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LA POPULAR JOVEN ACTRIZ DEBBY RYAN PROTAGONIZA LA PELÍCULA RADIO REBEL, CUYO ESTRENO SERÁ EN FEBRERO, EN ESTADOS UNIDOS Debby Ryan (Jessie), una de las estrellas preferidas por los jóvenes, interpreta a una adolescente que, en secreto, se libera de su tímida personalidad y se convierte en la audaz anfitriona de un podcast que sacude a su escuela secundaria en Seattle con música y enarbolando el mensaje de ‘sé tú mismo’ en la película Radio Rebel. El film, basado en la novela Shrinking Violet, se estrenará en Disney Channel en febrero, en Estados Unidos, y su banda sonora incluirá la interpretación del súper éxito “We Got the Beat”, a cargo de la protagonista. Ryan protagoniza la serie de Disney Channel Jessie, estrenada en 2011 y que, en Estados Unidos, está en camino de convertirse en la serie de TV por cable número 1 de todos los tiempos para niños de entre 6 y 11 años de edad. También, brilló en la película 16 deseos. Antes de eso, Ryan había ganado popularidad entre los niños, adolescentes y sus familias gracias al exitoso show Zack y Cody: Gemelos a bordo, de Disney Channel. En Radio Rebel, la actriz interpreta a Tara Adams, una introvertida alumna de la escuela secundaria quien no logra hablar ni participar en clase –mucho menos cuando Gavin, el nuevo y popular niño rockero de la escuela, está cerca-. Para ella, no hay nada más intimidante que el momento en que su profesora de teatro la ubica en un grupo de trabajo junto con Gavin y su cita para la graduación, Stacy, quien es también una popular líder entre el grupo de las niñas. Pero, a pesar de su timidez en la escuela, sola en su cuarto Tara se proyecta como Radio Rebel y en su rol de anfitriona de una emisión nocturna comunica su pasión por la música y la expresión personal; y emite un mensaje que pide abandonar las camarillas y celebrar las diferencias con los otros. Radio Rebel rápidamente gana adeptos en el campus –especialmente cuando su programa llega a una importante estación de radio local-, para disgusto del rector de la secundaria quien considera que Radio Rebel y su mensaje son un claro desafío a la política “anti-distracción” de la escuela. En tanto, Gavin delira con la misteriosa anfitriona y sus gustos musicales pero, aún así, la tímida Tara –ahora levemente celosa de su propio álter ego- apenas puede terminar una oración frente al muchacho. Mientras que los estudiantes claman por conocer la identidad de Radio Rebel y la popularidad del programa se extiende por todo Seattle, los dos mundos de Tara comienzan a colisionar y alcanzan un punto clave cuando Radio Rebel es nominada para ser la reina del baile de graduación, y la escuela, a su vez, prohíbe el festejo desatando la reacción de sus fanáticos. Ahora, Tara lucha con dos jugadas aún más audaces: organizar una alternativa al baile de graduación y revelar que ella es Radio Rebel. El elenco está conformado por Debby Ryan como Tara Adams, Sarena Parmar (How to be Indie, Degrassi) en el rol de Audrey, Adam DiMarco (The Haunting Hour) en el papel de Gavin, Merritt Patterson (Kyle XY) como Stacy y Atticus Mitchell (Mi niñera es una vampira), quien interpreta a Gabe. El guión de Radio Rebel fue escrito por Erik Patterson y Jessica Scott (La nueva Cenicienta 2, The Haunting Hour) y la película está dirigida por Peter Howitt (Dos vidas en un instante o Si yo hubiera –tal como se conoció en México-, Johnny English). Los productores ejecutivos son Fernando Szew (A Christmas Kiss), Michael D. Jacobs (3 Holiday Tails), Robyn Snyder (16 deseos), Jane Goldenring (I Do (But I Don’t)), Kim Arnott (The Haunting Hour) y Oliver De Caigny (Dear Santa, The Haunting Hour). Basada en la novela Shrinking Violet de Danielle Joseph, la película se filmó en Vancouver, Canadá y es una producción de MarVista y Two 4 the Money Media. MarVista Entertainment (www.marvista.net), una de las principales productoras y distribuidoras independientes de largometrajes y programación para TV en Los Ángeles (California), licencia el uso de series, películas, documentales y programación en DVD para múltiples plataformas en todo el mundo. |
