza de que su música sigue siendo un idioma universal, capaz de unir generaciones en torno a emociones que no envejecen y que, una vez más, encontrarán eco en el corazón del público. Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble.