Revista R UNA NUEVA OPCIÓN EN INFORMACIÓN   Teatro

MAMMA MIA! de Benny Andersson,Björn Ulvaeus y Catherine Jonson

Ciao mama.

Texto y fotos: Salvador Perches Galván. 

Tres meses antes contraer nupcias Sophie decide invitar a su boda a sus tres posibles padres, en la que también se reúnen las tres exintegrantes de las Dinamos, es decir Donna, la madre de la novia y sus amigas de la juventud, Tanya y Rosie; a ellos se suman los novios y sus amigos conformando tres parejas jóvenes.

Esta triangular historia es la anécdota básica de Mamma Mia! un espectáculo surgido a partir de la música del cuarteto sueco Abba, que nace y tiene su esplendor en la década de los 70, previo al último movimiento musical que ha marcado a las juventudes de su tiempo, la llamada música disco, que alcanza su punto culminante con Fiebre de sábado por la noche, con las danzas rituales de John Travolta.

A principios de 1999, Abba y sus almibaradas canciones retorna con fuerza inusitada en Mamma Mia!, comedia musical que marca un nuevo rumbo en el género, por su estructura y peculiar creación. La obra surge a partir de los éxitos discográficos de la agrupación sueca, musicales de rockola, ha sido definido este subgénero, en el que la anécdota se entreteje alrededor de la música que ya ha sido popular y resulta familiar para el público.

En el montaje todo embona perfectamente: voces, coreografía, escenografía (dos módulos que, al girar en diferentes direcciones recrean diferentes espacios de la paradisíaca isla griega donde se desarrolla la acción), iluminación, vestuario y las actuaciones. La puesta mexicana, que está por concluir, nos ha dado la oportunidad de ver a diferentes actores compartiendo a los personajes. Donna, la madre, quien en compañía de dos amigas de juventud hacen las delicias del público con sus interpretaciones musicales, fue estrenado por Rocío Banquells en su retorno a la comedia musical.

Rocío Banquells.- Mamma Mía! es una producción que, ha nivel mundial ha sido impresionante y creo que esta oportunidad de hacerla en mi país en mi idioma, con la empresa  mas grande que hay actualmente para el espectáculo y al lado de Morris Gilbert ha sido un sueño hecho realidad. Cuando fui a ver Mamma Mía! lo pedí, y creo que lo pedí con muchísimas ganas porque la vida me lo otorgó, Dios me lo otorgó y me siento nueva, me siento con el mismo entusiasmo de cuando estaba empezando mi carrera pero con una madurez que a los 18 o 15 años no tienes, entonces pues lo disfrutas mas, lo agradeces mas y he opuesto todo, todo lo he dejado aquí en Mamma Mía!.

Yo creo que Donna es el personaje. Ahora yo no se si soy Donna o Donna es Rocío porque tenemos mucho en común las dos, entonces cada vez que salgo al escenario, la verdad no siento que estoy actuando, siento que estoy viviendo algo que vivo cotidianamente con mi hija que está en edad casadera.  

Con la salida de Rocío, Frida, así, simplemente Frida, quien había sido suplente de la Banquells en el papel, queda como titular del mismo, significando un verdadero descubrimiento, pese a tener 20 años sobre los escenarios:

Frida.- Me siento muy afortunada porque yo vi esta obra hace siete años en Nueva York y en España y yo dije: “Algún día Dios permita que llegue esta obra a México y que yo sea adecuada en edad, en tiempo, en muchas cosas para hacer ese papel” y se me hizo, llego el momento. En un principio entro como cover y después, por azares de la vida, de la salud y del trabajo de Rocío me suben al titular, y me hace muy feliz, porque la vida siempre te compensa en algún momento y yo soñaba con hacerlo y solito llego y me siento muy afortunada.

Entre como ensamble y como cover de Donna y de Tanya, el papel de Tanya únicamente lo representé dos veces, ya no hubo tiempo de hacerlo mas, me dijo Morris, “olvídate de Tanya, enfócate en Donna ya se acabo el ensamble, vas de Donna y se acabo” ¿pero como, así? “así nomas, te quedas de titular de Donna”, yo me sentí tremendamente alagada porque me dio esa confianza y de llegar a ser ensamble, que no es peyorativo ¡eh!, pero finalmente yo deseaba cantar, hacer este papel y lograrlo me hizo muy feliz.