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PAULA ASTORGA RECIBE EL NOMBRAMIENTO CABALLERO DEL ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS • La Directora General de la Cineteca Nacional será distinguida con este nombramiento otorgado por el Gobierno francés La condecoración de la Orden de las Artes y las Letras es un reconocimiento que otorga el Ministerio de Cultura de Francia. Instituida el 2 de mayo de 1957, la Orden reconoce a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el ámbito artístico o literario o por su contribución a las artes y letras en Francia y en el mundo. La distinción Caballero del Orden de las Artes y Letras ha sido recibida por diversas personalidades de la cinematografía nacional, entre las que destacan Carlos Reygadas, cineasta; Lidia Camacho, Directora General del Festival Internacional Cervantino; Alejandro González Iñárritu, cineasta; Alejandro Ramírez, Director General de Cinépolis; Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, entre otros. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica con especialidad en dirección y producción en 1997, Paula Astorga fundó la casa productora “Piña y Malibú”, desde donde como productora y directora realizó diversos proyectos. En ese mismo año, recibió una mención honorífica por su guión de animación La tarde de Rosario del concurso nacional de guiones de IMCINE. Fundadora en el año 2000 de la Asociación Civil Circo 2.12 AC, organización dedicada a la promoción y gestión de la cultura audiovisual, crea Cinema Global, un proyecto de promoción cinematográfica que sigue vigente. En 2004 funda el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO-CINEMEX, mismo que dirigió desde su creación hasta septiembre de 2008. Ha sido jurado en festivales nacionales e internacionales como el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Miami International Film Festival (MIFF), el Festival Internacional de Cine de Valdivia y recientemente en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. También ha formado parte del Comité de Selección de Ibermedia TV y de diferentes convocatorias para apoyo al cine mexicano de IMCINE (Cortometraje y Estímulo a creadores). Como promotora independiente creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto “Aquí se filmó”. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital. Actualmente, Paula Astorga Riestra está a cargo de la Dirección General de la Cineteca Nacional desde donde ha impulsado programas como Cineteca va, la creación de la recientemente inaugurada Cineteca Tijuana, la distribución de cine mexicano independiente a través de la Cineteca, la Colección Archivo Memoria y la ampliación de la sede principal de dicho organismo. Así mismo, imparte la materia de Preproducción de tesis en la Universidad CENTRO. Paula Astorga recibe este honor por su contribución al fortalecimiento de la cooperación artística y cultural entre México y Francia, ya que a lo largo de su carrera ha sumado esfuerzos en este sentido entre los que se destacan la programación de ciclos de grandes directores franceses como Robert Bresson hasta lo más actual, sumando casi 300 títulos. A partir de un nuevo convenio de colaboración con el IFAL la Sala Molière es una de las sedes alternas de la Cineteca Nacional durante el periodo de obras en sus instalaciones actuales. |
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Al Borde Del Abismo (Man On A Ledge). Thriller de acción y aventura dirigido por Asger Leth y protagonizado por Sam Worthington (Avatar), Elizabeth Banks (Virgen a los 40), Jamie Bell (Billy Elliot), Anthony Mackie (Zona de Miedo), Ed Harris, Genesis Rodriguez (hija de Jose Luis Rodríguez, “El Puma”) y Kyra Sedgwick (Gamer: Juego Letal). http://trailers.apple.com/trailers/summit/manonaledge/ Es un inteligente y trepidante thriller sobre un hombre decidido a limpiar su nombre y vengarse. Nick Cassidy (Sam Worthington) es un policía honesto arrestado por un crimen que no cometió. Desesperado, se apodera de la primera oportunidad para escapar. Horas más tarde, él amenaza con saltar de un edificio en Manhattan. Una multitud se reúne alrededor y la policía acordona el área. La policía negociadora Lydia Anderson (Elizabeth Banks) no sabe que ella es parte de su gran plan; un plan que podría dar a ambos una segunda oportunidad: el robo de un diamante con valor de 40 millones de dólares, el mismo por el cual él fue sentenciado por robo, la única manera de probar su inocencia. Uno de los policías en la escena quiere a Nick muerto. Con el operativo a punto de comenzar y los policías a punto de destruir la evidencia que lo puede salvar, las posibilidades de supervivencia de Nick son cada vez más menos |
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MIÉRCOLES DE CINE Y LETRAS • Coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, Miércoles de Cine y Letras busca fomentar el gusto por la lectura y el séptimo arte Con el objetivo de ampliar y fortalecer el circuito de exhibición fílmica en la ciudad de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, llevó desde noviembre del 2010 parte de la programación de la Cineteca Nacional a una nueva sala que se sumaría a esta institución: el Cine Lido, ubicado en la Librería Rosario Castellanos, del Fondo de Cultura Económica (FCE). Este recinto inaugura hoy miércoles 11 de enero el ciclo Miércoles de Cine y Letras, con la proyección del filme Nido de escorpiones (Volker Schlöndorff, RFA-Francia, 1966), tras la cual dará inicio una mesa de debate a cargo de la investigadora Christine Hüttinger, acerca de la película y la novela en la que está basada, Las tribulaciones del estudiante Törless, de Robert Musil. La propuesta de un miércoles de Cine y Letras en Cine Lido de la Cineteca Nacional es el resultado de un acuerdo entre esta institución y el Fondo de Cultura Económica, tendiente a promover paralelamente el gusto por el cine y por la lectura a través de una selección de películas emblemáticas, tanto internacionales como nacionales, basadas en obras literarias. Coordinado por el periodista y escritor Carlos Bonfil, esta iniciativa se propone dar un nuevo impulso a la programación del propio Cine Lido y crear en su programa habitual ligado a las propuestas de la Cineteca Nacional, un espacio dedicado específicamente a la relación estrecha del cine con la literatura universal. Se trata de crear una dinámica de cine club, donde se promueva el encuentro y el intercambio de opiniones entre espectadores y especialistas en temas literarios, propiciando el clima de una pequeña tertulia literaria con orientación cinematográfica. La programación de enero se complementa con la exhibición el miércoles 18 de El fuego fatuo (Louis Malle, 1963), basada en la novela homónima de Pierre Drieu La Rochelle, y cuya mesa redonda estará a cargo del periodista y Jefe del Departamento de Análisis y Organización Documental del Centro de Documentación de la Cineteca, Mauricio Matamoros Durán. Finalmente, el miércoles 25 se proyectará la película Los confines (Mitl Valdés, 1987), basada en los cuentos Talpa y Diles que no me maten, del volumen El llano en llamas, de Juan Rulfo, así como de un episodio de la novela Pedro Páramo del mismo autor. Esta proyección estará acompañada de una mesa de discusión encabezada por la escritora Ana García Bergua. |
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~ A partir del 12 de enero en Cineteca CINETECA NACIONAL DEDICA RETROSPECTIVA A ALAIN TANNER • Conformado por 14 largometrajes, un corto y un documental en 35 mm, el ciclo también se presentará en la Sala Molière del IFAL, sede alterna de la Cineteca Nacional, del 17 al 28 de enero • Renato Berta, fotógrafo de cabecera de Tanner en su primera época, viene en exclusiva a México a presentar la retrospectiva El cine contestatario de Alain Tanner constituye un símbolo para toda una generación de jóvenes cinéfilos de la década de los 70 para la cual sus filmes reflejaban sus inquietudes, descontento y rebeldía ante la represión de los regímenes totalitarios que detentaban el poder en aquella época en América Latina. En México, el cine de Tanner encontró eco en un público joven, marcado todavía por la utopía del 68. En particular, su filme, Jonás, se convirtió en un referente para aquellos veinteañeros que vivieron el movimiento estudiantil y que se identificaban con la obra del suizo, quien elevaba la voz para criticar a una sociedad hiperdesarrollada y enajenada. Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, presenta por primera vez en México, una retrospectiva casi completa de su obra cinematográfica, con 14 largometrajes, un corto y un documental, todos en 35 mm que se exhibirán del 12 al 15 de enero en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de la Cineteca y del 17 al 28 de enero en la Sala Molière, del IFAL, sede alterna de la Cineteca Nacional, ubicada en Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc. Carlos vivo o muerto (Suiza, 1968), será la encargada de inaugurar el ciclo el próximo jueves 12 de enero a las 19:30 horas en la Sala 3, de la Cineteca. En est a función la Cineteca contará con la presencia del fotógrafo suizo Renato Berta, quien comenzó su carrera junto a Tanner y participó en diversos filmes del realizador, además de colaborar con destacados cineastas como Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Louis Malle, Alain Resnais y Manoel de Oliveira, entre otros. El fotógrafo ofrecerá una plática abierta al público el viernes 13 de enero en la Sala Luis Buñuel del CCC a las 11:00 horas, tras la proyección de Jonás a las 9:00 am. Ese mismo día, en punto de las 19:30 horas presentará de nueva cuenta esta película en la Sala Molière del IFAL. Dentro del ciclo, en el que las viejas generaciones podrán reencontrarse con el cineasta y las nuevas descubrir universos y temáticas que continúan más que vigentes, figuran títulos como La salamandra (Suiza, 1970); Jonás (Francia-Suiza, 1976), en el que el cineasta retrata a la generación del 68 y sus sueños; Años Luz (Francia-Suiza, 1980), otra fábula inspirada en el mismo personaje que ahora cuenta con 25 años, donde Tanner vuelve a centr arse en la libertad y el conocimiento; Messidor (Suiza-Francia, 1978); filme que gira en torno a un crimen, excusa que Tanner utiliza para reflexionar acerca de los límites de la libertad; En la ciudad blanca (Suiza-Portugal-Gran Bretaña, 1983), cinta que marca una nueva etapa en la filmografía de Tanner tanto en la forma como en el contenido —se filmó sin guión y contiene un alto grado de desencanto, lejano al optimismo de sus trabajos anteriores—; y Una llama en mi corazón (Francia-Suiza, 1987), donde el realiz ador incorpora la sexualidad a sus obsesiones cinematográficas. Las dudas existenciales, la sensualidad y la sociedad, preocupaciones constantes de Tanner también resaltan en El valle fantasma (Francia-Suiza, 1987); El diario de Lady M (Suiza-España-Bélgica-Francia, 1993), historia de la apasionada relación erótica entre un pintor y una cantante, en la que el cineasta se muestra más duro y agresivo; Los hombres del puerto (Suiza-Francia, 1995), radiografía social en la que se denuncia las duras condiciones laborales de los trabajadores marítimos; Fourbi (Suiza-Francia, 1995), cinta que retoma el personaje de La salamandra en una trama que invita a la reflexión acerca de la juventud y su futuro; Réquiem (Suiza-Francia-Portugal, 1998), donde los simbolismos son protagonistas; Jonás y Lila (Francia-Suiza, 1999), película que no es una continuación del primer Jonás sino un viaje al pasado; y Paul se va (Francia-Suiza, 2004). Tambi&eacu te;n se exhiben el documental Nice Time (Gran Bretaña, 1957), situado en Piccadilly Circus y el cortometraje Pienso en Alain Tanner (Suiza, 2010), del realizador Jacob Berger, una pequeña reseña de la obra de Tanner. A partir del 16 de enero la Cineteca traslada su programación a ocho sedesalternas que albergarán hasta agosto lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tendrá funciones en los siguientes espacios: Sala Molière del IFAL, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Cine Lido y Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco. |
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Tenemos que hablar de Kevin El próximo 13 de Enero Corazón Films estrena en México la película Tenemos que hablar de Kevin (We need to talk about Kevin), un drama/thriller dirigido por la cineasta británica Lynne Ramsay y protagonizada por John C. Reilly (Chicago, Magnolia, Boogie Nights), Ezra Miller y Tilda Swinton (Michael Clayton, Las Crónicas de Narnia), también productora. Tenemos que hablar de Kevin (We need to talk about Kevin) está basada en la novela escrita por Lionel Shriver, ganadora del Orange Prize en 2005. El filme se ha presentado durante 2011 en numerosos festivales de cine -Cannes, Toronto, Londres, entre otros-, causando mucha controversia por el tema que trata y la forma en que se aborda. Así mismo, tanto Tilda Swinton como Lynne Ramsay han sido ganadoras de premios en los European Films Awards, British Independent Film Awards, National Board of Review, Tallinn Black Nights Film Festiva, etc. y es una de las películas que muy probablemente contienda en los Oscar. Sinopsis Eva pone sus ambiciones y su carrera a un lado para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e hijo es difícil durante los primeros años. Cuando Kevin tiene 15 años, hace algo irracional e imperdonable a los ojos de toda la comunidad. Eva se enfrenta con sus propios sentimientos de pena y responsabilidad, tras las acciones de Kevin. ¿Alguna vez ha amado ella a su hijo? ¿Y qué tanto de lo que Kevin hizo fue por culpa de Eva? |