He sido ensamble, swing, cover, suplefaltas, he sido suple todo, he sido échate el toro, he sido bomberazo y he sido estelar y me siento muy afortunada de haber hecho de todo y seguir haciéndolo. El crecimiento está en estar arriba del escenario y hacer las cosas, y son las oportunidades como esta, las que te brinda la vida por tu trabajo.

Espero ser muy viejita y seguir teniendo la oportunidad de estar en un escenario, de seguir cantando, de no bajarme, lo amo con toda mi alma. Y, desde la primera vez que dije “quiero ser cantante”, que ya, de verdad ni me acuerdo, he vivido de esto felizmente, nunca he tenido que hacer otra cosa, mas que arte, y me siento muy contenta por eso, yo soy feliz en mi camerino y en el escenario. 

Una presencia constante en los elencos de Ocesa es María Filippini, quien en audiciones, gana el personaje titular de Tanya, una de las mejores amigas de Donna, a quien, con el paso del tiempo, interpreta como alternante de Frida.

María Filippini.- Donna es la oportunidad de hacer una introspección como actriz para María Filippini y también la oportunidad de que la gente me vea en otro tono, generalmente estoy haciendo comedia y quería que me vieran hablando en serio. Tanya esta un poco encerrada en el glamur, y ser una persona libre como Donna me da esa frescura de poder sentir esa libertad de estar descalza, de ser una mujer común. María se parece mas a Donna, a Tanya yo no le presto nada, ni me pongo joyas, ni voy al salón de belleza, ni me hago las uñas porque generalmente aquí se te rompen, ni me hago el pedicure, ni soy millonaria, ni he viajado toda mi vida, ojalá lo hubiera hecho, ni he coleccionado maridos millonarios, bueno, uno y cero millonario. Entonces realmente María como persona le presta mas a Donna, estoy teniendo la oportunidad de tener ese apapacho un par de veces por semana o una vez por semana y también como actriz, es el reto de switchar personaje, porque se preguntan y se contestan las dos, entonces de pronto hacer uno en la primera función y en la segunda hacer el otro para mi es un ejercicio enorme como actriz.

S. P. G.- Eres una mujer muy hermosa, que destila sensualidad por todos los poros de su piel, y, los productores te ven así, y te han asignado papeles con tienen esas características, con el consabido riesgo del encasillamiento, entonces Donna te viene perfecto para demostrar que tienes el talento y las dotes histriónicas para hacer cualquier papel, sea bella o no, sexy o no. En tu trayectoria, creo que es un gran logro.

M. F.- Me han tocado estas mujeres sexis, angeladas, pícaras y de pronto tengo la oportunidad de experimentar y mostrarme como actriz en otra faceta. Es lo mas bonito que me ha sucedido últimamente, aparte, se da al estar celebrando 20 años de carrera: estoy feliz, entonces es como decir 20 años y vale la pena que siga otros 20 mas, yo quiero seguir trabajando y seguir haciendo cosas y lo que mas me hace feliz es estar en un escenario.

Sophie y Sky forman la pareja próxima a contraer nupcias y los papeles han sido interpretados por media docena de histriones, siendo los titulares Gloria Aura y Jorge Lau, quien, por un accidente se ausenta de la puesta, siendo reemplazado por Carlos Rivera

S. P. G.- Originalmente tu ganas en audiciones el papel de Sky, por un lamentable problema de salud no pudiste estrenar.

Jorge Lau.- Fue un retraso muy complicado para mi, fueron seis meses de estar realmente inválido, sin poderme mover, fue un proceso de rehabilitación muy complicado, muy difícil, tuve que ser muy arduo en mis rehabilitaciones. El día que estrené, el 4 de diciembre, fue como haber renacido, fue lo máximo. Empezamos a ensayar Mamma mía y en el cuarto ensayo me caigo de una silla…

…fue en pleno ensayo el accidente…

…afortunadamente para mi, porque si hubiera sido afuera igual me quedo fuera, pero la empresa, Morris me respaldó desde el principio, metieron a Carlos Rivera para respaldarme, para respaldar el papel y la producción, afortunadamente alternamos bastante bien. Soy de los que piensan que por algo pasan las cosas,  me dio tiempo de trabajar con mi banda de rock, trabajar muy bien, hacer maquetas, ahorita están pasando cosas, nos vamos a meter a grabar, afortunadamente estoy como a la par en las dos cosas y Sky es para mi el parteaguas en mi carrera de teatro, he luchado por eso durante mucho tiempo y lo hago con toda la alegría y la pasión que me puede dar esta carrera.