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Prueba de amor” · Una historia real de lucha contra el cáncer · El estreno será el viernes el 6 de enero del 2011 · DF, Toluca, Metepec, Cuernavaca, Cuautla, Puebla Basada en una historia real Prueba de amor que narra la vida de Carmen y Stijin dos exitosos y prometedores publicistas, quienes se enamoran y unen sus vidas para recorrer largos y amargos episodios. Una pareja que lo tiene todo, juventud, exitosos, un excelente empleo y ambos son muy atractivos con una relación envidiable para muchos. Con el nacimiento de su hija y un futuro prometedor. Carmen recibe la noticia de que tiene cáncer de mama, su mundo colapsa. En el intento de luchar contra esta enfermedad pasa por quimioterapias, radiación, y enfrenta todos los malestares y síntomas que conlleva el tratamiento. Stijin (su esposo) tiene problemas para lidiar con la situación, aunque la ama se siente atrapado e intenta zafarse y comienza a vivir una segunda vida mucho más atractiva para el. Durante el día se dedica a apoyar y cuidar a Carmen, pero por las noches, sale, bebe y le es infiel. En un principio estas prácticas son solo sexo y diversión, hasta que conoce a Roos, una artista quien pondrá en riesgo el lazo tan fuerte que siempre ha unido a Stijin con Carmen. Una historia de amor, entrega, pasión y lucha por conservar la posesión más importante, ellos mismos. Prueba de amor es la opera prima del director Reinout Oerlemans. Es la versión cinematográfica del exitoso libro A Woman Goes To The Doctor, escrito por Raymond van de Klundert (1964), quien en el 2001 perdió a su esposa a la edad de 36 años por cáncer. Reinout Oerlemans el director de la cinta dice sobre su opera prima:-- “Esta película describe el mundo en este momento. Particularmente, el mundo de los de treinta y tantos, donde el éxito no es deseable, es una necesidad. Donde el hedonismo es el Santo Grial.” Y continua:-- “ La moralidad sexual, un tema muy importante en la pelicula, ha degenerado a casi nada. El ser infiel ya no es tabú. Pero, ¿podrías serle infiel a tu esposa, el amor absoluto de tu vida, si tiene cáncer y está destinada a morir?, Ahí está el reto de la película, como podemos percibir y hacer comprensible - que el personaje principal, durante la agonía de la enfermedad de su esposa, se enamora de otra mujer. Esta película no es solo sobre un hombre siendo infiel cuando su mujer sufre de cáncer. Es sobre un mundo donde todo es posible. El mundo es una gran caja de dulces para aventureros que piensan en retos en lugar de amenazas. Hombres seguros de sí mismos vaqueros con sus propias reglas. Y Stijn, el personaje principal, es uno de esos vaqueros. Tiene todo – una estupenda esposa, una hija, un trabajo exitoso que le da respeto en Ámsterdam. Y aun así, con todo esto, esta intranquilo y tiene dificultades. Ha perdido la confianza en sí mismo. Cree que siendo infiel confirma su masculinidad.”. |
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Riviera Maya Film Festival. Por. Rafael Del Valle Contreras.
En un esfuerzo de diversas personas e instituciones junto con el gobierno estatal, se hizo el anuncio que serán proyectadas las cintas más importantes de la producción nacional. Las funciones se llevará a cabo igualmente en diversos espacios, resaltando las que serán programadas al aire libre, buscando así que llegara todo tipo de público y promover el séptimo arte, buscando crear por supuesto públicos que busquen cine de calidad hecho en México.
Se llevarán a cabo actividades alternas como los son tallres y encuentros. En días previos a la celebración del festival se darán a conocer las cintas participantes y se ha hecho el anuncio también que se repetirá en años posteriores buscando consolidar al Riviera Film festival como el festival de cine más importante de México. |