S. P. G.- Antes de subir, ¿cómo te sentías de estar en las butacas en lugar de en el escenario?

J. L.- ¡Hijole!, mucha frustración la verdad, coraje. El día que me dijeron “te tienen que operar”, que fue el mismo día que me rompí el tendón fue como: “¡Hijo!, no, no puede ser, no me puede estar pasando esto a mi”…

…seguro pensaste una férula y a seguirle…

…exactamente, no se, un mes a lo mucho. No, no, no, te tienen que operar y es la peor rehabilitación de tu vida, o sea, seis meses. Sientes frustración, coraje de que luchaste por eso toda tu vida profesional, que  a lo mejor no llevo tanto, pero llevo un rato, y que siempre he apoyado ese rollo de la pasión, de echarle para adelante, de echar las viseras en el escenario y cuando te encuentras que no lo puede hacer cuando ya lo tenías en la mano, era tuyo, pasaste un proceso de audición dificilísimo, complicadísimo, de, no se, 100 personas que iban para el mismo personaje que tu, lo pasaste, te escogieron a ti, fuiste tu el elegido y en un momento ¡se acabo!. Te pasan muchas cosas por la cabeza pero a la vez no soy de los derrotistas, al contario me trato de levantar y trato de ver las cosas buenas, me deja muchas cosas buenas, mucha experiencia personal. Finalmente del suelo no pasamos y lo que no te mata te hace más fuerte.

S. P. G.- ¿no temiste comparaciones con Carlos, que pensabas?

J. L.- La verdad es que siempre he pensado: hago lo que yo se hacer, lo hago con el corazón en la mano. Las comparaciones van a existir porque a mucha gente no le va a gustar mi trabajo pero yo trato de corroborar que siempre va a haber honestidad en mi trabajo, siempre va a existir ese: “ahí les va mi corazón, esto es lo que yo se hacer”. A lo mejor no soy el mejor actor, me he preparado para poder cantar y esto es lo que yo se hacer, si les gusta mas Carlos, ¡que bueno!, Carlos es muy bueno, tiene otras cosas, somos diferentes y cada quien hace su trabajo diferente, eso también es lo padre, somos dos Skys completamente diferentes, que te da un plus para la obra, para volver a venir a verla, pero siempre lo que trato de dejar es esa honestidad y ese corazón en el escenario y creo que me ha retribuido muchas, muchas cosas, que es lo que yo busco en mi vida profesional y personal, entonces si existen las comparaciones, pero al final del día son efímeras, pasan un día y al otro se olvidan y no pasa nada. 

Carlos Rivera.- Mucha gente me decía, tu eres Sky, estas perfecto para Sky, además es el primer personajes que tiene mi edad, mi perfil, tengo todo para poder interpretarlo. Se junta el elenco, Jorge Lau es quien gana el titular de Sky y cuando las cosas que son para ti, son para ti, aunque te quites o aunque te pongas, como sea. Estaba yo en tercera llamada para hacer Orgasmos, me llaman y me dicen se lastimó nuestro Sky, necesitamos una audición emergente para mañana y te necesitamos, te queremos ver, queremos que te vean, éramos 10 que audicionamos de emergencia, ya nos habían visto y resultó que esta vez me lo dan. Fue todo muy rápido no hubo tiempo ni siquiera para asimilar, para digerir nada, a las 9 de la noche audicioné, me dijeron que si a las 10 y a las 11 ya estaba firmando contrato, al otro día a las 11 de la mañana ya estaba ensayando, cantando y leyendo la obra entera y fue increíble porque pude hacerlo, pude cantar las canciones, ese mismo día me montaron las voces y como en canto es donde mas desarrollo y mas preparación tengo, fue un poco mas fácil para mi.

Venía mi primer reto de hacer una obra con los directores originales, con el reparto original y fue maravilloso vivirlo, fue también un deseo que yo tuve desde que empecé a hacer teatro, siempre había sido invitado especial y en esta ocasión me dan a mi el papel titular y ha sido maravilloso, puedo decir que soy muy feliz de vivir esta experiencia, muy feliz también de poder pisar cada día un escenario al lado de gente tan maravillosa. Estar actuando y voltear y ver a tu lado a Rocío Banquells, esa es una gran fortuna, y voltear al otro y ver a María Filippini y a Anahí Allue, a Beto Torres, a tantos, gente que he ido admirando con el paso del tiempo, de ver obras de teatro y de verlos en el escenario y de repente voltear y ver que ellos son los que están a tu lado es maravilloso y maravilloso también saber que empiezas a formar parte de una nueva generación de teatro, ver a una Gloria Aura a un Fernando Morales, Ceci de la Cueva, mucha gente que empezamos a formar esas nuevas caras para el teatro y que poco a poco en algún momento nos tocará estar también fusionando nuevas generaciones.

Y es maravilloso saber que las cosas no han sido regaladas, sino que han sido ganadas. Muchas veces a nosotros, porque salimos en la tele o por alguna cosa así, la gente piensa que nos regalan los papeles o que no nos los merecemos, pero yo creo que hay mucha gente y no hablo de mi nada mas, lo digo porque habemos muchos que nos dedicamos a esto, pero todos nos probamos y todos tenemos una preparación detrás.  

La parte femenina de la pareja, Sophie, recayó en manos de Gloria Aura, quien ha compartido su papel con Cecilia de la Cueva (titular de Ali, una de las amigas de Sophie) y Sherlyn.

Gloria Aura.- Me animé a venir a audicionar para Sophie y los gringos me eligieron, la gente de OCESA confió en mi y aquí estamos. Me formé desde las audiciones abiertas, éramos… no se, no te puedo decir cuantas miles de personas había en este teatro, yo era la 531, imagínate.

El proceso de audiciones es de las cosas mas emocionantes que he vivido en mi vida, mas estresante pero al mismo tiempo gratificante, no te puedo explicar, yo le decía a Robert McQueen, el director, cuando estábamos haciendo las audiciones, yo nada mas lo veía, le sonreía y le decía, “mira ya para mi estar aquí es una gran experiencia, yo no se lo que vaya a pasar, pero gracias por esta experiencia” yo venía feliz a hacer mis audiciones y siento que eso fue mucho de lo que ellos vieron en mi. Yo les decía a mis compañeros que en todos esos días de audiciones por mis poros salía luz, yo venía así, me sentía llena, llena de luz, por estar aquí, por estar haciendo lo que me gustaba mas allá de si me quedaba o no. Y creo que eso fue lo que logro que ellos vieran en mi a Sophie.

Sophie me ha enseñado que no hay que tenerle miedo a nada, que uno se tiene que atrever a hacer lo que uno quiere, a no juzgar, porque ella nunca le reprocha a su madre el que se haya acostado con tres diferentes hombres en un mismo año, en un mismo tiempo, sino mas bien lo que le reprocha un poco es que no le haya contado la verdad porque ella tiene el entendimiento abierto para compartir esas cosas con su mama y obviamente la curiosidad de saber quien es su papa, que eso es muy importante. Pero Sophie se atrevió, se atrevió a ir mas allá de los límites al invitar a los exnovios de su mama y eso me gusta mucho de ella, y siento que a Sophie yo le he podido aportar ese extra de ser una chavita muy alegre, muy pícara, siento que Gloria se lo ha dado a Sophie. 

Cecilia de la Cueva.- Sophie significa un reto personal enorme y un logro muy grande. Cuando entre a la obra, adicioné para Sophie en realidad, regalaron el papel de Ali, y darle vida, es de las mejores cosas que he hecho en mi vida, es un trabajo tan duro, es un personaje relativamente pequeño, pero no sabes la carga de emotividad y de importancia que conlleva  y al mismo tiempo, tener que trabajar un personaje como Sophie es sumamente complejo, pero gracias a Dios tuve a mi amiga Gloria que  trabajábamos las dos un poquito cada una a nuestra Sophie, pero lo platicábamos y es padrísimo poder hacer el cover de un personaje y mas de alguien a quien respeto y admiro tanto como a Gloria.

He dado muy pocas funciones de Sophie, pero somos tres Sophies totalmente distintas, eso es lo que buscaba el director, Robert McQueen, que fuera una obra siempre fresca, que nunca fuera igual y nos lo dijo: “no tienen por que copiar nada a nadie, al contrario, tiene que llegar a refrescar y a mover un poquito la energía” y de eso se trata, de innovar y de prestarle un poquito de tu persona al personaje, y yo amo hacer a Sohpie, me fascina. 

Sherlyn.- Sophie es un personaje que llega en un momento increíble de mi vida, en un momento para reafirmarme como actriz, como cantante, como mujer, como todo, es la demostración clara de que los sueños si se pueden cumplir, lo demuestra ella en la historia y de alguna manera el tener este personaje fue la misma historia que la de Sophie, algo que te cuesta, que luchas por ello y que lo obtienes. Para mi Sophie significa la valentía hecha una chavita y significa también la alegría por vivir y la emoción por descubrir cosas, entonces me encanta y estoy feliz de interpretarla.

S. P. G.- Vuelves al teatro musical con Mamma mia! Y casualmente los dos protagónicos que has tenido sus nombres empiezan con S, Sandy en tu debut teatral en Vaselina, y ahora Sophie…

…Sandy, Sophie, así toca  y me encanta que sea así, mi nombre es con S también, Sherlyn entonces gozándola mucho, esperando que la temporada culmine con éxito y que este sea la puerta para más proyectos así.

Los tres posibles padres, son interpretados por Beto Torres, Damián López y Paco Morales, las amigas de Donna han sido Anahí Allué y María Filippini, siendo Gicela Sehedi quien la suple en Tanya cuando ella hace a Donna. Las amigas de Sophie son Gina Castellanos y Cecilia de la Cueva, reemplazada por Estibaliz Ruiz y los empleados de Donna y amigos de Sky son Antonio Mariscal como Eddie y Fernando Morales, acompañados por una veintena de elementos.

Por compromisos internacionales. Mamma mia!, concluye temporada el domingo 1 de agosto. La producción que se presenta en México debe viajar a Brasil, pues el musical se estrenará en los próximos meses en ese país sudamericano. La División Teatro de OCESA trabaja de manera conjunta con sus similares en otros países creando un circuito que permite abatir los elevados costos, pues una misma producción sirve para el montaje en distintas ciudades.

De otra manera, resultaría absolutamente imposible tener en estos países, montajes de tal envergadura; desafortunadamente para México. Mamma mia! se estrenó el miércoles 29 de julio del 2009, y ha rebasado las 400 representaciones, el musical basado en las canciones de ABBA, ha puesto a bailar  al menos 40 millones de personas en todo el mundo, desde su estreno en 1999.

Musical internacional, en términos de la propia compañía: surge en Londres, la escriben suecos, la acción es en Grecia y su título es italiano y en el que, la indudable estrella del espectáculo es la música. 

Imprescindible para los amantes del género.

Mamma Mia!. a partir de la música y letras de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, dramaturgia Catherine Jonson

Dirección escénica de Robert McQueen, coreográfica de Janet Rothermel, y la supervisión musical de David Holcenberg.

Actuación: Frida, María Filippini, Gloria Aura, Cecilia de la Cueva, Sherlyn, Carlos Rivera, Jorge Lau, Humberto Ramos, Anahí Allué, Gicela Sehedi, Beto Torres, Paco Morales, Damián López, y otra veintena de actores, cantantes y bailarines.

Teatro 1 del Centro Cultural Telmex

Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, Col. Roma

Metro Cuauhtémoc.

Jueves a las 20 horas; viernes a las 17 y 20:30; sábados a las 17 y 21 horas; domingos a las 13:30 y 18 horas, y lunes a las 20 horas.

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